❶ 鞏漢林主演的《幸福俏冤家》上映9票房51萬，他的電影為何沒了市場呢
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《幸福俏冤家》是金雷執導，公司山東泰岳兄弟影視有限公司出品，陳本學、陳小雨編劇的喜劇電影，由鞏漢林、金珠、鞏天闊、黃一惠等主演，該片於2019年9月10日在中國內地上映。影片講述李小雙與嵩山村的有志青年宋源在大學里相愛，畢業後宋源懷揣回到家鄉創業的故事。
❷ 想知道世界藝術性電影前十強
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
10《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
❸ 沒獲過表演獎的沈騰，究竟是憑什麼成為影史票房最高演員呢
因為《你好！李煥英》的大賣，並且票房也是有可能會突破五十億元，所以這部電影也是刷新了許多的記錄，首先賈玲成為了票房最高的女導演，沈騰也就此成為了票房最高的演員。
而沈騰正是一個喜劇演員，而不是正劇的這方面演員，所以自然也就是票房高，獲獎的機會少了。
❹ 中國影視大盤點
2015中國電影怪現狀大盤點
2015年，中國電影票房已突破400億，看起來紅紅火火，但同時卻出現了很多怪現象。這一年，藍雨星城也寫了很多「中國影視圈怪現狀」的系列文章。下面我們就來一起回顧一下！
1、唯票房論？
曾幾何時，中國電影，已被「票房」綁架。什麼都是「唯票房論」。一部電影，只要一上映，不管是大製作，還是小成本，都會用票房去衡量。如果票房火爆，大家就會天天曬票房，比紀錄；如果票房慘淡，基本上大家都認為這是個爛片，即便口碑不錯的，也會帶著惋惜的口氣去哀嘆……彷彿除了票房，沒啥可說的了？！一部電影，藝術價值高不高，是不是具有社會意義和人文價值，已經不是電影行業乃至大眾所關注的話題。
詳見：《影視圈怪現狀之中國電影，已被票房綁架？》
2、電影類型單一化？
12月初，官方數據稱中國電影總票房已達到400億，這雖然是個好事。但大家心知肚明，這不過是表面的虛化，從內在的質量上講，這一年，有幾部真能讓你記得住的電影？又有幾部電影給你的心靈帶來了震撼或觸動？而且即便票房高漲，大家也該清晰的認識到那些「大賣」的電影基本上都是喜劇（票房前十的電影中有5、6部），如此單一的類型如何稱得上電影大國？
3、電影內容低俗化？
與類型單一相輔相成的就是內容的低俗。現在國產電影越來越開放，像一夜情（《心花路放》）、青春時代墮胎（《匆匆那年》）這種橋段比比皆是。連借精生子這種國外都略感時髦的題材（《有種你愛我》）都出現在國內電影院中，真是碉堡了。一年下來，性喜劇或者包含性愛、暴力、粗口元素的電影不計其數。
詳見：《中國影視圈怪現狀之是我們的社會低俗了，還是電影低俗了？》
4、大罵=大賣？
今年5月，因為一部《何以笙簫默》，整個電影圈都在討論「嚴肅電影沒有票房，爛片卻屢屢成為票房靈葯」的話題，其實這個現象在中國電影界已經存在好多年了，有些電影，明明是爛片，明明有很多人在罵，但是奇怪的是：罵的越狠，票房越高，簡直就是大罵=大賣！《何以笙簫默》並非個案，像《九層妖塔》、《小時代》系列電影、《梔子花開》幾乎都是一個路子：越罵越紅！
詳見《中國影視圈怪現狀之十部「大罵=大賣」的國產電影》
5、排片決定一切？
與越罵越紅相對應的，就是藝術片沒市場。這也成為多年來困擾電影界的一大痼疾，即便在如今紅火的中國市場，也還是逃不開「文藝片、票房差」的魔咒。今年，王小帥的新片《闖入者》再次遭遇滑鐵盧，雖賣力宣傳，無數影評人振臂高呼，但還是遭遇排片的困擾以及大眾影迷的拋棄。最終1005萬的票房成績已經是小帥導演到處吶喊之後的、有史以來的最佳戰績了。無獨有偶，《少女哪吒》、《喜馬拉雅天梯》幾乎都難逃厄運，《山河故人》、《聶隱娘》、《心迷宮》雖質量上乘，卻也無法與那些爛片的票房抗衡！
詳見《中國影視圈怪現狀之十部「口碑好、票房差」的國產電影》
6、新舊更替瞬間完成？
