㈠ 民族元素的概念,以及具體包括哪些內容
民族元素當然不僅僅指中國元素，要說包括哪些內容，那就是包括世界上所有民族的民族元素。
㈡ 什麼是民族元素
凡是被大多數中國人（包括海外華人）所認可的，凝結著中華民族傳統文化精神，並體現國家尊嚴，民族利益的形象符號或風俗習慣，都視為民族元素。
㈢ 中國民族動畫各採用哪些中國民族特色的藝術元素
中國動畫片發展經歷了70多年的時間，其間，中國動畫取得了可喜的成績，產生了一大批蜚聲海內外的優秀作品。中國動畫從它創始初期就與傳統民族藝術元素緊密相連。中國書法、篆刻、京劇、皮影、武術、傳統樂器、古代紋飾等民族的藝術元素被廣泛的應用於中國動畫的製作之中，充分地體現出中國動畫的民族性特點。但同時，過分地強調民族性也對中國動畫今後的發展產生了質疑和阻礙。一、 許多的傳統民族藝術被廣泛地應用於動畫創作中 （一） 題材方面 在題材方面注重新的思想性，教育性和審美趣味相結合，寓教於樂，在動畫片種的樣式和風格方面，注重從中國傳統的民族民間造型樣式和材料中借鑒汲取營養，探索和實驗動畫藝術的新材料和新品種。 中國動畫可分為以下八種不同的題材： 1、 革命教育題材：《三毛流浪記》、《半夜雞叫》、《紅軍橋》、《紅雲崖》、《草原英雄小姐妹》、《小號手》、《小八路》、《東海小哨兵》。 2、 童話題材：《小鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽》、《謝謝小花貓》。 3、 古代寓言題材：《三個和尚》、《愚人買鞋》、《豬八戒吃西瓜》、《南郭先生》。 4、 當代兒童生活題材：《牧笛》、《沒頭腦和不高興》、《黑貓警長》。 5、 民間傳說歷史故事題材：《神筆馬良》、《驕傲的將軍》、《猴子撈月》、《漁童》、《九色鹿》、《牧童與公主》、《葫蘆兄弟》。 6、 少數民族題材：《一幅偅錦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。 7、 文學名著改編題材：《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔傳》。 8、 國際諷刺漫畫風格的動畫題材：《黃金夢》、《誰唱的好》。 每一種題材都是我們中國特有的，無論是寓言神話故事，還是革命教育，都是與中國傳統民族藝術分不開的，所以能夠引起大家的共鳴，同時也能夠提高大家對動畫的興趣，可以說，題材上的民族性是中國傳統民族藝術在動畫上最好體現，也是我們值得借鑒和學習的。 （二） 美術設計方面 1、 人物造型： 在每一部出色的動畫片中，人物造型都充當著舉足輕重的作用，塑造好一個性格鮮明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的獨特性也就成為動畫片的特點之一。中國動畫大多是採用平面動畫的形式，平面的動畫只有在准確、生動和優美的造型中才能賦予人物以各種不同的性格和氣質，從而使他們成為鮮活的形象。 人物造型上，中國的人物形象總設計師們總是廣泛吸收中國傳統民族藝術中民間木刻、剪紙、京劇藝術裝飾風格以及古人繪畫，更加著重於形象的裝飾性和性格的典型性刻畫。想像力豐富，手法大膽誇張，體現出「拙樸、古趣、厚重、有美感、有性格、有力量」的藝術特點。 以影片《大鬧天宮》為例，影片中主角孫悟空從整個形象的相貌、衣著、動作緊緊扣住人物性格，摒棄了萬籟鳴等人早期在《鐵扇公主》中類似於初期米老鼠形象的孫悟空造型，而是將孫悟空的外在和內在品質合二為一，結合了他所有的「猴、神、人三者統一」的特點。在漫畫《西行漫記》中的孫悟空基礎上再借鑒京劇臉譜、民間版畫等傳統藝術進行動畫化的整合，完成了這個頭戴軟帽、臉譜為倒置的仙桃、長腿細胳膊、腰圍虎皮的孫悟空形象，成為既具有猴的機靈活潑的特徵，又具有人所不能有的通形變身的神的特點，更具有喜怒哀樂的人的思想感情，和諧地整合了三種特徵。 2、 場景設計： 動畫電影總是以虛擬、誇張、想像的方法來展現生活和夢幻。美術片不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西，同時更能夠運用誇張自由地強調、突出、誇張影片的內容和形式來創作出聞所未聞、見所未見的獨特的藝術效果。 很多的中國動畫影片的背景設計就是在民族風格基礎上提煉出來的意境美和裝飾美。以影片《寶蓮燈》為例，由於人物造型是平面的、裝飾化，採用的是單線平塗的方式，一方面為了情景與人物的和諧統一，另一方面又避免場景也過於平面，而使得人景缺乏層次感和立體感，在背景繪制中採用有虛有實的裝飾性設計，強調地突出了神話中的幻境，用青綠色為主的中國古典山水繪畫形式作為場景的基礎，借鑒了廟堂壁畫、民間年畫、戲曲舞檯布景等形式的精華，利用虛實相映與立體手法相結合的方式為影片營造了一個亦真亦幻的神奇世界。在場景設計的整體風格方面，吸收了古代壁畫、建築等民間藝術的優良傳統，又充分地發揮想像創造能力，使得場景不僅具有極強的裝飾性特點，與人物造型相得益彰；同時還恰如其分地營造了一個夢幻感十足的神話世界。 3、 色彩： 其實色彩都在造型和場景等中採用的，但我還是想單獨地將它列出來，是中國動畫區別於外國動畫，也是民族傳統元素對中國動畫影響很重要的一方面。 很多中國動畫的設計者們在用色方面都非常符合中國人的愛好，大凡採用是紅、綠、藍等傳統繪畫多用的顏色，而且線條明朗、精練，所以使得筆下極具中國風情的人物和場景讓觀眾感覺熟悉又親切。 （三） 音樂伴奏方面 動畫作為一種視聽的藝術，離不開音樂和音響的配合。中國傳統民族藝術元素在中國的動畫中的應用更是數不勝數，很多影片都濃縮了民族戲曲精髓。 以影片《驕傲的將軍》為例，影片突出地強調了京劇配樂，使影片從頭至尾體現出濃郁的中國式京劇效果。背景音樂採取具有民族色彩的樂調的同時，還強化了以鑼、鼓等為代表的傳統樂器在節奏上的特點，就像戲曲表演中用鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果一樣，影片中的鑼鼓點與人物動作、甚至是鏡頭的銜接、轉換緊緊相扣、相得益彰。所以，京劇音樂在影片中不僅充當著東方韻味的背景音樂烘托劇情的作用，同時還充當著音效的作用。比如一開場將軍得勝歸來，文武百官在慶功宴上迎接他。只見將軍昂首挺胸，踱著方步，伴著鑼鼓的打擊節拍，一步一頓地邁進來。那情形和京劇中霸王出場無二樣。將軍在眾人的阿諛奉承下得意洋洋地拋銅鼎、射風鈴，用力時發出的「哇啊……呀呀呀」聽得食客師爺一句「憑將軍這身武藝，敵人還敢來送死嗎？」後的放聲大笑。 （四） 台詞方面 中國動畫的人物動作表演上吸取了京劇的程式化動作，人物對白也在傳統戲曲中念白方式的基礎上進行了現代化處理，形成一種既不完全像京劇的道白，也不像現代話劇的對白。 以《天書奇譚》為例，影片中的人物在對白上總是帶有一種韻味，有時將尾音拉長，有時抑揚頓挫，有時文白相間，饒有情趣。像巫婆的配音就結合了京劇念白和白話，在語調上多變而豐富，「縣太爺」等經典台詞更是廣受歡迎。 （五） 風格方面 中國動畫在風格方面吸收了很多的傳統民族的元素，可以說，傳統民族藝術的代表民間美術在中國的動畫風格上起了舉足輕重的作用。按風格、材料和畫種可劃分為： 1、 年畫：《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《年的故事》、《好帽咪咪》。 2、 裝飾畫：《小鯉魚跳龍門》、《一幅偅錦》、《孔雀公主》、《女媧補天》、《九色鹿》、《蝴蝶泉》。 3、 皮影、剪紙動畫片：《紅軍橋》、《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《金色海螺》、《鹿鈴》、《OK》、《斗雞》、《猴子撈月》、《猴子釣魚》、《抬驢》、《老鼠嫁女》。 4、 水墨：《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鷸蚌相爭》、《山水情》。 5、 木偶：《半夜雞叫》、《神筆》、《嶗山道士》、《阿凡提的故事》、《武松打虎》、《東郭先生》、《石獅子》、《曹沖稱象》、《不射之射》。 6、 折紙：《聰明的鴨子》、《巫婆》、《鱷魚和小姑娘》。 對風格的解析來看，把傳統藝術元素運用到中國的動畫中，是和中國傳統美術與動畫在思維方式上的關系有關的。在傳統元素中運用寓意與象徵的手法表達了一些吉祥與生命崇拜的觀點。如：牡丹象徵富貴，喜鵲梅花合繪「喜上眉梢」，蓮花、鯰魚合繪為「連年有餘」。另外，龍與風，魚和蓮等自然形態中一陰一陽的形象符號象徵大自然的陰陽相合，人類的男女和諧、生命的無限延續。在動畫片《漁童》、《哪吒鬧海》中，「漁童」、「哪吒」都是在蓮花中誕生，在民間中喻為多子，是孕育生命的載體。 中國傳統民族元素之所以會影響到中國動畫，在根源上說是與動畫片的思維方式分不開的。動畫片中傳統民族藝術的原始野性思維方式，它不受時間、空間的限制，可以海闊天空地任意發揮想像，具有中國「天人合一」，「萬物有靈」的宇宙觀和哲學思想。這與中國傳統民族精神——倫理精神相一致的：天人合一，強調人與自然的統一，人的行為與自然的協調，道德理性與自然理性的一致，自我身心的平衡統一，由此可達到天道與人道的統一；以人為本，強調在天地與人之間，人與神之間，都必須以人為中心，人是萬物之靈長，宇宙的中心；剛健有為，強調不斷進取，自強不息，奮發有為，堅持有理，堅持獨立人格；貴和尚中：貴和諧，尚中道，作為東方文明的精髓，對於社會的穩定和發展起著積極而有效的重要作用。 中國傳統的倫理精神，影響著中國很多的領域，在動畫創作上更是不可或缺。黑格爾說：「中國純粹建築在這一種道德的結合上，國家的特性便是客觀的家庭孝敬。」中國傳統文化十分注重人與自然的和諧統一，人與人之間的孝，強調道德修養是人格的最高境界。 這種倫理精神具有高度的凝聚力，在特定的歷史條件下，鼓舞人們自覺維護正義，忠於國家和民族，抵禦外族的侵略，表現出「殺身成仁」、「捨生取義」的高風亮節。 價值觀念上，中國傳統的價值觀念強調「義」的內在價值。孔子說：「君子義為上」。義者，天理之所宜。義，之所以具有至高無上的品格，即在於體現了「理」的要求，而天理具有普遍的必然的品質，義，實際上成為一種無條件的道德准則，具體化為「富貴不能淫，威武不能屈」的道德要求，並且在中國歷史上出現了許多捨生取義的志士仁人。動畫片《哪吒傳奇》中的小哪吒可稱為一個道德至上的動畫形象，長久以來，中國人創作文學藝術作品包括動畫片，不是為了賺錢，而是為了精神陶冶。這種倫理文化又恰好與動畫題材的民族性相連，成為中國動畫創作者們共同遵守和發揚的一種精神。 傳統民族藝術和動畫都是大眾通俗文化，在中國有著悠久的歷史和賴以生存的土壤，它與民眾日常生活的衣食住行和精神需求有著割不斷的血緣關系，它與人們的生活息息相關，動畫同樣是一種大眾的文化娛樂活動，得到了廣大人民的喜愛。我們必須充分認識和理解本民族的文化精髓，才能更好地了解大眾的審美心理和精神需求。 二十世紀的五、六十年代，中國的動畫片以自己獨特的民族風格與藝術語言，融合了傳統的文化並之完美的結合，使中國的動畫達到一個「前無古人」、「後無來者」的藝術高峰，鮮明的中國風格與東方精神震動了國際動畫界，開創了世界動畫新的里程碑，這些具有民族風格的經典藝術片的產生是由它的歷史背景，社會環境所決定的。在中國動畫史中，動畫影片以民族風格為創作形成的第一個高峰是在新中國剛剛成立，當時，提出藝術創作的指導思想是為工農兵服務，藝術作品要走進千家萬戶，為廣大群眾所喜愛，因此掀起了向傳統民族藝術的回潮，從而美術作品，動畫影片及各個藝術門類中都有大量的作品以創作主題鮮明，藝術形式民族化的作品產生。因此，傳統的民族藝術元素在動畫創作與生產中產生了積極的作用和推動意義。 二、 中國動畫民族藝術探索出現問題 萬籟鳴說：動畫片一在中國出現，題材上就與西方的分道揚鑣了，在苦難的中國，我們沒有時間開玩笑，要讓同胞覺醒起來，我們拍攝了反映受壓榨的勞苦人民的生活和激發中國人民抵禦日本侵略的20餘部短片。 因而形成中國美術片與外國動畫迥然不同的特點，我們為了明確的教化作業而強調鮮明的創意，在某種程度上忽略應有的含蓄幽默與娛樂性，這是優勢，但客觀上對我們後來的發展形成一定局限。就拿動畫的「中國學派」來說，它是自1960年之後出現的代表中國本土特色的，自成一格的動畫創作風格，例如水墨、木偶、剪紙等發映民間藝術形成，以及採用民間歷史傳說等表達內容的作品。而自90年代後期以來，面對外來動畫的強烈侵襲，我國的動畫界對於自身風格的發展卻陷入停滯甚至是倒退，出現了很多的問題： 問題一：傳統民族元素的應用上沒有與時俱進 中國動畫人開始重視動畫的民族元素的應用，但這種應用一定要符合當時的話語環境，與當時的社會特徵、當時人的審美心理相吻合。中國動畫當時所堅守的民族性反而禁錮了中國動畫發展的腳步，忽視了與世界接軌，與時代同步的發展精神。 中國動畫片在內容和形式上仍然保留了傳統的審美特徵，在內容上，大多取材於中國古代神話、傳話、寓言故事，創作手法上吸取了我國民間藝術的多種表現手法：木偶戲、皮影戲、中國水墨畫、剪紙、折紙藝術上；在結構上，大多採用中國文學慣用的線形結構，線索單一清晰，情節簡單；在人物造型上，塑造被肯定、歌頌的正面形象，重視教育性；電影語言方面：長鏡頭多畫面平穩、節奏舒緩，很少以畫面表現人物的意識及心理活動，色彩明麗，由此形成了中國動畫片簡潔、明快、有濃郁抒情色彩和含蓄意境美的獨特風格，這種特徵的實質是農業文明的審美取向；緩慢的節奏，悠悠的抒情，簡單的故事情節，單一的人物性格，寧靜的氛圍。 