❶ 沃爾特.迪斯尼的一生、資料
【簡介】
華特迪士尼（和他的哥哥 Roy O. Disney)是華特迪士尼公司的創始人。他是世界最著名的的電影製片人、導演、劇作家、配音演員和動畫師之一，他對於夢想的勇敢追求，卓越的洞察力和對商業敏銳的眼光使他成為著名的企業家，他也是一位慈善家。
華特迪士尼的父親是伊利亞斯·迪士尼（Elias Disney），母親是弗羅拉·考爾·迪士尼（Flora Call Disney）。華特有三個哥哥和一個妹妹，分別為大哥赫伯特·迪士尼（Herbert Disney）、二哥雷蒙德·迪士尼（Raymond Disney）、三哥羅伊·奧利佛·迪士尼（Roy Oliver Disney）和妹妹露斯·弗洛拉·迪士尼（Ruth Disney）。
華特迪士尼的很多作品讓他成為全球著名的人，包括他創造了《白雪公主》、《木偶奇遇記》等很多知名的電影，還有米老鼠等動畫角色，也是他，讓迪士尼樂園成為可能，開創了主題樂園這種形式，而且他在電視節目《迪士尼奇妙世界》（原來還叫 Disneyland ）的主持讓無數美國人民無法忘懷。他獲得了48個奧斯卡獎提名和7個艾美獎。華特迪士尼是世界上獲得奧斯卡獎最多的人。華特有2個女兒 Diane Disney 和 Sharon Disney （Sharon 是領養的）。
華特迪士尼於1966年12月15日因肺癌醫治無效死去，此時他還在為佛羅里達華特迪士尼世界操勞，該主題樂園於他死去幾年後開幕。
編輯本段【早年生活】
童年對華特迪士尼來說並不怎麼好過，父親伊利亞斯經常要求他和哥哥們打工，他們一旦表現不好就會挨打。
1918年，美國參加第一次世界大戰。當年25歲的三哥羅伊馬上應征入伍，到海外去參加戰斗。同年7月，華特高中畢業後去看望在芝加哥城邊上大戶海軍基地接受訓練的羅伊，羅伊給華特講了一些海外戰爭的故事，華特對參軍的興趣大增。當天他就決定要入伍。由於徵兵人員對華特的年齡有疑問，要求他出示出生證明。由於找不到准確的證明，華特迪士尼模仿父母的簽字，成為了國際紅十字會的一名志願兵。
服完兵役後，華特回到了芝加哥。之後又回到小時候生活過的堪薩斯，在這里，華特真正開始了他的創業。到堪薩斯後，華特通過三哥羅伊的介紹在一家名叫普雷斯曼魯賓的廣告公司（Pesmen-Rubin Commercial Art Studio）做畫家，由於公司對他的繪畫能力有質疑，因此他只幹了一個月就被解僱了。
1920年，華特和一位當時也在普雷斯曼魯賓公司工作的同事烏布·伊沃克斯（Ub Iwerks）合夥成立了伊沃克斯—迪士尼商業美術公司（Iwerks-Disney），由於從一項業務中總共才掙到135美元，伊沃克斯—迪士尼商業美術公司成立不到一個月就停業了。
之後，華特加入了堪薩斯市廣告公司，並在這里學到了拍攝電影和動畫的基本技術。
華特建立了歡笑動畫公司（Laugh-O-gram Films），並成功通過電影發行人弗蘭克·紐曼發行公司製作的動畫短片。1922年5月23日，華特徵的烏布的同意，將伊沃克斯—迪士尼商業美術公司的剩餘資產並入歡笑動畫公司。在歡笑動畫公司，華特製作了《小歡樂》（Laugh-O-Grams）動畫，並賣給了堪薩斯城的發行商。在製作《愛麗絲在卡通國》（Alice Comedies）的過程中，已經更名為紐曼歡笑動畫的公司倒閉了。
1923年7月，華特迪士尼到了洛杉磯，准備在好萊塢發展。
到洛杉磯後，華特迪士尼和哥哥羅伊迪士尼成立了迪士尼兄弟製片廠（Disney Brothers Studio），並接著製作《愛麗絲在卡通國》系列動畫。
1925年7月25日，華特迪士尼與製片廠的女員工莉蓮邦茲（Lillian Bounds）在愛達荷州結婚。度完蜜月回到好萊塢後，華特迪士尼決定把迪士尼兄弟公司改名為華特迪士尼製片廠，因為他認為單個名字比帶有「兄弟」一詞更有吸引力。
1926年，位於海布瑞恩的新片廠建成了。隨後，迪士尼兄弟開始在新片場製作《幸運兔子奧斯華》（Osward, the Lucky Rabbit）系列動畫。
1927年《幸運兔子奧斯華》推出後反響不錯，因此1928年2月，華特迪士尼帶著莉蓮到紐約去找發行人查爾斯·明茨（Charles Mintz）討論續簽合同的問題。華特原本要提高價格，但明茨卻要求華特降低價格，並告訴華特，他已經買通大部分《幸運兔子奧斯華》的製作人員，而且根據合同他擁有這系列動畫的版權，如果華特不答應降價要求，他自己也可以繼續製作《幸運兔子奧斯華》。
在回好萊塢的火車上，華特·迪士尼突發靈感，創作出了一個以老鼠為原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），後來經過莉蓮的建議，這個卡通形象改名為米奇（Mickey Mouse）。
1928年3月，華特開始了第一部米奇系列動畫《飛機迷》（Plane Crazy）的製作。隨後又製作了第二部《飛奔的高卓人》（Gallopin』 Gaucho）。由於這兩部動畫的反響很有限，當時有聲電影又剛剛興起，因此華特決定用帕特里克·鮑爾斯研究出的方法來給第三部米奇系列動畫《威利汽船》 （Steamboat Willie）配音，創作出了世界上第一部有聲動畫！1928年11月18日，《威利汽船》在紐約僑民影院進行首映，反響空前！這一天也被定為米奇的生日。
1929年，華特除了繼續推出米奇系列動畫外，為了增加流動資金，華特開始製作新的名為《糊塗交響曲》（Silly Symphony）的系列動畫短片。