電影圈新舊更迭迅速，大導演大製作時過境遷、難扛票房大旗已是不爭的事實。但這一現象到了今年就顯得尤為突出，老牌導演集體淪陷，甚至敗的有些慘烈徹底，讓很多成名大咖無地自容。而相應的，新人導演進一步攻城掠地，今年的票房十強中，新人導演佔到一半。《捉妖記》、《煎餅俠》、《夏洛特煩惱》等片更是導演處女作。除了商業上的成功，也有像忻鈺坤、陳建斌、徐昂、李霄峰這樣的「電影藝術」的堅守者，算得上百花齊放、百家爭鳴。
詳見《2015年暑期大盤點之江山已有才人出》
7、IP時代的到來？
不管你知道不知道「IP」這個詞，如今的影視圈，已經被這兩個英文字母牢牢鎖定。2015年，簡直就是中國電影進入IP時代的元年。在這一年中，無數的熱門IP被改編，有成功也有失敗。11月27日，在「原創與IP相煎何太急」的論壇上，阿里影業副總裁徐遠翔口出狂言，稱：今後將不再需要專業編劇，一部電影只要有好的IP、強大明星陣容、故事概念存在逆襲可能性就能輕松達成。此言一出，眾多知名編劇奮起反抗，紛紛留言：阿里影業，走好不送。其實這個話只是被說出來才引起大眾反感與氣憤，可在此之前，無數電影公司就是這么乾的！《小時代》系列、《梔子花開》，包括年末賀歲檔上映的幾部爛片，想想你就知道有多可怕了！
詳見《2015年中國電影大盤點之十大IP電影》
8、幽靈電影院
幽靈電影院這個事吧，還真是近幾年剛出現的「幺蛾子」。今年的典型案例是《捉妖記》，8月底，正在本片熱映之時，忽然傳出：有業內人士質疑《捉妖記》製造「幽靈場」買票房，在上午和午夜安排了大量場次，雖然是非黃金時段，上座率卻有100%，甚至出現了在同一影廳每隔十五分鍾就有新排場的情況。唉……這都是票房給鬧的。看過一篇評論，寫的特別好：捉了半天的妖，誰能降服電影人心中的魔啊！
9、跨界沒商量
演員、作家、歌手、主持人當導演，導演做演員，演員做製片人，電影明星走下神壇玩起真人秀……近些年，越來越多的人在娛樂圈內部相互跨界、多重體驗，其中最成功的應該是六爺馮小剛，這一年不當導演，當監制、做演員、唱歌、參與綜藝……其實呢，跨界本來是個好事，說明時代發展了，大家越來越全能多元。但實話實說，這裡面就出現了很多殘次品、偽劣品。畢竟影視行業還是一個非常專業、復雜的領域，需要扎實的專業知識和多年的經驗積累，不是誰都能隨隨便便成功的，所以今後還是請那些精力過剩的明星們，好好掂量一下自己的斤兩，沒這個金剛鑽，就不要攬這個瓷器活！
10、同質化嚴重，山寨成風
中國電影，或者說，不僅僅是電影，整個影視行業乃至文化藝術創作系統，千篇一律的同質化都非常的嚴重。一種電影類型火了，就有無數的人跟風。從去年到今年是青春風（比如今年7月，就有兩部從題材到導演到演員到內容都極為相似電影《小時代4》、《梔子花開》）；今年又流行喜劇片（票房前十有5、6部喜劇）；隨著《鬼吹燈之尋龍訣》、《九層妖塔》等片的紅火，科幻、玄幻題材勢必又要大亂天下。
另一方面，比「跟風」更可怕的是翻拍，這就涉及到山寨與抄襲，從口碑較好的《重返20歲》、《十二公民》、《我是證人》到票房口碑都一般的《愛之初體驗》、《命中註定》、《新娘大作戰》，再到赤果果照搬照抄的《汽車人總動員》，都確定無疑的顯露出，華語電影的原創乏力，缺乏新意。
❺ 一部下架，一部上映3天票房338萬，這部電影叫什麼
這部下架的電影叫做《木蘭橫空出世》，而上映三天票房338萬的電影叫做《再見吧！少年》，兩部電影都各有缺陷，市場表現都不怎麼好。
一、木蘭：橫空出世這部電影是借迪士尼花木蘭的熱度上映的一部電影。迪士尼的真人版花木蘭熱度很高，在上映之前就引發了眾多討論，上映前有鋪天蓋地的宣傳，微博上到處都是這部電影的消息，在國內外都引起了很多的爭論。這部木蘭橫空出世，是一部動畫電影。講述比較傳統的花木蘭故事，借著這個機會，也上了市場。但是可能製作方案沒有想到，迪士尼的花木蘭會撲得那麼慘，熱度完全沒有帶起來。當然最主要的還是木蘭橫空出世的電影質量不行，電影的故事非常尷尬。
就拿迪士尼花木蘭和再見吧！少年對比，迪士尼的這部花木蘭拍的實在一言難盡，確實是有大片的感覺，一看就知道是大製作的電影，劉亦菲確實非常漂亮，但整個電影沒有什麼實際內容，故事老套乏力，雖然撲了，但票房比再見吧！少年好多了，這就是花木蘭IP+迪士尼+全明星陣容的優勢。
