㈠ 《肖申克的救贖》為什麼被稱作電影史上的「無冕之王」
如果說電影的黃金年代，人們第一想到的大概是上世紀的九十年代了吧。
彼時是港片的黃金時期，在地球另一邊的好萊塢也是百花齊放。當然要說品質和偉大的話，港片是沒法跟好萊塢比。今天我們就來說說那個時期經典的視頻吧。
第67屆奧斯卡的評委們肯定是最傷腦筋的一年。這一年出了三部在後來的日子裡被人們評為偉大的電影。分別是《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》，《低俗小說》。
當然筆者最喜歡的還是《肖申克的救贖》，或許就像那句古話，時間會證明一切。
《肖申克的救贖》雖然在當年一無所獲，但是被人們評為了無冕之王。這就像視頻里說的那句話，「有些鳥兒是關不住的，它的羽毛太過光鮮亮麗，每一片都閃耀著自由的光輝」。
㈡ 為什麼好電影都在91-94年之間拍的
和時代有很大關系，中國那時候也不少經典的電影，我所知道的不是你說的那些電影。在91--94期間，外國倒是拍了很多十分經典的電影，中國那時候的吳宇森，徐克，馮小剛等現在的大碗的電影導演也是從那時候起家的，不過他們出名之後，就很少有極品的電影問世了。也許是他們心中的獨特寂寞被打破了吧。電影需要時間來沉澱，很多現在看來十分精彩的電影，其實在那時候是「垃圾」，說一個典型的就是《大話西遊》，那時候票房是很慘的，品論也是很慘的，現在去成為「後……」的啟蒙……呵呵，讓時間沉澱吧
㈢ 中國導演到第幾代了
中國導演到第六代了。
第一代導演是指20世紀初至20年代活躍的導演，這一批大概100人左右。電影作為新興事物傳入中國，這一批人為中國電影的發展做出了巨大的貢獻，是中國電影的奠基人和開拓者。
第二代導演主要活躍在30,40年代，部分導演直到50年代，甚至80年代仍活躍在工作崗位上，這是中國電影史上第一個黃金年代，導演們相較於前輩開始從單純的娛樂上走向反映現實的苦痛，擺脫舞台的局限，充分發揮電影藝術之長。
第三代導演活躍時間分為三個階段，大概從新中國成立一直到文 革結束，這是中國電影曲折發展的一個階段，同時也涌現了許多優秀的作品，比如《芙蓉鎮》，《白毛女》，《小兵張嘎》等。
第四代導演主體是60年代北京電影學院的學生，這也是他們與前輩的不同之處，以前大部分導演都是由戲劇工作者或者文藝工作者編導的，與正規科班出身有很大不同，第三代，第四代，第五代導演一起開創出第二個電影黃金年代。
第五代導演是現在一直活躍在影壇上的，他們大部分是80年代北京電影學院的畢業生，包括張藝謀，陳凱歌，田壯壯等。因為切身經歷過十年浩劫的影響，第五代導演主觀性，象徵性，寓意性特別強烈。
第六代導演成長的時候正好是經歷了改革開放的巨大發展，所以風格不像第五代導演一樣統一。第六代導演基本都人到中年，拍攝作品總量超過百部。其中賈樟柯、王小帥等也多次獲得包括戛納電影節、柏林電影節和威尼斯電影節在內的多個獎項及提名。
㈣ 歐洲三大電影節是什麼
分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節。
歐洲三大國際電影節特色各異。威尼斯國際電影節是世界第一個國際電影節，偏重藝術與先鋒電影；戛納國際電影節有歐洲交易量最大的市場，偏重商業與藝術結合電影；柏林國際電影節最為關注政治性和社會性。
威尼斯國際電影節：
威尼斯國際電影節的宗旨在於「電影為嚴肅的藝術服務」，主要目的在於提高電影藝術水平，以「藝術性」作為評判標准。
威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在義大利威尼斯麗都島舉辦。威尼斯國際電影節分為「主競賽」、「地平線」、「未來之獅」、「VR競賽」、「非競賽展映」、「國際影評人周」、「威尼斯日」等單元。在電影黃金年代（20世紀30年代—60年代），威尼斯國際電影節是諸多世界電影大師的搖籃。2018年5月，威尼斯國際電影節入選國際電影製片人協會電影節委員會首批成員。
以上內容參考：網路-歐洲三大國際電影節
㈤ 世界上有哪些舉足輕重的電影節
有：德國柏林國際電影節，法國戛納國際電影節，義大利威尼斯國際電影節，美國奧斯卡金像獎，
