Ⅰ 杜比的歷程
1965年——研製出能針對多種音頻降噪的第一台杜比A型降噪器（A代表音頻Audio）誕生。
1967年——杜比開始研製出B型降噪技術，並決定向廠家授權使用杜比技術。
1968年——在英國成立了以「杜比實驗室」命名的公司，後於1976年將公司總部遷至美國加州舊金山。
1970年——杜比開始推廣發行具有杜比B型特性編碼的預錄音卡帶的概念。
1974年——杜比的授權廠家已達47家，包括了所有消費類音響器材的主要生產廠家。
1982年——杜比推出了Dolby Surround(杜比環繞聲),這是Dolby電影環繞聲的升級方案。
1984年——杜比就與中國電影行業開始合作，為中國發展電影、廣播和消費類市場提供專業的技術咨詢。
1991年——開發出杜比數碼環繞聲系統(Dolby Surround DigitaI), 即AC-3系統。
1992年——杜比數字音頻編碼技術(AC-3)首次為電影所採用，該影片為曾經轟動一時的《蝙蝠俠歸來》
1995年——杜比數字成為NTSC DVD 和美國ATSC 數字電視的標准。
1997年——美國總統柯林頓授予Ray Dolby先生國家技術獎章。
1999年——杜比由於其在DVD技術的成就榮膺艾美卓越技術開發獎。
2002年——第一套採用杜比定向邏輯II技術的原廠配置車載音響系統誕生(Volvo XC90)
2005年——是杜比創立40周年，為了紀念這個年份，在紐約證券交易所上市，代號為「DLB」。
2010年——杜比在北京成立杜比中國研究與工程中心，是杜比在亞洲的首座研究與工程中心。
2013年——杜比攜手美國盧卡斯影業公司聯合組建深圳市杜比數字影音有限公司，全面進軍中國家庭影院市場的第一步。
Ⅱ 杜比音響和帝瓦雷音響哪個好
杜比音響和帝瓦雷音響前者更好。
因為杜比音響是由美國杜比實驗室於1970年代發展出的電影節立體聲系統。成功改善影院音響體驗之後，DolbyStereo技術，通過VHS（家用錄像系統）磁帶、DVD和電視節目中的杜比環繞聲，已經進入家庭，使人們更方便地享受優質影音娛樂。
第一部使用DolbyStereo聲跡的電影，是1976年發行的《一個明星的誕生》。到1977年，《星球大戰》和《第三類接觸》等一系列好萊塢大片上映成功，推動了放映商紛紛升級他們的影院還音制式。
Ⅲ 杜比音效是什麼意思啊怎麼用的
杜比音效是「杜比定向邏輯」環繞聲，是美國杜比公司開發的環繞聲系統。杜比環繞聲系統則是美國杜比實驗室為改善立體聲質量而研製成功的影院音響系統。
杜比音效技術——
杜比音效技術是一系列用於為影院、家庭和途中提供豐富、清晰且撼人心魄的音效的強大技術。通過為用於廣播、下載、流式傳輸、在影院中播放或通過光碟享受的內容提供充滿活力的聽感體驗，該技術可進一步增強娛樂的感染力。
藉助杜比音效技術，可實現為電影、電視節目、音樂和游戲從多個層面提升其聽感體驗的音效。杜比音效技術可提供多達 7.1
聲道的環繞聲音效，其中包括來自任意源且通過耳機傳送的虛擬環繞聲。
此外，它還可提升對白的清晰度，從而使您可以聽清每個詞。通過杜比音效 (Dolby Audio)
技術，音量級別便不會在不同節目間不斷變化。此外，您還可更為快速地下載流式傳輸視頻。甚至，它還可將您的手機變為高品質的家庭影院源，從而通過家用設置來播放音頻。
(3)第一部採用杜比51環繞聲的電影擴展閱讀：
1、杜比音效技術的工作原理——
杜比音效技術可在機頂盒、手機和平板電腦以及家用音頻系統等設備中將採用杜比格式，所灌制的內容與輔助回放技術進行整合。如此一來，無論在何處以及通過何種方式來享受娛樂，均可實現始終如一的高品質聽感體驗。杜比音效技術中的每項技術均針對特定介質進行設計，從而可為相應介質提供最高品質的音效
2、音效應用——
在立體聲電影院中，為了給觀眾創造出身臨其境的空間感覺，除左右聲道外，還裝了能強化銀幕上聲音效果的中置聲道和能使觀眾獲得環境氣氛與特殊效果感覺的環繞聲道。這一環繞聲道用了許多揚聲器，沿兩側牆面和後牆並聯架設。
由於多聲道直接錄制和傳輸即昂貴又不方便，1976年，杜比實驗室發明了杜比立體聲電影系統，把左、中、右、環繞四個聲道的信息經降噪後按一定方式編制記錄成兩聲道。在播放時再按相反的方式還原成四個聲道(即4-2-4方式)，從而實現了多聲道與二聲道的兼容傳輸。
杜比環繞聲系統在70年代末拍攝的《星球大戰》中，成功地實現了聲音方向與畫面移動的同步，讓觀眾感受到聲音從頭頂呼嘯而過的方位感和現場感，引起了電影界的震動，因此這一系統後來在電影院中獲得了極為廣泛的應用。
Ⅳ bestv51影院,如何實現環繞聲
環繞聲是如何實現的？
什麼是環繞聲
製作和呈現錄音的方法有很多。最簡單的方法，也是最早的有聲電影中使用的方法，叫做單聲道。單聲道意味著所有的聲音都被記錄到一個音軌或聲道上（例如，一個唱片上的一個螺旋槽，或磁帶上的一個磁軌），通常在一個揚聲器上播放。
雙聲道錄音通常被稱為立體聲，其中聲音在聽者兩側的揚聲器上播放。但這並不完全准確，因為立體聲實際上指的是更廣泛的多聲道錄音。雙聲道聲音是家庭立體聲接收器、電視和調頻收音機廣播的標准格式。最簡單的兩聲道錄音，稱為雙耳錄音，是在現場活動（例如音樂會）上設置兩個麥克風來代替人的雙耳。當你在兩個不同的揚聲器上收聽這兩個頻道時，它會重現出親臨現場的體驗。
環繞錄音將這一理念更進一步，添加更多的音頻通道，使聲音來自三個或更多的方向。雖然「環繞聲」一詞在技術上指的是杜比實驗室設計的特定多通道系統，但它更常用作劇院和家庭影院多通道音響系統的通用術語。在本文中，我們將以這種通用的方式使用它。
有一些特殊的麥克風可以錄制環繞聲(通過從三個或更多的方向拾取聲音)，但這並不是製作環繞聲原聲帶的標准方法。幾乎所有的電影環繞音效都是在混音工作室里製作的。聲音編輯和調音師會收集許多不同的音頻記錄，在電影片場錄制的對話、在配音工作室錄制的聲音效果或在電腦上製作的聲音效果、樂譜，然後決定播放哪個或多個音頻頻道。
早期的環繞聲