隨著中國社會的轉型，我們已經進入了工業化的現代社會，社會經濟發展、科學技術的日新月異，改變了我們的生活也改變了我們的時空觀、價值觀、生活節奏加快，現在人在追求速度和創造的同時，也在追求著消遣和娛樂，價值觀的變化必然導致審美取向的變化。所以中國動畫的傳統審美對象已不能承載一日萬變的現代生活，也很難表現現代人的生命本質，它已遠遠落後於時代，不為現代人所認同。當時的美、日動畫片能征服中國觀眾就說明了中國動畫的這一缺憾。 美、日的動畫片都具有各自的民族特徵，但是這種民族特徵是與現代的話語環境相符合的，他們的動畫的現代審美特徵明顯，與中國傳統的審美特徵相比有很大的區別：在取材上，注重取材於現實生活，但無論是取材於現實或取材於傳統題材，都鮮明地反映了時代精神；在結構上，打破了單一的結構線索，情節多線索交叉發展；在人物塑造上，不是塑造簡單的正面形象，而是以幽默的手法塑造有缺點的喜劇人物形象，淡化作品的教育性，強化娛樂性，人物造型時髦，趕超現代潮流。電影語言方面：畫面立體感強，色彩鮮艷，清晰度高，視覺效果極佳。鏡頭切換快，節奏快，力度感強，並將內在語言外在化，以畫面表現人物的意識及心理活動。這些綜合因素共同形成了輕松幽默的娛樂性及絢麗多彩、紛繁變化的動態美及時尚潮流的審美風格。這種審美風格是適合現代人審美趣味的。 問題二：動畫藝術探索的兩極分化 從1979年到1989年，中國動畫界一共拍攝了一百多部動畫影片，在題材內容、藝術形式和製作技巧方面也取得了新的成果。然而，這段時期的動畫片也明顯出現觀眾低齡化，藝術性減弱的趨勢，動畫片的生存空間變得越來越小。 一方面，上海美術電影製片長仍然創作了許多在國外拿獎的短片，這些短片繼承了民族創作風格，並有所突破，稱得上是高雅的民族藝術；比如水墨動畫《山水情》，故事動畫《哪吒鬧海》以及寓言動畫《三個和尚》等，這些都是民族藝術的傑出產物。 然而另一方面，動畫創作走入了「低幼化」的誤區，人們普遍認為動畫片就是給少兒，尤其是給低幼兒看的，太復雜的東西小孩子看不懂。1984年的《金猴降妖》是一部難得的佳作，可是境遇不佳，因為沒有沿襲傳統的創作觀念，而是採用了新銳的敘事手段，就被認為「不符合少年兒童的口味」而招致評論界的猛烈批評。《好貓咪咪》、《小兔陶陶的故事系列》雖然受到了廣泛的好評，但從根本上來說，都是為孩子准備的動畫片。這個時期還出現了許多根據童話故事改編的動畫片，比如《老狼請客》、《熊貓百貨商店》、《小松鼠理發師》等，也都旨在向孩子們傳達某種簡單的道理，即使深受歡迎的《黑貓警長》也完全是按照兒童的心理特點來設計人物和故事情節的。《邋遢大王奇遇記》算是一部做得比較細致的動畫片，可是該片的導演也感嘆「說來說去，其實就是教育小孩要講衛生的事」。 當時這種創作上的兩極分化，折射中國動畫的發展方向的不明確，也反映中國動畫的尷尬境地。 問題三：「中國學派」的「分崩離析」 一方面，「中國學派」獨有的美術風格沒有能夠持續發展改良。我們看到「中國學派」動畫片一直都非常強調自身的美術風格，而隨著時代的發展，這種風格的沿用卻並未得到相應的進步，也就必然地在視聽效果鮮明的歐美動畫面前失去了光彩。所以民族美術風格如何才能做到與現代商業文化有機結合便成為「中國學派」必須面對的問題。然而「中國學派」僅僅停留在20個世紀計劃經濟時代的動畫創作思路只中，缺乏創新的動力和與商業結合的興趣，結果漸漸迷失發展的方向以至於偃旗息鼓。 另一方面，創作理念上的局限一直是困擾我國動畫工作者的難題之一。「中國學派」誕生初始就是本著為兒童創作的理念，題材相對固定，都是採用了名著、民族故事、寓言、成語、童話、英雄事跡、人物傳記等來闡述倫理道德，達到「寓教於樂」的目的。除此之外，由於當時社會環境的限制，「中國學派」還盡力做到把帶有教化色彩的內容與盡可能唯美的藝術形式結合，遠離娛樂性和商業性的表現手法。長期下來缺乏創新的此類動畫風格難免造成了觀眾的欣賞疲勞，給人重復乏味，缺乏個性的印象。 90年代初，動畫人最迫切的任務簡單降化為提高動畫產量來滿足國內觀眾的需求，因此動畫系列片逐漸成為動畫創作的主體，而藝術性短片的生存空間日益狹窄。中國動畫的民族風格逐漸喪失，引領了國產動畫幾個時代的民族化大潮銷聲退去，曾經輝煌的「中國學派」分崩離析。與之對應的是「拿來主義」逐漸抬頭，學習美、日動畫產業的目標固然不錯，然而實踐中卻悲慘地淪為盲目模仿，膚淺照搬。更讓人擔憂的是中國動畫在低幼的道路上越走越遠，一時間動畫失去了原有的藝術品位，卻出現了大量負責教導兒童的低質動畫。比如90年代初上海美術電影製片廠的電視系列動畫片《舒克和貝塔》，影片雖然改編自鄭淵潔的同名童話，但因為「面向少兒」的主導思想，原作中批判現實的鋒芒被去掉了，剩下的是簡單的情節，幼稚的對話和直白的說教。 探究出現這些問題的原因，可分為主觀上的和客觀上的。 主觀上：首先，觀念上，受眾的定位不清。一直以來困擾中國動畫發展的重要原因就在於創作觀念上的低幼化。在動畫已經成為大眾文化不可缺少的藝術類型的今天，日本和美國都試圖對受眾進行不斷擴充不斷成功的今天，我們的創作卻仍然將受眾限制在比較低幼化的定位上，不能不說是在作繭自縛，在解放前的動畫創作還不是這樣的。比如中國的第一部動畫片《鐵扇公主》，是面向從幼兒到成年人的大眾的，到了解放後，我們不斷強調動畫片的教育意義，使得動畫片逐步成為對兒童教育的載體，導致動畫片最終低齡化。老一代動畫專家錢運達先生曾這樣說過：現在我們的動畫片是小兒科，實際上是我們自己把自己框住的。 在創作低幼化的動畫是在認識上也有誤區，自以為兒童就該喜歡看什麼，拍什麼的動畫片總是以成人的口吻來教育兒童，而且還以為，小孩就該喜歡看這類動畫片，結果是孩子不但不愛看，還有了抵觸情緒；另一方面，低估了兒童的智商，又將動畫片拍得很幼稚化，生怕他們看不懂。反而造成了連幼兒園的孩子都說國產動畫片淺薄，是小小孩看的而不屑一顧的尷尬局面。我們必須知道誤區的關鍵就在於動畫片是由成人創作的，而內容通常是用成人的頭腦代替孩子的思維。 一部成功的動畫作品都是以人為本、立意獨特，揭示人性的動畫片，而且塑造的人物形象也往往都是對人類生存環境的一種異樣描述，他們的背後無不隱含著人性的深刻寓意，不同的觀眾可以從同一部影片中看出自己需要的東西。