❶ 歐洲三大電影節是哪些
歐洲三大電影節分別是：義大利的威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節、德國的柏林國際電影節。
1、威尼斯國際電影節
威尼斯國際電影節（英文：Venice International Film Festival），創立於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。威尼斯國際電影節最高獎項為「金獅獎」，宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」。威尼斯國際電影節於每年8月至9月間在義大利威尼斯麗都島舉行。在20世紀30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。
2、戛納國際電影節
戛納國際電影節（亦譯作康城或坎城國際電影節，英文：Cannes International Film Festival），創立於1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和陽光（Sun）而被稱為「3S電影節」。戛納國際電影節最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節而創辦，最高獎項為「金棕櫚獎」。戛納國際電影節於每年5月中旬舉辦，為期12天左右。
3、柏林國際電影節
柏林國際電影節（原名西柏林國際電影節，英文：Berlin International Film Festival），20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林創立。柏林國際電影節最高獎項為「金熊獎」，以加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高為宗旨。柏林國際電影節於每年2月間舉辦，為期兩周。
(1)歐洲三大電影節影後擴展閱讀
歐洲三大電影節「三大滿貫」獲得記錄
1、最高獎大滿貫
米開朗基羅·安東尼奧尼：《夜》柏林金熊（1961）、《紅色沙漠》威尼斯金獅（1964）、《放大》戛納金棕櫚（1966）。
羅伯特·奧特曼：《陸軍野戰醫院》戛納金棕櫚（1970）、《西塞英雄譜》柏林金熊（1976）、《人生交叉點》威尼斯金獅（1993）。
2、最佳導演大滿貫
保羅·托馬斯·安德森：《狂野之愛》戛納最佳導演（2002）、《血色將至》柏林最佳導演（2008）《大師》威尼斯最佳導演（2012）。
3、二等獎大滿貫
皮埃爾·保羅·帕索里尼：1964年《馬太福音》威尼斯評審團大獎、1971年《十日談》柏林評審團大獎、1974年《一千零一夜》戛納評審團大獎。
張藝謀：1991年《大紅燈籠高高掛》威尼斯銀獅獎、1994年《活著》戛納評審團大獎、1999年《我的父親母親》柏林評審團大獎。
4、最佳男演員大滿貫
傑克·萊蒙：1979《中國綜合症》戛納影帝、1981《奉獻》柏林影帝、1982《大失蹤》戛納影帝、1992《大亨游戲》威尼斯影帝。
西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人兒》戛納影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。
5、最佳女演員大滿貫
朱麗葉·比諾什：1993《藍》威尼斯影後、1997《英國病人》柏林影後、2010《合法副本》戛納影後。
朱麗安·摩爾：2002年《遠離天堂》威尼斯影後、2003年《時時刻刻》柏林影後、2014年《星圖》戛納影後。
6、終身成就獎滿貫
讓娜·莫羅：1992年終生成就金獅獎、2000年終生成就金熊獎、2003年終生成就金棕櫚獎。
7、主演最高獎滿貫
馬塞洛·馬斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛納金棕櫚獎、1961年《夜》柏林金熊獎、1962年《家庭日記》威尼斯金獅獎。
鞏俐：1987年《紅高粱》柏林金熊獎、1992年《秋菊打官司》威尼斯金獅獎、1993年《霸王別姬》戛納金棕櫚獎。
❷ 鞏俐和陳沖誰在國際上的影響力更大
陳沖當年和劉曉慶拍完電影《小花》，大火。劉曉慶一路上揚，走到人生高峰。而陳沖卻選擇了遠赴重洋。
陳沖既美國電影《大班》之後，在好萊塢也演繹一些其他角色。中年以後才又轉戰國內，在《太陽照常升起》等影片中，也有過些很好的表現。
鞏俐就不說了，謀女郎出身，和張藝謀合作若乾重磅之作，加之和張藝謀的戀情，一度風光無限。如今雖然也已經是高齡演員，但依然自帶光環。氣場滿滿。
個人覺得到了這個咖位，就沒啥可比性了，不同的人生經歷、生活軌跡。表演風格迥異、藝術造詣已經形成。
如果要說她們的共同點，就是都是知道自己要什麼？不要什麼的人。都是人生定位清晰的演員。正因為如此，雖然時代變遷，但依然有著自己的一席之地，且不可動搖。
問世間是否此山最高？或者另有高山比天高？女演員能做到她們幾個這個程度的，可謂鳳毛麟角。就不必再分高低了吧？