多年來，環繞聲有許多不同的製作方法。迪斯尼的《幻想曲》（1941年）是最早的環繞聲電影之一，它讓觀眾沉浸在古典音樂中。迪斯尼音響工程師威廉·加里蒂將每個管弦樂隊的錄音分開，並將它們混合，製作出四個不同的音軌，這些音軌作為光學音軌記錄在一個單獨的膠卷上。
四個音軌驅動著劇院周圍不同的揚聲器。在一個裝備齊全的劇院里，音樂似乎在禮堂里來回移動，這種效果是通過聲音平移來實現的。平移包括從一個音頻頻道淡出聲音（例如小提琴旋律），同時在另一個頻道上構建聲音。
為了用環繞立體聲播放《幻想曲》，影院需要一台額外的投影機來播放原聲，還需要一台昂貴的接收器和揚聲器。
這種環繞立體聲系統沒有流行起來(必要的設備非常昂貴)，但到了20世紀50年代末，許多好萊塢電影都採用了更簡單的多頻道格式。在這個時代出現了幾種不同的劇院設置，包括著名的電影放映廳和電影放映機，但大多數都使用相同的基本音響技術。作為一個整體，這些系統被稱為立體聲，或簡單的劇院立體聲。
立體聲
立體聲使用四個或更多的模擬磁音頻軌道周圍的電影邊緣。磁軌不能像傳統的光學聲軌那樣發出清晰的聲音，而且隨著時間的推移，它們會逐漸消失，但它們在膠片上佔用的空間要小得多。標准膠片格式沒有足夠的空間容納兩個以上的光軌，但可以在膠片框架周圍擠壓多達六個磁軌。
在立體聲系統中，三到五個頻道在電影屏幕後面驅動揚聲器。流行的四通道系統包括一個通道驅動左側揚聲器，一個通道驅動右側揚聲器，一個通道驅動中央揚聲器，以及一個通道驅動沿劇院兩側和後部的環繞揚聲器。有些系統在屏幕後面有五個獨立的頻道和一個環繞頻道。
在這些電影中，大部分聲音都被錄制在前面的頻道上，這樣文字就好像是從屏幕上傳出來的。當一個演員在屏幕左側講話時，對話聲來自左側的揚聲器。當一個演員在右邊說話時，聲音來自右邊的演講者。大多數的對話也被引導到中央揚聲器，它用來錨定或聚焦屏幕上的聲音。後音軌（或音軌）通常用於「效果聲音」，如環境背景噪音或屏幕外發出的聲音。
在20世紀70年代，杜比實驗室基於相同的配置引入了一種新的聲音格式。
動態杜比
與立體聲一樣，最初的Dolby Stereo有三個前聲道和一個環繞聲聲道。但是，它沒有使用磁軌，而是恢復到卓越的光學磁軌技術，以允許更清晰的聲音播放。杜比立體聲還採用了先進的降噪工藝，進一步提高了音質。
杜比立體音響的高音質使電影製作者更廣泛地利用環繞聲道。喬治·盧卡斯的《星球大戰》（StarWars）是杜比立體音公司（Dolby Stereo）編碼的首批電影之一，它使用環繞聲來增強其史詩般的太空戰斗場景。聲音工程師逐漸將戰斗機的聲音從前頻道移到後頻道，使之看起來像是從屏幕上飛過的聲音。
後來的電影採用了「星球大戰」模式，使用環繞音軌創造出奇妙的效果，並填充背景噪音來建立場景的設置。在較新版本的環繞聲音響系統中，影院主人可以掛上一個低音炮來處理極低頻的聲音（一個分頻器可以將這些聲音從兩個音軌中分離出來）。許多電影製作者使用低音炮在劇院里製造出強烈的轟鳴聲，當屏幕上發生爆炸或地震時，會震動觀眾。模擬和數字環繞聲音響系統中的超低音聲道有時被稱為低頻效應（LFE）聲道。
1982年，杜比推出了杜比環繞音響，一種家庭娛樂系統杜比立體聲版本。杜比環繞立體聲在劇院里再現了杜比立體音響的效果，但效果有點不同。音頻通道被編碼為磁帶上的磁軌，或作為電視信號廣播，而不是作為光學軌道。除了最初的家庭杜比系統只有三個通道——左揚聲器、右揚聲器和後揚聲器，揚聲器的設置與劇院的基本方式相同。1987年，杜比推出了Dolby Pro Logic，它有一個額外的通道用於前置中央揚聲器。
杜比立體聲的真正創新之處在於，如此多的音頻信息被壓縮到電影的一個小空間中。當杜比的工程師們開始研究這種新的格式時，他們發現他們只能在可用的空間中安裝兩條光軌。為了允許四個獨立的音頻通道，他們開發了一個特殊的4-2-4處理系統。該系統最初用於20世紀70年代初的四聲道家庭立體聲錄音，將四個聲道的音頻信息編碼為兩個音軌。
4-2-4處理系統
4-2-4處理系統的基本思想是從兩個信息流中導出四個信息流。基本上，這四種信息流是：流A中的信息、流B中的信息、流A和流B中相同的信息、流A和流B中的信息之間的差異。
前兩個通道相當簡單。A流提供給左側揚聲器，B流提供給右側揚聲器。但是「相同的」和「不同的」頻道要復雜一些。要理解這是如何工作的，您需要了解一些關於揚聲器如何發聲的知識。
一個基本的揚聲器是圍繞著一個電磁鐵建造的，電磁鐵是一個金屬圓柱體，周圍繞著一圈電線。電磁鐵被永久的天然磁鐵所包圍。當你把電流通過電磁鐵時，它就會被磁化，就像天然磁鐵一樣，有北極和南極。電磁鐵中的線圈連接到一端的(+)揚聲器線和另一端的(-)揚聲器線。音頻放大器不斷地改變電流的方向，使磁極的方向保持開關。
改變磁極的方向會改變電磁鐵和周圍自然磁鐵之間的吸引力。這使得電磁鐵來回移動。當電磁鐵移動時，它推動並拉動揚聲器錐體，揚聲器錐體快速地將空氣推出，然後再將其拉回來。空氣粒子的運動產生我們聽到的聲音。
那麼，音頻信號就是一個波動的電流。當電流以一種方式波動時，揚聲器圓錐體向內移動；當電流以另一種方式波動時，揚聲器圓錐體向外移動。這個信號可以表示為振盪波。產生的特殊聲音取決於圓錐體移動的速度和距離，這取決於電流的波動模式。
在環繞聲設置中，中央聲道的信號同時記錄在A流和B流上。兩個流上的中心信號在振幅和頻率上是相同的，並且它們是完全同步的。
相移
支持中央信道的環繞聲解碼器將根據A流和B流的模式和振幅來挑選相同的信號。在沒有中央揚聲器的環繞聲設置中，完美平衡的中央信號將在左右揚聲器之間直接創建一個「幻影揚聲器」（揚聲器的幻影）。
環繞通道的聲音信號也記錄在流A和流B上，但每個流中的相同信號彼此不同步。它們不是同步播放，而是在兩個音頻流中隨時間移動。結果是這兩個信號相互作用：當A流中的環繞聲信號告訴左揚聲器圓錐體向外移動時，B流中的信號告訴右揚聲器圓錐體向內移動。因此，來自左前和右前揚聲器的環繞聲信號信息在很大程度上會自動取消。
環繞聲解碼器接收流A和流B，並相對移動它們，使環繞聲信號再次處於相位。有了這種偏移，右、左和中心信號都不同步，因此往往相互抵消。