1、德國柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林舉行第一屆。柏林電影節把自己定位為國際電影生產的一面鏡子，在東西方之間的匯合與調停中扮演了重要的文化和政治角色，最高獎為「金熊獎」。
2、法國戛納國際電影節
創辦於1939年，最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，如今已成為世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和陽光(Sun)而被稱為3S電影節。最高獎為「金棕櫚獎」。
3、義大利威尼斯國際電影節
創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」，最高獎為「金獅獎」。宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片。在30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。
威尼斯國際電影節於每年8月至9月（8月30日-9月9日前後）於義大利威尼斯麗都島舉行舉辦。
(5)電影的第一個黃金年代擴展閱讀：
1、電影節其實就是一扇窗戶，打開這扇窗戶，世界就在眼前。每年的電影節是整個娛樂圈的盛事，電影節隨著時代的發展早已跨越了單一的電影元素，參加電影節的意義也非同凡響，電影界雜糅了工業、藝術、文化和商業等領域，構成一個以新理念為主導的多元化電影盛宴。
2、電影節是電影人參與的流動的盛宴，名與利的舞會，參加電影節的意義在於你可以開拓眼界，見識到不一樣的世界，參加電影節的意義在於美好的交流。
3、電影節的開放會使整個娛樂圈大放異彩，把握住電影節這個商機，為商家創造更大的經濟效益，在電視上的呈現出更好的效果。
㈥ 世界上第一個國際電影節是什麼
世界上第一個國際電影節是威尼斯國際電影節。
威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival），是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，它與法國的戛納國際電影節及德國的柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大電影節），最高獎項是金獅獎。
威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，即世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。在電影黃金年代（30年代—60年代），威尼斯電影節是諸多電影大師的搖籃。
(6)電影的第一個黃金年代擴展閱讀：
獎項設置
主競賽單元：「金獅獎」（整個電影節的最高獎項，從1949年開始設立，用以獎勵每年最優秀的電影長片）、「銀獅獎」（非正規獎項，通常頒發給最佳導演或者最佳短片）、評審團大獎、評委會特別獎、最佳男女演員獎、最佳編劇獎、最佳新演員將等；
地平線單元：最佳影片獎、最佳短片獎、最佳導演獎、最佳演員獎、評委會特別獎；
此外還設置了終身成就獎和「未來之獅」的獎項，前者用以獎勵世界范圍內為電影事業奉獻終身並做出突出貢獻的人，後者則為「最佳處女作獎」。
參考資料來源：網路-威尼斯國際電影節
㈦ 國際電影節是幾月幾日
舉辦時間：威尼斯國際電影節2016年8月31日——9月10日
舉辦地點：義大利威尼斯的麗都島
威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival），是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，它與法國的戛納國際電影節及德國的柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大電影節），最高獎項是金獅獎。威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，即世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。在電影黃金年代（30年代—60年代），威尼斯電影節是諸多電影大師的搖籃。