1、個人感覺還是陳沖，雖然鞏俐年輕一些、獲得的名頭多些、國際上的獎項多些、還是很多國際電影節的評委會主席，但是，就首創性、開拓新、革命性來說，感覺還是陳沖走得早、走得快、步子也相對大很多，可能很多現在的國際電影行家、機構對鞏俐的評價要高些，國內輿論更是把鞏俐推向了「鞏皇」的位置了；
2、但我還是認為，在中國電影史上真正走出去了的、真正在好萊塢這個世界電影中心立住腳了的、對整個中國電影的國際化道路有開創意義的、從華裔電影演員被世界承認的角度來看的，還是首推陳沖，而且非陳沖莫屬；
3、改革開放前的三十年就不用說了，美、蘇兩大超級大國都封鎖過中國，中國幾乎是與世界主要國家絕緣的，聯合國合法席位也是1971年10月恢復的，奧運會恢復參賽甚至到了1984年的洛杉磯奧運會了。那麼，中國電影全面復甦是哪一年？
4、應該是以十一屆三中全會以後的1980年恢復的第三屆電影百花獎為標志的，而陳沖就是時隔十七年後，中國電影評獎的第一個百花女皇；而鞏俐第一次獲獎是1987年，還是當時並不被人熟知的柏林金熊獎，第一次獲國內的金雞獎就更晚了，是 1992年了；
5、陳沖只比鞏俐年長4歲，基本上是同一個時代的演員了，陳沖因主演《小花》一炮走紅、大紅大紫的時候，鞏俐還在濟南泉城中學讀書；陳沖隻身闖盪好萊塢，主演《大班》的時候，鞏俐還在中戲讀書；陳沖因主演《末代皇帝》獲得奧斯卡金像獎的時候，鞏俐因為主演《紅高粱》才剛剛成名，成為了風頭可以比肩當年陳沖那麼大名氣唯一潛在的明星；
6、陳沖的頂峰之作應該是《小花》、《末代皇帝》，還有出任導演拍攝的《天浴》；鞏俐的代表作應該是《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》和《霸王別姬》，相比之下，唯有《末代皇帝》是好萊塢獲獎作品；在國際影壇的地位而言，鞏俐是戛納、柏林、威尼斯、東京等數個國際電影節的評委會主席，而陳沖也擔任過台灣電影金馬獎評委會主席；鞏俐哪些職位，其實跟中國大國地位的崛起有關，而跟電影藝術本身關系似乎不是很大；
7、還有一點，就是鞏俐再多的評委會主席都比不了的，陳沖還是奧斯卡金像獎評委，是好萊塢編劇家協會會員；陳沖是上海外國語學院畢業的，英語比漢語說得都要流暢，而且常年生活在美國，在好萊塢圈子裡出入，內在的那種國際范、國際視野、國際思維，肯定是鞏俐比不了了；
8、就拿兩個人的現狀來看，同是最近上映的兩部片子，鞏俐是《奪冠》的主演，陳沖是《誤殺》的配角，但我們實事求是地評價，盡管鞏俐的郎平是《奪冠》中最出色的，但跟陳沖比較一下，陳沖的功夫還是要比鞏俐老道些，刻畫人物的內心還是要深刻些，陳沖是那種骨子裡面都出戲的人，是人戲合一、滲入到了角色靈魂中的人。
9、雖然兩個人都已經加入外國籍了，但鞏俐在國內比陳沖的活動范圍要大，特別是因為有當今國內第一大導張藝謀呵護著，鞏俐和陳沖，有點像一個是體制內的模範演員、出場的機會多、評獎的頻率高，而一個是民間的武功高手、行走於江湖、混跡於市場、見好就收、閑雲野鶴般的存在著，總體上感覺呢，還是老陳的武功強大些、江湖地位要高些。
鞏俐和陳沖誰在國際上影響力大？我覺得是鞏俐，陳沖是曾經去老美好萊塢求發展多年，後來回到國內發展，偶爾表演角色，有時作個電影或電視劇的製片人，大概是她成立了自己公司後的一些露面而已。
鞏俐雖然已經出嫁，此前給大家留下諸多不滅的記憶，個人淺談在國外電影節中，鞏俐受過多次邀請包括去做評委，無論她的個人氣質或者在國內外各大電影節中，走紅毯都是最靚麗的風景線。
就她倆而言：陳沖出國發展更早，而鞏俐參演的國外電影都是國外大導演的邀請。陳沖是用美國的方式改變自己，而鞏俐是用自己的方式來證明中國民族的文化精神，就此說來：我感覺鞏俐在國際上的影響更大！
1、陳沖在1979年拍攝完電影《小花》之後不久，被義大利導演在停車場發現，由此她去國外拍攝了美國電影《大班》，在1990年才在好萊塢開始演繹一些角色。
2、鞏俐比陳沖小四歲，從1987年的電影《紅高粱》一炮而紅，而獲柏林第三十八屆金熊獎，成為華語電影首部影片連獲歐洲三大電影節的最佳影片獎及亮點。1996年鞏俐的電影《菊豆》再獲第四十三屆嘎納電影獎項。
本人回答的不夠完全，僅從獎項上看鞏俐獲國際獎項較多，名氣大振，應邀多次受邀做國際電影節評委，遠比陳沖更優秀。
鞏俐和陳沖都是老牌女演員，按資列陳沖在演藝圈最早出名，如今聽到妹妹找哥淚花流這首歌讓人記憶猶新，1979年陳沖演《小花》17歲就獲得了百花金雞獎，不同凡響，劇中的人物主演陳沖和唐國強，劉曉慶…都是實力派演員，那時《小花》這部電影，顛覆了70.80年代人對戰爭片的熱愛，陳沖成為了許多人心中女神，包括劉曉慶，電影中的唐國強英資帥氣。
唐國強和陳沖
那時陣沖很火，上過《大眾電影》封面，她演的《未代皇帝》在影史中成為經典，獲得了第六十局九個獎項，金馬獎 評委團主席 ，2007年陳沖和鞏俐為了兩部威侖斯競賽電影，兩個人產生心結負相打壓。
小花
1987年鞏俐演的《紅高梁》一炮走紅，成為演藝界演技最好的女演員，出生於北方的鞏俐身高體長，豐滿迷人，很有氣質，顯露出東方女性的獨特，她演的《紅高梁》《秋菊》《大紅燈高高掛》電影，還有和陣凱歌合作《霸王別姬》帶有文藝，紀錄性，比較封建的電影，演出女性被壓抑又反抗意識，獲得許多獎項，影響力極大，2020年9月25日參賽電影奪冠，
鞏俐和陣沖