除了分離不同的信號外，適當的環繞解碼器還通過不同的濾波器和降噪元件傳遞音頻信息，以平衡聲級和降低雜訊。專業的邏輯解碼器使用主動「轉向」元素來更精確地控制過程。
許多家庭音頻愛好者已經找到了一種方法，只使用一個雙聲道家庭立體聲和一組額外的揚聲器，部分解鎖環繞立體聲頻道。
得到環繞信道
訪問環繞聲聲道的最簡單方法是獲得帶有環繞聲解碼器的接收器。解碼器識別出異相信息並將其提取到第三個通道中。為了平衡聲音，接收器還將頻道提升到適當的水平，並增加一個輕微的時間延遲。然而，使用標准立體聲接收器可以訪問環繞聲，因為所有信息實際上都包含在左右聲道中。
為此，請准備一對後置揚聲器，並將它們放在聽者的左右兩側。將右聲道的（+）放大器端子連接到右後揚聲器的（+）揚聲器端子，將左聲道的（+）放大器端子連接到左後揚聲器的（+）揚聲器端子。然後連接後揚聲器上的兩個（-）端子。
前聲道同相的立體聲信號在後揚聲器中相互抵消：左右兩側的（+）電流同時到達每個揚聲器的（+）和（-）端子，因此電流根本不會改變電磁鐵磁極。
但是立體聲通道中的異相信號將形成交流電，這些信號的電流將從左聲道的（+）放大器端子流出，而電流的（+）揚聲器端子流入右聲道的（+）放大器端子。其效果是這些異相信號移動後揚聲器的電磁鐵，從而控制後揚聲器的聲音。
要設置一個簡單的中央揚聲器（固定左右立體聲揚聲器的揚聲器），只需打開電視。如果是單聲道電視，它會同時播放兩個立體聲頻道。立體聲電視也可以很好地用於錨定目的，因為兩個頻道都是從電視區域發射的。
在此設置中，您需要的另一個部件是電位器，它可以對電流施加不同程度的電阻，從而降低電路中的電壓。在這種環繞聲設置，電位器只是作為一個音量控制的後方揚聲器。你可以把它掛在任何地方沿著電路通向後面的揚聲器。
當然，這個設置不會提供與實際環繞聲接收器相同質量的環繞聲。
在20世紀90年代，一種新的環繞聲開始出現在劇院，從那時起，它逐漸超過了標準的4-2-4方法。
數字域：DTS
如今，許多影院都擁有數字環繞音響系統。數字聲音的工作原理與模擬聲音系統截然不同。
在模擬錄音中，聲音被編碼為一個長的、波動的信息流。在數字錄音中，聲音被編碼成一系列1和0，就像計算機程序一樣。通過這種方法，您可以在有限的空間內編碼更多的信息，從而使音頻曲目更清晰、更精確。
1993年，隨著《侏羅紀公園》的上映，數字影院音效開始向公眾開放。《侏羅紀公園》使用了一種名為DTS Digital Sound的技術，該技術以數字影院系統公司命名，該公司為該技術申請了專利。
在這個音響系統中，六個獨立的音頻通道被編碼到一張或兩張CD上。劇院配備了一個CD播放器和一個解碼器，將這些頻道分開，並在整個劇院內布置的不同揚聲器上播放。和杜比立體聲一樣，DTS有三個前聲道和一個低音炮。但是，它不是一個環繞立體聲頻道，而是為劇院左側的揚聲器和劇院右側的揚聲器提供單獨的頻道。
數字域：杜比數字
杜比隨後推出了自己的數字格式，杜比數字。Dolby Digital也被稱為Dolby Digital 5.1(用於5個音頻通道和一個低音炮通道)，Dolby AC-3(用於Dolby的第三個音頻編碼設計)或Dolby SR-D(用於頻譜數字記錄)。杜比數碼與DTS有相同的基本揚聲器配置，聽起來也很相似，但它在一個非常不同的系統上工作。數字信息不是在cd上錄制音頻，而是以微小的模式編碼在鏈輪孔之間的膠片上。
當電影通過放映機時，杜比數字閱讀器通過這個模式發光二極體。在膠片的另一面，光線照射到電荷耦合裝置（CCD），與數碼相機中使用的光感測器類型相同。CCD記錄由數百個小斑點組成的圖像，這些小斑點代表1，在代表0的斑點之間有數百個空間。杜比數字處理器將此圖像中的數字信息解釋為音頻信號。
Dolby Digital Surround Ex的工作方式與Dolby Digital相同，但它包括一個額外的環繞頻道。額外的頻道驅動揚聲器沿著劇院的後牆。與前中置揚聲器一樣，它可以用來固定左右環繞聲道的聲音。
Ⅳ 為什麼電影名稱後邊還有杜比兩個字
杜比是英國R. M. DOLBY博士的中譯名，他在美國設立的杜比實驗室，先後發明了杜比降噪系統、杜比環繞聲系統等多項技術，對電影音響和家庭音響產生了巨大的影響。
什麼是杜比技術。
家庭中常常用到的杜比技術主要包括杜比降噪系統和杜比環繞聲系統。
杜比降噪系統主要用來降低錄音或放音的雜訊。在70年代就已經廣泛地用於家用錄音機中，那時我們常常發現許多錄音機和原聲音樂磁帶上標有 的符號，其意思就是表示該機具有杜比降噪功能，該磁帶則是採用杜比降噪方式錄制的。當然，這種錄音磁帶只有在帶有杜比降噪系統的錄音機中放音才能獲得滿意的降噪效果。
杜比環繞聲系統則是美國杜比實驗室為改善立體聲質量而研製成功的影院音響系統。在立體聲電影院中，為了給觀眾創造出身臨其境的空間感覺，除左右聲道外，還裝了能強化銀幕上聲音效果的中置聲道和能使觀眾獲得環境氣氛與特殊效果感覺的環繞聲道。這一環繞聲道用了許多揚聲器，沿兩側牆面和後牆並聯架設。由於多聲道直接錄制和傳輸即昂貴又不方便，1976年，杜比實驗室發明了杜比立體聲電影系統，把左、中、右、環繞四個聲道的信息經降噪後按一定方式編制記錄成兩聲道。在播放時再按相反的方式還原成四個聲道（即4－2－4方式），從而實現了多聲道與二聲道的兼容傳輸。杜比環繞聲系統在70年代末拍攝的《星球大戰》中，成功地實現了聲音方向與畫面移動的同步，讓觀眾感受到聲音從頭頂呼嘯而過的方位感和現場感，引起了電影界的震動，因此這一系統後來在電影院中獲得了極為廣泛的應用。
Ⅵ 第一部應用杜比立體聲系統的電影
一個明星的誕生A Star Is Born (1976) （導演：弗蘭克·皮爾森 主演：芭芭拉·史翠珊 加里·布塞 克里斯·克里斯托佛森）是第一部使用Dolby Stereo系統的電影，杜比立體聲系統第一次將把左、中、右、環繞四個聲道的信息經降噪後按一定方式編制記錄成兩聲道，在播放時再按相反的方式還原成四個聲道(即4-2-4方式)，從而實現了多聲道與二聲道的兼容傳輸。
Ⅶ 哪部80年代的電影中出現老式磁帶電話錄音鏡頭
很多啊,具體要找一些愛情類或破案類的比較多機會出現這些鏡頭.