比如《貓和老鼠》，能夠真正理解這部片子的幽默和寓意並能夠發出會心微笑的，大多是成年人，而在孩子們看來影片滑稽有趣，生動豐富，滿足了他們的觀賞需求，他們同樣觀賞得樂此不疲。這種才是動畫作品真正成熟的一個明顯標志。 所以，只有從創作觀念開始重新建構中國動畫的發展藍圖，才能真正地實現中國動畫的騰飛。 其次，創作人員心態的浮躁。正是由於過於輝煌的過去，正是日本美國動畫的不斷沖擊與侵蝕，才使得中國的動畫創作者處於一種內外交困的艱難處境，他們面對過人對國產動畫精品日益強烈的需求時所顯露出的焦急與浮躁是我們完全可以理解的。 比如動畫影片《寶蓮燈》，在這部影片中較為明顯的體現了我們主創人員在心態上存在的問題。他們沒有了以前那種沉著和平的心態去創作，同時又礙於國外一流影片的成功而導致了一種缺乏自信的心態。他們發現自己欠缺的需要彌補的東西很多，於是積極借鑒和學習。與此同時，他們也喪失了對電影劇本進行沉著研究的耐心，劇本沒有塑造出好的人物，也沒有遍出讓人耳目一新的故事，遠沒有達到一部真正的成熟影片的要求而匆匆上馬，所以影片的畫風才會時常不統一，以至於先前引以為傲的動畫製作才會出現粗糙，人物形象才會有蒼白的印象，影片才會有虎頭蛇尾的毛病，這些都是由於主創人員在一種急切的心情知道下而引起創作態度的扭曲，倉促製作出國產影片的後果。 從文案中我們也能看出些端倪，比如「要與《花木蘭》一比高下，國產新的經典」雲雲的語言中看出動畫製作者希望盡快振興中國動畫的那種浮躁。越急於成功越會有遺憾，越是有沉得住氣的心態越能夠出精品，藝術創作更需要時間和耐心來進行構思和製作。 客觀上：熟悉中國動畫的觀眾知道，我國近來的動畫發展是從加工業發展起來的，而我國從業的動畫人員很多出身於加工片行業，所以大到整個動畫行業體系，小到從業人員他們的具體素質參差不齊，這些都在一定程度上制約著動畫的創作。而且，影院動畫長時間的停滯也是一個重要的原因。雖然導演和主創人員都是美術電影廠比較有才能的創作者，但是處在這種長期停滯的動畫長片創作環境中必然影響到創作者的具體操作，很多東西還要重新張羅准備，再很多地方也無法跟上當代動畫製作的步伐。 我們期待著中國動畫的真正振興，一方面不需要用自己製造的泡沫來自我陶醉，只有良好的心態和正確的創作態度才是我們走向成功唯一道路；另一方面我們也正視中國動畫所面臨的客觀差距和尷尬局面，才能客觀地分析影片的價值。我們的創作與研究要站在民族文化的精神家園里去體味動畫語言的親情和溫暖，否則面對民族藝術，我們當代人就無法接近它，理解它，認識它，只會用片面的現代化的價值觀去丟棄它。如果認識不到中國動畫藝術的民族性問題，我們不但不能拯救一個文化產業，反而會加劇破壞已經瀕臨滅絕的形態。 三、不斷創新，民族藝術在中國動畫的新出路 任何動畫作品都是以期望傳達的內容作為是創作的基礎和意義。民族動畫的出路，首先就要在內容創意上打開思路，突破瓶頸。 1、 人物形象、個性的創新 一部作品中的人物無疑是整個影片的關鍵和靈魂所在。許多動畫片之所以成功，也是因為它塑造了一個個鮮活而極富個性的人物，這也就是為什麼我們會記得孫悟空和豬八戒、記得米老鼠和唐老鴨、記得機器貓，流川楓等等動畫任務的原因，經典的卡通任務是支撐起經典動畫作品的核心要素。 我國動畫史上的經典卡通人物事實上非常多：《大鬧天宮》中的孫悟空，腰間束著虎皮裙，手舞金箍棒，神采奕奕，勇猛矯健，是所有人心中的美猴王；《黑貓警長》中黑色短毛貓，傲氣凜然，剛直不阿，是人們心目中正義形象的化身；《阿凡提的故事》中的阿凡提，還有那隻蹄聲滴滴答答的小毛驢，兩個形象合二為一，給人大智若愚的感覺。另外還有《哪吒鬧海》中個性激烈，眉目倔強的小哪吒；《葫蘆兄弟》中那七個各懷絕技的葫蘆娃；《邋遢大王奇遇記》中永遠邋邋遢遢，丟三落四的小男孩。陪伴無數人度過美好童年的這些卡通形象，即使許多年過去後，仍然讓人們記憶猶新。 可惜的是90年代受到國外動畫沖擊之後，國產動畫卻丟失了我們自己的形象塑造風格，無論是漫畫還是動畫，都開始模仿日本和美國。很多我么自己的動畫作品在推出後，都或多或少地看到了日本和迪斯尼的人物風格影子：女生一概都是柳葉眉、大眼睛、小嘴巴以及有些失衡的身體比例，清一色的帥哥美女，完全不是中國大眾生活中的樣子。例如2004年的《梁山伯和祝英台》中的祝英台一角，與迪斯尼動畫的花木蘭如出一轍。為什麼我們講述自己的故事，卻要讓自己的人物西方化？這樣的人物造型不僅超現實主義色彩濃烈，而且根本不可能體現我們自己的民族特點。因此，對於創作者來說，如何創作一個極富個性而又貼近生活的人物，才是中國動畫應有的藝術追求。
㈣ 《尋夢環游記》：一場亡靈世界之旅，藏著什麼
電影《尋夢環游記》 是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，於2017年11月22日在美國上映。影片一經上映即憑借全人類共通的親情主題打動人心，不僅具有極強的票房號召力，更在全球范圍內享有極高的評價。
2018年，影片斬獲第90屆奧斯卡金像獎「最佳動畫長片」獎、第75屆金球獎「最佳動畫片」獎，並包攬眾多其他有分量的大獎。不僅如此，該影片還入選豆瓣電影Top250清單，短短3年時間內已有將近150萬人標記看過，超95萬人給出評價並打出9.1的高分，被認為優於98%的動畫片。
電影靈感來自墨西哥亡靈節，講述音樂愛好者米格遭遇家人反對後，機緣巧合之下踏上亡靈土地並展開一場心靈救贖之旅的故事。影片借夢想談親情，在少年逐夢之旅背後融入親情和夢想兩者的矛盾和沖突，在家庭元素之上又加入對生死的感悟和探討，喚醒人們內心深處對上述元素的思考和共鳴。
我認為，若只關注表面劇情，無法深入領略影片的精彩和魅力之處。在故事情節之外，我更想探討影片的藝術內涵和和現實意義。因此，本文將從「敘事架構、創作手法、主題呈現」這三個方面，從微觀到宏觀多層次多維度對此片進行深度解讀：
敘事架構：多維敘事線索構建完整的動畫世界觀，傳達更深層次的思想創作手法：視覺語言和聽覺語言完美融合，獨具墨西哥特色的文化元素為影片增色不少主題呈現：把夢想和親情的思辨關系架構於生與死的沖突斗爭之中，發人深省
②關於夢想和親情的思辨：親情是夢想盛放的根基，為夢想提供源源不斷的能量和支持
主人公米格曾經可以為音樂背叛家庭，甚至不惜冒著犧牲生命的風險保護手中的吉他。對於此刻的他而言，夢想高於一切。然而，當他見識到偶像歌神的醜陋面目以及高祖父對親情求而不得的煎熬和痛苦之後，他才恍然大悟，「原來家庭比夢想重要得多。」此刻的他，內心的天平更傾向於親情。
其實高祖父母兩人都曾經面臨米格一樣的抉擇。當初兩人懷抱著對音樂的喜愛而走到一起，卻遭到現實生活的摧殘。音樂夢想無法承擔生兒育女、柴米油鹽的生活。