❻ 電影《外太空的莫扎特》即將在登陸今年暑期檔，都有哪些賣點呢
電影《外太空的莫扎特》，將在暑期上映。這部電影的看點，主要集中在三方面，一是劇組的陣容，陳思誠做導演和編劇，黃渤擔任主演；二是電影的內容，偏科幻一類，同時還有外星人的出現；三是電影的內容，以理想和音樂為主，其中包含了父子和教育理念。
而在之前的宣傳中，這部電影也是少有的大製作。前後總共花費了4年的時間，投資近10億元，需要50億才能回本。雖然真假不明，但是這也證明了電影在製作上的用心。具體如何，要等電影上映後，才能知曉。
雖然電影是科幻喜劇，但是憑借內容就能看出，裡面聚焦了很多社會話題。黃渤扮演榮梓杉德父親，他希望自己的兒子可以成為鋼琴家，而兒子偏偏又喜歡天文。在這種情況下，編劇把科幻和音樂進行了融合，打造出了一個“外星人莫扎特”。
父子之間的矛盾、家庭教育理念、孩子的夢想，幾乎每一個都能引起人們的共鳴。陣容、風格、內容，三大看點齊聚，在保證質量的前提下，這部電影肯定會成為票房熱門種子。
❼ 想看近幾年來的國內外藝術電影片有那些
沒有什所謂的藝術電影，這種完全描寫生活的或者完全藝術流的電影是區別於一般的大眾化電影而言，一般的商業片往往有設計精妙的故事結構和一大群明星出演，遮掩觀眾看的夠勁爆。
近幾年的藝術片也有一些十分優秀的影片，從地域來說，歐洲對人物和細節的刻畫是十分的到位的，這種電影往往給人以美的感覺，推薦你找一下克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的三部曲《紅》《白》《藍》
《紅》他是最後一部電影，拍完以後第二年就死了，可以說是遺作吧！最可惡的就是昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》把獎給搶走了！這是讓我十分憤怒的。
在我一邊的同學也向你推薦一部日本電影《你給我的夏天》我沒看過，但是據說很感人。《新橋戀人》這部電影也是十分優秀的，其中的女主角就是《藍》的女主角。
但是從我個人來說，只限於現在的幾部電影是十分不好的。簡介要開闊嘛！
這里我就推薦幾部電影給你吧！
《甘地傳》 《紅櫻桃》 《理發師》 《橡皮頭》 《裸體午餐》
《我的1919》《海南雞飯》《鐵皮鼓》《黑板》《何處是我朋友的家》《回歸》《青紅》《十七歲的單車》（禁片）《蘇州河》（禁）
《暗戀桃花源》（電影版）《城南舊事》《中國佔領巴黎》《機器管家》《情濃巧克力》《超市夜未眠》《大象》《燕尾蝶》《關於莉莉周的一切》《愛的捆綁》《豚鼠系列》《義大利食人族系列》哼哼～～～《勇敢的心》《北非諜影》《中國姑娘》（戈達爾）《39級台階》《鳥》《日出之前》《日落之前》《我們倆》
就寫到這吧！記得給我加分哦！！！
❽ 大尺度是為了藝術，而不是為了賣肉，這樣的電影有哪些
色戒就是典型的這樣的大尺度藝術片，然而我們看到色戒的藝術成分其實是非常高的。因為色戒這部電影是由著名導演李安指導的。再加上這是根據著名小說家張愛玲女士的小說改編的，所以在劇情上有非常強的可看性。更重要的是這部電影是由梁朝偉和湯唯兩個優秀的演員合作出演的，所以這樣優秀的團隊奉獻出來的作品也是非常的優秀的，而且色戒在國際上的知名度也非常的高，並且也拿到過威尼斯的金獅獎。當然我們應該鼓勵大家對於大尺度藝術片放下偏見。而且千萬不要因為偏見而使得這樣的優秀電影與大家失去了見面的機會。當然作為大尺度的藝術片也應該做好分級制度，因為只有這樣才能夠避免未成年人看到這樣的情景，這其實對於未成年人的發展並沒有太多的幫助。
❾ 哪些電影可以稱之為藝術電影真正的藝術,。而非商業電影。歐美。日本。。台灣香港。。介紹幾部
有些藝術片是不在院線上上映直接送去評選的，三大電影節評選出的得獎電影是真正的藝術電影，當然其中的冠軍更是經典。三大電影節包括法國戛納電影節（坎城電影節），德國柏林電影節，義大利威尼斯電影節。
《美麗人生》《辛德勒名單》《霸王別姬》
《凱撒必須死》12年柏林電影節金熊獎
《浮士德》11年威尼斯電影節金獅獎
《生命之樹》11年戛納電影節金棕櫚獎