Ⅰ 影視解說文案怎麼寫
個人非常喜歡越哥說電影的文案，建議看看越哥的視頻，也許會對你有幫助。
Ⅱ 名偵探柯南與怪盜基德
世紀末的魔術師目錄
【電影解說】
【電影開場白】
【基本情節】
【精彩句子】
【怪盜基德預告函】
【劇中名詞解析】
【有關問題】
【在線觀看地址】
柯南歷屆劇場版
【主題曲】
柯南歷屆劇場版
【主題曲】
徽章【概況】
監督 兒玉兼嗣
製作·發行 東寶電影
首演 1999.4.17
收視率 23.3%-2000.3.20
總票房 14.5億日元 （當年日本國產電影票房收入排行第5位，全部票房第11位）
《名偵探柯南》劇場版第三部
日本名 世紀末の魔術師
[編輯本段]【電影解說】
這部無論是從故事情節上還是從場景設置上都恢復了第一部所具有那種高水準，主要內容是圍繞著一顆羅曼諾夫王朝的皇室秘寶「記憶彩蛋」而展開的。柯南最強的對手－－「怪盜基德」再次登場，而小蘭也開始懷疑柯南與新一的關系，名偵探——江戶川柯南，終於要面對他生平最大的危機，同時，也是史上最難解的謎團！在製作此劇時，工作人員為了貫徹柯南系列所特有的那種寫實場景風格，拍攝了大量的實景照片，取景地點從大阪到橫須賀，范圍大到豪華客輪小到民宿民宅，連步美所住的那棟豪華住宅，就是取景於青山剛昌本人所居住的高級住宅樓（再一次感嘆，日本的漫畫家真的都非常非常的有money！）。本片中的登場人物非常之多，幾乎柯南系列中的所有人物都出現了，尤其是慣偷KID常常變裝，在眾人的眼皮下以多種形象出現，但因為故事情節的巧妙編排，所以看起來並無雜亂無章之感，反而顯得更加的跌宕起伏，曲折動人。
[編輯本段]【電影開場白】
新一：我是高中生偵探工藤新一，當我跟青梅竹馬的同學毛利蘭一起到游樂園遊玩時，卻目擊了黑暗組織的交易現場。當時我只顧著偷看交易，卻忽略了從背後而來的另一個同夥。我被那個人強灌了毒葯，等我醒來時……
柯南：我的身體已經縮小了！要是讓他們知道工藤新一還活著，不但我的性命難保，還會危害到我周遭的親人。在阿笠博士的建議下，我隱瞞了身份。當小蘭問及我的名字時，情急之下，我化名為江戶川柯南。為了搜集那些傢伙的情報，於是便住進了父親以偵探為業的小蘭家中。
小五郎：我是名偵探毛利小五郎......哎喲~~（被麻醉針射中）
柯南：大家稱他為「沉睡小五郎」。其實是因為我以手錶型麻醉槍讓他沉睡，再使用領結變聲器，模仿他的聲音解說實情原委。這些機器都是阿笠博士的發明。博士雖然長的那付德行，其實是個天才。其他還有渦輪噴射滑板，追蹤犯人眼鏡，增強腳力鞋等。新產品也在陸續發明中。其中尤其以滑板最棒！只要在白天充好電，晚上也可以用30分鍾。而知道我真實身份的除了博士以外還有二個人。關西的高中生偵探服部平次；以及轉學生灰原哀。她原本是黑衣男人的同夥，因為想脫離組織，被迫吃了和我一樣的葯，身體也因此而縮小。
我一方面追查黑衣人組織，一方面不斷的遭遇到棘手案件。如今，我又碰到了一個強勁對手（KID）。在混沌和疑惑中的一線曙光……身體雖變小，但頭腦一樣棒，無所不知的名偵探，真相永遠只有一個！
[編輯本段]【基本情節】
日本關西名偵探服部平次活躍登場!羅曼諾夫王朝的皇室秘寶－回憶彩蛋，將在大阪鈴木財團美術館內展出的同時，怪盜KID寄出「犯案預告信」准備奪取這無價的皇家藝術之寶，於是鈴木會長要求小五郎協助警方偵查，以防彩蛋被竊取。柯南一行人來到大阪，遇到服部平次，便一同偵查此案。在美術館遇到了俄羅斯大使館的書記、珠寶美術商、羅馬王朝研究家、職業攝影師等人。看完彩蛋，大家便解讀預告信線索，不料將時間、地點都解讀錯誤。而KID竊聽到彩蛋被轉移了。在疏於防備的情況下，KID 成功地找到了回憶彩蛋。雖然柯南已經發現了KID的行動，看還是晚了一步。KID在逃離途中，卻被神秘的殺手狙擊，墜海失蹤，生死不明。柯南以新型滑板追蹤，奪回彩蛋。與此同神秘的槍口對准了怪盜基德!時從國外回來的香阪夏美小姐，從祖母的遺物中發現彩蛋的原稿圖與實物不同。
柯南看了原稿後，認為彩蛋有兩顆，而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所蓋的城堡，所以大夥兒及對彩蛋虎視眈眈的研究者決議要去此城探索 ，找尋第二顆彩蛋。在返回東京的船上，攝影師寒川被殺，而且和KID相同是被擊中右眼。木暮帶著白鳥趕到，調查後柯南發現兇手可能是職業殺手史考兵。而白鳥卻幾次揭穿柯南的提示，使小蘭對柯南的身份起了懷疑。
到達東京後，大家前往城堡，阿笠博士為了送做給柯南強化的眼鏡，與灰原哀 也一同出發至城堡，不料少年偵探團也藏身在車上跟蹤而行。在城堡中，柯南意外發現通往地下室的通道，在秘道中珠寶商乾被殺。而其他人在一個棺木中發現了第二個蛋，並明白了回憶之卵的真正含義。
殺手的真面目--青蘭但專門狙擊人右眼的神秘殺手「史考兵」也在人群之中…… 他再次行動，目標是小五郎和小蘭，刺殺失敗後兇手搶走了彩蛋，並想燒毀城堡。柯南追趕兇手，在熊熊大火中，兇手露出了她的真面目……柯南在白鳥的幫助下逃出了火海。回家後小蘭對柯南(新一)的真實身份再次起了疑問，正當柯南要說出真相時，新一出現了……
釋題
KID的預告以「世紀末的魔術師」署名，暗合20世紀末的播出時間。其實指的是彩蛋的製作者喜一，上上世紀的事了
大看點
還用說嗎？當然是KID的登場。而且還認出了柯南的身份（又增加了一個）。最後還有新一的出現，雖然是假的，但仍很興奮
小看點
怪盜基德化裝成新一為柯南解圍1、KID的閃亮登場（幸福的步美）
2、哀第一次在劇場版中的亮相哦，聲優也超好聽
3、KID的預告函，還有可愛的簽名
4、中森警官的大放厥詞「蛋放在一邊，一定要賭上警察的驕傲和榮譽，把那個王八小偷投到監獄去！」居然還有全場警察響應（熱血沸騰），小五郎的表情好無奈（汗）
5、追擊KID的一幕（服部莫名其妙就掛了，原來是走走場子的，汗）
6、「白鳥」說「毛利先生就是死神吧」。KID還真是……
7、柯南打電話時「白鳥」的眼神
8、找蛋的神奇經歷（恕我找不到更好的詞）和那個蛋被投射出來的照片（超華麗麗）
一身白鴿的「新一」9、柯南撲向蘭的那一瞬，帥啊
10、美女史考兵射擊柯南的眼睛（鏡）
11、被大火吞噬的城堡外眾人擔心地叫「柯南」、「新一」，然後看到柯南就在身後
12、基德扮成白鳥的樣子，還真是....