於是，高祖母決定擯棄音樂夢想，選擇製鞋謀生；高祖父則一如既往地追尋音樂夢想。後來，高祖母發家致富，子孫滿堂，在人間和陰間都享受著天倫之樂；高祖父想回歸家庭卻慘遭歌神殺害，還因此被家人誤解，在陰間過著孤苦伶仃的潦倒生活。
孰是孰非，無從評論。只是從兩人的經歷中，我們可以發現：如果實現夢想需要以犧牲家庭為代價，不管最後是否成功都會陷入一生的遺憾當中。
在我看來，親情和夢想並非不可調和的矛盾，相反，親情是夢想盛放的根基，可以為夢想提供源源不斷的能量和支持。沒有親情支撐的夢想，一如斷線的風箏，即使當下飛得再高也沒有回頭路，只能獨自飄零，最終墜入泥潭。
我認為，如果家人無法理解自己的追求和夢想，選擇與家庭決裂是最不可取的做法。真正理智的做法應該和家人進行心平氣和的溝通，達成雙方一致認可的共識。正如電影里米格家庭一樣，當高祖父的誤會被消除以後，家人便不再阻撓米格的音樂夢想。
在我看來，有了來自親人的支持和理解，我們可以變得更加強大。不管前行的道路如何艱難險阻，家人總會想盡一切辦法伸出援手。對於親情的謳歌和家庭的贊美，是全人類共通的情感，正因如此，影片《尋夢環游記》才能頻頻打動人心，成為一部感人至深的動畫電影。
結束語：
電影《尋夢環游記》自上映至今獲獎無數，好評如潮，更是頻頻打動人心。在我看來，除獨具匠心的故事情節外，影片背後的藝術內涵和現實意義也是值得我們關注的地方。因此，本文就從三個角度由淺入深地挖掘這部電影的價值和魅力。
影片最後，米格親人支持他追夢，可他卻自願放棄音樂回歸家庭。這樣的結局雖然在溫情中略帶一絲遺憾，卻更能讓人感受到親情的偉大力量。「還鄉豈不見親族， 念此飄零隔生死。」出於對彼此無私的愛，米格和親人都選擇了讓步。願你既能勇敢追夢，也能坐享天倫。
㈤ 中國有哪些著名的3D電影
官方評定中國首部3D立體動畫電影 《齊天大聖前傳》講述了孫悟空為了求得長生不老的力量和本領，歷經艱難拜菩提祖師為師，忍辱含辛，百折不撓最終修成正果。當他掌握了十萬八千里筋斗雲的秘訣和七十二般變化的本領，找到了稱手兵器金箍棒，又陰錯陽差改寫了判官的生死簿，生命得到永生後，也明白了智慧才是力量的源泉。影片描寫了孫悟空「尋找力量」的勵志故事，對青少年具有指導教育意義，影片告訴孩子，即使是像孫悟空這樣一個驚天石猴，他的本領也是逐漸學習而來，並不是天生的。《齊天大聖前傳》的最大看點是3D立體特效，觀眾在銀幕前可以身臨其境般地體驗天宮世界、龍宮世界以及水簾洞等如夢如畫的經典場景。「定海神針」的海底場景創意奇異；金箍棒被拔起的瞬間效果震撼；陰曹地府不再是過去的樣子，反之更加空靈，虛無；天庭之上雲霧裊繞，金碧輝煌。而孫悟空在片中的大量打鬥也絕對讓觀眾看了大呼過癮，一刀一槍，一招一式，神奇的72變幻等等，孫悟空好似跳出了銀幕，令人觸手可及，逼真的視覺效果具有強烈的沖擊力。3D《麋鹿王》瞄準海外市場中國元素將走出國門受華表獎和金雞獎雙雙青睞的首部國產3D動畫巨制《麋鹿王》定於9月29日全國上映。影片帶有強烈的本土、民族色彩，其中的中國傳統文化元素使影片在國內外大受好評。據悉，影片早在四個月前就簽下了歐洲的電影和DVD版權。《麋鹿王》以中國國寶級動物「麋鹿」為題材，講述了一個具有東方傳奇色彩的唯美愛情故事。影片主角麋鹿是中國特有的珍稀動物，又被成為「四不像」，民間文化更是對它敬若神靈。將這樣一個特殊形象定為影片的題材，出品人汪帆表示：「麋鹿本身具有社會意義、歷史意義、文化意義和國際意義，它曲折的身世，美麗的外形，很容易負載藝術家的奇思妙想。」據悉，在5月份舉行的戛納電影節上，《麋鹿王》就已經順利簽下了歐洲電影和DVD版權。對於《麋鹿王》走出國門，汪帆表示，最初出品方考慮的就不僅是國內市場、中國觀眾的喜好，而是把目光放在製作一部適合全球老少觀眾的動畫片上。 中國首部3D真人立體電影《樂火男孩》中國真人3D試水電影20分鍾華麗3D歌舞片段樂火男孩首次運用3D立體技術拍攝而成的立體故事片《樂火男孩》，將第一次試圖運用「3D立體技術」為中國觀眾帶來一次「超凡的劇院式影音娛樂體驗」，這標志著國產電影與世界電影同步。以特殊的拍攝手法及敘述方式，為我們講述了80後一代立志創業卻不失詼諧的打拚經歷，穿插著愛情的滋潤，活潑生動是貫穿全戲的第一主旨。三大業內巨頭的攜手，為出生在金搖籃里的《樂火男孩》注入高貴血統，精英團隊的呵護，為其成長保駕護航。是首部描述年輕人創業的歌舞大片，並將有約20分鍾的3D畫面。據音樂總監小柯表示，歌舞在片中占據三分一的戲份是起到畫龍點睛的作用，演員們的青春活力才是影片的重點。
㈥ 3d觸手有沒有
官方評定中國首部3D立體動畫電影
《齊天大聖前傳》講述了孫悟空為了求得長生不老的力量和本領，歷經艱難拜菩提祖師為師，忍辱含辛，百折不撓最終修成正果。當他掌握了十萬八千里筋斗雲的秘訣和七十二般變化的本領，找到了稱手兵器金箍棒，又陰錯陽差改寫了判官的生簿，生命得到永生後，也明白了智慧才是力量的源泉。影片描寫了孫悟空「尋找力量」的勵志故事，對青少年具有指導教育意義，影片告訴孩子，即使是像孫悟空這樣一個驚天石猴，他的本領也是逐漸學習而來，並不是天生的。
《齊天大聖前傳》的最大看點是3D立體特效，觀眾在銀幕前可以身臨其境般地體驗天宮世界、龍宮世界以及水簾洞等如夢如畫的經典場景。「定海神針」的海底場景創意奇異；金箍棒被拔起的瞬間效果震撼；陰曹地府不再是過去的樣子，反之更加空靈，虛無；天庭之上雲霧裊繞，金碧輝煌。而孫悟空在片中的大量打鬥也絕對讓觀眾看了大呼過癮，一刀一槍，一招一式，神奇的72變幻等等，孫悟空好似跳出了銀幕，令人觸手可及，逼真的視覺效果具有強烈的沖擊力。
3D《麋鹿王》瞄準海外市場中國元素將走出國門
受華表獎和金雞獎雙雙青睞的首部國產3D動畫巨制《麋鹿王》定於9月29日全國上映。影片帶有強烈的本土、民族色彩，其中的中國傳統文化元素使影片在國內外大受好評。據悉，影片早在四個月前就簽下了歐洲的電影和DVD版權。
《麋鹿王》以中國國寶級動物「麋鹿」為題材，講述了一個具有東方傳奇色彩的唯美愛情故事。影片主角麋鹿是中國特有的珍稀動物，又被成為「四不像」，民間文化更是對它敬若神靈。將這樣一個特殊形象定為影片的題材，出品人汪帆表示：「麋鹿本身具有社會意義、歷史意義、文化意義和國際意義，它曲折的身世，美麗的外形，很容易負載藝術家的奇思妙想。」據悉，在5月份舉行的戛納電影節上，《麋鹿王》就已經順利簽下了歐洲電影和DVD版權。對於《麋鹿王》走出國門，汪帆表示，最初出品方考慮的就不僅是國內市場、中國觀眾的喜好，而是把目光放在製作一部適合全球老少觀眾的動畫片上。
中國首部3D真人立體電影《樂火男孩》