Ⅷ 求電影電鋸驚魂1-7部的名字
英文片名Saw中文譯名電鋸驚魂對白英語地區美國類型犯罪 恐怖 神秘 驚悚顏色彩色聲音數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) SDDS時長103minIMDB評分7.7/10 英文片名Saw II中文譯名電鋸驚魂2/你死我活2/恐懼斗室2/恐懼斗室2死亡局對白英語地區美國類型犯罪 恐怖 神秘 驚悚顏色彩色聲音數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) SDDS時長93min 英文片名Saw Ⅲ中文譯名電鋸驚魂3/鏈鋸驚魂3/你死我活3/奪魂鋸3/恐懼斗室3對白英語地區美國類型犯罪 恐怖 神秘 驚悚顏色彩色聲音數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) SDDS時長113min 英文片名Saw IV中文譯名電鋸驚魂4/你死我活4/恐懼斗室4/奪魂鋸4上映日期2007年 對白英語地區美國類型犯罪 恐怖 神秘 驚悚顏色彩色聲音數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) SDDS時長95min 英文片名Saw V中文譯名電鋸驚魂5/鏈鋸驚魂5/你死我活5/奪魂鋸5/恐懼斗室5對白英語地區美國類型犯罪 恐怖 神秘 驚悚顏色彩色聲音數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) SDDS時長92min 英文片名SAW VI 中文譯名電鋸驚魂6奪魂鋸6/恐懼斗室6:萬罰朝中 對白英語地區美國類型驚悚 恐怖 犯罪 神秘顏色彩色聲音數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) SDDS時長91min 電鋸驚魂7（電鋸驚魂3D）基本介紹中文名：電鋸驚魂3D 英文原名：SAW 3D：THE FINAL CHAPTER 國家：美國/加拿大 電鋸驚魂中國戲院首映式(20張)語言：英語 出品/發行：獅門影業 製作：扭曲電影/大船電影 預算：約1700萬美元 片長：117分鍾 但現實只有90分鍾
Ⅸ 《第10放映室》恭賀2012每一集的影評文字你有么
第10放映室 2011歲末檔(春季篇)
2011年,對於中國電影來說,是一個喜憂參半的年份.喜的是電影市場繼續保持了連續多年的增長.雖然截止節目播出時尚未公布官方數據.但年度票房達到130億人民幣幾乎毫無懸念.但是我們也要清醒地看到,這次130高地攻堅戰最後的勝利是付出了慘痛代價的.根據電影局的備案和審批數據.2011年全年拍攝並獲准公映的國產電影超過了600部.但最後能夠在影院公映並被我們的觀眾所消費的電影其總數不超過180部.在這些最後默默消失的電影中.既有諸如<碧羅雪山>這樣的藝術佳作因為期市場價值不被認可而無人發行.也有大批質量低劣的電影作品.因為期缺乏商業性和藝術性而無人問津.在130高地上飄揚的勝利旗幟下面.我們也要看到那些被市場所犧牲的不合時宜者.以及註定被忽視的那些死不足惜的墊腳石.
在2011年整體的電影創作形態中出現了令人驚喜的趨勢.從年初上映的<武林外傳><>將愛情進行到底>到<觀音山><刀見笑><鋼的琴>以及年底的<失戀33天>等這些影片都在市場和口碑方面獲得了足夠的關注度,更有影片在票房和口碑方面獲得了雙重認可.這些國產電影的共同趨勢就是開始認真地尊重市場尊重觀眾尊重電影本身最後它們也都獲得了市場和的尊重.對於長期以來一直在高票房低口碑的泥潭中掙扎的國產電影來說這些電影的出現終於給我們的觀眾點亮了一絲希望之光.2011年還有一個趨勢也是令我們感到欣慰的,電影作為一種文化娛樂產品我們的年輕觀眾終於開始用手裡的電影票來表達.自己的鮮明態度了越來越多的電影開始重視年輕觀眾群體的意見和態度並開始產生某種具有積極意義的轉變.這些具有旺盛生命力和消費力的青年觀眾終於以一人一票的權力迫使那些電影生產者開始傾聽他們的聲音.過去是你們拍什麼我們看什麼.但是從現在開始是我們要看什麼你們就拍什麼.
作為2010年賀歲檔的延續1月份共有10部中外電影公映,雖然<讓子彈飛>和<非誠勿擾2>可以說在2010年賀歲檔呼風喚雨但1月份公映的新片中仍然有<創戰紀><新少林寺>以及每年一部的<喜洋洋與灰太狼>獲得了不錯的市場成績.