13、柯南取下眼鏡差點「招供」時，黑羽快斗（怪盜基德）扮成新一出現在蘭的面前那一大段，以及快斗化裝為新一（實際上只不過是改變了發型）
14、「新一」滿身的鴿子
15、片子最後那條毛巾的下場（無語......）
欣慰的柯南附1
此部劇場版更奠定了白鳥人民公敵的地位。唯一帥的時候是KID扮的，之後居然還因為KID的功勞陞官了。不爽關於毛利的丟臉問題：走出城堡的時候不僅傻傻的，還被哀說「跟著我就行了嘛」，那個衰樣。最後居然說「有雙美腿的青蘭小姐怎麼會是史考兵？」倒……
附2
死亡人數：2
死者名字：寒川龍 乾將一
推理人：寒川 和 乾將一（柯南）
使用的道具：足球
犯人：浦思青蘭（史考兵）
動機：奪取「回憶之卵」是因為她認為皇帝的遺物應該留給和皇帝友好的祖先；殺死寒川是因為她認為寒川拍到了祖先的照片；殺乾先生是因為乾看到她裝消音器；射毛利是因為他對祖先有所侮辱。堅持射人右眼是因為祖先被人挖去了右眼（又一個完美主義者），不過就因為這樣，我們的柯南逃過了一死。想想要是她隨便開一槍，柯南還有命嗎 ？
[編輯本段]【精彩句子】
KID：Ladies and gentlemen,精彩的表演秀就要開始了
KID：這世上有些事，最好讓它永遠成謎……
蘭：那時的柯南，真的好帥啊，好像新一啊，可是你們不是一個人吧？
[編輯本段]【怪盜基德預告函】
內容
黃昏的獅子一直到拂曉的少女，沒有秒鍾的時鍾走道第12個字，從光亮的天空樓閣降臨，收下回憶之卵
——世紀末的魔術師·怪盜基德
警察對策
茶木：這個怪盜基德昨天寄來預告函黃昏的獅子一直到拂曉的少女，沒有秒鍾的時鍾走道第12個字，從光亮的天空樓閣降臨，收下回憶之卵——世紀末的魔術師·怪盜基德。
茶木：預告函中提到的回憶之卵，上個月在鈴木財團寶庫中發現，是羅馬王朝的秘寶，也就是皇帝復活節之卵。
警官：這個皇帝復活節之卵，是復活節俄國皇帝送給皇後的，由寶石製作家法貝魯潔製作。1885年到1916年間只有50個，而這次發現的則是第51個蛋。
茶木：於8月23日起在大阪城公園內，即將開幕的鈴木美術館內展出。關於暗號的內容……中森君！
中森：是！首先「黃昏的獅子一直到拂曉的少女」獅子座的最後一天8月22日黃昏，一直到處女座第一天的黎明，這代表了犯案的日子，「沒有秒鍾的時鍾走道第12個字」，我猜想這是代表犯案的時刻，可是我還沒有解讀出來。最後，「從光亮的天空樓閣降臨」 這是天守閣，也就是大阪城，是怪盜基德現身的地點。總而言之預告涵的內容是：8月22日黃昏至23日黎明之間，怪盜基德將出現在大阪城天守閣，奪取皇帝復活節之卵。
Ⅲ 電影劇本怎麼寫有沒有可以參考的
劇本的寫法我們初中時大體學過，不知道你有沒有印象了。
劇情一般象記敘文，時間、地點、人物、事件，故事的起因、經過、結果等等。
再就是劇本的劇情背景，人物的對話，人物的心理描述，環境氣氛，旁白，伏筆，故事的懸念，事情的合理化等等都要考慮好。我給你找了一個，你參考一下。希望能幫到你。
對了，網路文庫里有劇本的寫法和範本，你自己查一下更全面。我給你引用一個例子。不達太長了，這里字數限制寫不全，你可以單找我要。
分場大綱的作用好比一個骨架，而真正開始寫戲就是在骨架上開始長出肉來。
包括處理方法等重要方針，通常在大綱階段就要決定好，真正寫戲時並不考慮這些方面，而比較像是臨場即興反應的工作。
若是寫到一半發現原先設定的方針有問題，越繼續下去越覺得不合理，便必須停下來，重新擬一份大綱或調整大綱，直到解決了再根據解決的方案來修改，有時甚至需要重寫。
真正開始寫戲是最幸福也是最苦的時刻。當你手下正在敲打鍵盤的時候，腦中同時排演著心目中所憧憬的一幕幕的戲；當寫一人的時候，便彷佛在扮演這人，替他說話，又設計他的走位與動作；經常的情形是寫到詼諧處會跟著發笑，寫到悲傷處會情不自禁流下淚來。同時又不時兼顧整個場面的調度與布景的變換，猶如導演和布景設計師一樣，所以說寫戲的時候是最幸福的。
可是真正寫戲的時間，並不等於上演的時間，而是往往需要一星期到三、四個個星期不等的工作天。在這期間最重要的工作是讓思考中已有的架構具體成形，因此會影響這個架構的新信息便盡量不要去接觸。
這些信息指的任何學習方面的內容，以及欣賞他人的戲劇等。同時這階段也不方便向人吐露想要表現的方法與內容，因為一旦說過就會降低實踐的興趣與動力。想想一段時間不能看書、看戲，又不能向人傾吐創作時所遇到的實際瓶頸，只能看看報、睡睡覺，下筆順利的時候又要擔心體力不繼，必須時時補充熱量，所以是很苦的。
底下談一下真正寫戲時的一些應變的技巧。
第一節：交代前情
交代前情對於任何形式的戲劇寫作都是有必要的。應用的方法從最粗糙到最細膩的都有。像某些電影那樣，一開始便打上一大堆說明的字幕，或是演到一半跳到過去，把相關的、發生過的事原原本本演一遍(電影、電視劇中經常用黑白畫面來暗示回憶)，這些都是最簡單的方法。又比如像傳統戲曲那樣人物上場先說上場白，把身世履歷和過去發生到現在的狀況說個清楚再開始搬演，也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一邊戲劇行動仍然在進行，一邊同時藉由人物的互動與對話，讓觀眾自然儲備了相關的信息，能夠一路順暢地看下去而渾然不覺。而這方面的技巧又可以分為兩個層次來談。
第一項：雞毛掃景
在寫實劇中經常使用的是「雞毛掃景」。雞毛掃景用在一出戲的開頭，通常的情形是用人正在打掃客廳，主人則在等待客人，於是兩者間便有段對話。如「女主人：表少爺上次來是什麼時候的事啊？用人：是小少爺長水痘的那年吧？」。接著兩人便很自然會提起一些往事，交代前情的目的也就達到了。
第二項：心腹人物
此外戲劇中用來交代前情的技巧，還有就是運用「心腹」的人物。這類人物如在主人家待了好多年的奶媽或用人。這類人物設置的目的，就是為了在主人翁心情起伏、情緒不佳時，與主人做交心的談話用的。如《亂世家人》中郝絲嘉的黑人奶媽就是這類的人物。此類人物通常不僅能嚴守秘密，而且是極端維護主人的。這段預期中的交心對話，自然能揭露相關的往事與主要人物過去到現在的感情遭遇。
另外在風格化演出的劇場里，除了上述的技巧外，還有許多劇場的慣例可以運用。比如希臘悲劇中始終待在場上的歌隊，他們經常擔任的是群眾的角色，他們可以用朗誦詩的方式說出群眾的心聲，隊員可以與領隊交換對話，或是關切或探詢劇中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台劇經常使用的獨白（尤其是在表現行路的過場戲中）。無論是希臘悲劇的歌隊或是獨白的使用，都可以一面宣洩感情，同時帶到過往發生的事，達到交代前情的效果。
本文將介紹一些聲音與畫面的關系以及解說詞的寫作的基本方法，順便介紹蒙太奇的一些基本知識，注意寫作電視腳本時運用一些蒙太奇思維。
從表現形式看，影像解說詞與一般的文章是有區別的，一般的文章其語言是唯一的表現手段，而處於立體交叉的語言環境中的解說詞，與之發生關系的不僅是語言，它更多地和畫面發生關系。解說詞是否寫得好，要看它是否很好地與畫面緊密配合。電視節目解說詞往往不是一篇完整的文章，從文字上看，它斷斷續續，段落與段落之間似乎缺少語言和形式邏輯上的連貫性，既不適合於朗讀，又不適合於單獨作為報道發表。一般來說，解說詞只是影像的一個重要組成部分，而不能單獨存在。
一、影視表現的基本手段：視聽語言
視聽語言是電視表達的基本方法，電視聲音的構成可以用以下的模型來表示：
(一)、聲音：解說詞 + 同期聲 + 後期音樂音響…
腳本創作不是指解說詞的創作。而是包含聲音的畫面在內的整個節目的架構。
1、 文字語言基本作用
影像解說就是把觀眾的想像活動與畫面上呈現出的直接感受結合起來，把間接信息和直接信息結合起來，通過畫面形象和有聲語言的碰撞和交流，產生新的效果，大大擴展了畫面的外延，深化畫面內涵，使畫面表現力大大擴張。
(1)串場：敘述情節
(2)轉場
畫面：
晨曦的大海
上海外灘
浦西公寓巷口
浦西公寓樓下
解說：
張達伍把時間幾乎全部交給了大海，獻給了事業。那麼，他在事業和家庭的關系
上又是怎樣對待的呢? 張達伍的家在繁華的大上海。我匆匆趕到這里，尋找浦西公寓72號
以上這段解說詞將節目的場景從大海轉到家庭。
(3)補充畫面
畫面：
人群
列車在橋上飛馳
列車儀表特寫
司機聚精會神地駕駛
解說：
廣深准高速鐵路全長147公里，投入運行的機車和車輛是我國最新研製的。機車採用大功率東風1型內燃機車，裝有機車監控系統和速度分級控制系統，能確保行
車安全，並配有無線電話供旅客使用。准高速鐵路的建成將帶動我國鐵路、通信、
信號、機車車輛製造和運營管理技術的全面進步和重大改革。
請大家注意看這段片子的解說詞，光從畫面上是看不出這些信息的。
2、文字語言的局限性和主動性
文字語言在電視節目中的位置，相對在其他的傳媒中，有很大的局限性。因為在電視節目中，畫面語言永遠是載體，離開了畫面(哪怕這畫面只是一個黑場)，任何文字語言都不可能存在。所以，幾乎任何一位電視專家都會告誡你：文字語言要少寫。
文字語言的少有兩方面的對比：
一是文字語言永遠比畫面少。在電視節目中，畫面是載體，文字是附載體，文字只能比畫面少。過去，一分鍾的畫面只能錄210～230字，現在社會生活的節奏加快了，電視節目的錄音速度也在提高，但一分鍾的畫面也只能錄250—270字的文字語言，再快，觀眾就聽不清，或者是顧了聽，沒法看。所以，幾乎在每一本談及電視文字語言的書里，都會告誡讀者：文字語言要少寫，因為電視是看的，不是讀的。
在電視節目中，畫面是永遠的主體。畫面有的內容、畫面能夠表達的意念，文字語言都不必寫。單位時間內，文字語言不能多寫，但可以少寫。在這方面用得最多的是現場聲的過渡，有經驗的剪輯者往往會在一個場景的頭尾留出幾秒的現場聲，讓文字語言有一個淡進淡出的過程。
二是旁白要少寫，留出更多的空間給其他的聲音語言，譬如：人物自白、對白，現場的解說、現場采錄的嘈雜人聲甚至現場的鳥鳴獸語，機器和其他物體的聲響。突出電視寫實、多維、多層次的立體空間感。「沒有畫面的聲音是活的聲音，沒有聲音的畫面是死的畫面」。即使在默片時代，人們也要在影片播放現場安排一支樂隊，使聲音充滿觀影的過程，這足以證明聽覺元素在人們接受影片時的重要性。
系列片《中國農民》用一個長鏡頭記述了一個農民的一句話。記者在采訪一個文化傳統濃郁的村子時，問一個在田間勞動的年輕婦女，有沒有經商?有沒有擺攤?婦女都笑著說不，再問為什麼，婦女笑而不答，良久，才不無自豪地說：我愛人是個教師。普普通通的一句話，如果不是現場采訪，沒有畫面表現出來婦女的羞赧神情，用旁白去描述，很難表現。
文字附載於畫面，文字永遠被動?