㈧ 中國電影歷史上第一個黃金時代是哪年到哪年
「30年代電影」從1932年左翼電影運動興起，到1937年夏抗日戰爭爆發前的五六年裡，這是電影歷史上第一個黃金時代
㈨ 世界上第一個國際電影節是
世界上第一個國際電影節是威尼斯國際電影節。威尼斯國際電影節創立於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，即世界上第一個國際電影節，被譽為「國際電影節之父」，國際A類電影節之一。與戛納國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節），最高獎項為「金獅獎」。
威尼斯國際電影節：
威尼斯國際電影節以電影為嚴肅的藝術服務為宗旨，以提高電影藝術水平為主要目的，將藝術性作為評判標准。威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在義大利威尼斯麗都島舉辦。威尼斯國際電影節分為主競賽地平線未來之獅VR競賽非競賽展映國際影評人周威尼斯日等單元。在電影黃金年代（20世紀30年代60年代），威尼斯國際電影節是諸多世界電影大師的搖籃。
㈩ 誰能詳細介紹一下中國電影早期的大明星,例如阮玲玉等等
問碧空星光幾度 尋心中百年夢影
他們每個人都是一個繁華與蕭條交織的時代；每個人都是一部寫也寫不完的傳奇；他們是膠片的情人、銀幕的伴侶；他們的面孔，濃墨重彩地浮現在過去100年的電影菲林中，並且在未來能夠想見的100年裡，仍將顛倒眾生——他們，就是百年銀河星漢中最耀眼的百顆星，讀者心中最完美見證百年光影的名字。
本報年度特別策劃，囊括中國電影100年的大型專題報道「誰有資格代表中國電影百年」，今日塵埃落定。以下是我們嚴格按照票選結果，統計出的讀者心目中最能代表中國電影百年的100名電影人。
1、鄭正秋：
中國電影事業的拓荒者，最早的電影編劇和導演之一。
他是中國第一部故事片的編導者，最早倡導電影應成為改良社會、教化民眾的工具。他編導的影片，開拓了一種以通俗家庭情節劇為核心的中國社會片模式。
2、黎民偉：
長期以來被忽視的中國電影之父。
黎民偉是香港電影集編、導、演於一身的第一人，被視為「香港電影之父」。他拍攝的《莊子試妻》不僅是最早的香港電影，還成為首部出口海外的中國影片，開創了電影輸出的先河。
3、孫瑜：
系統接受西方電影教育的「中國第一人」。
孫瑜曾被譽為「電影詩人」，是中國早期電影中罕見的一位作者型導演。他拍攝的《故都春夢》、《野草閑花》等多部影片，為中國電影提供了新的審美方式，使中國電影開始引起知識界的注意。
4、阮玲玉：
中國默片時代的無冕「影後」。
《野草閑花》中，她唱出中國電影第一聲；她的《神女》成為中國默片時代最高峰；「全能演員」、「中國的嘉寶」，這些美譽都屬於她。阮玲玉已成為一個象徵，凝固了一個有關藝人尤其是女星與坊間流言的永恆話題。
5、金焰：
中國最早的「電影皇帝」。
上世紀30年代，「電影皇帝」金焰是市民眼中的完美偶像。與當時影壇上「油頭滑腦」的酸小生形象完全不同，金焰在銀幕上塑造的青年才俊，堪稱當時青年人心目中的理想。
6、費穆：
被長久遺忘的電影大師，「人文電影」的開拓者。
費穆是導演中的學者，最早提出「中國電影只能表現自己的民族風格」。從《城市之夜》到《小城之春》，費穆以其中國式的電影思維方式和觀念手法，為人文電影的後繼者勾畫出一張明晰的藍圖。
7、胡蝶：
中國第一位電影皇後，第一位真正意義上的女明星。
從默片到有聲片，由普通話片到粵語片，胡蝶成為上世紀三四十年代中國最優秀的女演員之一。她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，第一部左翼電影《狂流》。她的出現，標志著中國明星制的正式形成。