1930年，一個名叫喬治·博格費爾特的紐約商人為了給自己的孩子聖誕禮物，向迪士尼片長購買了米奇和米妮形象在玩具、書籍和服裝上的使用權。接著，華特迪士尼授權紐約的拜博——蘭出版公司出版發行米奇的出版物。
1931年，泰尼柯勒（Technicolor）公司發明了一種彩色電影拍攝技術。華特開始考慮拍攝彩色動畫。並利用這種技術在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色動畫《花與樹》（Flowers and Trees）。同年，為了對華特迪士尼創作出米奇表示感謝，電影藝術與科學學院授予華特奧斯卡特別獎。1933年，華特推出動畫《三隻小豬》（Three Little Pigs）。同年12月19日，華特的第一個女兒黛安·瑪麗·迪士尼（Diane Marie Disney）出生。1934年6月9日，華特推出動畫短片《聰明的小母雞》（The Wise Little Hen），唐老鴨第一次出現。1935年2月23日，華特推出第一部彩色米奇動畫《米奇音樂會》（The Band Concert）。1936年12月31日，華特的第二個女兒莎倫·梅·迪士尼（Sharon Mae Disney）出生（實際為迪士尼在1937年一月莎倫出生兩周的時候領養）。
編輯本段【動畫黃金時代】
1937年12月21日，華特在好萊塢卡塞劇院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部長篇動畫電影《白雪公主與七個小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。華特在這部影片在製作過程中遇到了很多困難，影片花費大大超過預算，很多人都認為沒有人會去看一部一個多小時全是動畫的電影，由美國媒體甚至稱製作《白雪公主與七個小矮人》是「迪士尼的愚蠢」（The Disney Folly）。然而影片上映後反響空前，在正式上映的第一場上，很多名人都起立鼓掌！接著在1938年，由於影片中的歌曲很受歡迎，華特發行了影片的原聲帶，這也是世界上第一張電影原聲帶。1939年，華特第二次被授予奧斯卡終身成就獎（榮譽獎），而且有一座大金人加七座小金人。
1940年2月7日，華特推出第二部長篇動畫電影《木偶奇遇記》（Pinocchio）。同年11月13日推出世界上第一部使用立體音響的電影《幻想曲》。
1941年，迪士尼製片廠的動畫師由於不滿華特的一些做法，比如要求他們加班，工作量大，不承認工會等，實行的大罷工，後來經過羅伊的工作，罷工停止。同年，華特作為美國政府的親善大使到中南美洲訪問，還有與創作出《幻想曲》第三次獲得奧斯卡特別獎。這一年10月23日，華特推出第四部長篇動畫《小飛象》（Dumbo）。另外，由於美國參加第二次世界大戰，華特製片廠的大部分廠房都被美國軍方用作軍用。
在隨後的戰爭期間，由於華特製片廠的不少員工都被征去參軍了，除了發行了《小鹿斑比》（Bambi），華特無法繼續拍攝長篇動畫，因此開始拍攝中短篇幅的動畫電影並製成合輯發行，如《致侯吾友》（Saludos Amigos）、《三騎士》（The Three Caballeros）、《為我譜上樂章》（Make Mine Music）、《旋律時光》（Melody Time）和《米奇與魔豆》（Fun and Fancy Free）等。1946年11月12日，華特還推出了製片廠第一部真人與動畫結合的電影《南方之歌》（Song of the South）。另外，在這個期間華特也為美國政府拍攝了不少宣傳影片。
二戰結束後，很多當年參軍的員工回到片場，幫助華特製作影片。1950年2月15日，迪士尼再次推出了一部長篇動畫《仙履奇緣》 ，從這開始，華特的動畫製作進入黃金時期。在接下來的十多年裡，華特推出了《小飛俠》、《小姐與流浪漢》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（The Jungle Book）等多部膾炙人口的影片。1950年7月19日，華特推出了迪士尼第一部真人電影《金銀島》。在1964年8月29日，華特還推出了真人與動畫結合由朱麗葉安德魯斯主演的電影《歡樂滿人間》（Mary Poppins），這也是影史上迪士尼成就最高的電影。另外，華特也開始在電視上播出《迪士尼奇妙世界》（The Wonderful World of Disney）。
編輯本段【創造主題樂園和晚年生活】
在這段時間里，華特還創建了世界上第一座迪士尼主題樂園——於1955年7月17日在美國加利福尼亞州阿納海姆（Anaheim）的迪士尼樂園 （Disneyland），並開始規劃位於美國佛羅里達州奧蘭多的迪士尼世界（Disney World，後來被羅伊 O. 迪士尼改為華特迪士尼世界）。
1966年12月15日，華特迪士尼在他剛過完65歲生日後十天，由於肺癌醫治無效，突發心肌梗塞逝世。華特的遺體被火化，骨灰被安葬在格倫代爾（Glendale）的森林墓地，一塊雜草叢生的小塊土地上，在那裡，立著一塊小小的紀念碑。由於華特的死後一切安排當時都沒有公開，所以他遺體被速凍的謠言一直流傳多年。
編輯本段【名言】
"I hope we'll never lose sight of one thing that it was all started by a mouse."
"It's kind of fun to do the impossible."
"I love Mickey Mouse more than any woman I've ever known."