不，恰恰相反，文字在電視節目中必須是積極的，主動地與其他元素相配合。因為他心中有目標，這就是節目的主題。按照節目主題這個目標，節目的作者從節目的策劃開始，就會有目的地尋找素材，拍攝節目時就會有意識地涉獵畫面。 當然，在整理素材，撰寫文字語言的時候，記者或作者的主題意識已經明確，他將依據他的主題思想寫作文字語言，這時，文字語言就會表現出它的主動性。
3、文字語言寫作要注意和避免的情況：
注意：A、寫實性。因此文字語言要以畫面為基礎。
B、文字具有跳躍性。因為有現場聲加入。
C、形象性。畫中有話，話里有畫。畫面要有思想邏輯，文字要有形象。
D、時間性。時間上的不可重復性。
E、口語化。能讀，好讀。
需要避免：
1、兩張皮 聲音畫面沒有必然聯系。萬能畫面
2、滿堂灌 宣傳工具，過份重視解說
3、一鍋粥 大量採用紀實方法
(二)、畫面：主播+被攝對象(被采訪者+被攝現場)+字幕或特效…
在以上模型中，各聲畫元素並非並列出現而是交叉出現的，即每種聲畫元素都可能與其他元素出現在相同的電視時空中。畫面的局限性一般表現進行進態 照相是瞬間。電視是過程。 表意具有模糊性，容易產生歧義。舉個例子來說：
1999年9月14日，***主席訪問紐西蘭，電視新聞上看到當地的毛利族手持長矛、搖旗吶喊，氣氛十分緊張。只見***小心翼翼地與一個毛利族人周旋，並從地上揀起一個矛頭遞給那個毛利人，這時全場的毛利人又是一陣鼓噪。聽到新聞的解說才知道，這是當地毛利人歡迎來賓的一種傳統儀式，古代的毛利人通過來客揀起和傳遞矛頭的方向，判斷對方是敵人還是朋友。
二、 解說與畫面的基本關系：
歷史流變 除了電視劇的台詞、文藝節目的串詞，電視新聞節目和專題節目的畫外聲音語言被很多人叫做解說詞。電視節目的文字語言為什麼叫解說詞?其實，電視節目解說詞是沿襲電影解說詞的名稱。
早期的電影攝影機用膠片拍攝，錄音不能同步進行，所以要靠畫外音解說畫面。後來有了錄音膠片，但同步錄音的工藝技術復雜，成本很高，難以普及，電影紀錄片解說詞經歷了從無到有的發展過程。
綜觀紀錄片從無聲到有聲的過程，除了「真實電影」時期，解說詞都在逐步發展，而且是向著廣義的、由多元素組成的音響效果發展。
最早的電視新聞和專題片都是用電影攝像機拍攝的。20世紀50年代，電視開始傳人中國，但直到六七十年代，中國仍有不少的電視台使用電影器材拍攝節目。
電視誕生後，解說詞也有一個從無到有的過程， 現在，專業的電視拍攝起碼有兩個聲道。一聲道錄現場聲，二聲道用來配解說或配音樂。而電視劇的拍攝錄制甚至多達八個聲道，以便進行多個聲道的錄制和混響。在這其中，文字語言佔有主要的地位。
三、「蒙太奇」表現手段
影視文學的表現手段多種多樣，但最重要的也是最基本的莫過於蒙太奇的表現手段。
(一)蒙太奇的含義
蒙太奇，法文原義指建築的結構和裝配，借用到影視藝術，有剪接、組合之意。蒙太奇的完整含義，至少應當包括這樣三層意思：
第一，作為影視剪輯的技巧和方法，蒙太奇將影視藝術的各種元素如聲音、表演、造型、攝影等組合、聯系在一起，形成連續不斷、完整統一的視覺形象。最初，蒙太奇只是畫面和畫面的組接，目前發展到包括場面與場面、段落與段落、畫面與聲音、聲音與聲音之間的組合關系。
第二，蒙太奇是影視的基本結構手段和敘述方式。一組鏡頭可以組成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或場面可以組合蒙太奇段落，從而形成整部影片。同時，蒙太奇通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，又可以對素材進行選擇和取捨，並且創造出獨特的影視時間和空間，形成不同的節奏，從而創造出不同的敘述方式和結構形式：
第三，作為影視反映現實的藝術方法即蒙太奇思維;蒙太奇思維是影視獨特的思維方法，是其他藝術所沒有的，影視編劇在進行創作構思時，應遵循蒙太奇思維方法。
(二)蒙太奇的藝術功能
愛森斯坦曾經說過，兩個鏡頭的組接產生的效果並不是兩者之和，而是兩者之積。這說明了蒙太奇這一表現手段的巨大效用。
關於它的藝術功能，概括地說有以下幾點：
1.蒙太奇可以把鏡頭有機地組織成一部刻劃人物，表達完整的思想內容，又為廣大觀眾所理解的影視作品。
2.蒙太奇可以按照藝術的需要，對時間和空間進行壓縮與延伸，既增加作品的容量，使故事情節更加集中和概括，又能獲得令人信服的真實感。
3.蒙太奇可以發展平行劇情，平行動作以加強影片的懸念。它還可以造成或激烈、或舒緩、或緊張的節奏。影視創作者可以通過不同長度、不同類別、不同方位的鏡頭的組接，使影片的節奏豐富多變、。生動自然而又和諧統一，產生強烈的藝術感染力。
4、蒙太奇可以通過聲畫分立和聲畫對位產生特殊的藝術效果。聲畫分立是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異，即聲音和發聲體不在同一畫面，聲音是以畫外形式出現的。它們通過分離的形式，在新的基礎上求得和諧與統一，使聲音從依附於形象的從屬地位中解放出來，』成為獨立元素.加強了聲音同畫面形象的內在聯系，使之更加富於感染力，從而奉富了影視的表現手段。聲畫對位是指聲音和畫面形象分別表達不同的內容，各自以其特有的內在節奏獨立發展，分頭並進而殊途同歸，從不同方面表明同一內涵。聲畫對位的結果，產生某種它們自身原來並不具備的新的寓意，通過觀眾的聯想，達到對比、象徵、比喻等效果，給人以獨特的審美享受.