8、袁牧之：
中國電影史上最具天賦的「千面人」。
作為戲劇明星，他曾被譽為「舞台千面人」；作為電影藝術家，他集編、導、演於一身，創造了中國電影史上多個「第一」；他還曾出任新中國第一個電影廠——東北電影製片廠的廠長，是新中國電影事業的開拓者和奠基人。
9、王人美：
中國第一代現代歌舞演員。
她是中國第一代現代歌舞演員。一部《漁光曲》讓觀眾記住了飾演漁家女「小貓」的女演員王人美，健康活潑、青春煥發的形象一反當時充斥銀幕的「病態美」。
10、趙丹：
最早集明星與演員於一身的表演大師，代表了中國男演員的高峰。
趙丹是中國電影的一張經典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他強調個人體驗，借用戲曲、國畫等傳統文化觀念表現角色，反對教條地學習挪用西方表演理論，為中國表演理論提供了大量可借鑒的依據。
11、周璇：
舊上海的文化商標，一位真正意義上的娛樂巨星，罕見的傳奇偶像。
短暫的一生中，周璇出演過數十部影片，錄制了200多首歌曲，堪稱橫跨歌影兩界的天後。她算不上演技超凡的大師級人物，卻以其自身特有的氣質征服了一代又一代觀眾，也為銀幕上的中國女性形象提供了一個審美上的經典範本。
12、吳楚帆：
華南影帝，方法演技派大師。
由1935年從影，至50年代拍粵語片，吳楚帆在每個時代都扮演著舉足輕重的角色，堪稱方法演技派大師。
13、白光：
電影史上的「一代妖姬」，第一代華語流行歌壇的代表人物。
白光擅演風騷妖媚的壞女人，號稱「一代妖姬」、「傳奇女子」。她還是第一代華語流行歌壇的代表人物，與眾不同的低音歌喉，在燕語鶯聲的三四十年代恰似萬綠叢中一點紅，奪目而迷人。
14、上官雲珠：
中國第一位性格演員。
「情於中，形於外」，上官雲珠戲路寬廣，敢於嘗試各種角色，還都演得准確傳神。
15、舒綉文：
中國電影史上第一位配音演員。
從配音小角色摸爬滾打到「四大名旦」之一，似乎她甫一出現在銀幕上，就反射了太強烈的性格光彩。性格之美、風韻之美、愉悅之美……人們評點那個年代的舒綉文用盡了華美之辭。
16、陶金：
第一個飾演周萍的演員。
陶金一生，在表演和導演領域中均取得了較高的成就。他導演的戲曲片富有特色和新意，尤以《十五貫》最負盛名，該劇曾以「一出戲救活一個劇種」而名揚全國。
17、白楊：
戰後中國影壇最有聲望的女星之一。
在中國電影史上，白楊一直是具有傳統美德的中國賢妻良母式婦女形象的典型。除了演電影，她還是40年代中國話劇界的「四大名旦」之一。她表演生命的最高峰，當是在由魯迅作品改編的電影《祝福》中飾演的祥林嫂。
18、秦怡：
銀幕上東方女性美的典型代表。
素有「東方維納斯」之譽的秦怡，上世紀30年代就被稱為抗戰大後方話劇舞台上的「四大名旦」，走上銀幕後又塑造了許多栩栩如生的形象，成為單調年代裡動人的亮色。
19、王丹鳳：
50年代引領社會風潮的美麗「護士」。
初登銀幕，便人稱「小周璇」，她曾是40年代上海灘風光一時的女明星。1957年她又留下了經典的《護士日記》，只因這個名叫簡素華的護士太美麗，一度令不少男士以護士為擇妻的第一選擇。
20、英若誠：
20世紀後半葉中國戲劇表演藝術的一個品牌和瑰寶。
表演藝術家，戲劇理論家，翻譯家，文化官員—英若誠堪稱一位「奇才奇藝」的藝術家。在電影《白求恩》中飾演的翻譯大獲成功，他一生塑造了無數個人物，其中許多已成為我國戲劇表演史上的典範；此外，他在戲劇翻譯領域更取得了無可替代的成就。
21、於是之：
北京人藝藝術風格和具有中國氣派的表演藝術的傑出代表。
於是之被公認為一位自然本色、含蓄深沉而又富有詩意的平民藝術家。以他為首的北京人藝同仁參與拍攝的話劇電影《茶館》等，在世界劇壇為中國的表演藝術贏得了極高的聲譽。
22、石揮：
最有君王氣質的表演「鬼才」。
中國電影百年的歷史上，並不缺少循規蹈矩的好好先生，而像石揮這樣「離經叛道」的鬼才卻屈指可數。曾是叱吒舞台的「話劇皇帝」，他自導、自演的根據老舍小說改編的影片《我這一輩子》，更是中國電影史上的經典之作，被稱做「平民史詩」。
23、崔嵬：
獨具中國「血性」和豪邁之氣的電影人，中國電影史上一員巨匠。