陳沖在最紅的時候，她像電影里的小花一樣，喜歡外面的花花草草，事業心重，後來到囯外去發展，在美國演了一部《大班》電影很火，讓美國人覺的好奇，在歐美各地播放。當然年代不同文化程度也不同，時間久了，許多人對她慢慢淡忘了，被國人吐槽，都30多年的事情，那時陣沖在香港演出身價比較高，一般影片公司存在負擔，所以陣沖在香港美國受重用的。
鞏俐
陳沖性格瀟灑的女演員，曾經在好萊塢拍一場戲幾千萬美元，隨著年齡回國內。近些年陣沖又是演員又是導演，她自己導演的《天浴》獲的了金馬最佳導演獎，還導演了許多電影，2020年陳沖和張藝謀串友。
當然鞏俐和陳沖影響力各有不同，都有獨特之處，紅高梁， 小花 經典。
兩人都是屬於國際影星，要論鞏俐和陳沖誰在國際上影響力更大？當然是 鞏俐 。
不過陳沖也很優秀，如果將問題換成誰的戲路更廣，演技更好，那就是非 陳沖 莫屬了。
那麼言歸正傳，回到這個問題。
鞏俐中國女演員數不勝數，獨獨只有她能稱「 皇 」。
還記得16年的戛納電影節，多少明星網紅擠破了腦袋，只為在紅毯上多爭取幾秒鍾時間面向各國媒體，甚至有女星賴著不走，被強制性「請」走的，如此操作讓人貽笑大方。
等到鞏俐出場時，各國媒體沸騰，相機閃光燈咔咔不停，官方直接給了鞏俐幾分鍾的開場特寫，鞏皇排面到位，氣質拿捏的足足的，這影響力沒誰了吧？
陳沖
作為鞏俐的前輩，當然也是十分優秀的，不僅限於演員身份，她還是有名的導演，作品兩次獲得金馬最佳。
但陳沖是屬於「平淡」型的風格吧，不愛熱鬧，雖然每隔幾年也會有作品問世，可在掀起一陣風波之後又突然銷聲匿跡。
現在她本人定居美國，論國內外知名度和地位，她還是略遜鞏俐一籌。
地位與資源鞏俐55歲，陳沖也到了59歲的年齡，對於這個年紀的女星，大多淡出圈內，或者演一些配角。
要看一個人的地位如何，此刻， 商業價值和 社會 資源顯得無比重要。
55歲的鞏俐現在和婁燁合作，2020年出演迪士尼真人電影《花木蘭》，同年主演電影《奪冠》中的郎平，全球上映。
在今年獲得新時代國際電影節慶祝新中國成立70周年全國十佳電影女演員獎。
59歲的陳沖，在2016年友情出演了《如懿傳》，2019年主演《誤殺》，2020年友情出演《堅如磐石》，多是接演一些配角的戲份了。
看她的社交平台動態，目前是在沉澱狀態，她將更多心思放在了家庭上。
結論綜上所述，國際的知名度和影響力誰更大， 鞏俐實至名歸 。
毫無疑問，是鞏俐。
從鞏俐到「鞏皇」，她的成就和國民性接受度，在全中國都是獨一無二的，真正成為了一個傳說。
鞏俐作為第五代導演的同一「繆斯」，是大陸電影在歐美最重要的符號，意義已經遠遠超過了演員這個屬性本身。作品演技獎項星光榮譽，也許某一項她不是最強的，但都是最強之一，綜合起來就是頂級的代表。兩次歐洲三大主席，東京上海電影節主席已經可以說明她的國際分量了。
在A類獎項方面一騎絕塵:
1992年，第49屆 威尼斯 國際電影節最佳女演員獎《秋菊打官司》。
2000年，第24屆 蒙特利爾 國際電影節最佳女演員獎《漂亮媽媽》。
1993年，第43屆 柏林 國際電影節金攝影機獎。
2000年，第24屆 蒙特利爾 國際電影節藝術成就大獎。
2004年，第57屆 戛納 國際電影節紀念大獎。
2019年，第72屆 戛納 國際電影節躍動她影——卓越女性電影人獎。
與此同時，在2016年戛納電影節上，鞏俐作為開場嘉賓，戛納電影節官方給出了幾分鍾的個人特寫，歐洲三大電影節表演獎得住、奧斯卡影後茱莉安摩爾，也僅能隨其後入場，可見鞏俐在世界影壇上的地位影響和藝術成就。
與之相比的陳沖則較為遜色，她曾是百花獎史上最年輕的影後獲得者，兩度獲得金馬獎影後，憑借《天浴》榮獲金馬獎最佳導演，也曾多次作為頒獎嘉賓出席奧斯卡頒獎禮，是最早登上奧斯卡頒獎台的華人女星。
她主演的電影《末代皇帝》使她幾乎上遍了所有的美國雜志封面，她同時是澳洲影後、南斯拉夫影後、沃克電影節影後，以及夏威夷國際電影節終身成就獎獲得者。她也多次被美國《人物》（people）評選為全世界最美50人之一，曾擔任柏林、夏威夷、威尼斯等國際電影節評委。
雖然成績斐然又同時進軍好萊塢，但陳沖相較於「鞏皇」仍是不能與之並肩，鞏俐的獎項和成就都遠遠超過陳沖，個人影響力更是獨一無二的。
這么著說吧，其實是難分伯仲，但實際上鞏俐確實影響力要大一些。
1、嚴格的說，陳沖是好萊塢影星，盡管她近年來也涉足華語電影，但對她的定位與介紹，應該是一位在美國發展的華人女演員、女導演。
陳沖是一個完全靠在好萊塢的打拚，而被美國乃至全世界觀眾認識的演員，這一點和鞏俐完全不同。
陳沖當年在中國是家喻戶曉的巨星，但她1980年代初去好萊塢後才發現，在國內得的那麼多獎和名氣，在好萊塢沒有任何作用，於是她從頭開始，在好萊塢從頭做起。
當然，讓她躋身好萊塢明星行列的，就是那部《末代皇帝》，當年《末代皇帝》拿了那麼多奧斯卡，陳沖表演那麼優秀，卻連個最佳女配角都沒被提名，足見好萊塢的門檻有多高，偏見有多深了。
就算是《末代皇帝》讓她出名，之後她也沒有馬上在好萊塢接到好的戲，而是奮鬥了好幾年，才在1990年代初，終於拍到大衛林奇的著名電視劇《雙峰》，在其中扮演主要角色。
而在所謂的好萊塢A類製作，也就是大片級的電影，其實陳沖是很難擠得進去的，她多年來其實演了很多獨立製作的電影。一直到1993年的大片《天與地》，她才演到媽媽這個配角。