編輯本段【年表】
1901 華特·迪士尼於12月5日在芝加哥誕生
1902 華特·迪士尼受洗為基督徒
1903 華特的妹妹 Ruth Flora Disney 出生
1905 擔心都會生活對孩子不良影響，迪士尼父親決定搬到郊外
1906 迪士尼一家人搬到密蘇里堪薩斯城的馬塞林農場
1907 華特·迪士尼開始塗鴉畫畫
1909 華特·迪士尼開始就學
1911 由於父親生病，迪士尼一家搬到堪薩斯城裡，方便孩子們就讀和打工
1912 華特·迪士尼結識了生平第一位好朋友 Walt Pfeiffer
1915 華特·迪士尼在話劇中模仿林肯總統
1917 迪士尼家族搬回芝加哥，華特就讀於 Mckinley 高中
1918 華特漫畫作品被校刊登出，第二學期成為美編三哥洛伊被徵召參戰，華特也謊報年齡從軍，來到法國照顧美軍傷兵
1919 華特回美後立志要當畫家，告別父母又來到堪薩斯
華特在一廣告商從事插畫工作，結識同事 Ub Iwerks
1920 華特與 Ub 創業成立 Iwerks-Disney 商業藝術，不久倒閉在 Ub 鼓勵下華特去堪城電影廣告公司應徵，被錄取了進入堪城電影廣告後，華特正式開始接觸動畫由於父親工作不順，迪士尼一家搬來與華特同住
1921 華特結識許多卡通工作者及同好
1922 華特嘗試自製卡通，完成一系列《小歡樂》卡通，賣給堪城電影商
1923 迪士尼開始推出《愛麗絲在卡通國》系列卡通由於在堪城發展不易，華特到洛杉磯與三哥洛伊同住，繼續拍攝《愛麗絲》系列《迪士尼兄弟製片》正式於10月開業
1924 Ub Iwerks 及堪城好友們被華特邀來好萊塢共事
1925 洛伊迪士尼、華特·迪士尼兄弟先後結婚《迪士尼兄弟製片》改名《華特·迪士尼製片》，據說是這樣的名稱較為響亮
1926 新製片廠落成啟用
1927 迪士尼推出《幸運兔奧斯華》系列卡通
1928 員工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放棄《幸運兔奧斯華》在 Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠於在車庫的秘密工作室里誕生11月18日世界第一部有音效卡通《 蒸氣船威利》米奇卡通推出
1929 米奇老鼠大受歡迎，迪士尼因此繼續推出多部米奇的短片作品迪士尼開始推出《糊塗交響曲》系列短片，第一集乃是《骷髏之舞》
1930 迪士尼首度由授權米奇商品賺得權利金
1931 迪士尼開始決定製作彩色卡通
1932 迪士尼因創造米老鼠，榮獲奧斯卡特別獎推出世界第一部彩色卡通《花與樹》
1933 推出《三隻小豬》，片中主題曲成為熱門流行歌曲華特·迪士尼夫婦的長女 Diane 出生
1934 創造唐老鴨，首度出現在《聰明的小母雞》短片首張迪士尼音樂唱片由 RCA/Victor 發行
1935 推出第一部彩色米奇卡通《米奇音樂會》
1936 唐老鴨首度在影片中擔任主角
1937 推出影史第一部長篇動畫電影《白雪公主》
1938 世界上第一張電影原聲帶《白雪公主》發行
1939 因為拍攝《白雪公主》，獲頒奧斯卡特別獎
1940 推出動畫片《木偶奇遇記》推出影史第一部立體音電影，古典音樂動畫《幻想曲》華特·迪士尼從此只擔任製片，不再親自從事繪畫工作
1941 迪士尼片廠遭遇罷工潮，迪士尼片廠成立工會，華特·迪士尼感到受挫推出一部特別電影《迪士尼片廠之旅》，介紹迪士尼製片過程因製作首部立體音電影《幻想曲》，獲得奧斯卡特別獎華特·迪士尼的父親 Elias Disney 過世華特·迪士尼受美國政府之託赴中南美洲親善訪問推出動畫片《小飛象》美國參戰，迪士尼片廠大部分被政府徵收做軍事用途
1942 推出動畫片《小鹿斑比》，首創渲染式水彩概念畫法
1943 推出紀錄片動畫《致候吾友》推出描述戰爭概念的紀錄片《空中致勝》
1944 《白雪公主》重映，迪士尼電影首度重映
1945 推出動畫片《三騎士》
1946 推出動畫片《為我譜上樂章》，迪士尼嘗試將短片集合成長片推出推出真人與動畫共同主演的《南方之歌》
1947 推出動畫片《米奇與魔豆》，華特·迪士尼最後一次親自幫米奇配音
史高治首度在唐老鴨漫畫亮相，是第一位漫畫捧紅的迪士尼明星
1948 推出第一部《真實世界歷險記》的紀錄片電影《海豹島》推出動畫片《旋律時光》
1949 推出真人與動畫共同主演的《悠情伴我心》推出動畫片《伊老師與小蟾蜍大歷險》
1950 推出動畫片《仙履奇緣》推出第一部完全由真人主演的電影《金銀島》繼續推出《真實世界歷險記》紀錄片《海狸谷》華特·迪士尼辦公室首度開放電視節目訪問錄影
1951 推出動畫片《愛麗絲夢遊仙境》
1952 華特·迪士尼獨自成立了WED公司，目的是為了籌備迪士尼樂園
1953 推出動畫片《小飛俠》迪士尼成立《博偉公司》（Buena Vista）自行發行電影，不再由RKO發行第一部由博偉所發行的電影推出，乃是紀錄片《沙漠奇觀》
1954 迪士尼在ABC開始有電視節目時段迪士尼經典冒險片《海底兩萬哩》推出
1955 加州迪士尼樂園開幕米老鼠俱樂部成立迪士尼推出《大衛克羅傳》電視影片推出動畫《小姐與流氓》，首部寬螢幕迪士尼動畫
1956 迪士尼樂園開始施放煙火「Fantasy in the Sky」
迪士尼正式自行發行音樂唱片，成立《Disneyland Records》
1957 推出經典名片《老黃狗》 推出經典電視影集《黑龍俠》