作為演員，老舍贊他是與金山、趙丹齊名的中國最優秀男演員。作為導演，他是大氣磅礴的巨匠，在「北影四大帥」中也獨占鰲頭。
24、任劍輝：
有「戲迷情人」之稱的粵劇名伶，香港懷舊文化中不斷被重復塑造的人物。
作為香港20世紀最獨特的文化符號之一，任劍輝20歲便女扮男裝反串文武生，比真男子更來得風流倜儻，口口聲聲稱她為「戲迷情人」的幾乎全是痴迷的女人。
她不只稱雄舞台，還稱雄銀幕，一生參演粵劇電影300部，前後40年無人能及，成為香港有史以來主演影片最多的女演員。
25、於洋：
鐵打鋼鑄的中國硬漢的銀幕代言人，影迷心目中永遠的的「虎膽英雄」。
從演員到導演，從劇團團長到電影審查委員會委員，從演電影到拍電影，從拍電影到審電影，於洋的一生可以說是新中國電影史的縮影。
26、於藍：
中國電影中革命婦女形象序列的締造者。
於藍所塑造的中國革命婦女形象，成為中國電影史上十分重要的一個人物序列。尤其是對「江姐」的演繹讓她達到了表演事業的頂峰，從某種意義上說，於藍就是江姐的代名詞。
27、田華：
新中國主旋律電影的縮影。
在50年代人的心目中，田華和白毛女已經成為一種記憶的符號，深刻地印在了腦海中。她藝術的高峰期，也是「十七年」「主旋律」電影從觀念到實踐的一個縮影。
28、葛存壯：
北影「反一號」，中國電影史上「五大壞蛋」之一。
葛存壯演了一輩子反派戲，演技已臻爐火純青，卻從沒獲得過任何獎項。他與陳強、陳述、方化和劉江被戲稱為中國影壇的「五大壞蛋」，堪稱無冕之王，永遠留在人們的心中。
29、張瑞芳：
為新中國電影奉獻了一個獨一無二的喜劇形象——「李雙雙」。
張瑞芳曾是話劇舞台上聞名遐邇的四大名旦之一，從舞台到銀幕，她塑造了一系列鮮活生動的形象。1962年的快嘴「李雙雙」，讓她達到電影演藝事業巔峰。
30、馮（吉吉）：
50年代人心中深埋的時代偶像。他天生就有一種儒雅和倜儻，一種別人無法模仿的瀟灑氣質，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北戰》中的高營長、《羊城暗哨》中的偵察員王練、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。
31、謝晉：
中國電影的一面旗幟，中國現實主義電影的集大成者。
謝晉的電影，曾製造了一個「當代中國人集體審美」的輝煌歷程。自《女籃五號》開始，他的每一部作品都被視為一個時期的電影標志。雖然在整個中國電影史的代際序列上，謝晉被歸為「第三代」，但實際上他已完成了對時代的超越。
32、孫道臨：
影壇常青樹，中國配音史上成就最高的演員之一。
有人說他是一位詩人，有人說他是一位文武兼備的演員，也有人說他是一位才華橫溢的導演，還有人稱他為詩歌朗誦家和配音演員，而更多的人稱他為藝壇上的一棵常青樹。
33、王心剛：
中國電影史上的「第一軍人」。
王心剛在銀幕上詮釋了一個又一個完美的中國軍人，「第一軍人」的地位至今無人逾越。「男看王心剛，女看王曉棠」，曾經是中國大地上流傳甚廣的口頭禪。在人們對男人這個概念還很籠統的年代，他就已經提供了最佳的範本。
34、程之：
獨一無二的「南方特務」。
從藝五十年，他以善演反派角色著稱，被觀眾戲稱作「南方特務」；他還是一位優秀的配音演員，許多經典名片都留下了他極富魅力的聲音；他的相聲水平和京劇功底，也是有口皆碑。
35、王曉棠：
中國電影界惟一一位女將軍，60年代的中國女性美的標志。
她曾任八一電影製片廠廠長，也是我國電影界惟一的一位女將軍。她曾給當年的影壇帶去一種揉合著剛強、靈秀、野性而率直的美，在那個年代，王曉棠就是中國女性美的象徵。
36、謝芳：
第一代知性女性的銀幕代言人。
她是60年代氣質特殊的一位女演員，雖然扮演的都是革命英雄人物，但濃濃的書卷氣和小資情調卻難以掩飾。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，謝芳為我們留下了那個年代裡最經典的三部影片。
37、李默然：
新中國第一代話劇大師，電影史上有限的幾位能自成一體，且成就卓越的表演藝術家。