第一節 素材
生活素材的來源有兩條路徑：一是自身生活的積累，二是搜集素材。
一、 生活積累：從日積月累的生活素材中提煉主題、塑造人物、安排情節、選擇細節等等，就不致捉襟見肘，相反會得心應手，因為它順其自然，合乎創作規律。
二、 素材搜集：電影劇作者必須寫他非常了解和有深切感受的生活。即便對不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了並且如同自己的親自經歷般成為自己血肉的一部分時，才能寫得栩栩如生、真實可信。否則，很可能只搞出一些宣傳品。
三、 素材與電影思維：電影劇作者注意那些能通過電影手段體現在銀幕上的素材，其中包括形象的可視性、動作的運動性以及細節、節奏、色調等等因素。電影劇作者必須懂得，電影文學劇本道德不是靠文字的魅力來打動讀者，而是要充分考慮到如何通過電影手段來感染觀眾。要做到這一點，電影劇作者必須具有運用電影思維來選擇素材的能力，知道哪些素材在銀幕上將產生什麼樣的效果。
第二節 題材
一、 題材的時代感：電影的本性決定了電影是切近現實、貼近生活的一種藝術。
二、 題材與現代性：如果說，題材的時代感主要反映在未來電影劇本的內容方面，現代性則主要體現為對題材處理的劇作技巧、方法和手法上。
第三節主題
一、 主題是什麼：「主題是一個為各種藝術所共有的概念。人類的每種想法都可以成為作品的主題，電影像其他的藝術一樣，對主題的選擇是沒有限制的。惟一的問題是它對於觀眾是否有價值。」「如果作為電影劇本的基礎的主題思想是模糊不清的，那麼劇本就必然要失敗。」
二、主題從何處來：主題是從作者的體驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它蓄積在他的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種慾望——賦予它一個形式。深刻思想的獲得，主要不是取決於電影劇作者的寫作經驗與技巧，而是由他的哲學觀、道德觀、美學觀以及他的品格決定的。
三、主題思想的電影體現：通常一部影片由劇作的兩大部分構成：一部分為敘事系統，另一部分為聲畫系統。完美的優秀影片不僅內容與形式是統一的、和諧的、完整的，它的電影形式的兩個系統——敘事與聲畫也是高度統一的。主題思想在上述條件下的體現才可能是完美的體現，造成敘事、造型與主題思想達到渾然一體，天衣無縫。一般說來，電影的主題思想是通過電影的藝術形象來體現的，也可以說有多種多樣的渠道和敘事與聲畫造型統一的渠影視劇作的結構
第一節 結構的一般原則
一、 劇作的結構必須從生活出發：從生活出發並以它所反映的現實生活為依據，使劇作的整體安排符合客觀的生活真實。
二、劇作的結構必須服從於主題的需要：結構的最終目的是為了塑造形象和突出主題，作品的主題必然地對結構起著主導的作用。
三、劇作的結構必須服從於塑造人物形象的需要：必須在矛盾沖突中緊緊圍繞著對典型形象的塑造，即緊緊圍繞著人物性格本身及其相互間的沖突去安排劇作的總體結構。
四、劇作結構要劇情引人入勝：電影劇作引人入勝的力量主要來自它的內部和深層，即它所反映的生活內容逼真性和它塑造的形象的具體性和典型性。
五、憂傷結構應該是一個完整統一的有機整體：劇作結構的完整和統一，主要表現在通過蒙太奇思維和一系列結構手段，將劇作的內容安排得勻稱、齊整而在次序，使各個部分之間緊密關聯並能夠相互依賴、彼此照應。使整個劇作成為剪裁得當、布局合理、線索分明、層次清晰的藝術整體。
六、劇作的結構必須藉助於蒙太奇構思：所謂蒙太奇構思，就是對時空關系的特殊構思方式和對畫面、聲音的運動做出獨特的形象的構思方式。
第二節 劇作結構的表現形態
一、 傳統的劇作結構：傳統結構的三個主要特徵：一個是戲劇情節的貫串性，一個是時空順序性，再一個是整體布局的嚴謹性。
二、非傳統的劇作結構：非傳統的劇作結構是一個比較廣泛的概念，它包括著小況式結構、散文式結構、心理結構、時空交錯結構以及「生活流」、「意識流」等多種非戲劇式的結構形式，因而，可以將它視為一個結構群體。
第三節 劇作結構的基本要素
一、 劇作結構中的開端部：劇作的主要事件的起始，主要人物的出現和主要矛盾的顯露，就構成了結構的開端部;
二、 劇作結構中的發展部：發展部是劇作結構中最主要的部分，所佔篇幅也最多。性格的不斷發展和形成，矛盾的不斷推進和沖突的不斷加劇，形成了發展部的主要內容。
三、劇作結構中的高潮部：對於傳統結構來說，高潮部是劇作中最為重要的部分，它是矛盾發展的必然結果和頂點，是主要人物性格塑造完成的關鍵時刻，也是劇作中主要懸念得以解決的時刻。
四、劇作結構中的結局部：在傳統結構中，當高潮過去之後，主要矛盾和主要懸念的最終解決，主要人物性格的最後完成，使劇作終於出現了一種平衡和穩定，這便構成了結局部。
第四節 劇作結構的表現技巧
一、 充分地運用藝術的對比;二、充分地運用藝術上的重復;三、充分地重視視點的確立。
道。
影視劇作藝術的核心――寫人
在具體的劇本寫作實踐中，主題的體現和深化往往是同作者對人物性格的發現和刻畫水乳交融地聯系在一起的。
電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指由人與人之間錯綜復雜的社會關系、人情關系所造成的特定的社會環境(包括與人物生活有關聯的自然環境);所謂人物，則是指被這一社會環境中諸般現實矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的性格。
第一節 人物性格的發現與構成
一、 性格魅力：現實視角和審美視角的交相融匯
性格的刻畫，貴在獨具慧眼的發現，貴在透過「這一個」揭示出時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。電影劇作所不同於其他敘事性文學作品的地方僅僅在於，它是用電影訴諸視聽的特殊藝術手段來塑造性格的。
二、性格深度：個性化與典型性的和諧一致
從「人學」的角度來探討，藝術中性格的美，主要發軔於它反映現實矛盾的無限多樣性和對於「人的本質」的獨特發現。
電影劇作中性格刻畫的藝術意義集中體現為，它既不是從屬於情節的「木偶」，也不是「按圖索驥」的主題符號，而是對於活生生的現實關系、現實矛盾的形象再現。
第二節 人物設置與劇作構思
一、 主要人物：劇作構思中主要人物的確立，有兩個基本的要素：其一，它是劇作者對生活的形象發現，是以深厚、堅實的生活積累為基礎的。其二，主要人物必然處在劇本所描繪的各種現實矛盾的焦點上，是藝術提煉生活的結晶，體現為社會因素與美學因素的統一。就是說，既注重把主要人物作為「社會關系的總和」來展開描繪，又不忽略性格是藝術美的獨特凝聚。
二、 次要人物：次要人物不可缺少的藝術意義在於，在整個劇作的形象系列裡，他們並不是消極地作為構成主人公生活環境的點綴，而是積極地參與到情節的運動(或情節的網路)中去，或者從多方面烘托出主人公生活環境的時代特徵，或者從某一側面開掘下去，揭示出某種生活的本質意義來。
三、 群像：出於特定的生活題材的啟示，劇作者有時需要用群像式的人物設置和劇作構思來刻畫藝術形象，以扇面式展開的生活真實提示社會矛盾，呈現出現實脈搏的跳動。在多數情況下，這類群像式的結構還是有主次關系的，其中的核心人物(或著筆較多的人物)仍然屬於這個群體，離開這個群體則不能顯示其本來的認識價值和審美價值。
第三節 刻畫性格的藝術方法和手段
一、 性格與動作描寫：構成情節的基本元素是動作。動作，細分起來則包括：行為動作、心理動作、語言動作(又含有「潛台詞」)等。
二、 性格與心理描寫：性格真正魅力來自對人物內心世界發掘的深度。這是需要藉助銀幕上心理描寫的多種可能性才能實現的。
三、 性格的藝術對比：任何性格在電影劇本的整體藝術結構里都不是孤立存在的。從特定的人與人的關系入手，把不同的性格予以藝術對比，這是突出主人公鮮明的個性特徵的重要藝術。1、從現實關系的橫斷面(即橫向運動)上進行性格的藝術對比。2、從現實關系的縱剖面(即縱向運動)上進行性格的藝術對比。
四、 為表演留下創造的空間：如果考慮到演員的創造(特別是富有才華的演員的創造)，那麼，當我們下筆寫劇本時，很自然會注意「留白」——真正來自生活的藝術創造，應當在細節的選擇、提煉和設置上，更多費些神思和推敲留下更豐富的潛台詞，讓情節更單純、更凝練些，也在劇本的風格、樣式方面做出大膽的探索。
1、編劇基本上是說故事的人。編劇是說故事大傳統中的一個分支。斷絕自己從事其他的寫作媒介，或自認為編劇是可以自成天地的藝術形式，無異於把自己和大文化背景隔絕。
2、劇本不僅僅要結構精良，寫作的根本目的就是要超越結構。
3、想改編出超越結構的好作品，首先你要熟悉劇作結構。
以下我的所有看法，都是基於這三個觀點。
其實編劇理論書里，也有關於改編的章節。