1958 拿下奧斯卡的紀錄片《白色曠野》推出
1959 推出動畫片《睡美人》
推出經典喜劇名片《長毛狗》
迪士尼樂園開始推出「E ticket」制
迪士尼樂園推出《單軌列車》
1960 推出《快樂小天使》、《海角一樂園》等經典名片，捧紅許多明星
迪士尼接下該年冬季奧運開幕、閉幕慶典
1961 推出動畫《101忠狗》，採用全錄復印創新技術
推出經典名片《飛天老爺車》、《小紅娘》
迪士尼在NBC推出《彩色世界》電視時段
1962 著名的角色鴨教授飯桶博士在《彩色世界》電視時段中首度登場露面
迪士尼投資位於科羅拉多丹佛的 Celebrity Sports Center
1963 華特·迪士尼秘密飛往佛羅里達物色第二座樂園地點
推出動畫片《石中劍》
1964 推出真人動畫共同演的《歡樂滿人間》拿下五座奧斯卡
參加紐約博覽會，推出《小小世界》等參展
1965 迪士尼樂園盛大慶祝10周年慶佛州迪士尼世界計劃宣布
1966 迪士尼參加紐約年度花車大遊行
推出首部小熊維尼短片《小熊維尼與蜂蜜樹》
華特·迪士尼於12月15日因病逝世
❷ 世界第一部卡通影片
第一部卡通影片
是《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成(1906)
第一部動畫片
是1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》，愛迪生公司1900年11月16日登記於出品 目錄。
第一部帶故事性的動畫片
是1908年愛米爾．科爾為法國電影實業家裡昂．高蒙繪制的動畫片《幻燈戲》，1908年8月17日在巴黎首 映。
第一部有聲動畫片
是1922年美國動畫片《三極體》，是一部物理動畫片，用以表現三極真空管的製作過程，由西電公司的 E．B．克拉夫特製作，1922年10月27日在耶魯大學映出；採用的音響系統就是後來加以改進的維太風。
第一部向電影院發行的有聲動畫片
是1925（？）年馬克斯．弗萊謝爾製作的《我的肯塔基老家》，由英克威爾製片公司出品。這部動畫片里，皮博 狗吹長號，說了一句話："現在讓大家一起跟著節拍唱起來。"它採用了德．福雷斯特的音響系統。
第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．狄斯耐繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，狄斯耐在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。
第一部彩色動畫片
是1916年派拉蒙公司發行，布雷製作公司繪制的美國動畫片《湯默斯．凱特首次露面》，採用布魯斯制天然 色工藝。此後無人再進行試驗，直到1930年環球影片公司拍攝《爵士歌王》，片中才穿插了沃爾特．蘭茲製作的 彩色動畫片段，採用的是二色法工藝。
第一部有聲彩色動畫片
是1931年特德．埃斯鮑製作的美國動畫片《戈夫山羊》，採用二色法工藝，1931年7月6日在洛杉磯首映。
第一部大型動畫片
是1917年阿根廷的一部諷刺當時總統伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里製作，映六十分鍾。
第一部立體動畫片
是1951年英國諾曼．麥克拉倫製作的抽象派電影《一圈又一圈》。
第一部寬銀幕動畫片
是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。
第一部木偶電影
是1919年阿根廷弗．范里製作的政治諷刺木偶片《穿禮服者在科隆劇院的晚上》。
第一部使用電子控制的木偶電影
是1950年英國和法國合拍的木偶片《阿麗思漫遊奇境記》，盧．布寧製作。
第一個動畫電影製片廠
是1911年約翰．R．布雷和厄爾．赫德在紐約市第42號街建立的布雷-赫德製片廠。
第一個職業動畫片製作家
被公認是法國人愛米爾．科爾，他在1908-1918年間，共繪制了大約一百部動畫片。
第一部歐洲製作的大型剪影電影
是1926年洛特．萊因格爾製作的德國剪影片《阿赫默德王子歷險記》。
第一部英國動畫片
是1906年城市貿易公司的《藝術家之手》，前魔術家沃爾特．布思拍攝，內容表現一個畫家畫出一個小販和 他老婆在跳舞。
英國第一部大型動畫片
是1946年繪制的一部供教學用的《船舶駕駛》，由約翰．哈拉斯和喬伊．巴切勒為英國海軍部拍攝。
英國第一部商業性發行的大型動畫片
是1954年約翰．哈拉斯和喬伊．巴切勒製作的《動物農庄》，它也是第一部被列入X級（禁止兒童觀看）的動 畫片。
美國第一個固定的動畫人物
是"陸軍上校漢柴．利亞爾"，1917年他在布雷公司製片廠繪制了動畫片《陸軍上校漢柴．利亞爾在非洲》， 這一人物在動畫片中一直延續到1917年，1922年又恢復出現。
美國第一部大型動畫片
是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片
花錢最多的動畫片
是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元
最長的美國動畫片
到現在為止，片長超過二小時放映時間的美國動畫片只有一部，就是1970年約翰．威爾遜製作的《脛骨小 巷》，放映二小時又五分鍾。