這之後，陳沖就好萊塢和華語片都拍，並開始嘗試當導演和製片人。2000年，她導演了電影《紐約的秋天》，雖然不是那麼成功，但終究是和好萊塢巨星合作的大製作電影。
近十來年，盡管陳沖多半的精力是在華語片這邊，但美國的作品依然還是在拍，比如《海明威與蓋爾霍恩》、《雙峰：遺失的碎片》，美劇《馬可波羅》等，應該說，陳沖在好萊塢的影響力是有的，但沒有鞏俐大。
2 來看鞏俐，她在很多國家，甚至是那裡觀眾唯一認識的中國演員，比如某一次義大利著名演員索菲亞羅蘭在接受訪談中，就說中國的演員，她只認識鞏俐。
鞏俐一開始演戲，就因為和張藝謀合作，頻頻在歐洲電影節亮相、得獎，所以她首先是在歐洲擁有很大的影響力。
《紅高粱》拿到金熊獎，讓鞏俐一下子被全世界觀眾認識。
《秋菊打官司》是威尼斯影後，這可是歐洲三大電影節的影後，含金量非常高。
她主演的《霸王別姬》更是拿到戛納金棕櫚獎，這樣，鞏俐在歐洲三大最重要電影節，都有影片得獎或她本人得獎。
鞏俐最早演的國際製作電影，是好萊塢華人導演王穎的《中國盒子》
2005年，好萊塢A類製作大片《藝伎回憶錄》，鞏俐扮演初桃，這部日本背景的電影，女主角卻多是華人女演員，這其實是華人演員的一個驕傲，因為當時日本真的找不出有國際影響力的女演員來，所以只好找鞏俐、楊紫瓊和章子怡這樣的華人女星。
2006年，鞏俐又在好萊塢拍了《邁阿密風雲》，扮演女主角，證明好萊塢對她的重視程度。
當時鞏俐連續好幾年拍好萊塢電影，2007年是《少年漢尼拔》
2010年拍了國際製作的《諜海風雲》
2020年則拍了迪士尼的大製作《花木蘭》
接下來鞏俐還演了一系列的國際大製作。
其中確認了的有著名導演馬丁坎貝爾的《阿娜》
3、這樣來說吧，鞏俐是在全世界最具知名度的華人女演員沒有之一，陳沖是之一，這就好理解了吧。
陳沖各方面都比鞏俐在國際上的影響更大。從各方面文化素質，藝術修養陳沖強得多。
紅玫瑰和白玫瑰、一邊是火焰，一邊是海水；勢均力敵。
鞏俐在歐洲的影響力較大，無論是戛納，還是威尼斯，抑或柏林，鞏俐在這歐洲三大電影節上的表現鋒芒畢露。
陳沖在北美的影響力較大，優秀的語言能力，通過和好萊塢知名導演的合作，積淀豐腴，演而優後又執導，奧斯卡評審身份，陳沖具有獨特的魅力。
鞏俐和陳沖都是中國內地在國際上有名氣的演員，相比之下鞏俐要比陳沖在國際上的影響力大。
她們兩個都是長相很大氣的女明星，身材高挑，陳沖五官比鞏俐要漂亮，鞏俐氣質上要好些。陳沖的電影《小花》、《青春》、《末代皇帝》……，都很經典，並且通過電影《末代皇帝》得過奧斯卡多項獎項，從而在國際上嶄露頭角；鞏俐大家都知道是拍張藝謀導演的作品而在國外電影節得獎，打開國際的影視之門。
鞏俐，經常被國際上一些電影節邀請作為嘉賓，她的影響力要比陳沖大些。
❸ 奧斯卡影後的歷屆名單
1，奧莉薇婭·科爾曼，第91屆奧斯卡金像獎最佳女主角。
奧莉薇婭·科爾曼（Olivia Colman），出生於1974年1月30日英國諾福克郡諾威奇，英國演員。2016年，出演電視劇《夜班經理》。2019年憑電影《寵兒》獲得第91屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎。
2，弗蘭西斯·麥克多蒙德，第90屆奧斯卡金像獎最佳女主角。
弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand），1957年6月23日出生於美國伊利諾斯州芝加哥，美國女演員、製作人，畢業於耶魯大學。2018年，憑借犯罪喜劇電影《三塊廣告牌》獲第90屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎。
3，艾瑪·斯通，第89屆奧斯卡金像獎最佳女主角。
艾瑪·斯通（Emma Stone），1988年11月6日出生於美國亞利桑那州斯科茨代爾，美國女演員。2017年2月，憑借在《愛樂之城》中的表演獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎。
4，布麗·拉爾森，第88屆奧斯卡金像獎最佳女主角。
布麗·拉爾森（Brie Larson），1989年10月1日出生於美國加利福尼亞州薩克拉門托，美國演員、歌手、導演。2015年，憑借劇情片《房間》獲得第73屆美國金球獎最佳女主角、第88屆奧斯卡金像獎最佳女主角。
5，朱麗安·摩爾，第87屆奧斯卡金像獎最佳女主角。
朱麗安·摩爾（Julianne Moore），1960年12月3日出生於美國北卡羅蘭那州，畢業於波士頓大學藝術學院，美國影視演員。
2014年5月，摩爾憑借《依然愛麗絲》獲得第72屆金球獎劇情類電影最佳女主角。2015年2月，摩爾憑借同部影片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳女主角，並成為影史上首位獲得歐洲三大電影節（戛納、威尼斯、柏林）和奧斯卡金像獎影後大滿貫的女演員。
❹ 鞏俐整過容嗎
鞏俐被稱為「全球最美的東方女人」，她是第一個手捧威尼斯電影節大獎的中國女演員，戛納電影節的特邀嘉賓，柏林電影節上的評委會主席。但人無完人，鞏俐當然也有自己的缺點。