悉徳菲爾德在《電影劇本寫作基礎》的第十四章，談論了改編。這個共享里有。很值得一讀，但這個改編，有幾個特徵要注意：
1、他講到的改編大致是基於動作冒險類型劇的。用他的改編理念，絕對拍不出羅生門或追憶逝水年華這種片子。
2、他的改編，基本上是復原式三幕劇結構。
所以，對復原式三幕劇不能不去了解。
3、他的改編理論，基本上只適用於電影。
4、他提到的改編，包括新聞素材，而對新聞素材的改編，目前在我們國內實踐中，抓個故事來寫來拍，大量內容都是自己添加的，實際上屬於原創的范疇。
5、他的改編，基本屬於原創者最恨的重寫式改編的范疇。但事實上，很多時候改編並非完全如此自由。會掣肘你的原因很多
影視改編的取材范圍相當廣泛。
小說、舞台劇是最常見的。其他的散文、新聞、報告文學甚至詩歌都是改編的目標。
其中還有一項特殊的改編，就是從劇本到劇本的改編。比如電視劇的電影版，電影的電視版，經典影片電視劇的翻拍版。
小說改編影片是一個富於誘惑力的設想，因為電影和小說有兩個共同點。它們都是敘事形式，也都是參考性的。它們都在時間的流程之中製作故事，也都涉及或暗示既存物質。
小說通過既已存在的語言運作，影片通過攝影機記錄下來的原材料運作。
如果對改編有個較為直觀的概括。。。舉個名言吧
當有人問米開朗基羅怎麼能從石頭里鑿出一個美麗的仙女時，他回答說，「仙女原本就藏在石頭里的.我只是把不屬於仙女的東西統統鑿掉就是了。」
Ⅳ 看過《惡魔的綵球歌》的人請來幫我一下~~~謝謝！
剛看完一遍，真的很喜歡這本書。。。我覺得是以源治郎的身份先秘密回到自己家裡，因為小說里有提過鬼之湯以前的老掌櫃夫妻對源治郎以電影解說員回鄉的身份感到很恥辱不想傳播出去。然後源治郎在妻子青池裡佳面前應該也是保持著一個身份，直到在村長家時才發現，不然不可能出現後面的沖動殺人。因為龜之湯距離鬼首村其他地方距離較遠，所以源治郎才會在遠離自己家的由良家附近行騙，換句話說，恩田幾三的真面目雖然村裡很多人都見過（由最後金田一耕助的破案情節可以推理出來），但龜之湯家自己肯定當時沒見過。後來青池裡佳和村長為了掩蓋自己的罪行編造出了一些事實比如源治郎去找恩田幾三復仇被殺等等，這是我看完後的一些認識，這本書很棒，我很喜歡。
Ⅳ 韓國恐怖電影《公寓》劇情詳細講解。
女主角最終還是被女鬼害死了從樓頂摔下，而後女主角也變成了鬼，開始報復她生前恨的人。
精緻的高層公寓，華麗中透著一絲冷意，一個叫世珍的女孩獨自在那裡生活著。寂靜的某一晚，世珍目擊了對面公寓的燈同時熄掉的現象。從那晚以後，每天觀望對面公寓的世珍發現了一個規律，只要到晚上9點56分對面的公寓一定會同時熄掉。奇怪的現象慢慢地蔓延到整個公寓。
對面的公寓連續發生死人事件，居民們一片恐慌。而發現9點56分規律的世珍知道死因與熄燈有關，於是開始查找死亡原因。心急的世珍為了阻止再次發生死亡事件把9點56分規律告訴了公寓里的居民，但不幸的是居民反而開始懷疑世珍是殺人兇手。現在的公寓將把世珍和居民引入無法預知的恐慌之中。
(5)電影解說第一章擴展閱讀
賞析：
《公寓》的同名漫畫就具備了獨特的人物角色和新鮮的理念，被改編拍成電影也是順理成章，單就影片來說算是較為普通的一部韓國恐怖電影，之所以受到關注，並且在票房上成績也不錯，很大程度上是借了導演安炳基和女演員高小英復出之名。
該片本身其實並不新穎，也沒有什麼需要指出來的大毛病，作為一部恐怖片算是中規中矩，較為明顯的缺陷就是全片的節奏稍顯緩慢，觀看的時候需要一點點耐心而已。值得肯定的是影片製造的恐怖背景比較成功，看過電影還真的對燈光幽暗的公寓有些心裡發憷，最平常的公寓樓房會使人產生一股毛孔悚然的感覺，好比電影當中深夜寂靜的走廊，散發著恐怖的氣息。
該片畫面充滿質感，人物面部清晰細膩，不過對黑色的處理稍顯一般，光線上的掌握也比較到位，戶外自然光顯得相當清新。影片鏡頭的運用是恐怖片慣用的緩慢推移，並且採用了不少俯視效果，這對以氣氛和心理見長的恐怖片非常有效
Ⅵ 海底兩萬里 每一章的主要內容，100字
一、飛逝的巨礁：1866年起，出現了一件大怪事。海洋中發現一個龐然大物，就像飛逝的巨礁，多艘航船莫名其妙的被撞裂了。公眾堅決要求把著頭怪物從海洋里清除掉。
二、贊成與反對：對怪物主要有兩派看法,一派認為是一種力大無窮的怪物,另一派則認為是一艘動力強大的「海下船」。我（法國巴黎自然史博物館教授阿羅納克斯）認為,怪物是一種力量大得驚人的「獨角鯨」。美國海軍部組織了一艘名為亞伯拉罕。林肯號的快速驅逐艦,准備去清除「怪物」。我應邀隨行。
三、隨先生尊便：我的僕人孔塞伊不假思索的說：「隨先生尊便。」跟我一同上了以法拉格特為艦長的驅逐艦。驅逐艦從布魯克林碼頭揚帆起錨,向大西洋全速前進。
四、內德。蘭德：艦長和全體海員同仇敵愾,決心一定要捕獲獨角鯨。只有加拿大人捕鯨手內德。蘭德對獨角鯨的存在表示懷疑。
五、向冒險迎去：艦只在太平洋上游弋。大家的眼睛睜得大大的,努力地觀察海面。三個月過去了,海員們開始泄氣了,開始懷疑自己這次搜尋行動的意義。半年後,海員們要求返航。艦長許諾最後搜尋三天,三天後如果還無結果就將回去。到了規定期限的最後時刻,一向無動於衷的內德。蘭德突然喊叫起來,他發現了怪物。
六、全速前進：林肯號企圖捕獲獨角鯨,而獨角鯨卻若無其事地同林肯號捉迷藏。經過一夜一天的追逐周旋,到第二天晚上,雙方形成對峙。當林肯號向獨角鯨發起進攻時,獨角鯨卻突然熄滅電光,向林肯號噴射大水。林肯號遭遇了滅頂之災。
七、不知其種屬的鯨魚：我被拋入海里,與孔塞伊在海中相依為命。正當筋疲力盡就要沉入海底時,被躲在獨角鯨背上的內德。蘭德拉出水面。內德說,這怪物不是鯨,是鋼制的。我這才斷定它是一艘潛水艇。我們在艇頂苟延殘喘。天亮時,艇蓋掀開,八個壯漢出來,把我們拖進艇里去。
八、動中之動：我們三人被關進一間黑屋子。半小時後,突然眼前一亮,進來兩個人。我們用法語、英語、德語和拉丁文進行自我介紹,對方均無反應。他們走了,侍者送來食物,我們飽餐後就進入了夢鄉。
九、內德。蘭德的怒火：潛水艇浮出海面更換新鮮的空氣。三人仍被關在鐵屋子裡,內德怒氣沖天,他想逃跑,又想奪取這條艇。一個侍者進來時被他出其不意地打倒在地掐得半死。這時候,一個說法語的人出現了。
(6)電影解說第一章擴展閱讀
《海底兩萬里》是儒勒·凡爾納的巔峰之作，在這部作品中，他將對海洋的幻想發揮到了極致，表現了人類認識和駕馭海洋的信心，展示了人類意志的堅韌和勇敢。
在小說里，凡爾納借尼摩船長之口表達了對海洋的贊美和熱愛：「我愛大海！大海就是一切！它覆蓋著地球的十分之七，大海呼出的氣清潔、健康。大海廣闊無垠，人在這里不會孤獨，因為他感覺得到周圍涌動著的生命。
大海是一種超自然而又神奇的生命載體，他是運動，是愛，像一位詩人所說的，是無垠的生命。可以說，地球上最先形成的是海洋，誰知道當地球消失的時候最後剩下的會不會還是海洋呢！大海就是至高無上的寧靜。」
凡爾納為讀者構造了一個奇幻的海底世界，在這里，有變幻無窮的奇異景觀和各類生物。在尼摩船長的引領下，進行海底狩獵，參觀克雷斯波島海底森林，採集印度洋的珍珠，探訪海底亞特蘭蒂斯廢墟，打撈西班牙沉船的財寶，目睹珊瑚王國的葬禮等種種險象環生的情節，顯示了人類頑強不屈的優秀品質，展現了人類不懈的開拓精神。
他提出了開發深海的可能性，鼓勵人們去探索深邃的海底世界。
鸚鵡螺號的船長尼摩稱得上是個天才的科學家，他博學、睿智，極富創造力和探險精神。他靈活地運用各種科學知識設計並製造了潛艇鸚鵡螺號，在當時見多識廣的阿龍納斯教授看來，這項發明簡直就是一個奇跡。
它有著堅硬如鐵的雙層艇體，有著無窮的機械動力，不必擔心爆炸和火災，更不必擔心碰撞和解體；它能夠以每小時五十海里的速度航行，無論是狂風暴雨的海面，還是壓力極強的海底，它都能穿梭自如，不受任何影響。
連尼摩本人也對鸚鵡螺號贊譽有加：「我愛這艘潛艇，就像我愛我的親生骨肉一樣！」尼摩還十分擅長科學地利用海洋資源，他與船員們的生活必需品完全依靠海洋。
他自豪地告訴阿龍納斯教授：大海滿足我的一切需要。我有時把網拖在艇後，到快要撐破的時候才拉上來；有的時候，我會到大海中間去追趕那些生活在我海底森林裡的野獸。我的畜群和海神波塞冬的畜群一樣無憂無慮地在大海里吃著草。
那裡是我的一大塊產業，我親自開發經營，造物主的手總是在那裡播種。他們的食物也非常的大膽、豐富，保存下來的鮮海參、從雌性鯨類身上搞到的奶油，從北海的大墨角藻里提取出來的糖，還有可以和最可口的果醬媲美的海葵醬，陸地上的人根本聞所未聞、見所未見。
Ⅶ 柯南劇情
通往天國的倒計時
【電影資料】
英文名：Count Down to Heaven
收視率：18.7%-2002.04.01
票房收入：29億日元
觀眾數：247萬人
片長：1小時40分
主題歌：Always(倉木麻衣)
公映時間：2001年4月21日-5月25日
製作：東寶電影
日本最受柯南迷喜歡的劇場版
十部票選居首位，兩次電視重播.