<納尼亞傳奇3>
作為納尼亞傳奇系列的第3部<納尼亞傳奇3黎明中踏浪號>在國內受歡迎的程度明顯不如前兩部.但本片憑借3D電影這塊金字招牌以及隨之而來的高票價最後還是在國內市場上取得了1.2億票房的成績.對於很多3D電影愛好者來說這種後期轉制的3D電影將會成為他們在新一年中揮之不去的惡夢.納尼亞傳奇系列小說共七本,分別為<魔法師的外甥><獅子女巫和衣櫃><能說話的馬與男孩><凱斯賓王子><黎明踏浪者號的遠航><銀椅>以及<最後之戰>.由於這七本小說在故事上並沒有嚴格的先後順序因此已經公映的三部納尼亞傳奇電影分別是<獅子女巫和衣櫃><凱斯賓王子>和本片<黎明踏浪者號的遠航>.
在第三部中除了三個越長越殘的主角外就沒剩下什麼了.那些被刻意安排進電影里賣萌的動物角色也都缺乏辨識度和趣味性.整個電影故事的水準和智商都開始向下滑落.劇情離跌宕起伏的標准相關甚遠而糟糕的後期轉制3D效果也讓此片的觀影體驗糟糕到了一定程度.的畫面和模糊的字幕加上單調乏味的劇情.令那些一直掙扎著想看回票錢的觀眾最後不得不舉手投降只接昏迷過去.
<創戰紀>
<創戰紀>的英文原名如果直接翻譯過來就是 遺產.這個略顯喪氣的名字是因為本片是1982年<電子世界爭霸戰>的續集.故事設定和人物設定都是直接延續了當年的<電子世界爭霸戰>1982年IT天才凱文.弗林創建了英康公司將人類帶入一個全新的時代.可是在輝煌的時代開創不久後凱文就神秘失蹤.在此之後凱文年幼的兒子薩姆繼承了父親的位置,但是卻被公司的野心家剝奪了實際控制權.本片故事直接從28年後開始.薩姆得知一間荒廢已久的工作室內竟傳來父親的訊息.薩姆前去探查.結果竟進入一個全數字化的虛擬世界.
作為一部完全依靠震憾的視聽效果支撐起來的電影,此片三大賣點IMAX,3D和杜比7.1音效.全部都是技術層面的.這樣一部幾乎完全以各種異形日光類目管作為主角的電影,賣的就是視覺特效的噱頭.如果誇張一點說這個片子就是為IMAX銀幕准備的.如果不看IMAX那麼它最大的消費價值就消失了.此片另一個賣點就是它是國內第一部公映的採用杜比7.1環繞聲標准影片.全球第一部採用杜比7.1的電影是<玩具總動員3>但受到當時國內放映條件的限制.引進公映的版本還是傳統的5.1標准版本.和傳統的5.1系統具有的左 中 右低頻效果左環繞右環繞相比7.1系統新增了左後環繞和右後環繞.這兩個新增的後環繞區間可以增強聲音在影院中360度流轉方向性.對於<創戰紀>這種非常依賴視聽效果的電影來說這種音效上的增強確實起到了加分的作用.在飛碟大戰飛車大戰幾個段落中環繞聲效果的改變還是比較明顯的.
<新少林寺>
作為一部由少林寺釋永信擔任總監制的電影雖然此片叫<新少林寺>但它在故事層面和精神層面都和之前我們所熟知的那部<.少林寺>沒有一點關系.雖然此片最後票房成績達到了2.2億人民幣.雖然此片導演是陳木勝,雖然本片主演有劉德華成龍和謝霆峰.但它仍然是一部從頭到腳都充斥著平庸的電影.法國導演特呂弗曾經說過蹩腳電影之所以充斥著暴力是因為導演沒有能力藉助樸素而節制的手法表達強烈的情感.對於<新少林寺>這部電影來說這就是對它最准確的評價.作為一部為少林寺旅遊開發集團特別定製的廣告電影,整部電影看下來真的就真剩下平庸二字.故事 人物 場面 動作 情感所有該有的元素它都有,觀眾也不能輕易說它就是爛片,但它就是沒什麼意思.
電影不能只靠誠意賣錢.但賣錢不能沒有誠意.本片編劇和導演雖然一直很想告訴觀眾本片的主旨是:放下屠刀 立地成佛.但最後觀眾卻只能從凌亂的敘事和毫無節制的暴力展示中看出此片混亂的價值觀.而且,從一部電影的角度出發在2011年出現這樣一部充斥著上世紀80年代港片庸俗橋段的電影,真不知道這些電影主創是對自己太有信心還是對我們的觀眾太過蔑視.這種對於內地市場觀眾缺乏尊重的行為即將在2011年的電影市場上受到觀眾的迎頭痛擊.
<喜羊羊與灰太狼>
作為喜羊羊與灰太狼系列的第三部電影版.此系列擺明了要湊齊一套十二生肖才肯暫告一段落.對於一部主要面向兒童觀眾的FLASH動畫去苛求它的製作技術是毫無意義的.由於成功的市場推廣,現在<喜羊羊和灰太狼>系列已經成為了過年期間電影院里的一道例行招牌菜.從多家長帶著孩子去電影院看喜羊羊的架勢很有當年春晚剛剛興起時的勢頭.感覺過年不看春晚就和沒吃餃子一樣不是個滋味.
本片最後票房約1.4億人民幣.這個票房數字連續三年都基本穩定在這個區間.說明<喜羊羊和灰太狼>系列電影的觀眾群體是一個相對固定的群體.而且已經養成了固定觀影消費的習慣.對於這樣一個已成品牌的電影系列來說如果提高製作技術質量提升故事品質擴大觀影人群將會是它能否走得更遠的關鍵.
<武林外傳>電影版
在同名電視情景喜劇熱播了五年之後<武林外傳>電影版終於登上的銀幕.在這五年之中,姚晨 閆妮 沙溢等演員.都已經憑借這部熱門電視劇所打造的知名度先後登上了大銀幕.並成為國內炙手可熱的一二線明星.在電視劇導演尚敬和編劇寧財神的號召下電視劇的原班人馬終於再次聚集在了大銀幕上,以不到2000萬的製作成本最後獲得了約2億票房的成績.造就了2011年國產電影的第一個市場奇跡.同名電視劇作為一部情景喜劇並沒有一個嚴格的故事范疇.而是每集獨立成章.而對於時間只能限制在2個小時之內的電影來說,故事就成為決定影片好看程度最重要的因素.