鞏俐確實整過容，而且鞏俐整容已經不是什麼秘密了，不過鞏俐雖然整過容，但是她整容的部位卻不是大家所介意的，因為她整容的地方是牙齒，不像很多女明星大張旗鼓的坐下巴，做眼睛，做嘴巴，做鼻子，甚至全身整形，就像完全變了一個人，從她剛出道時的照片來看，鞏俐天生麗質，即使沒有整牙齒也非常美。
據說鞏俐當年考中央戲劇學院時，本來老師已經決定錄取她，結果發現她的牙齒非常不整齊有過猶豫，但很快又有老師提出牙齒可以糾正，這才過關。
鞏俐是85年考入中央戲劇學院的，她在87年參演了張藝謀的電影《紅高粱》，一舉成名，如果有認真觀察的觀眾不難發現鞏俐當時的牙齒非常不整齊，小虎牙一眼就能看到，牙齒的弧度不均勻，前後上下都有參差。
而到了電影《菊豆》中時，鞏俐的牙齒就已經整齊了。
之後的影視作品中，鞏俐頻頻露出自己的整齊牙齒，笑容和容貌都被襯托的更加標志，得體。
有媒體爆料鞏俐整牙齒並非一次完成，她第一次整牙時做了六顆烤瓷牙，可能是因為當時為了怕影響演戲，也沒有做牙齒矯正，而是直接做了烤瓷。
等到2000年以後，進行了第二次整牙，目的是為了再次大紅大紫，帶來好運氣，她也確實在2006年因為與張藝謀再次合作電影《滿城盡帶黃金甲》再次大紅大紫，成為影視圈裡毫無疑問的大姐大人物。
《鯨魚電影》編輯部 杉姐 答題
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鞏俐應該整過容吧，在 娛樂 圈估計沒有沒整過容的女星，高曉松曾經說過，據他所知，在這個圈子裡幾乎沒有沒整過容的，只是整的程度的大小不同，鞏俐整容估計也不是那種大動作的整容，雖然現在她本人看起來比實際年齡要小，而且皮膚還是充滿了水份，但是她的五官和她剛出道時沒有什麼兩樣，這種整容可以算被接受范圍之內。
有傳聞說鞏俐為了自己的臉蛋，特意到香港在臉上高額種植了"黃金絲"。這種"黃金絲植入手術"最初來源於英國，"黃金絲"是採用24K納米金絲，再加入微量元素和骨膠原製成金絲植入皮膚，據說做完整張臉的價格在10萬元左右，當然錢對於鞏俐來說應該是最不算事的事情了。
隨著人們生活水平的提高，別說是鞏俐這樣的女星了，就是普通的老百姓，在臉上打打膠原蛋白和肉毒素的人也大有人在，女星本就靠臉吃飯，所以人家整整容還是可以理解的。再說了她們漂亮，我們看著也舒服，您說對嗎？（dh)
鞏俐的美是天然的，她沒整過容
鞏俐（Gong Li），1965年12月31日出生於遼寧省沈陽市，祖籍山東省濟南市，新加坡籍華裔女演員，畢業於中央戲劇學院，聯合國促進和平藝術家，聯合國全球環境保護大使。
1987年首次與導演張藝謀合作而一舉成名，隨後主演的多部電影均獲得國際大獎，鞏俐被海內外廣為關注，並成為首位登上《時代周刊》封面的華人明星。鞏俐於1992年榮獲威尼斯國際電影節最佳女演員獎，成為內地唯一一位歐洲三大國際電影節影後，2000年榮獲蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎，成為第一位兩度榮獲國際A類電影節影後的華人演員。鞏俐於1992年榮獲威尼斯國際電影節最佳女演員獎，成為內地唯一一位歐洲三大國際電影節影後。
我覺得鞏俐沒有整過容。鞏俐1987年主演電影《紅高粱》走紅。當年鞏俐剛剛20出頭，雖然在紅高粱中的角色造型有點土氣，但是卻很接地氣，也符合電影角色要求和時代的審美追求。
電影《秋菊打官司》中的鞏俐長這樣。可以和現在的大片比較一下，臉型和五官幾乎沒有太大的變化，不過妝容和整個氣質變化不小，二十幾歲的鞏俐在演前幾部電影的時候土氣的像三十幾歲的中年女人，卻讓她先後獲得金熊獎、金獅獎、今棕櫚獎等國際電影節大獎，也是首位獲得威尼斯影後的華人。作為演藝圈的新人能夠獲得如此著實少見，鞏俐也是世界影史第二位主演影片包攬歐洲三大國際電影節最高獎的演員。
鞏俐之所以在世界影壇很出名，也是得益於她典型的東方面孔，在外國人看來很有辨識度，氣質神韻都十分大氣，不像現在的偶像明星個個追求錐子臉蛇精臉，鞏俐看起來很舒服，而且特別耐看的那種。少女時代的鞏俐長的很清麗端莊。
要知道八幾年的人是這樣打扮的，鞏俐不僅美而且還特別「洋氣」。
而且鞏俐曾經說整容是不尊重父母，張藝謀也十分贊同鞏俐，反對整容。鞏俐如今已經五十多歲，女神風采不減當年，時光給予她的只有風華氣度不見歲月痕跡。綜上所述，我覺得鞏俐沒有整容，但是一些美容保養肯定是必須的了，不排除有各種除皺針啊、美白針啥的。
鞏俐非常幸運，大學剛畢業就被張藝謀看中，參演第一部《紅高粱》就大紅大紫。盡管那個時候樣子比較青澀，甚至有點嬰兒肥，但那都是年輕人的樣子，是非常正常的。隨著年齡的一點點增長，在《上海灘賭聖》和《唐伯虎點秋香》里慢慢開始變女神了。如果因為年輕時候和現在成熟樣子做比較，其實是完全沒有可比性的。
在九十年代鞏俐已經走紅全中國，包括港台地區。那個時候，盡管香港電影還沒在內地播出，但是很多香港電影公司都紛紛向鞏俐發出邀約，邀請她來主演電影。她和林青霞、張敏合作過《新天龍八部之天山童姥》，在這部電影里，穿上古裝的鞏俐一點都不輸給另外兩個女神，三個人三個主角同台斗艷。可以說，鞏俐的顏值放在整個中國電影圈，那也是非常能打的。
周星馳曾經在采訪的時候坦言，自己非常仰慕鞏俐，所以兩人才會合作了兩部電影，並且成為了很多影迷心中的經典。除了周星馳之外，劉德華也非常喜歡鞏俐，兩個人在年過四十後合作了《我知女人心》，成了無話不談的朋友。不管你承不承認，成熟有味道的鞏俐對不少男明星就是有天然的吸引力，這也難怪老謀子當年和鞏俐差了十五歲，卻還是和她走到一起。