中國真人3D試水電影20分鍾華麗3D歌舞片段
樂火男孩首次運用3D立體技術拍攝而成的立體故事片《樂火男孩》，將第一次試圖運用「3D立體技術」為中國觀眾帶來一次「超凡的劇院式影音娛樂體驗」，這標志著國產電影與世界電影同步。以特殊的拍攝手法及敘述方式，為我們講述了80後一代立志創業卻不失詼諧的打拚經歷，穿插著愛情的滋潤，活潑生動是貫穿全戲的第一主旨。三大業內巨頭的攜手，為出生在金搖籃里的《樂火男孩》注入高貴血統，精英團隊的呵護，為其成長保駕護航。
是首部描述年輕人創業的歌舞大片，並將有約20分鍾的3D畫面。據音樂總監小柯表示，歌舞在片中占據三分一的戲份是起到畫龍點睛的作用，演員們的青春活力才是影片的重點。
㈦ 什麼是3D電影
即立體電影
1953年5月24日立體電影首次出現，為了把觀眾從電視奪回來，好萊塢推出了一種新玩藝兒--立體電影。戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。
原理介紹
基本原理
立體電影就是用兩個鏡頭如人眼那樣的拍攝裝置，拍攝下景物的雙視點圖像，再通過兩台放映機，把兩個視點的圖像同步放映，使這略有差別的兩幅圖像顯示在銀幕上，這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是重疊的，有些模糊不清，要看到立體影像，就要採取措施，使左眼只看到左圖像，右眼只看到右圖像，如在每架放影機前各裝一塊方向相反的偏振片，它的作用相當於起偏器，從放映機射出的光通過偏振片後，就成了偏振光，左右兩架放
映機前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直，這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變，觀眾使用對應上述的偏振光的偏振眼鏡觀看，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會看到立體景像，這就是立體電影的原理。互補色、開關、柱鏡、狹縫光柵等都是在保證左眼看左圖，右眼看右圖這一基本原理上的幾種屏幕觀看立體的不同方式。隨著科技的進步，人們在屏幕上看立體的方式會更多。
原理解析
人以左右眼看同樣的對象，兩眼所見角度不同，在視網膜上形成的像並不完全相同，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。立體電影的原理即為以兩台攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝，在放映時亦以兩台放影機同步放映至同一面銀幕上，以供左右眼觀看，從而產生立體效果。
拍攝立體電影時需將兩台攝影機架在一具可調角度的特製雲台上，並以
符合人眼觀看的角度來拍攝。兩台攝影機的同步性非常重要，因為哪怕是幾十分之一秒的誤差都會讓左右眼覺得不協調;所以拍片時必須打板，這樣在剪輯時才能找得到同步點。
放映立體電影時，兩台放影機以一定方式放置，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內。在每台投影機的鏡頭前都必須加一片偏光鏡，一台是橫向偏振片，一台是縱向偏振片(或斜角交叉)，這樣銀幕就將不同的偏振光反射到觀眾的眼睛裡。觀眾觀看電影時亦要戴上偏振光眼鏡，左右鏡片的偏振方向必須與投影機搭配，如此左右眼就可以各自過濾掉不合偏振方向的畫面，只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機放映的畫面，右眼只能看到右機放映的畫面。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了立體視覺。
利用人的雙眼視角差和會聚功能等特性拍攝的放映時產生立體效果的電影。普通的電影或照片都是一個鏡頭從單一視角拍攝的，影像都在同一平面上，人只能根據生活經驗（如近大遠小、光線明暗）產生空間感。而立體電影則是由從類似人兩眼的不同視角攝制的具有水平視角差的兩幅畫面組成的，放映時兩幅畫面重疊在幕上呈雙影，通過特製眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，觀眾左眼看到的是從左視角拍攝的畫面、右眼看到的是從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，於是合成為立體視覺影像。觀眾看到的影像好像有的在幕後深處，有的脫框而出，似伸手可攀，給人以身臨其境的逼真感。採用幕前輻射狀半錐形透鏡光柵的立體電影受觀眾廳座位區位置的嚴格限制，觀眾頭部不能隨便移動，否則立體效果消失，因此觀眾感到異常不便。在戴眼鏡觀看的立體電影中，廣泛採用著彩色眼鏡法和偏光眼鏡法。彩色眼鏡法是把左右兩個視角拍攝的兩個影像，分別以紅色和青（或綠）色重疊印到同一畫面上，製成一條電影膠片。放映時可用一般放映設備，但觀眾需戴一片為紅另一片為青（或綠）色的眼鏡。使通過紅鏡片的眼睛只能看到紅色影像，通過青色鏡片的眼睛只能看到青色影像。此法的缺點是觀眾兩眼色覺不平衡，容易疲勞；優點是不需要改變放映設備。初期的立體電影常用這種方法。1985年日本築波國際科技博覽會上展出了採用這種方法的球幕黑白電影，效果更佳。偏光眼鏡法的立體電影，從1922年開始一直為各國所重視，有些國家已和大視野的電影相結合，拍成質量更高、效果更好的彩色立體電影。這種電影在放映時，左右畫面以偏振軸互為90°的偏振光放映在不會破壞偏振方向的金屬幕上，成為重疊的雙影，觀看時觀眾戴上偏振軸互為90°、並與放映畫面的偏振光相應的偏光眼鏡，即可把雙影分開獲得立體效果。由於製作和放映工藝的不同，偏光立體電影有雙機和單機之分。1985年的築波博覽會上展出了70毫米大銀幕彩色立體電影。自60年代以來，中國拍攝的立體電影是採用偏振光方式觀看的立體電影。
蘇聯在70年代研試了全息立體電影，觀看時不必戴眼鏡，有很大的影像亮度范圍。由於觀眾眼睛的視覺調節和收斂是自然的，不會引起過分緊張和疲勞，觀眾只要轉動頭部，即可看到如同實物那樣的位置變化，比普通電影有更大的深度感，就象真實物體那樣。這種電影仍在研究試驗階段。
偏振技術
你看過立體電影嗎?你知道它的道理嗎?它就是應用光的偏振現象的一個例子。在觀看立體電影時,觀眾要戴上一副特製的眼鏡,這副眼鏡就是一對透振方向互相垂直的偏振片。這樣，從銀幕上看到的景象才有立體感.如果不戴這副眼鏡看，銀幕上的圖像就模糊不清了。這是為什麼呢?