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造 的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為 主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。
❸ 世界第一個動畫形象是什麼
米老鼠，
《汽船威利號》應該是世界第一部真正意義上的卡通。它的主角自然是第一個動畫形象吧
《汽船威利號》是華特迪士尼全球第一部有聲的動畫片，動畫片的主角是著名的米老鼠。此影片於1928年11月18日在殖民大戲院（Colony Theater）上映，米老鼠的生日便定為了那天。
附：
沃爾特·迪斯尼在1928年推出世界第一部有音效卡通《汽船威利號》，又於1932年推出世界第一部彩色卡通《花與樹》。
世界第一部動畫電影《白雪公主》
世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》
世界第一部三維電腦動畫片《玩具總動員》
❹ 有一個卡通人物叫什麼名字。
Betty Boop,中文譯名貝蒂小姐。
美國的卡通明星「Betty Boop」貝蒂娃娃，於1930年8月9日面世，是由美國紐約費雪兄弟工作室 (Fleischer Studio) 所設計的。1930~1939年間，貝蒂娃娃 (Betty Boop) 已於多部受歡迎的卡通片集里演出。到了80年代貝蒂娃娃 (Betty Boop) 再度興起，更被製成包包、文具等各種商品，廣受消費者與卡通迷的喜愛。據說貝蒂娃娃 (Betty Boop) 的興起和女性主義有關。貝蒂娃娃 (Betty Boop) 作為一個卡通明星，雖然性感且帶點傻氣，但卻是一個努力工作、獨立自主的女性，這樣正與80年代的美國婦女形象非常配合，因此大受歡迎。雖然貝蒂娃娃 (Betty Boop) 的個性獨立自主，但她亦是一個非常有愛心的人，如她疼愛的寵物「Bimbo」及「Pudgy」。
貝蒂娃娃 (Betty Boop) 初期被創作為一隻備有人身體的狗 (用於抗擊在加州興起的迪斯尼米老鼠卡通人物)，主要扮演當時片中小狗Bimbo之女朋友的角色，而出道不久貝蒂娃娃 (Betty Boop) 迅即人氣急升，取代小狗Bimbo而成為多套作品之主角。貝蒂娃娃 (Betty Boop) ，一個最具傳奇的動畫明星。從1930年至今，一直持續著她獨特的品味與風格。
由漫畫家麥科斯．費雪 (Max Fleischer) 依據那年代當紅模特梅．威斯特 (Mae West) 的體形所創造，充滿可愛又性感的魅力。在1931年，派拉蒙公司將貝蒂娃娃 (Betty Boop) 拍攝成動畫片，且是第一部有聲電影。 貝蒂娃娃還主演了卡通影片中第一部有聲電影，由梅．奎斯特爾 (Mae Questel) 擔任貝蒂娃娃 (Betty Boop) 聲音部份的演出，梅．奎斯特爾甜中帶軟令人難忘的聲音，完美地詮釋了貝蒂娃娃甜美俏皮的個性。放映時在歐美形成一股流行風潮。爾後，貝蒂娃娃的星運亨通，直到今日都還倍受大眾喜愛喔！
貝蒂娃娃 (Betty Boop) 這個可愛性感又迷人的娃娃，她最吸引人的魅力，來自於集許多美麗的矛盾於一身，既風騷卻也天真，看似世故卻仍有著孩子氣的行為。貝蒂娃娃 (Betty Boop) 就像許多女人一般，雖然已經長大了，每天穿得光鮮亮麗面對世事的同時，卻仍保有小女孩的童心，這樣的認同感，也就成了貝蒂娃娃 (Betty Boop) 迷倒眾人的秘密。
若要說演藝圈裡有瑪麗蓮．夢露這位性感女神，那卡通界里的性感寶貝則非貝蒂娃娃 (Betty Boop) 莫屬，不論是善用睫毛膏妝點的大眼睛，或是一頭浪漫俏皮的短卷發，還有穿上低胸、短裙、褲襪的性感造型，貝蒂娃娃因此成為許多女性飾品的愛用圖樣，貝蒂娃娃 (Betty Boop) 獨領風騷的魅力，可說是流行趨勢的代表！
貝蒂娃娃 (Betty Boop) 經歷過很多不同的角色經歷，如舞者、醫生、護士、歌手、飛行員、馬戲表演者及賽車手等等，至今經久不衰，迷倒萬眾，貝蒂娃娃 (Betty Boop) 的商品也不斷涌進，如 服飾、化妝品、貝蒂娃娃 (Betty Boop) 公仔、文具、皮具箱包、餐具、鍾表及生活物品等等，貝蒂娃娃 (Betty Boop) 商品在歐美及日本、台灣都大為熱門。
❺ 世界電影史第一位卡通片之父是誰
卡通片之父是華特• 迪斯尼。
華特·迪士尼 (也叫做華特·迪斯尼）（Walter Elias Disney 1901年12月5日—1966年12月15日）美國著名動畫大師、企業家、導演、製片人、編劇、配音演員、卡通設計者，舉世聞名的迪士尼公司創始人。一位備受美國人民熱愛和懷念的長者。他獲得了56個奧斯卡獎提名和7個艾美獎。華特·迪士尼是世界上獲得奧斯卡獎最多的人。華特有2個女兒Diane Disney和Sharon Disney（Sharon是其領養的）。他和他的職員一起創造了許許多多著名、受世人歡迎的卡通角色，包括那個被無數人喜愛的經典卡通形象、華特·迪士尼的好友——米老鼠（Mickey Mouse）。
❻ 世界上第一部動畫片是哪一部
《恐龍葛蒂》
1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。
1928年，華特·迪士尼創作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為」商業動畫之父「。
(6)全球第一個電影卡通明星是什麼牌子擴展閱讀：