當然了，至於她割過雙眼皮，調整過牙齒，這些其實都算不上什麼整容。整容應該大刀闊斧的，想某些女明星動了臉頰骨、動了鼻樑骨甚至動了胸部，這才是真的做了整容。從整體來說，鞏俐還是一個天然的大美女來的。
喜歡小虎牙時候的鞏俐，超可愛啊，後來整沒了，雖然更得體了，但少了可愛度。我還喜歡馬伊利，包括她歪歪扭扭的小虎牙，笑起來好親切，接地氣。縱觀連牙都整了的名星，好看是好看了，只是少了辨識度，更不用說連臉都削了的，各種小花我都記不住
看了評論都提到牙齒……裝烤齒牙也叫「整容」啊？
那我從小十二三歲時就開始補齲齒，去年還整了五顆壞牙。我這也算是「整容」半生的人啦。
比較肯定地回答：沒有。如果拔掉了她年少時期的小虎牙也算的話，那就沒話說了。
當年她因為考電影學院，曾因為兩顆小虎牙差點被刷，後來為了接戲，去掉稚嫩感，就拔掉了小虎牙。這是公開的，從來沒有隱藏的。
但題目問的應該是對外貌和骨相上修改的那種整容吧，那種鞏俐沒有做過。
因為這些年來，鞏俐的容貌輪廓基本沒有變化過，還是那張臉，還是那個樣子，經得起大熒幕上的各種特寫，當然隨著年紀增長，可能皮膚的狀態不如年輕時候了，臉是稍微有了皺紋，變得鬆弛了，膠原蛋白明顯流失，但是天生顴骨高，還是很能掛得住肉的，骨相在那裡擺著呢，整過容的話，很容易看的出來的，尤其是上大熒幕。
從鞏俐的第一部作品《紅高粱》到後來的《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《風月》《活著》《滿城盡帶黃金甲》《歸來》等等，可以看得出她的年齡變化，但是整容是沒有的。
另外，如果鞏俐動過的話，坊間的傳聞早就出來了，還會等到現在嗎，各種傳媒就把她扒出來了。
而且鞏俐還要整容，她要整成什麼樣呢？她又不打算像花瓶一樣活著，人家拼的是演技，她最輝煌的時候，都是在忙著拍戲，哪裡有歪門心思去整容去自毀前程。
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我覺得沒有整容，傳說中鞏俐在幾年前為了眼角皺紋高額種植了"黃金絲"。不知道這個算不算整容，在他成名的那個年代美容技術還沒有現在這么發達，那時成名的美女都是天然的，年紀大後開始整容，可重照片上對比覺得鞏俐沒有什麼變化。
我覺得鞏俐沒有整容，要有的話也是微整形，不屬於整容。對於明星而已，尤其是女明星，微整形十分的普遍。鞏俐作為國際上知名的女明星，充滿了東方女人的韻味，即便是在國際市場上知名度也是很高的！
記得鞏俐是八幾年出道的吧，那會還是我還小，後來懂得看電視了，鞏俐也已經很火了，在那個年代都流行自然美，而且鞏俐自身素質不差！
個人見解，不喜勿噴！
❺ 一個巔峰息影，一個蒸蒸日上，張曼玉章子怡恩怨何來
好脾氣的張曼玉曾公開在媒體面前放話，「無論給我多高的片酬，都不會與章子怡再次合作」，不禁讓很多的人好奇，兩人之間出現了什麼恩怨是非，居然讓一向被稱為好脾氣的張曼玉動氣。
由世界小姐選美出道的張曼玉通過自身的努力入選了前15名，更是因此進入了娛樂圈，長相甜美可愛的張曼玉，十分的受歡迎，她本不是科班出身，更沒有專業的演技訓練，導致出道前的演技一直備受爭議。
章子怡演15歲的少女被群嘲，張藝謀的預言成真了，永遠不要拍電視劇，因為會毀演技，不得不說張藝謀非常的了解著章子怡。
56歲的張曼玉依舊保持單身，從熒幕前到熒幕後，身價過億的她並沒有過著奢靡的生活，而是非常的樸素，穿著平價的衣服，開著自己32年前的汽車，為了與家人在一起搬出自己的豪宅，更是熱衷於慈善事業。
張曼玉在最巔峰之時選擇了息影，雖然早已退出了江湖，但江湖卻依然存在著她的傳說，這或許就是被稱為「曼神」的過人之處吧。
❻ 世界上最盛大的電影節日是什麼節
知道電影節誕生於年月日，是一項推廣電影藝術提高電影藝術水平的活動。也是為了獎勵有價值有創意的優秀電影，促進電影人之間的交流與合作，為電影貿易的發展提供便利。通常設立各種獎項來獎勵那些取得成功的人。電影節吸引人們的注意力，大的甚至覆蓋全球。
在法國外交部教育部和電影聯合會的支持下，法國藝術行動協會成立。之後由法國工業部和商務部聯合舉辦。成立於年，每年月日至日，最高獎項是金棕櫚獎。柏林國際電影節原名西柏林國際電影節，成立於年。與戛納國際電影節威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節世界三大電影節。
最高獎項是金熊獎。其目的是加強世界各地電影人的交流，促進電影藝術的提高，柏林國際電影節最初在月舉行，後來與戛納國際電影節競爭。自年以來它已經在月份舉行了兩周。自年起，柏林電影節隸屬於商業柏林藝術展覽有限公司.年月，入選國際電影製片人協會電影節委員會首任委員。
❼ 我國電影史上第一位獲得歐洲三大電影節中都獲得演員榮譽的是什麼
張曼玉獲得過柏林電影節和戛納電影節影後。史上第一個得獎的，應該是霸王別姬金棕櫚大獎。目前還是我國電影史上獲得的最高獎項
❽ 哪些演員拿過歐洲三大電影節影帝影後
葉德嫻憑借文藝片《桃姐》獲封威尼斯國際電影節影後 ，真是實至名歸啊。
❾ 張曼玉：每失戀一次，就拿一座影後獎杯!