這要從人眼看物體說起。人的兩隻眼睛同時觀察物體，不但能擴大視野，而且能判斷物體的遠近，產生立體感。這是由於人的兩隻眼睛同時觀察物體時，在視網膜上形成的像並不完全相同，左眼看到物體的左側面較多，右眼看到物體的右側面較多，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的遠近，從而產生立體視覺。
立體電影是用兩個鏡頭如人眼那樣從兩個不同方向同時拍攝下景物的像，製成電影膠片。在放映時，通過兩個放映機，把用兩個攝影機拍下的兩組膠片同步放映,使這略有差別的兩幅圖像重疊在銀幕上。這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是模糊不清的，要看到立體電影，就要在每架電影機前裝一塊偏振片，它的作用相當於起偏器。從兩架放映機射出的光，通過偏振片後，就成了偏振光。左右兩架放映機前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直。這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變。觀眾用上述的偏振眼鏡觀看，每隻眼睛只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會像直接觀看那樣產生立體感覺。這就是立體電影的原理。
我國在八十年代製作的立體電影是採用一個鏡頭拍攝和放映的立體電影，兩套圖象交替地印在一條電影膠片上，還需要一套復雜的光路裝置及偏振系統，這里就不一一涉及了。
立體電影製作流程
劇本討論
立體影片製作客戶的要求，主要訴求點，製作師交流與溝通。
概念設計
業內通用的專業立體電影流程前期製作，內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格（色調，節奏，情緒，泥塑---魔戒，星戰，綠巨人等）定位工作，給後面三維製作提供參考。
分鏡故事板
根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，手繪圖畫構築出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給後面三維製作提供參考。
粗模
在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板（Layout）做准備。
3D故事板(Layout)
用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
3D角色建模型\3D場景\道具模型
根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部「演員」。
貼圖材質
根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型「化妝」，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
骨骼蒙皮
根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
分鏡動畫
參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫，有人工設定關鍵幀，也有動作捕捉器。動畫調節在三維動畫中是與二維動畫類似的思考方法，但在這個工作上三維動畫有很大的優勢。我們知道二維動畫在製作時有「原畫師」和「動畫師或中間畫」，在三維動畫的世界之中設計者做的是「原畫師」的工作，我們操作骨骼系統在不同的關鍵幀設定動畫。而「動畫師」的工作則全部由計算機自動完成。
燈光
根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
3D特效
根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體（Maya）中的實際製作表現方法。
分層渲染/合成
動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
配音配樂 由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，片子將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的片子也可能會用到這個音樂。
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為影片配上各種不同的聲音效果，至此，一條立體電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。這是立體電影製作方面的最後一道工序，在這一步驟完成以後，則立體電影就已經完成了。
後期剪輯
用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
觀看方式
1. 空分法
電影院中普遍採用。 現在有不少影院都擁有3D立體放映廳，放映時通過兩個放映機來播放兩個攝影機拍下的電影，在屏幕上就會同步出現兩組有差別的圖像，一般用偏振眼鏡觀看，也有用光譜眼鏡的。
不閃式3D技術
不閃式3D 電視方式是最接近我們實際感受立體感，最自然的方式。如同在電影院里享受生龍活虎的3D影像，能夠同時看兩個影像把分離左側影像和右側影像的特殊薄膜貼在3D電視表面和眼鏡上。通過電視分離左右影像後同時送往眼鏡，通過眼鏡的過濾，把分離左右影像後送到各個眼睛，大腦再把這兩個影像合成讓人感受3D立體感。 不閃式3D的特點：有關視角方面，在視聽推薦距離內觀看時不閃式3D全然不成問題。比如，除了在一米以內站著、坐著或者用非常不正常的姿勢觀看電視以外，在3D電視視聽推薦距離內觀看時沒有任何問題的。
唯一缺點是播放1080p時只有540p，也就是畫質減半，導致效果不明顯。
不閃式的優勢
首先沒有閃爍，能體現讓眼睛非常舒適的3D影像。不閃式3D沒有電力驅動，可舒適佩戴眼鏡並且全然沒有閃爍感。因此可以盡情享受讓眼睛非常舒適的3D影像。看實際測量閃爍程度的數據就能知道數據幾乎是零，不會有頭暈的狀態出現。
能夠用輕便舒適的眼鏡享受3D影像。不閃式3D眼鏡輕便、價格合理，還可以使用夾套眼鏡讓配戴眼鏡的人也能舒服使用。
體現沒有重疊畫面的3D影像。畫面重疊現象是因為右側影像進入左側眼睛或左側影像進入右側眼睛而發生的。不閃式3D所使用的特殊薄膜分離左右影像後體現3D影像，所以不會發生畫面重疊現象享受好像看到活生生的真實物體的立體影像。通過實際測量畫面重疊的數據就能知道不閃式3D的重疊數據是人無法感知的水平。
2. 互補色技術
是另一種3D立體成像技術，現在也比較成熟，有紅藍、紅綠等多種模式，但採用的原理都是一樣的。色分法會將兩個不同視角上拍攝的影像分別以兩種不同的顏色印製在同一副畫面中。這樣視頻在放映是僅憑肉眼觀看就只能看到模糊的重影，而通過對應的紅藍等立體眼鏡就可以看到立體效果，以紅藍眼鏡為例，紅色鏡片下只能看到紅色的影像，藍色鏡片只能看到藍色的影像，兩隻眼睛看到的不同影像在大腦中重疊呈現出3D立體效果。
3. 時分法
時分法需要顯示器和3D開關眼鏡的配合來實現3D立體效果。時分法所採用的立體眼鏡構造有些復雜，當然成本也高些。兩個鏡片都採用電子控制，可以根據顯示器的輸出情況進行狀態的切換，鏡片的透光、不透光切換使得人眼只能看到對應的畫面（透光狀態下），雙眼看到不同的畫面就能夠達到立體成像的效果。
優點：
應用得最為廣泛，資源相對較多
缺點：
1、戴上眼鏡之後，亮度減少較多；
2、3D眼鏡快門的開合在日光燈作用下與左右圖像不完全同步，會出現串擾重影現象；
3、快門式3D眼鏡的售價基本在1000元左右，相對較貴，並且需要安裝電池或充電使用。
4.光柵式