[編輯本段]【電影解說】
該劇場景取材開始於永樂町的東京寶冢劇場正在興建的工地為題材.電梯的纜線斷裂的爆破場面、配電室的破壞所引發的停電、切換自己發電等等……壯觀場面為創作構想是第5彈的重點。劇場屋頂、觀眾席上方的興建工程，地下停車場…等等都是取景的所在地。這次少年探偵団的戲份很多唷，少年偵探隊的大活躍呢！小小的少年偵探團背負著重大救人的使命，以團隊合作來解決危機，勢必又是一場冒險患難,吉岡昌仁導演所規劃的『新的道具』將會隆重登場。另外，黑暗組織也隆重登場，當然啦，反派就是黑暗組織。請大家拭目以待 。
青山老師將會在原作配合第五彈電影劇情，再次讓黑暗組織出場，再讓電影劇情銜接。這是繼青山老師在漫畫中讓KID下戰帖，幫忙為「世紀末的魔術師」下伏筆之後，第二次幫電影銜接劇情。
終於那些傢伙全員出動，看不見出口的殺人游戲，現在，終於開始…… 危險的陷阱讓時間陷入停止。 那些黑衣人的背後擁有凶惡的陰謀，這些傢伙目的到底為何？？而且，灰原哀真正的真面目有是如何呢？雪莉在電話中說：「任務已進行完畢。」 以地面上300公尺的摩天大樓為死亡舞台，魔鬼般的手正在暗處悄悄伸向柯南！……
[編輯本段]【主要內容】
介紹
柯南一行人在露營的回家途中順道參觀一座位於西多摩市境內即將在近期完成的全日本最高雙塔摩天大樓。而這摩天徽章大樓的擁有者同時也邀請了小五郎與小蘭前來參加開幕典禮，因而與柯南一行人偶然巧遇。
一行人在秘書的帶領之下參觀了這座兩棟長的一模一樣的最尖端高科技雙塔摩天大樓。但是，此時在這摩天大樓里卻出現了多位與此建築物有著不同關系的人士！不久之後第一個殺人事件發生了…。而且，令人不敢相信的是黑衣組織的成員竟然同時也在大樓附近出現，這讓人不免聯想到灰原哀自從那些日子以來，在深夜裡究竟是在跟誰聯絡… … ？
而柯南的真正身份會被那些傢伙發現嗎？且灰原哀真正的身份又是？不管目暮警官等人如何的勸說，雙塔摩天大樓的開幕典禮仍按照預定進行。為了查出這場發生在總樓層高300公尺的高科技摩天大樓的殺人事件真相，柯南將與其宿敵——也就是當初逼迫工藤新一喝下毒葯使他身體縮小的兇手——「黑衣組織」展開一場史上最恐怖的攻防戰…… ，而哀也相當活躍，兇手也令眾人震驚不已，原因更是出乎別人意料，殺人手法也是別具一格，Gin，Vodka等人也會出現，爆炸場面驚心動魄，可以說這是劇場版的一個巔峰。
柯南一行人及高木老弟前往超高層摩天大樓參加落成典禮，另一方面，大概知道工藤新一還活著現身在這典禮上，黑衣組織全員出動，在這典禮上殺害數條人命，同時命令灰原哀暗中地進行另一項破壞計畫，那就是將這大樓給炸毀,不留活口。當灰原完成任務後，打電話給琴酒說："任務已經完成了",在一棟300層的雙摩天大樓里，灰原哀引爆大樓里的變電器，使得整棟大樓大停電，引起大家的恐慌，紛紛透過空中走廊逃往隔壁大樓避難，唯獨小蘭困在該大樓而沒逃出來，空中走廊被爆炸的威力給炸斷，但又必須救出小蘭，因此柯南利用他的滑板飛越這天際到爆炸的大樓里，成功地將小蘭給救出，但走廊炸斷了，滑板也無法讓兩人成功地飛越這天際，小蘭便想到利用蹦極的方法帶著柯南從高處往下跳……
大看點
哀的內心世界，蘭的堅強和勇敢，組織的出現……最最最最重要的是青山這個烏鴉嘴居然預言到了911。
小看點
1、哀的神秘的行為（青山老是賣關子）
2、猜30秒的游戲，有很大的伏筆哦
3、參觀時預測10年後形象的那段，好想看蘭的樣子啊。無聊的人可以猜猜柯南和哀出現的「ERROR」意味著什麼，如果出現又是什麼樣子等等。
4、少年偵探隊的感情，特別是步美說「女人的直覺」時
5、組織的出現，以及找到哀的蹤跡
6、哀的感情的釋放
7、如月峰水給少年偵探隊畫的像
8、園子受了「刺激」居然換了個志保的發型，步美也想換了
9、大叔居然歪打正著中了那輛車子
10、Gin在大樓上的狙擊
11、蘭抱著柯南跳下大樓的那段，以及新蘭兩人的的心電感應
12、最後飛車的一整段，每個男孩都很酷（圓太將小哀抱進車子；光彥在車上緊緊抓住掉到車外的小哀；柯南使用必殺技踢斷了游泳池裡的柱子，三個男孩合力救了小哀）
13、柯南繼飛機迫降、開槍、開汽船後的另一個技能：開車
精彩句子
哀：我的心情誰都不會理解的！……每次害怕的不得的時候，我就想聽聽那不到十秒的姐姐的聲音。我很傻吧。我知道這樣很危險，你放心吧，以後不會了。最近我常常在想，我到底是誰？到哪裡都沒有容納我的位子。
柯南：笨蛋，你可不是一個人啊
（猜30秒游戲）
小五郎：25、26、27……慘了，我忘了數到多少了~~~
博士：好了！
其他人：好了！好了！……
小五郎：即然這樣，那就……好了！
知奈美：好！
美緒：那位拿藍旗的嘉賓（小五郎）！
小五郎：？？
美緒：恭喜你，你中獎了！
小五郎：哇呀哈哈！~~~
柯南：小蘭姐姐，你不害怕嗎？
蘭：當然怕了，但是新一說要我等他回來，我一定要活著等新一回來。柯南，我……
柯南：一定沒問題的，小蘭姐姐。
新一：我能明白你的心情
哀：55，54，53，52，……33，32，31
步美：30，29
哀：28
光彥：灰原！
元太：媽媽說過，留下任何一粒米粒都會被上天懲罰的
光彥：我不會放手的，一定不會！
小五郎：嗯？……喂，那該不會是……
柯南：對呀，是叔叔的獎品：MUSTANG CONVERTIBLE。
小五郎：哇，我夢寐以求的車子~~~~（落入游泳池中）
眾人：哈哈哈哈哈哈哈……
小五郎：喂，等等喔，烘乾的話，說不定能開……
死亡人數：3
死者（犯人）：大木岩松 常磐美緒（如月峰水） 原佳明（琴酒GIN）
動機（如月）雙子樓擋住了他的富士山（完美主義…………）
（組織）殺掉組織的背叛者Sherry，即宮野志保，也是灰原哀，但是卻把換了和志保一樣發型的園子當成Sherry 來狙擊，而且還沒殺成。還有摧毀中心電腦，以及幹掉偷組織的機密文件的原佳明，防止組織機密外泄。
灰原哀的計算公式
大樓之間距離相差50米，如果要飛過去的話，距離大概有60米，與隔壁大樓的高低差約20米。地球上的物體雖然在水平方向能以等速前進，可是下墜時會因重力而以等比例加速下落，由20米處落下的時間計算公式為：
（因為不能有符號表示，所以用漢字代替）
t等於g分之2s的平方根
t是所求的時間
g是重力加速度9.80665米每秒平方
s是落下距離的20米
把這些數字帶入公式得到的結果是：
t=9.8065分之2×20的平方根=2.02秒
也就是說，從20米高處下墜只需兩秒。若在兩秒內前進60米的話，等於一秒要跑30米，換成時速的話，就是時速108公里，但以這會場的大小來看，能發動的速度最多隻有50至60公里，以這樣的速度沖過去，在到達對面大樓時就會掉下去了。
Ⅷ 介紹一篇電影作文
今天看了一部老片子《楚門的世界》，雖然介紹說是一部喜劇，可看完以後可怎麼也笑不出來，感覺更象一部恐怖片。
在一個美麗的海邊小鎮，故事發生一個叫楚門的年青人身上，他每天上班下班，有很多友好的鄰居、同事和朋友，日子過得十分平靜而祥和。一切都因為一件小事而發生了改變，一天，楚門竟然在街上碰到自己的已經死去十多年的父親，這是怎麼回事？楚門開始懷疑他所生活的這個世界，經過他自己的努力調查，他發現包括他妻子、朋友、同事等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。事情越來越復雜，問題越來越多，所有的一切都顯得不對頭，由此而慢慢揭開了一件令人恐怖的事件。，
原來，楚門從小到大生活的這座叫桃源的小島，實際上是一座十分巨大的攝影棚，所有的一切都是在演戲，包括楚門的出生、上學、成長、工作、結婚，他的鄰居、朋友、同事，甚至他的父母、妻子都是事先安排好的劇中人物，這個攝影棚是個龐大的空間，楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括大海、城市、打雷、下雨甚至空氣和陽光……然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇惟一的、真實的主角——楚門。楚門從剛出生起就在這個巨大的攝影棚里，在多達5000多個鏡頭前長大，這些攝象頭遍布他生活中的每一個角落，就這樣，讓他蒙在鼓裡近30年，在這么多年的時間里，所有的一切都是只不過是一部超長的肥皂劇，攝象頭記錄下他所有的生活，並轉播給全世界的觀眾觀看，這個電視節目全天24小時滾動播出，從不間斷，全世界的觀眾們已經觀看了三十年。（真是太可怕了）
當楚門發現這一切後，他決定不惜一切代價逃出這個令他噤若寒蟬的攝影棚，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門發現所有的通路都被堵死了，他離不開這個小島了，經過最後的考慮，楚門決定獨自一人冒險從海上離開這座小島，通過鬥智斗勇，楚門終於避開了攝象頭，逃到海上，他歷盡艱辛，勇敢的和暴風雨戰斗，終於成功的到達了大海深處，他站在船頭，迎著陽光和海風，心情霍然開朗。可就在此時，船頭突然撞上一堵巨大的牆壁，楚門卻絕望地發現，他前面的大海也是這個巨大攝影棚的一部分，遠處的藍天白雲只不過是畫在一塊世大牆壁上的布景，楚門萬念俱灰，生不如死，在空礦的大海上放聲痛哭，這時，在這堵巨大的牆上出現一扇小門，楚門呆住了，整個肥皂劇的導演——克里斯托弗出現了，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的電視明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果楚門走出這扇小門，他所有的一切都將失去，但能得到自由，如果楚門願意留在桃源島，就可以繼續過明星生活……
關鍵時刻，楚門不為所動，毅然走向牆後的自由之路……