七俠鎮來了一位自稱富商的人叫裴志誠.此人為了尋求財富藉助後台之力想方設法以拆遷釘子戶的理由來收購七俠鎮整個河西地區.所有的房地產資源.在奸商裴志誠的陰謀之下.整個七俠鎮河西地區已經民不聊生.為了實現自己獨霸七俠鎮房地產市場的陰謀.裴志誠不惜用高價請來了頂尖殺手姬無力來為他掃清眼前一切障礙.姬無力決定為了更多的錢財繼續大開殺戒.且為了報當年的殺兄之仇.要血洗同福客棧.同福客棧的伙計們面對這樣的挑戰又一次團結在余掌櫃的周圍開始為七俠鎮和自己的未來大戰姬無力.對於電影觀眾來說打開電視看電視是美事兒.但花錢坐進電影院看到的還是電視劇就會覺得有點虧.雖然電影版<武林外傳>在視聽層面盡可能地進行了升級但在最基本的故事層面觀眾們看到的還是熟悉的電視劇感覺.不過對於這樣的部從熱門電視劇改編過來的電影它的目的非常明確,就是延伸電視劇所打造出來的產業鏈.在電影環節再掙一筆錢.而對於那些期待在電影院里看到它的觀眾來說,也很少會有人懷有過高的期望值.作為一個生產目的和觀眾訴求都非常明確的電影產品電影版<武林外傳>可以說在滿足觀眾需求方面做到了合格.再去對它的藝術追求去做過多的苛求最後只能讓大家都覺得擰巴.
<將愛情進行到底>
本片是1998年電視劇版的電影版續集.由原班人馬打造.第一個故事講述的是楊崢與文慧結婚多年.雖然在物質生活層面楊崢已經兌現了當年對文慧的承諾,但是在精神方面卻漸行漸遠.終於在一次聚會後楊崢第一次離家出走.第地個故事講述的是另一種人生的可能性.12年後大家在上海組織同學聚會,在聚會上他們在同學們的慫恿下又一次走進了對方生活中.第三個故事還是試圖探討人生的不同可能性.在一個深夜裡楊崢接到了文慧的越洋電話.楊崢下定決心前往法國去尋找文慧.然而在法國的波爾多車站.楊崢才發現文慧來接的並不是自己.而是一個年輕的女孩.在美麗的波爾多葡萄庄園里楊崢逐漸發現了文慧生活的真相.對於這樣一部發生在平等宇宙中超長MV,我們不必再去苛求什麼,90年代還在上大學的那些人.在12年之後已經成為當下社會的消費主力,錢對他們來說已經不再是最在乎的事情了,他們開始在乎那些一旦失去就再也無法回頭的事情了.比如愛情 比如夢想 比如青春.那些蜂擁而至的觀眾們看的是電影想的卻是自己悄然逝去的那些時光.對於這種能夠觸摸到中國觀眾內心隱秘慾望的電影,它像不像電影已經不再重要,重要的是我們的觀眾.終於可以在電影院里擁有一次集體懷舊的機會.
由於2011年農歷春節和西方情人節恰好重合2月12日公映的<將愛情進行到底>在市場上獲得了一個爆發性的票房成績.經過兩天的預熱後,在2月14日情人節這一天此片單日票房7000萬,創下了單片單日票房紀錄.相比本片約2000萬左右的製作成本,最後<將愛情進行到底>獲得了約2億的票房的成績,成功塑出了2011年度第二個國產電影的票房神話.
<我知女人心>
作為第一部內地的好萊塢授權翻拍電影,<我知女人心>翻拍了梅爾吉布森10年前主演的電影<男人百分百>,可以說是一部非常工整的翻拍電影,以至於把原片故事的一些缺陷也照搬了過來.
影片講述了某廣告公司創意總監孫子剛因一次意外事故得到了一種特異功能,能聽到女人的心聲,人產業角度來說這次<我知女人心>的翻拍對中國電影來說是很有意義的嘗試,授翻拍是我們向成熟產為體系的借鑒,以市場換經驗和成長,而抄襲則是企圖趁亂撈一把,翻拍和抄襲是完全同的概念.這是得益於好萊塢成熟的劇本機制.翻拍的<我知女人心>在同檔期電影中保證了較高的娛樂性.無論故事節奏,人物還是細節,橋段.雖然因為東西方文化的差異導致電影中部分情節不夠落地.但對於都市浪漫愛情喜劇來說.本片在中國同類型電影中還是做到了一個比較高的水準.
<神奇俠侶>
這部電影是一部讓觀眾感到困惑的電影,因為實在無法理解它究竟想干什麼.從點子的角度來說<神奇俠侶>中隱居山村的超能力夫婦炯炯俠和香香俠這個點子似乎還有點意思.但是一個聽起來似乎還有點意思的點子是不足以支撐起一部電影的.而這個片兒就是把一個勉強可以拍成短片的點子當成寶,生生靠灌水把一個短片給抻成了一部長片.結果就是這個片子無論哪個角度來看都平淡如水.對於買票的觀眾來說,如此漫不經心的一部電影簡直就是一種赤裸裸的蔑視,而觀眾對於這種電影的回應也非常簡單:你們是不是以前掙錢太容易了,那您放心,從2011年開始,中國電影觀眾的錢不會那麼好掙了,你的電影不給力觀眾就用錢包投票去看好的電影唄.
<青蜂俠>
作為一部好萊塢出品的爆米花電影,它的娛樂性已經有一個很成熟的套路了.好萊塢電影能夠在世界各地欺負當地小混混這么多年是有原因的.其秘訣就在於成熟的類型化敘事.和領先的電影技術能力.成熟的故事保證了觀眾對這個電影產品不會有根本性的不滿,而領先的電影技術能力而保證的感官刺激和視聽享受層面.影片中的故事情節再簡單不過,講述了帶著面具的青蜂俠懲惡揚善的故事.對於新閱片無數的影迷來說,自然裡面一切都是俗套的,但對於過年只想去樂呵一下的觀眾來說,就算裡面沒有金光閃閃的天才創意但它起碼有娛樂質量的基本保證.更何況影片里還有咱們的周傑倫.換句話說,觀眾要是能夠正確對待自己觀景期望值,那麼這個片還是尚可一看的.當然,不必IMAX,也不必3D,想捧場的同學普通版半價看這部電影.就算給周傑倫面子了.
<致命伴侶>
影片<致命伴侶>在2011年引進片中算是非常平庸的一部,整體質量也不至於有多差.但它最致命的問題就是乏味.因為約翰.尼德普和安吉麗娜.朱莉兩大明星主演所以本片的製作上尚可,但整個故事堪稱稱稀爛.毫無邏輯,完全浪費了兩個大明星和諸多跑龍套的明星臉
.<致使伴侶>的故事聽起來很簡單, 安吉麗娜.朱莉的愛人是一個逃犯,**認為他要對740萬的壞賬負責,而且這個男人還偷了黑幫老大的二十個億.於是**和黑手黨都想通過跟蹤安吉麗娜.朱莉來抓到她的愛人.於是安吉麗娜.朱莉為了擺脫跟蹤就隨便在火車上找了個路人甲來冒充自己的男人,混淆兩邊的視線,最後卻發現自己對這個路人甲產生了感情,
當你認為劇情在這里開始峰迴路轉的時候你就徹底錯了
你以為這是一部懸疑片然後它開始起愛情路線
你以為它是愛情片它就偏不走尋常路開始跟你玩警匪情節
你以為它是警匪片它就突然虛晃一招回到愛情片的套路
當你終於認為這是一部愛情片的時候<無間道>的情節又出現了
,最後電影用一個令人崩潰無比的結局徹底擊敗了觀眾.