動畫片的理論在半個世紀之前發明了電影。早期的實驗者，努力為維多利亞時代的客廳創造對話作品，或為巡迴魔術燈表演的新感覺，這是一種流行的娛樂形式，發現了持久的視力。如果快速連續地顯示動作階段的繪圖，則人眼會將它們視為連續運動。
比利時人發明的首批商業上成功的設備之一約瑟夫高原於1832年出現反射鏡，一種旋轉的紙板磁碟，在鏡子中觀察時會產生運動錯覺。1834年威廉喬治霍納發明了西洋鏡，一個旋轉的鼓，內襯一條可以改變的圖片。
法國人雷諾於1876年將這一原則改編成可以在戲劇觀眾面前投射的形式。雷諾不僅成為了動畫片的第一位企業家，而且還通過鏡子系統向劇院屏幕傳達了他手工繪制的賽璐珞絲帶，這是第一位為他的動畫人物賦予個性和溫暖的藝術家。
這些早期插畫家變身動畫師中唯一的例外是 溫莎麥凱，麥凱在1911年的歌舞表演中製作了一部手繪彩色小尼莫的短片《恐龍葛蒂》，為麥凱1914年的巡演創作，改變了藝術。
麥凱精湛的繪畫技巧，流暢的運動感和對人物的強烈感覺為觀眾提供了一個似乎具有個性，存在感和自身生命的動畫生物。第一位卡通明星誕生了。
❼ 請問電影中有哪些有名的動畫名星
《史萊克2》 3.5億美元 夢工廠
第二集發生在第一集故事結束後的一個月。續集打破了「公主和王子從此快樂地生活下去」的童話故事慣有的溫馨結局，用一種諷刺的手法讓史萊克、唐基和菲歐娜公主踏上了新的冒險之旅。史萊克在本集面對的是他的岳父、岳母。但是，菲歐娜公主的父母顯然對新女婿沒有做好心理准備，更別提看到女兒的變化了。而且菲歐娜公主的父親已經為她的未來安排好了一切，他們的結合則破壞了這一切。所以國王向強大的仙女、英俊的查明王子和綠怪殺手貓俠客等尋求幫助。
由於影片第一部的情節編排得太完美、太緊湊，使續集製作工作的開展面臨很大的困難。為了防止故事落入俗套的續集片行列，製片人設置了許多曲折的情節，其中的一個曲折點就是史萊克並不是真正懂得真愛對菲歐娜公主意味著什麼，但是國王安排的查明王子出現了……所以在這部影片中，史萊克將學會如何去愛，同時也學會如何愛自己。
《海底總動員》 3.39億美元 迪斯尼
迪士尼公司與皮克斯公司推出最新三維電腦動畫作品–《海底總動員》。這也是迪士尼第一部在全球暑期上映的電腦動畫巨片。該片製作精美，色彩艷麗，場面宏大，故事感人的電腦動畫巨片。片中電腦製作的角色和景物異常逼真。而全片的故事更是充滿了懸念，歷險，親情，友誼等諸多元素，對各個年齡層次的觀眾都有巨大的吸引力，可以說是迪士尼和皮克斯動畫有史以來最成功的電腦動畫影片。
故事描述在美麗的澳洲大堡礁海域中，活潑好動的小丑魚尼莫，不幸被專門收藏觀賞用魚的潛水人士捉到，被賣入悉尼一間牙科診所中，成為魚缸中眾多觀賞魚的一分子。尼莫開始必須面對一群陌生又怪異的新朋友，還得擔心如何能與父親老爸團聚；而另一方面，心急如焚的老爸決心要遠度重洋試圖找到尼莫，沿路上還遇見了熱心助人，但只有短暫記憶的帝王魚多莉。他們不畏艱險踏上了營救尼莫的驚險旅程；最終，老爸順利的營救了尼莫。
《獅子王》 3.28億美元 迪斯尼
當太陽從水平線上升起，夜晚轉成白晝，非洲蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生。小獅子王辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗，最後終於登上了森林之王的寶座，也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。
本片榮獲1995年奧斯卡和金球獎最佳原著音樂和最佳電影歌曲兩項大獎，成為迪士尼近年來最成功的動畫電影。專輯中開場的「生命循環」(Circle of Life)這首曲子，漢斯．季默（Hans Zimmer）的配樂相當壯闊有氣勢，加上背景中非洲土語的和聲，喚醒了蒼茫大地上律動的生氣蓬勃，呈現出非洲大草原中大自然與動物的生生不息，象徵旺盛的生命循環。整部原聲帶從一開始的無數動物賓士在非洲大草原上的那種氣勢，再配上最後一幕辛巴把剛出生的小獅子舉起給眾子民看，只有這種詮釋，才能感受到蘊藏在非洲草原中的那份生命力與朝氣！
《史萊克》 2.67億美元 夢工廠
這部影片是一部技術上真正令人吃驚的動畫巨作，極具突破性。它是一部體現「現實主義」的電腦動畫製作，通過「PDI」技術實現了復雜的面部動作，更生動地展示了人物對話時以及情感的變化。它使用了被稱為「塑造者」的特殊手段，使漫畫家們能夠完美地編制一系列復雜的面部和身體動作，使得人物的骨頭、肌肉，他們的胖、瘦、頭發和服飾都象真人一樣栩栩如生。就是在情景製作方面，也前進了一大步，服飾的擺動、皺紋也都有真實織物的感覺。還有火以及一些不同粘性的液體流動效果，也都由「PDI」夢工廠獲得大獎的「流動動畫系統」出色完成。
故事發生在很久很久以前，在一大片沼澤地里，一個脾氣暴躁的怪物施萊克住在這里，有一天，幾個讓人討厭的傢伙的到來，打破了他原本寧靜生活。他們是瞎眼的老鼠、碩大凶惡的狼、三隻流浪豬以及一些無家可歸的傢伙，他們都來自被邪惡的法奎德所控制的王國。施萊克下定決心要打抱不平，與法奎德展開一場斗爭，他要去營救美麗的公主--菲奧娜，一個即將被法奎德霸佔的「新娘」。而一路追隨施萊克的是一隻愛說俏皮話的驢子，只要不讓他閉嘴，他心甘情願地為施萊克做任何事情。當他們獲知公主深藏的秘密之後，從而明白要想順利從一條滿口噴火的惡龍看管下去救出公主，看來不是一件好玩的事情。