看完整部片子後，我久久沉靜在對楚門生活的感悟中，以至於中午飯都吃不下，呵呵，從表面上看來，影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言，然而深入其內部，你會發現，其中所蘊涵的意義是深刻的，它會讓你覺得不寒而慄，也許，我們這個地球也是某種生物創造出的一個世大攝影棚，我們每個人都是演員，而觀眾是宇宙中的其他生物，它們一直在觀看著我們………
Ⅸ 電影禁閉島的解析
故事發生在1954年，聯邦執法官泰德·丹尼爾（萊昂納多·迪卡普里奧飾）和上級新派來的搭檔查克（馬克·魯弗洛飾）奉命上島調查此事，主管醫生考利接待了他們並負責協助調查。而泰德此行前來還有一個隱秘的目的：
尋找讓妻子葬身火海的兇手萊迪斯。調查過程中，越來越多的證據證明了泰德的推斷：在這66名有檔案的精神病罪犯外，還有一名編號67的人存在，但無論獄警還是醫生或者其他病人，對此都矢口否認。
泰德深信這個67號就是殺害他妻子的兇手萊迪斯，而且這里一定有一個天大的陰謀。
但他的同伴查克提醒他這可能是政府的秘密試驗所，而政府派泰德來，是因為泰德在遭受妻子慘死後遺留精神創傷，是他們最好的實驗對象，泰德予以否認，說來這里調查此案是他自己申請的，他懷疑導致自己妻子慘死的兇手就被人藏匿在這個島上，事情變得撲朔迷離。
泰德在調查中偏頭疼的症狀越來越嚴重，經常出現幻覺和噩夢，參軍時納粹集中營的慘象不斷閃現在他眼前，他發誓不再讓納粹的行徑出現在這里。
在山崖一處隱秘的山洞，泰德發現了失蹤的女犯人雷切爾，雷切爾告訴他，她本來是這里的精神病醫生，政府在這里進行慘無人道的活體實驗，她無法接受事實，被其他人設計陷害，被當作「精神病人」看押起來，她才設計逃跑的。
雷切爾告訴泰德，想解開這個秘密，就要去燈塔上，因為那裡是這一切的根源。泰德強忍著頭疼和幻覺，潛到燈塔上，卻發現只有一個看守，他打暈看守搶過槍沖上頂樓，卻發現島上的主管醫生考利一直在等著他的到來，而燈塔上也沒有任何進行人體試驗的痕跡和證據，只有一間簡陋的辦公室。
考利向泰德說出了所有事情的原因，而他的搭檔查克則解釋說自己其實是泰德兩年來的首席治療師希恩，令泰德有如晴天霹靂般震驚。
原來這一切都是泰德的夢，那個神秘的67號病人，泰德一直懷疑的萊迪斯，就是他自己。
醫生告訴泰德，他的真名叫安德魯·萊迪斯，他妻子患有精神病在淹死了自己三個孩子後自殺，而他也受到極大的精神創傷，在自我保護的潛意識中，把自己三個孩子忘的一干二凈，並創造了一個全新的萊迪斯和那場記憶深刻的火災，這個被創造出來的「萊迪斯」被他設計成面帶刀疤、波斯貓眼、十惡不赦的兇手；
他自己則是一個退伍後從警，和妻子恩愛有加的模範丈夫「泰德」，只有在他做夢和出現幻覺的時候，都是他原本的記憶。
而這一切行為，都是考利醫生為了醫治泰德的病症和配合他的意識而製造的一場戲劇，希望他能自己從中解脫出來，考利醫生深信這種方法可以治癒大部分精神病人，泰德（萊迪斯）想反擊考利醫生的「陷害」，卻發現自己越來越無力，越來越迷茫。
考利醫生告訴他，如果他還不能清醒過來，依舊認定自己是好人「泰德」，那將不得不對他進行「道德性措施」，切除前腦葉白質。因為他自從來到這個島上，幾乎傷害了所有的護衛、醫生和病人，他自己卻一無所知。
(9)電影解說第一章擴展閱讀：
幕後花絮：
該片是馬丁·斯科塞斯與萊昂納多·迪卡普里奧合作的第四部電影，《禁閉島》也維持著自2002年開始，馬丁·斯科塞斯所拍攝的故事長片必定由萊昂納多·迪卡普里奧主演的紀錄。
派拉蒙籌拍該片時最開始的導演是大衛·芬奇，主演則是布拉德·皮特，不過後來兩人由於要拍攝電影《本傑明·巴頓奇事》，因而退出了《禁閉島》的拍攝計劃。
在確定馬克·魯法洛扮演查克一角之前，馬丁·斯科塞斯還考慮過由小羅伯特·唐尼和喬什·布洛林來出演。
萊昂納多很討厭老鼠，但是在拍攝該片的時候有一場他和老鼠呆在一起的戲。當萊昂納多的手碰到一隻老鼠的時候，他嚇得馬上後退。
Ⅹ 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑
提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！
那麼，你要先做的事情就是剪輯！
先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！
那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多
說過剪輯了，那麼再說說解說！
其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。
方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！
義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。
激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！
極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！
所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！
希望對你有用。
做好一部電影的解說：
首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》
其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？
第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。
第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。
在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點
第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材
再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕
而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說
以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。
閣主好！
現在是自媒體時代，閣下應該是想做一些電影解說編輯的事情，剛好，本人也在做，而且是剛開始，那麼，回答閣下的問題就簡單了：
一，怎樣才能做好一部電影的解說？
（1） → 要找了解自己喜歡或者喜愛的類型：
如果你是喜劇類的愛好，那麼你就專注於喜劇類電影的解說創作，您應該已經有豐富的喜劇電影的閱歷了，即便沒有，從現在開始，就專供喜劇類題材。
在自己喜歡的類型里，深耕發展！
喜劇類的題材比較容易些電影解說，比如王寶強的《泰囧》，雖然是破案類，但線索只有一條，就是破案，案情也不會復雜，下起來比較簡單。
最難寫解說台本的就是懸疑偵探類，例如狄仁傑或者包公類型的電影，有很多的回憶轉場，如果不下點功夫，很難寫解說台本。
（2）→熟讀（熟看）整個電影的詳細內容：
要做好一部電影的解說，首先要自己親自去熟讀電影，把電影的整個脈絡弄清楚，這樣才能為下一步的台本做准備。
如果說整個電影是一片文章，那麼你的電影解說就是文章的段落標題，所以您要詳細地了解電影的整部內容，你才能把電影的主脈絡，也就是提綱寫出來。
有些電影，需要反復收看才能了解清楚，比如偵探類，懸疑片等。
（3）→先擬提綱，再充實提綱：
在寫電影解說台本之前，你自己要擬定一條簡練的提綱出來，而且提綱可以把整個電影的內容說清楚，叫「簡寫」，然後你在根據提綱，把劇中的任務場景發生的事情，整合到提綱里，你的電影解說台本就出來了。
（4）→文學功底
文案工作的確需要一定的文學功底，閣主應該是文學功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去寫，或者在全網看一些大咖的解說台本，慢慢學，慢慢成長。
一般解說詞一行就14-23個字，在錄音時速度了氣量剛好！
二，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？
這個可能要根據喜劇和非喜劇來說明。
（1）喜劇類：
喜劇類電影的解說，當然需要給觀眾（受眾）有喜劇般的感受，那麼你的解說詞一定要幽默 搞笑 ，從以下幾點可以加以說明
——把劇中的任務名字，用你覺得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥豬啊，二逼啊，這些，會給觀眾有共鳴
——加入一些有特色的方言俚語，比如東北話的「嗝屁」「嘚瑟」「找削」等，就能然觀眾感覺到有小品般效果。
（2）非喜劇類
如果是非喜劇類，建議按正常的解說方式進行。
不知道閣主的意思是不是這樣？祝閣主早日成為電影解說的泰斗！
謝謝！
想要當一名電影解說，必須要有自己風格和特色，但是這也需要結合自身的實際情況，一個本來就沒有什麼幽默感的人，強行 搞笑 只會讓觀眾看著尷尬。所以題主要找到一個適合自己的定位，比如你是學編導專業的，你就可以做深度解析。
新手的話開始先模仿為主，這里是是說模仿別人的風格，當然這個風格也要適合自己，然後再模仿中摸索出自己不一樣的東西，這樣就能從裡面脫穎而出。
作為一個剛剛開始做解說，還在為向優質創作者奮斗的普通創作者。
我來說說自己的看法：
並不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一個 搞笑 的人，也沒有 搞笑 的天賦，那就不要強迫自己去 搞笑 。
因為尷尬地去學一些自認為 搞笑 的話，不僅會花去很多時間成本，還會讓你的視頻變的很「 搞笑 」。