在銀幕與舞台上，李默然扮演的幾乎全是清一色的英雄，尤以鄧世昌著稱。他的表演自成一格，兼收並蓄斯坦尼斯拉夫斯基體系的某些原則和中國傳統戲曲表演的特長，具有中國民族文化的深厚內在美。
38、龐學勤：
60年代的「長影」頭牌小生。
明月皎夜光，中國影壇上曾經有個龐學勤。他曾是為數不多的幾位英俊小生之一，英姿勃發，銳氣逼人，當之無愧的「22大明星」之一，風度翩翩的明星照遍及全國。
39、李翰祥：
奠定香港電影觀念的大師級人物。
在香港電影史中，李翰祥是一個不知從何說起的人物。他和朱石麟、胡金銓等一批內地到港的電影人一道，為香港傳統電影觀念奠定了堅實基礎。他一生開拓多個電影類型，黃梅調電影、清宮片、風月片、喜劇片。他在中國電影史上第一次發行股票，一生奔走於內地、香港、台灣之間，無意中促進了三地之間電影文化的交流、借鑒與融合。
40、夏夢：
普通話片罕見的全能演員，東方的奧黛麗·赫本。
夏夢號稱「長城大公主」，有「上帝的傑作」之美譽，是普通話片罕見的全能演員。其氣質神韻獨步影壇，後繼乏人，在老一輩影迷心中，夏夢是香港惟一可與奧黛麗·赫本相比的女星，息影多年仍讓人贊嘆不已。
41、黃宗洛：
中國演藝界的龍套大師。
粉墨一生，龍套為本。黃宗洛是藝壇黃氏三傑中最年輕的一位，是影視戲三棲表演藝術家。他所塑造的藝術形象已有一百個，自詡為「百丑圖」。他以演配角為樂事，有「小角色之王」、「龍套大師」的美稱。
42、林黛：
迄今為止、惟一的四屆亞洲影後。
她曾經創下蟬聯四屆亞洲影展最佳女主角的紀錄，至今無人能及。她的電影在港台和海外具有深遠影響，如今香港仍每年舉辦林黛電影周。她的氣質高貴大方，被稱為香港電影永遠的女神。
43、胡金銓：
新武俠電影宗師，開創了文人式武俠電影類型。
在中國電影的百年歷史中，像胡金銓這樣高度風格化類型的電影大家，屈指可數。他是第一個把武俠電影當作藝術來做的導演，其作品重現了中國山水畫中的抒情意境，開創出具有強烈詩化韻味的作者式、文人式武俠電影類型。
44、張徹：
第一個將中國電影貼上「雄性」標簽的導演，開創暴力美學及陽剛派武俠電影。
張氏作品是當之無愧的雄性電影始祖，1967年，正是他導演的《獨臂刀》，帶來了武俠電影史上的第二個黃金年代，以陽剛風格一舉挽救了香港電影的陰柔局面。「張家班」的出現，更使他成為中國電影史上最早「結幫組派」的電影人。
45、凌波：
戲曲片第一反串影後。
在華語片歷史上，凌波絕對稱得上傳奇人物。她是香港黃梅調電影史上最重要的名字，戲曲片第一反串影後。當年凌波以一部《梁山伯與祝英台》訪台，萬人空巷，三十里人潮夾道相迎，造就了轟動一時的影界盛事。
46、盧燕：
第一代圓夢好萊塢的華裔女影星，中美電影文化交流的使者。
在盧燕的身上，沉澱著中西方文化的深厚底蘊。她的表演能夠抓住人物性格的本質，有生活、有深度，被公認為是好萊塢最具藝術修養的華裔演員。
47、狄龍：
香港功夫片巨星，大名鼎鼎的「三條龍」之一。
他所樹立的大俠「味道」與「風范」，至今無人能出其右。人稱「標准大俠」的狄龍，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武俠紅星，「邵氏」的盛世也是狄龍的黃金期；八十年代成功轉型後，他的俠義豪情更成為香港江湖片的一張標簽。
48、李小龍：
叩開西方大門的第一位武者，中國武術和精神的象徵。
李小龍是一個開始，也是一個絕響。他像彗星一樣開啟了真功夫的電影時代，真正將中國武術的神話帶到了世界影壇，不會再有第二個集哲人、武者、畫師、明星於一身的卓然不群的李小龍了。他的電影打破了導演中心制，形成了以明星中心制訂制劇本、配合宣傳、動員票房的電影生產模式。
49、甄珍：
台灣第一代玉女明星，70年代文藝片首席女星。
甄珍自1973年起出演了一系列瓊瑤劇，成功架構起第一代瓊瑤女郎柔弱優美的角色氣質，紅遍東南亞，成為1970年代文藝片首席女星。
50、達式常：
銀幕上的儒雅之星，70年代的大眾情人。
在銀幕上，達式常留給人們的總是親和的笑容、從容的風度。看膩了濃眉大眼、虎背熊腰的「高、大、全」式人物，人們開始欣賞起達式常所代表的溫文爾雅、書生瀟灑。