本片馮.多納斯馬憑借處女作<竊聽風暴>掛心技驚四座,然後就真的得獎四座而且被投資商驚為天人.但在<致命伴侶>中我們看到的卻是一個連故事都講不利索的菜鳥.簡直讓人難以置信.這個片子的最大受益者可能就是威尼斯旅遊局了.因為全片看下來唯一讓觀眾能夠留下映像的就是水城威尼斯的美景.
<關鍵第四號>
看過本片的觀眾才能明白,片名中的這個第4號其實是在通知觀眾,這其實是一個加倍2的電影.外星人丹尼樂以及與自己有著相同命運的孩子們為了躲避侵略他們星的茅迦人的而逃到地球,在劇情上如此科幻苦情版的一個校園青春片很難不讓我們聯想到同樣苦情悲催的影片<暮光之城>,不過和<暮光之城裡>越長越歪的吸血鬼男主角相比,<關鍵第4號>中的男主角憑借雙手自帶手電筒的超能力以及俊俏的外表還是在觀眾心目中能夠略勝一籌的.華納公司憑借8部<哈利波特>系列電影年年大賣業績喜人.賣了電影賣DVD,賣了DVD還賣藍光.賣了藍光還賣周邊.眼看著整個系列終於要完結了,還把最後一部電影拆成兩部賣.好萊塢各大公司看著華納公司翻著花樣從這棵搖錢樹上賺錢自然是各種羨慕嫉妒恨,於是尋找下一個<哈利波特>系列就成為了各電影公司的重中之重.夢工廠在這股跟岡大潮中病急亂投醫.照著<哈利波特>系列的核心元素,魔法,學校和三角亂抓葯,結果就挑中了這套漫畫.<關鍵第4號>.在電影<關鍵第4號>里,魔法被替換成了看起來更炫的外星超能力.學校加倍變成兩所,三角關系也加倍變成兩組人物.就連哈利波特腦門上的疤都升級成男主角腿上的疤,而且本著加量不加價的原則一次就理工了仨.當然,這么亂抓葯的結果就是造就了這么一部加倍二的電影.
三月份作為一個傳統的市場淡季卻在2011年迎來了一個不正常的火爆.3月份共有22部電影公映.其中絕大多數都是國產中小成本電影.無論藝術質量還是商業品質都整體低下.考慮到絕大多數電影都會選擇周2或都末公映,等於在3月份的每個周末6\7部電影在影院里扎堆上映.其中自然不乏影院一日游的電影.
<觀音山>
<觀音山>這部電影可以說是導演李玉的個人最佳作品.和她之前的三部電影<今年夏天><紅顏><蘋果>相比.由於攝影,剪輯,音樂等製作環節的全面提升和幫助.<觀音山>成功地在導演個人表達和市場商業需求之間找到了一種平衡.在3月份擁護的電影市場上.本片憑借成功的市場營銷和相對優秀的電影品質,最後獲得了約7000萬元的票房成績.是近年來國產文藝片中最好的市場表現.
但是出色的票房表現並不意味著<觀音山>這部電影在品質上做到了一種質的跨越.這部電影仍然存在著種咱遺憾.只是在中國電影的大環境下,在一堆爭先恐後奔向視覺奇觀故事越講越飛的國產電影中<觀音山>這部走心的電影因為期難得的真誠和主題滿足了部分觀眾對於國產電影如何反映當下社會以及人性情感的種種期待從而成就了它的口碑.由於市場策略的需求<觀音山>被包裝成了一部講述殘酷青春的電影,但實際上這部電影的主題和青春成長並無太大關系.它講述的還是一個宏大而永恆的主題生死與信仰.只是這個宏大的主題因為電影故事層面的無力而顯得有些虛弱.最後只做到了淺嘗輒止.留下了諸多遺憾. <觀音山>的故事並不復雜三個處於青春迷茫期的年青人.一個正經歷喪子之痛的中年京劇演員.四個人因為租房而生活在同一屋檐下,並在共同的經歷中相互認同試圖完成對彼此的救贖.這樣一個天然具有強烈戲劇化沖突的故事導演李玉卻刻意地放棄了大部分可能的戲劇沖突,而是將影片的重點放在描述人物的狀態並試圖以此營造一種情緒來影響觀眾.
<觀音山>作為一部非常情緒化的影片它其實更加需要一個故事邏輯和人物性格都相對完整的故事作為載體.這部電影才能承載導演試圖表達的情緒.但是<觀音山>在故事層面令人困惑的留下了許多空白.有一些屬於故事結構中刻意為之的留白這一點可能會對部分觀景經驗並不豐富的觀眾留下困擾.而有一些則屬於明顯的拼接針腳.不管這些針腳是什麼原因造成的.這些片段式的劇情導致了影片情緒的跳躍和不連貫。以至於這部主打情緒的電影到了結尾因為無法繼續靠劇情張力和人物塑造來把電影的情緒傳遞給觀眾,導演不得不親自站出來藉助角色的對話來完成影片主題的表達.對於這種以塑人物為主表現人們社會生活並加以提煉從中表達一的主題思想.並試圖觸動觀眾內心的劇情影片.敘事技巧並不是一種可有可無的累贅.而是幫助靈魂自由飛翔的翅膀.地球重力永遠會是羈絆飛翔的因素之一.但只要靈魂還需要肉體,那麼自由飛翔的前提就不能無視重力而是要藉助翅膀去戰勝種種阻撓.
<刀見笑>
在3月份公映的諸多國產電影中<刀見笑>可能不會是票房最好的.也不會是口碑最好的,但它一定是會引起最多爭議的一部電影,做為一部在影像風格和敘事手法上都極具風格化的電影<刀見笑>不會讓所有觀眾都喜歡但對於急切尋找新鮮血液的中國電影來說它出現的意義已經遠大於其可能帶來的票房利潤.本片導演烏樂善雖然是第一次執導商業類型影片.但他在進入電影行業之前就已經是中國最成功的廣告導演之一.正是因為這種從業經歷,烏爾善對於本片的視覺風格把握具有一種非常鮮明的個人印記.完全不同於以往的中國電影所帶給觀眾的視覺經驗.片中的人物造型雖然因為成本的限制並沒有做到多麼表現,但基本符合人物背景的.殺豬匠少三兩和鐵匠唐胖子以及眾多人物的造型雖然在部分觀眾看起來會顯得有些臟,但這實際上應該是導演所房間追求的.對於一部成本上受到諸多限制的低成本電影來說,這種人物造型除了受到導演美學的限制外還應該受到了製作成本的限制.