就像電影不僅有輕松的喜劇片，也有深沉的文藝片。每一個類型都有各自的受眾。
做解說也是如此。
電影的林子不大，總會有人跟你落在同一棵樹上。
我們要做的只是找到喜歡自己風格的人而已。
也許你沒有 搞笑 的風格，但你的解說夠深度，
也許你的解說不夠深度，但你的聲音夠好聽，
也許你的聲音不夠好聽，但你的觀點夠奇葩……
總之，表現自己的風格就可以了，因為顯然我們也做不了別人……
如果只是復述劇情，那除非你有很強的個人風格，否則很難和其他解說形成差異化。
畢竟很多電影大家都看過，在聽你說一遍劇情似乎也沒有什麼必要。
當然如果你的目的是分享很少人看的電影，那就另當別論了，不過現在好電影，基本上都被挖空了。
要靠這個吸引觀眾似乎有點困難。
這時候，在解說中添加自己對影片的見解就尤其重要了。
俗話說一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特。
只要把自己的看法分享出去，表現出自己對電影的獨到見解，那多少能有點差異化了。
這個對自己的文案和思維有一定要求。
不過也不是要要求寫出專業的影評，其實解說稿更像是觀後感。不一定非得涉及比較專業鏡頭語言等。
事實上，專業影評的受眾並不是特別廣，也許有很多人會折服你的專業水準，但是也算是「叫好不叫座」了。
電影解說視頻，重要的除了一定的專業度，能還原電影的故事性也相當重要。
這個基本上是做視頻解說的基礎了。不只是視頻剪輯軟體，像AU這類音頻剪輯軟體也非常重要。
因為你錄音周圍也可能會有雜音，
就算沒有雜音，呼吸聲是否太顯眼，停頓是否過長……這些都需要後期處理。
錄音對我個人來說，算是最花時間的一個過程了，因為重復聽自己說的話，總會感覺有各種瑕疵，每次錄音都會重復好幾次。
大家好,我是阿智!非常高興能和大家聊聊這個話題：
現在，電影解說類型的視頻越來越受到大眾的歡迎。它可以讓人們在很短的時間大致了解一部電影的內容，從而讓我們決定是不是需要再詳細完整看一遍電影。這樣會更快更高效率地提高我們的觀影的速度和對這部電影的認知度。所以好的電影解說對於電影解說稿件內容把控是非常嚴格的。那麼下一步我們會怎麼做呢：
第一點：好的理解能力 。解說一部電影，首先要了解電影的內容，知道電影演的什麼，主要講了什麼事，那些電影片段比較好看出彩。在做電影解說視頻的時候，把電影能夠突出主要內容的電影片段剪輯出來，根據自己的理解能力做出一個能概括電影主要內容的視頻。只有視頻做出來了，才能知道下一步怎麼解說。
第二點：好的解說文案 。一個好的解說文案要通俗易懂、簡潔明了，這樣會使視頻更加容易理解，也會讓觀看者決定是不是要從頭到尾看一遍完整的電影。寫文案時可以根據需要添加某些 搞笑 的語句豐富視頻的內容（不要不著邊際的添加）。字數也要有所控制，不要太長，否則給人有種拖拖拉拉的感覺。
第三點：好的口才 。視頻做出來之後就需要解說配音，這一點非常關鍵。如果視頻做的好，文案寫的也好，就是解說不流暢，就會使視頻的整體質量下降，不利於視頻的觀看。解說視頻是盡量不要卡頓，要流暢，要讓觀眾聽懂講的是什麼，形成自己的解說風格。
總之，做好一個解說視頻不容易，既然想做就要不斷的學習，沒有什麼是一看就會的（例如視頻剪輯軟體）。好的電影解說，需要好多技巧來豐富，也需要時間來磨煉。
感謝！
先來說第一個問題，怎麼樣才能做好一部電影的解說？我們可以從下面幾個方面來考慮。
第一，充分了解電影類型。 每一部電影不管是在別人眼裡是什麼樣子的片子，至少在你心裡要接納它，類型的定格。是喜劇就要按照喜劇的解說來。如果是愛情，就要按愛情因素來。如果是恐怖就要找到恐怖的氛圍！
第二，就是劇情了。知道事情的前因後果，才能把握主要的成分，梳理好思路！
第三，在上面兩條都做好了過後，也是最考人功底的時候，就是把自己融入到電影里，用生動形象的語言，來描繪情節！並且還得有自己的獨特見解，不然和別人都是大同小異，也就沒有了吸引人的地方了。
再來說第二問題，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？對於這個問題，應該說，需要很強的文化功底。 你得在語言用詞上面下功夫，同樣都是對一隻狗的描寫，有的人就會說「前面來了一條狗。」而有的人則就會說「前面有一條毛色光潤，身體如豬一樣的黑狗，緩緩的從草坪里走過來！」同樣是解說一條狗，但是我們看見的效果就完全不一樣，精不精彩不是我們的閉門造車，還得得到大家的認同。
想要別人記住你，說起來簡單，但是十分的復雜。 有一句話叫「台上一分鍾，台下十年功！」說的也是這個道理。 只有自己慢慢的摸索，找到適合自己，並且要自己擅長的方面才行。如果你都不是一個喜劇的人，那麼你想要在這方面去克服，是相當的困難。做適合自己的，比跟風要理性得多！
總之，多看、多練、多學習！這些就是我個人觀點，希望對提問者有一定的幫助！
誠邀。
前段時間惡補了自己對於電影這款的空缺，這個號也是我自己剛開不久，准備用來寫寫一些自己的觀點的，其實有一些人會將我們的影評和觀後感混為一談，其實以前我也是，以為影評就是看完一部電影自己的感受，但真的錯了。今天我就和大家聊一聊怎麼做好一部電影的解說，也就是影評要怎麼寫。
影評，顧名思義就是電影評論。是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言，拍攝技術等等進行分析評論，以此來達到電影的分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、 社會 意義、鏡頭語言等方面的內容，從而促進電影藝術的發展。
一個好的劇本是講究節奏的，往往都是恰到好處，不會浪費一點時間，每一個動作，每一句語言，都是要做到恰到好處的。
影片所表現出來的意識，精神也必須不是 社會 詬病的，我們有責任傳遞一種更加有能量的價值觀出來。
每一句對白，每一個舉手投足之間，都影響著整個電影。
所以找到合適的演員，有演技的演員也是特別重要的，這需要演員對劇本的重度研讀和理解。
好的劇本也需要好的演員來呈現，所以選擇演員也和劇本一樣重要。
說到這個，我不得不說一個人，就是張藝謀，張藝謀應該是我認為最優秀的中國導演，看過他的《山楂樹之戀》的人就知道，首先劇本的選擇的創作上就是非常棒的，加上選擇的演員演技和形象都很適合。假如鏡頭一般的話，其實很難把電影完美的呈現出來的，導游的拍攝手法，整個片場的光線，角度，畫面構圖，這些都是需要導演的能力的。
我們以前看到的就是外國的一些老片子，大家可以明顯的看到，整個畫面的顏色都是非常舒服的。
這個包括的東西就是一些外在的了，比如服裝，道具，現場等等，這些還是後期比較容易實現的。
現在是自媒體時代，很多人以為隨便寫寫就是可以十萬加的感覺，但是我不得不給你潑冷水，自媒體時代的要求已經越來越嚴格了。
面對這樣的狀況，我們更是不能著急，而是需要腳踏實地，磨練自己的筆鋒，用自己優秀的作品迎接挑戰。
這里給大家兩點建議：
知識儲備
堅持不懈
關於一些想走捷徑的人，是不可能高實現自己的人生價值的。隨便看幾部電影，然後把電影復述一遍，那不是影評，這樣的作品沒有太大的營養價值。
關於知識儲備的話，當然就是閱片無數，越多越好的那種感覺。
很多創作者並不知道科班出身。也沒有經過系統的學習，但是後天的知識儲備也是可以改變很大事情。
寫影評我們是需要了解一部電影的結構，一部電影的套路，拍攝電影的技巧。
寫好影評，更是需要有自己的觀點和思想。
1、內容稀缺，角度新穎
越事很多人寫的內容就不要在繼續重復寫了。要有自己獨特的思想。
2、通俗易懂，深入淺出
不要寫太多專業性的東西，讀者是很難看懂的。一切要以讀者為主。
3、邏輯自洽，結構清晰
這一點設計到寫作技巧，簡單來說就是邏輯要對，關聯性要強。
4、論據要硬，引源可靠
引用的一些東西要真實可靠。
5、分析深入，觀點淺出
個人見解要有實際意義，不要信口開河
6、不偏不倚，觀點可行
不要過度渲染個人的 情感 ，以為吹捧或者貶低影片
7、積極向上，人文情懷。
我是以回答者的身份進來的 但是我回答不了這個問題
或者說我覺得誰也回答不了你的問題 你要的是技巧 可好的解說文案不是技巧就能解決的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文學功底 這是需要長期積累來的 好的電影解說就是一個好故事 一個精彩 搞笑 的好故事不是幾個詞彙幾條段子能解決的
很高興回答這個問題
下面說一下我對於一部好的電影解說的理解：
首選電影類型的定位極為重要，一定要選適合自己風格，比如自己在生活中就是一個幽默， 搞笑 的性格，那就應該選取這方面的電影，這樣在解說中，就可以將自己獨有的一些特點完美的融入到電影中，能給給觀看者留下較好的感覺，增加粉絲轉化率。
其次，就是電影解說詞的撰寫，這一步是整個電影解說中的核心工程，下面說一下如何寫好解說文案
第一，解說文案一般在2000-3000字，分為兩部分，電影劇情敘述+結尾點評，劇情敘述部分注意言簡意賅，只寫需要情節，支線情節可以不寫，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否則會過於拖沓，讓觀看者感覺浪費時間。結尾點評就屬於自有發揮時間，如果自己對這部電影的精髓把握不好，可以先上網看下網友的評論，肯定有你贊同的觀點，這樣就可以稍作修改後加入到自己的解說中，劇情敘述與結尾點評字數一般按8:2來分配。
第二，要有比較強的個人特色，比如在電影敘述時加入一些幽默的段子，或者一些實時新聞，但注意不要生加，一定要與解說的電影有一定相關性，這樣才能讓觀眾才覺得合理巧妙，還有要加上開場白，不要小看這簡單的開場一句話，足可以讓觀眾了解你的風格。
最後，找個安靜地方錄音，吐字清晰，普通話要標准，但為增加觀賞效果，可根據劇情內容，適當融入一些方言，起到 娛樂 放鬆的作用。
以上就是我的觀點，希望可以幫助到大家。