《怪物公司》 2.55億美元 迪斯尼
本片是奧斯卡獲獎影片《玩具總動員》(「Toy Story」)的製作者們帶來的一部由電腦製作的全新的喜劇片，它打開了通向怪獸世界的大門。
「怪物公司」是怪獸世界中最大的恐嚇工廠，孩子們最害怕的怪獸是詹姆斯-P-薩利文(約翰-古德曼配音，John Goodman)，這只巨大的怪獸渾身長著藍色的皮毛、身上有碩大的紫色斑點和觸角，他的朋友們都稱它為薩利(Sulley)。薩利的恐嚇助理，也是他最好的朋友和室友----麥克-瓦扎斯基(比利-克里斯特爾配音，Billy Crystal)是一隻淡綠色的獨眼怪獸，它爭強好勝，我行我素。恐嚇孩子可並不是一件簡單的事，怪獸們相信孩子們是有毒的，與他們進行直接接觸將是災難性的。
《玩具總動員2》 2.45億美元 迪斯尼
自從救回巴斯光年之後，伍迪與其他的玩具們一直相處的很好，直到有一天竟被一個玩具收藏家發現，認為他是近代最具代表性的玩具，並打算將伍迪放置在頗富盛名的當代文化博物館內展覽。另一方面，在小主人家裡所有的玩具都很擔心伍迪的失蹤，因此巴斯光年自告奮勇去尋找伍迪回來，但是當他們發現伍迪在展覽館時，伍迪卻開始猶豫是否真的要回去當一個平凡的玩具……
在《玩具總動員》第一集的強勢賣座下，第二集號稱以更細致，更流暢的技術來處理動畫明星的種種動作和表情，再加上迪士尼強力的宣傳手法，《玩具總動員2》的登頂勢頭，是當年動畫片影壇的天下了。
《阿拉丁》 2.17億美元 迪斯尼
《阿拉丁》於1992年推出，是迪士尼第31部經典動畫，也是後來第一部推出續集錄影帶首映的經典動畫。
本片故事改編自《天方夜譚》，敘述少年阿拉丁的冒險故事，阿拉丁在寵猴阿布及通靈魔毯的幫助下，與邪惡的巫師賈方展開一場對決，阿拉丁的第三個願望面臨抉擇，是要繼續假扮王子身份以追求茉莉公主，還是要信守諾放精靈自由呢？片中利用電腦科技作出神奇洞穴一景，給人視覺上的震撼，是迪士尼電腦動畫繼《美女與野獸》舞池後又一傑作。
《玩具總動員》 1.91億美元 迪斯尼
胡迪是小主人公安弟最喜歡的傳統牛仔玩偶，他和其它的玩具趁主人不在時便會活躍起來一起玩鬧。可是好景不長，最新奇的熱門玩具巴斯光年來了，他使胡迪備受冷落。失寵的胡迪為了鞏固自己的地位，處心積慮地想要趕走巴斯光年。在一次意外中，胡迪和巴斯不慎陷入一個玩具虐待狂的鄰居家中而危在旦夕。兩個冤家路窄互不相容的對手，是否能夠化敵為友，發揮聰明才智，順利地完成冒險之旅，回到小主人的身邊呢?緊張刺激的故事內容也絕對會讓你嘆為觀止，大呼過癮!
《冰河時代》 1.76億美元 福克斯
《冰河紀》的故事圍繞著三隻冰河時期的史前動物和一個人類棄嬰展開。冰河期使得動物們紛紛遷移尋找食物。心地善良的長毛象——曼菲德（Manfred）、嗜食的樹獺——賽德（Sid）、狡猾的劍齒虎——迪亞哥（Diego），這三隻性格迥異的動物為了使一個人類的小孩重返家園，竟然聚在了一起，組成了一隻臨時護送隊，踏上了漫漫尋親路。一路上這三隻動物矛盾重生，迪亞哥心生毒計，想誘領隊伍踏入自己族類設下的致命伏擊，但在他們共同經歷了雪崩、飢荒等無數險境之後，這些與嚴酷環境抗爭的經歷使迪亞哥開始對自己的計劃動搖了……
2000年7月，《冰河紀》的主要動畫製作在紐約的工作室內展開。2001年7月份《冰河紀》的預告片的發布使這部影片成為了好萊塢影評人的焦點。在這支短短數秒的預告畫面中，呈現一隻長相賤到不行的怪松鼠為了在冰原上藏匿一顆松果，竟釀成大雪崩慘劇，在面臨冰柱炮轟及冰陣夾殺等驚險場面下，怪松鼠居然不忘帶好它的松果逃命，好不容易安然落地，卻突如其然地被一隻長毛象的巨腳壓頂！盡管這預告片與片中的主線劇情毫無瓜葛，但是其中的卡通形象誇張生動，受到了極大好評。預告片的成功，證明了導演克里斯.魏芝與藍天製作組組合的成功，也讓福克斯公司再次成為觀察家的焦點，堅定了他們回歸卡通市場的信心。整合後的這套製作班底，其實力絕不可小噓。
《人猿泰山》 1.71億美元 迪斯尼
沃特迪斯尼影片公司這部動畫片《泰山》，是對這部著名作品的又一次創新並給人們帶來了新的感受。本片由葛萊美獲獎歌手和作曲家菲爾.科林(PHIL COLLINS)作曲，EDGAR RICE BURROUGHS創作。導演是凱文利馬和克里斯.巴克。
在非洲原始森林成了孤兒的嬰孩在猿猴家族的照料下長大成人，人類探險和出現打破了他寧靜和平和世界，也使他認識到他是人類的一員，他在決定歸屬哪一類家族問題上的思考因為他對美麗的珍妮姑娘的感情進而變得更加復雜，而人類將對猿猴家族的傷害更使他進入了進退兩難的境地。
影片製作者的天才和新技術的運用，使這部膾炙人口的老題材又獲得了一次新的生命。
❽ 美國2大動漫公司是哪2家，兩個底下的英雄人物分別有哪些，影片有什嗎 最好有年費，請詳細介紹下，謝謝
D.C漫畫公司：超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、火星獵人等。
Marvel漫畫公司：蜘蛛俠、綠巨人、鋼鐵俠，雷神，美國隊長，神奇四俠，金剛狼（X戰警）等。
電影的話，你每個英雄網路一下就能搜到了，有很多上面沒列的不出名的英雄是沒有電影的。
超人：超人系列電影第一部是1951年，最新的是2006年《超人歸來》，還有未上映的2013年的《超人：鋼鐵之軀》。
蝙蝠俠：
1966年《蝙蝠俠》
1989年《蝙蝠俠》
1992年《蝙蝠俠歸來》
1995年《永遠的蝙蝠俠》
1997年《蝙蝠俠與羅賓》