3月5日，林青霞出席《滾滾紅塵》修復版首映會時，提到了主演之一的張曼玉，她說張曼玉當年曾經對她說「我知道自己長得不好看，所以我一定努力把戲演好」。
這段陳年往事，讓人們愈加發覺張曼玉身上的閃光點，她活得通透，真實可愛，追求自我，且不理世俗，哪怕二十年後也是一位奇女子。
張曼玉，於1983年參選港姐獲得亞軍及最上鏡小姐，正式開啟星途。
大家都認為張曼玉青春靚麗，眼神里充滿了跳躍的慧黠，特別是那對小兔牙，笑起來十足十的嬌俏。
但張曼玉卻從不覺得自己漂亮。
她還在節目上當眾表示自己從小手腳就很長，皮膚又曬得黝黑，也不懂得穿衣扮靚，一直是在媽媽的嘲諷聲中長大的，頂多長得順眼罷了。
但就是這份順眼，讓她拿到了 娛樂 圈的入場券，也得到了不少的觀眾緣。
頗為毒舌的師太亦舒，曾經這樣表達過對張曼玉的喜愛，「最愛張曼玉，模樣好，白晰得離奇，一頭好頭發，小小眼睛，厚腫小嘴巴，體格無瑕可擊，笑起來如純潔兔寶寶，無論穿什麼戴什麼古怪東西，仍然可愛活潑。」
後來亦舒的小說《玫瑰的故事》拍成電影時，她就直接點名張曼玉演女主角，原因很簡單，不管張曼玉會不會演戲，只要她一走出來，就想要看。
出道初期，張曼玉成了港片里的花瓶代言人，出演的角色要麼是男主角的女朋友，要麼就是沒有太多可供發揮的角色。
《A計劃續集》里，是成龍的女朋友。
《青蛙王子》里，又是鍾鎮濤的女朋友。
好在張曼玉古靈精怪的熒幕形象，也有為她帶來不少的觀眾緣，像1986年的喜劇片《開心鬼撞鬼》，她的演出就非常圈粉。
但很快，張曼玉就醒悟了。
在80年代的香港 娛樂 圈，論漂亮，她不見得能贏過鍾楚紅、關之琳、邱淑貞等人。況且，一直在花瓶角色里打轉也不是她真正需要的。
在這之後，張曼玉開始鑽研自己的表演，不願再被安上花瓶的頭銜。
拍《警察故事》時，成龍不滿意張曼玉的演出，她就一遍遍地演，到最後成龍覺得OK了，她卻還想再拍一次。
電影里的很多動作場面，張曼玉也是親自上陣。
片中與匪徒搏鬥，從十幾級的樓梯上滾下來的戲，張曼玉拒絕了本可以使用替身的權利，最後從高處摔下的時候，臉上立馬露出了痛苦的表情。
在化學工廠的一場動作戲中，張曼玉需要鑽過十幾個正在倒下的鐵架子。為了安全，成龍本來安排她在實拍前排練了六次。但正式拍攝時，卻出現了推倒鐵架的力量稍大，導致鐵架過快倒下，張曼玉來不及躲閃，於是鐵架直接砸在了頭上。
最後，被砸到頭上有一部分連頭皮都可以揭起，露出血淋淋的骨頭，送到醫院縫了八針。
也就是在那一時期，張曼玉向林青霞說出「知道自己長得不好看，所以一定努力把戲演好」的誓言。
也許真應驗了越努力越幸運那句話。1988年，張曼玉遇見了王家衛，開啟了華語電影圈最美麗的相遇之一。
當時編劇出身的王家衛，正籌劃自編自導的首部電影《旺角卡門》，他大膽地啟用了剛被TVB解除雪藏的劉德華以及還被稱作「花瓶」的張曼玉。
眾所周知，王家衛是電影怪才，他沒有厚厚的劇本供演員拿捏，講究的是演員的即興感和真實感，這對於很多演員來說是一件難以適應的事情。
開拍時，他幽幽地對張曼玉說「如果你男朋友要離開你，你會有什麼反應？」 張曼玉脫口而出「一哭二鬧三上吊」，她彷彿找到了表演的入口，不需要刻意，而是得走進角色內心。
有了發揮演技的空間，再加上善於調教演員的導演，於是我們看到了一個與以往都不同的張曼玉，眼眉低垂，豆大般的眼淚就隨即滑下，自然又寫實。
開了竅的張曼玉，後來是這樣回憶的，「在王家衛之前，做演員對我而言就意味著做反應，毫無原因地狂喊，像孩子一樣哭、蹦蹦跳跳。而拍《旺角卡門》時，我要尋找感情的深入點。從這開始，我就開竅了，我決定將拍電影作為自己的事業。」
《旺角卡門》被認為是張曼玉嚴肅表演的開始，從這之後她正式確立了表演風格，走向了開掛般的影後生涯。
1989年，張曼玉憑借《人在紐約》捧走了第一個電影獎項：金馬獎最佳女主角。
1990年，張曼玉主演的《不脫襪的人》又獲得金像獎最佳女主角。
同一年，張曼玉出演的《滾滾紅塵》還得到了金馬獎最佳女配角。
但真正令張曼玉的演技登堂入室的，還屬《阮玲玉》、《新龍門客棧》以及《甜蜜蜜》這三部風格迥異的作品。
其中《阮玲玉》讓她成為首位在歐洲三大國際電影節獲得影後的華人演員，還獲得了金像獎影後等。而《甜蜜蜜》則是囊括了金像獎和金馬獎雙影後等獎項。
但很少人知道，這三部電影的女主角最初屬意的都不是張曼玉。
關錦鵬導演的《阮玲玉》，原本找了梅艷芳，但她當時不願意去上海拍戲，這才找了張曼玉來演。
得知能夠出演阮玲玉這樣一位具有傳奇性質的女演員，張曼玉的內心欣喜又焦慮，生怕演砸了又或是演錯了。於是開拍前她做足功課，大到人物生平經歷，小到發型妝容，統統沒敢懈怠。
賈樟柯看完《阮玲玉》後，給出了這樣的高評價 ：「對演員宿命的認同，讓她好像靈魂附體，這一刻我把她當做中國所有天才女演員的結合體。」
不知是巧合還是天意，在拍攝《阮玲玉》期間，張曼玉也遭遇了和阮玲玉相似的事跡。