為了迎接2008北京奧運會接收電視立體節目，我國自己製造出了光柵式的立體電視機，但光柵式也有缺點，就是清晰度和其它的立體相比要差些，只有在非常大的電視上清晰度稍高，但這樣一來，價格也就上去了，想克服這個缺點就是要技術進步。
5.普氏立體
這是一戰後的一位老兵發現的一種看立體的方式（國內叫過全真立體），這項立體電視技術與原有各種制式的電視設備兼容，其原理是在拍攝立體節目時，讓攝像機向左或向右勻速移動，主要是運動立體的效果。觀眾看節目時，戴上一付對應左移或右移的特製眼鏡，這種眼鏡的鏡片一個是透明的，另一個是半透明的，成本低廉，如果不戴眼鏡和看普通電視沒有區別。這項技術面臨淘汰的原因是左移與右移所拍的片子與觀看帶的眼鏡容易混淆，造成立體效果不明顯，而其兼容性好的特點又被過度炒作，八十年代起，在全球幾十個國家幾起幾落。
6.觀屏鏡：
以前專用於看立體相機拍的圖片對，圖片對一般左右呈現。現在這種觀屏鏡也可看左右型立體電影。缺點：看圖像或電影時最多隻能是屏幕一半大小；優點：非常清晰。
7.全息式：
這種目前無法推廣。在各個角度看上去都是立體的，不用立體眼鏡。價格是貴得出奇，只在科技館有展示。
發展簡史
立體電影的起源:
1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛的成像是不同的」發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。
1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。
1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上，愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。
1953年，《恐怖蠟像館》等一批3D恐怖片應運而生，3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。
1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。
1954年03月05日 ，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。
1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。
1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。
1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。
1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。
1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。
2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該
片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完
全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。
2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。
2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達（Avatar）是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。
大衛·斯萊德（David Slade）執導的《暮光之城3：月食》將於2010年6月30日上映。影片將採用3D IMAX技術 。
《暮光之城3：月食》的故事將繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開，在狼人角色淡出之後，她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉，隨著《暮光之城》的人氣爆炸，系列電影的投資規模亦越來越大，特效水準也將大幅度提高。
㈧ 美國動畫電影《花木蘭》中所蘊含的中華民族文化元素
1、該片改編自中國民間樂府詩《木蘭辭》，講述了花木蘭代父從軍，抵禦匈奴入侵的故事。
2、保留中國風格，迪士尼在拍攝前仔細研究中國武術的一招一式。並且公司聘請了中國內地和港台的一大批文學家、歷史學家、藝術家，對影片的腳本、情景、造型等進行了反復研究審核，以保持其中國的特點和原著的精神。
3、整部影片具有中國水墨畫的風格。
4、在美國動畫電影《花木蘭》的音樂也同樣採用了多種東方樂器和許多中國旋律。
(8)3d電影民族元素擴展閱讀
《花木蘭》劇情簡介
在古老的中國，有一位個性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫做花木蘭，身為花家的大女兒，花木蘭在父母開明的教悔下，一直很期待自己能花家帶來榮耀。
不過就在北方匈奴來犯，國家正大舉徵兵的時候，木蘭年邁的父親竟也被徵召上戰場，傷心的花木蘭害怕父親會一去不返，便趁著午夜假扮成男裝，偷走父親的盔甲，代替父親上戰場去。
花家的祖宗為保護花木蘭，於是派出一隻心地善良的木須龍去陪伴她，這只講話像連珠炮又愛生氣的小龍，在一路上為木蘭帶來許多歡笑與協助。從軍之後，花木蘭靠著自己的堅持的毅力與耐性，通過了許多困難的訓練與考驗，也成為軍中不可或缺的大將。
在這么艱難的時刻里，木須龍一直陪伴在她身邊，不時給她精神上的支持與鼓勵，而憑著一股堅強的意志與要為花家帶來榮耀的信念，木蘭最後協助朝廷大軍抵擋了匈奴的來犯，救了全中國。
㈨ 牡丹的影片花絮
2013年1月3日，由中國本土動畫企業打造的3D動畫電影《牡丹》預告片亮相美國紐約時報廣場的電子大屏幕，引起了海內外各大媒體的強烈關注。這是中國動畫電影首次亮相「世界的十字路口」。
《牡丹》是一部完全由中國人製作的3D動畫電影作品，由河南君蘭影視動畫有限公司耗費3年時間、耗資8000萬打造而成。影片將牡丹花擬人化，講述百花之王「牡丹」歷盡種種磨難，將美麗的花朵帶給人類的故事。與一些展示「中國元素」的好萊塢動畫影片相比，《牡丹》中的中國元素更加豐富，更能體現出原汁原味的中華民族文化特色。
從發布的預告片中可以看到，影片的角色毛發、布料、流體等特效技術堪與歐美動畫電影相媲美，場景、道具的美術風格充滿著濃郁的中國元素。該片的製作團隊近三百人，以80後為骨幹，平均年齡不到25歲。為了製作出最好的動畫電影，他們不斷創新技術，精益求精，夜以繼日地奮戰在電腦前，創造了一套屬於中國人自己的動畫電影製作流程。
㈩ 《阿凡達》到底有何魅力，能重映獲得全球影史的票房冠軍
電影《阿凡達》重新上映後，涌現了許多不同的聲音。許多網友一邊吐槽著米國無良商人跑來無腦圈錢，身體卻很誠實地再次走進影院重溫當年的記憶。當看到《阿凡達》再次重登全球影史冠軍的時候，一股酸溜溜的情懷湧上心頭，為什麼我們的電影就沒有一部如此有分量的作品？我們是不是能夠借鑒《阿凡達》的經驗，開拓促進國產電影良性發展呢？今天白羽就跟大家好好聊一聊
白羽點評：正是站在這樣一個高緯度視角，對當前生存現狀和未來發展的反思，使得好萊塢的電影總帶有一絲悲天憫人的殉道色彩，《阿凡達》也不例外。導演將對人性的哲學思考、戰爭危機、人類理想的追求包括在一個成人的恢宏童話里，通過這種意向的拼貼將各個民族的縮影匯聚其中，使得每個民族都在深刻反思影片寓意和本國的內在聯系。正應了一句話:「一千個人有一千個哈姆雷特。」每個人心中也有一個屬於自己的阿凡達。這樣的敘事不再僅僅拘泥於一地之事，一國之鑒，因而具有更為廣泛的普世精神和全局觀念，自然能夠取得世界影民的廣泛擁戴。