特別值得一提的是本片作為一部視覺元素非常豐滿的古裝片它的製作成本據說只有六七百萬人民幣.這點令諸多業內人士都感到驚訝.對於正在迫切尋找新導演的中國電影行業來說,導演烏爾善無疑用此片令人驚訝的成本控制體現了他身上的商業潛能.
<洛杉磯之戰>
2011年夏天,無數隕石突然墜落地球.導致12個國家的沿海城市全部毀滅,原來,這些隕石其實被一群神秘的外星人操縱.外星人憑借隕石著陸地球展開殘酷無情的屠殺破壞.作為電影中被摧毀次數最多的國家,美國這次自然也難倖免.隨著入侵者的增多美國只有西太平洋的洛杉磯暫未淪陷.美國海軍陸戰隊開始在洛杉磯和入侵地球的外星人展開殊死屠殺.
對於戰爭片愛好者來說<洛杉磯之戰>會是一部值得一看的電影,雖然故事中的故事主線是海軍陸戰隊和外星人作戰,但實際上它並沒有什麼科幻元素.邪惡外星人就是個噱頭.其本質仍然是孤軍小隊死戰到底的美國海軍陸戰隊徵兵廣告.縮水版的<黑鷹墜落>加<獨立日>.對於國內觀眾來說看<洛杉磯之戰>完全就是一種隔岸觀火騎馬打伏的消費體驗.因為洛杉磯離大部分中國觀眾的真實生活實在太遙遠.外星壞蛋就算把洛杉磯炸成衣香齏粉中國觀眾也不會有任何心靈深處的悸動.不過一定會有相當數量的觀眾在看這部電影的時候忍不住會想什麼時候我們的中國人民解放軍能在中國電影里和外星人大戰一次呢.
<單身男女>
作為最後一個一直固守香港本土市場的香港導演,杜其峰也終於開始向內地市場進軍了. <單身男女>就是杜其峰在內地市場試水的一部作品,相比他以往的經典電影<暗戰><槍火><大隻佬>等<單身男女>更像是一個小心翼翼的小品.而杜其峰這種謹慎也在內地市場上獲得了良好的回報.本片最後票房約9700萬.離億元俱樂部就只有一步之遙.對於一部都市浪漫愛情片來說,這個票房成績已經算是2011年上半年最好的市場表現了.
讓觀眾嫉妒是時尚愛情故事層面的基本要求.於是此類型影片中有錢帥哥愛上灰姑娘.還特別忠貞不二,趕著打著都不走.顯然是令觀眾尤其是女性觀眾心生嫉妒的不二法寶. <單身男女>不但繼續延續了這種設定而且還變本加厲,弄出了兩個有錢帥哥為爭奪同一個姑娘的芳心展開了財力魅力想像力上的大比拼.這個強化版的套路無疑給嫉妒滋長.提供的肥沃的土壤,同時也為我們的觀眾提供了足夠的想像空間.
<單身男女>在情節上有著過多的巧合和高度的假定性.這就造成了故事始終在一種夢幻般的完美形態下展開.而詭異的是這愛情童話並不觸及什麼愛情本質的思考,因為一般的愛情故事都是要在主人公面對愛情的取捨之間傳達某種愛情觀的.而<單身男女>最後造成的局面是無論如何取捨都是合情合理的.無非是在兩個好男人之間根據自己的心情隨機選擇一個.從這種故事設定我們可以明顯看,這是一部針對女性群體的商業娛樂電影.所有的核心元素都緊緊的圍繞著女性觀眾的消費心理而展開.
Ⅹ 求一電影名字
赤裸特工(2002)
英文名： Chek law dak gung
中文名： 赤裸特工
導 演： ( 程小東 Siu-Tung Ching )
主 演： ( Marit Thoresen) (黃佩霞 Almen Wong Pui-Ha) (吳彥祖 Daniel Wu) ( Kwok Kai Yan) ( Renee Nichole Rommeswinkel) ( Mo Ka Lai)
上 映： 2002年11月24日 義大利 詳細上映地區
地 區： 香港
對 白： 英語 粵語
評 分： 本站評分..4.8/10 ( 12票 ) 詳細
IMDb評分5.5/10 ( 2073票 ) 詳細
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 92 min / USA:90
類 型： 動作 劇情 愛情 驚怵
分 級： 新加坡:M18 芬蘭：K-18 馬來群島:18SG 冰島：16 澳大利亞：R 德國：18 香港：IIB 日本：PG-12 紐西蘭：R18 菲律賓:R-13 新加坡：PG 韓國:15 英國：18 美國：R
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Naked Weapon (Hong Kong: English title) (USA)
·劇情介紹
世界各地發生多宗少女失蹤個案，幕後策劃是Madame M ，她專門誘拐並訓練貌美少女，令她們成為防不勝防的床上殺手。一眾女孩被軟禁在荒島上進行地獄式的特訓，鑽研各類型的戰斗知識及暗殺技巧。活潑開朗的Charlene堅強沉鬱的Katt先後抵達荒島，二人在艱苦的考驗中互相扶持。Madame M採用汰弱留強制度，如趁女孩們熟睡期間，突然下令每人必須殺死一個同伴，其中Charlene、Katt及另一女子Jing表現出色。Charlene及Katt首次執行任務時，由Charlene負責色誘目標，然後以戴在手上的鑽戒割破對方喉嚨。可惜逃走時卻失手被擒，Charlene幾乎死於槍下，幸好Katt於千鈞一發之間救回拍檔。 CIA專案小組指揮Jack一直致力搗破Madame M的殺人集團。在香港舉行的一場龍舟競渡中，Jack保護的要人竟是Charlene的目標。正要下手之際，Charlene竟重遇失散多年的母親Faye。Jack窮追不舍，卻給Charlene逃脫。Jack認定她會再度出現，於是日夜守在Faye身邊等侯機會。 同時，Madame M拉攏日本赤軍的龍三郎，合作更大規模的非法勾當。龍三郎覬覦Charlene的美色，竟在酒中下了強烈催情葯以圖強奸對方。Charlene在迷糊之下向Jack求助，更因葯力影響而向他投懷送抱，令他驚喜交集。Jack極力自製而決定不會乘人之危，更悉心照料她，這對兵賊漸漸互生情愫...