大家都知道，阮玲玉曾經被前男友將自己的私事公之於眾，後被輿論刻畫成一個遊走在兩個男人間的淫婦，這才絕望地留下一句人言可畏，服下安眠葯而亡。
張曼玉和前男友分手後，對方竟也如法炮製般地，向雜志公開了張曼玉寫給他的幾封帶有幾處筆誤的情書，於是輿論紛紛開始指責她沒文化，不配當明星等。
據說，當工作人員將報紙遞給正在研究劇本的張曼玉後，她耐心地看完了上面的每一個字，然後極為痛苦地蜷縮著身體，掩面痛哭，但等到情緒釋放過後她又擦乾眼淚，拿起了劇本細讀。
被曾經最愛的戀人出賣，無疑是一種撕裂的苦楚，阮玲玉沒能挺過去，但張曼玉做到了。
或許還要謝謝這位前任，他的作為讓張曼玉更深刻地理解了阮玲玉當時的心境，才有了最後的演出效果吧。
那年張曼玉在領獎台上還說出了這樣一番話，「以前我很介意別人說她為什麼能得獎，現在不會了，因為這個獎在我手上」。
成功出演了《阮玲玉》後，張曼玉又轉換風格，開始接拍古裝動作片，其中就有被譽為香港新派武俠起點的《新龍門客棧》。
片中女主角「金鑲玉」最初定的是楊紫瓊，不料籌備期間製片方卻被人暗殺，才由徐克接手。
最終在張曼玉的准確拿捏下，那位風情萬種、亦正亦邪的客棧老闆娘被她成功演活了。
即便光環強大如林青霞，這回也要輸給她幾分。
除了以上兩部，《甜蜜蜜》里「李翹」這一從廣州來香港打拚的角色，當初陳可辛也是為內地人王菲量身定做，不料王菲辭演才落到了張曼玉的身上，最終成就一代華語愛情片巨作。
《甜蜜蜜》這部電影表面上是愛情故事，其實是對於時代的隱喻。當經濟匱乏時，人們都想著賺錢，可等到擁有一切時，卻又陷入對過去簡單生活的追憶當中。
片中，李翹認屍時先笑後悲的一幕，也已經被業界公認成教科書級的演出。令人印象深刻的是，那年金馬獎給她的表演評價是「從未有過如此真實而精湛演出」。
張曼玉在拍攝《甜蜜蜜》前，其實也經歷了一段刻骨的情傷。
當時，張曼玉有位被稱作金融才俊的男友宋學祺，兩人幾乎到了談婚論嫁的地步，外界都叫她「宋太太」，張曼玉還息影一年專門拍拖。那會愛情至上的她為了支持男友做生意，還毅然拿出了上千萬的積蓄。
可誰曾想，男友公司因經營不善而倒閉，張曼玉多年的積蓄被虧空不說，這位男友也隨即和她分手，並攀上了富家千金。
人財兩空的張曼玉，還被無良港媒嘲諷了一番又一番，無腦的棄婦的言論此起彼伏。
但張曼玉卻酷得很，從頭到尾卻沒向外界訴苦過一句，這也和《甜蜜蜜》的主旨再度不謀而合。要不怎麼說是戲如人生啊。
在張曼玉的事業里，總是能捕捉到她的感情經歷。
1996年，張曼玉出演法國導演奧利維耶·阿薩亞斯執導的劇情片《迷離劫》，隨後兩人相戀，第二年結婚，遠走法國。2004年，張曼玉獲得戛納影後的作品《清潔》便是出自其手。
讓人覺得不可思議的是，張曼玉和丈夫奧利維耶·阿薩亞斯就是在這部電影拍攝期間，選擇了離婚。雙方在片場簽完離婚協議，之後繼續拍戲。
離婚後，張曼玉提起前夫也總是懷著感恩的心態，「是他拯救了我迷失的靈魂，他的成熟讓我著迷，他的一言一行對我有很大影響。我和他在一起後才知道，原來愛一個人是這么的開心和舒服，沒有激情和佔有，生活一樣充滿驚喜」
結束這段婚姻後，張曼玉至今沒有再婚，同時開始了息影生涯，但時不時的還是能夠得到她展開新戀情的消息，每次都看到她牽著對方的手，笑得像個小女生一般。
縱觀張曼玉的數段感情，她總是愛得熱烈，在感情上明刀明槍，和則留不和則去。
知名媒體人查小欣也曾經說過，張曼玉一談戀愛就是一頭栽進去，外人也沒辦法。她需要理想中的愛情，對每個男友也都很投入，寧可不要事業也要愛情。
她很需要愛情，也毫不掩飾她的這種需求。在她身上，每一場愛情也都成了一次歷劫，無論中途受到了多少傷害，最後總是能在自我療傷下恢復元氣。
就用張曼玉曾經說過的一句話，作為結尾：「擁有粗糙但強大的力量，勝過虛偽的美麗。」
❿ 2010年戛納電影節影帝和影後是
2010年戛納電影節影帝：賈維爾巴爾登，影後：朱麗葉比諾。
其他獲獎獎項：
最佳影片金棕櫚獎：《能召回前世的布米叔叔》，評審團大獎：《人與神》，評委團獎：《尖叫的男人》，最佳導演：《巡演》馬修-阿馬立克。
最佳編劇：《詩》，最佳影片：《夏夏夏》洪尚秀，最佳短片金棕櫚獎：《母狗的故事》
官方競賽單元獎項：
1、金棕櫚獎
「金棕櫚獎」前身為「電影節大獎」，乃是針對參加「主競賽單元」的20餘部影片評選出的戛納電影節最高獎。
亞洲首部獲得金棕櫚作品是1953年日本導演衣笠貞之助前輩的《地獄門》，華語電影唯一一部榮膺金棕櫚獎的影片為陳凱歌的《霸王別姬》。
2、評委會大獎/評審團大獎
僅次於「金棕櫚」的電影節第二高獎，相當於主競賽單元影片的「第二名」。
3、評委會獎/評審團獎
不同於上述獎項，評委會獎屬於非常設獎項，頒獎原因往往是個別評委因偏愛而為其爭取的特殊表彰。
4、最佳導演、影帝、影後、編劇獎
第一、戛納的演員獎，無主角、配角之分。
第二、戛納的編劇獎，無原創、改編劇本之分。
5、短片金棕櫚獎
由「電影基石」單元評審團針對入圍「短片單元」的數十部作品評出，這些作品的長度通常都在20分鍾以下。