2005年《蝙蝠俠：俠影之謎》
2008年《蝙蝠俠：黑暗騎士》
2012年《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
神奇女俠：1974年版
閃電俠：無
綠燈俠：2011年版
蜘蛛俠：共四部，2002年，2004年，2007年，2012年：超凡蜘蛛俠
綠巨人：2003年，2008年：無敵浩克
鋼鐵俠：2008年，2010年，2013年第三部
雷神：2011年，2013年：雷神托爾：黑暗世界
美國隊長：2011年，2014年：美國隊長：寒冬戰士
神奇四俠：2005年，2007年
X戰警：
2000：X戰警
2003：X戰警2
2006：X戰警3：背水一戰
2009：X戰警起源：金剛狼
2011：X戰警：第一戰
❾ 這個是啥動畫片
Betty Boop
中文名：貝蒂娃娃。 betty娃娃
其它譯名：貝蒂、貝蒂大眼妹
美國的卡通明星「Betty Boop」貝蒂娃娃，於1930年8月9日面世，是由美國紐約費雪兄弟工作室 (Fleischer Studio) 所設計的。1930~1939年間，貝蒂娃娃 (Betty Boop) 已於多部受歡迎的卡通片集里演出。到了80年代貝蒂娃娃 (Betty Boop) 則再度興起，更被製成包包、文具等各種商品，廣受消費者與卡通迷的喜愛。據說貝蒂娃娃 (Betty Boop) 的興起和女性主義有關。貝蒂娃娃 (Betty Boop) 作為一個卡通明星，雖然性感且帶點傻氣，但卻是一個努力工作、獨立自主的女性，這樣正與80年代的美國婦女形象非常配合，因此大受歡迎。雖然貝蒂娃娃 (Betty Boop) 的個性獨立自主，但她亦是一個非常有愛心的人，如她疼愛的寵物「Bimbo」及「Pudgy」。
貝蒂娃娃 (Betty Boop) 初期被創作為一隻備有人身體的狗 (用於抗擊在加州興起的迪斯尼米老鼠卡通人物)，主要扮演當時片中小狗Bimbo之女朋友的角色，而出道不久貝蒂娃娃 (Betty Boop) 迅即人氣急升，取代小狗Bimbo而成為多套作品之主角。貝蒂娃娃 (Betty Boop) ，一個最具傳奇的動畫明星。從1930年至今，一直持續著她獨特的品味與風格。
由漫畫家麥科斯·費雪 (Max Fleischer) 依據那年代當紅模特梅·威斯特(Mae West) betty娃娃的體形所創造，充滿可愛又性感的魅力。在1931年，派拉蒙公司將貝蒂娃娃 (Betty Boop) 拍攝成動畫片，且是第一部有聲電影。貝蒂娃娃還主演了卡通影片中第一部有聲電影，由梅·奎斯特爾 (Mae Questel) 擔任貝蒂娃娃 (Betty Boop) 聲音部份的演出，梅·奎斯特爾甜中帶軟令人難忘的聲音，完美地詮釋了貝蒂娃娃甜美俏皮的個性。放映時在歐美形成一股流行風潮。爾後，貝蒂娃娃的星運亨通， 直到今日都還倍受大眾喜愛喔！
貝蒂娃娃 (Betty Boop) 這個可愛性感又迷人的娃娃，她最吸引人的魅力，來自於集許多美麗的矛盾於一身，既風騷卻也天真，看似世故卻仍有著孩子氣的行為。貝蒂娃娃 (Betty Boop) 就像許多女人一般，雖然已經長大了，每天穿得光鮮亮麗面對世事的同時，卻仍保有小女孩的童心，這樣的認同感，也就成了貝蒂娃娃 (Betty Boop) 迷倒眾人的秘密。
若要說演藝圈裡有瑪麗蓮·夢露這位性感女神，那卡通界里的性感寶貝則非貝蒂娃娃 (Betty Boop) 莫屬，不論是善用睫毛膏妝點的大眼睛，或是一頭浪漫俏皮的短卷發，還有穿上低胸、短裙、褲襪的性感造型，貝蒂娃娃因此成為許多女性飾品的愛用圖樣，貝蒂娃娃 (Betty Boop) 獨領風騷的魅力，可說是流行趨勢的代表！ 貝蒂娃娃 (Betty Boop) 經歷過很多不同的角色經歷，如舞者、醫生、護士、歌手、飛行員、馬戲表演者及賽車手等等，至今經久不衰，迷倒萬眾，貝蒂娃娃 (Betty Boop) 的商品也不斷涌進，如 服飾、化妝品、貝蒂娃娃 (Betty Boop) 公仔、文具、皮具箱包、餐具、鍾表及生活物品等等，貝蒂娃娃 (Betty Boop) 商品在歐美及日本、台灣都大為熱門。
❿ 什麼是卡通片卡通片的創始人是誰卡通片中人物的形象.顏色的特點是什麼
卡通，是英語「cartoon」的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的「carton」（圖畫）；其二是說它源自義大利語中的「cartone」（紙板）。
年代久遠，到底是誰……
自己分析吧，動漫分開來分析
漫畫：
美學者的歷史研究顯示，數百（甚至數千）年前，在南亞洞穴中發現古老的漫畫；在佛教寺廟中，一份十二世紀遺留的日文故事圖畫滾動條、中國古代仰韶文化時期人民的陪葬用品與德國十六世紀宗教改革前大幅故事圖，皆可見早期漫畫文化足跡。漫畫文化學家均認為漫畫的起源，應該以石雕造型、洞窟壁畫…等圖騰為出發點。當在十七、十八世紀時，英國的一位諷刺畫家荷加思就正式為「近代漫畫」揭幕。
而對於中國漫畫，有人說，漫畫「是從外國傳入中國的「，說得對，也有人說，「我國早就有漫畫了」說得也對。這是因為，我國確實很早就有漫畫。
清朝乾隆年間「揚州八怪」中的畫家黃慎就畫過《有錢能使鬼推磨》，那是18世紀的事。後來羅聘還畫過《鬼趣圖》，借鬼來諷刺人間不平等。15世紀的明朝皇上憲宗也畫過《一團和氣圖》。那是世界上還沒有「漫畫」這么一個畫種。過時候誰也不知道那幾幅畫就是漫畫。
及至二十世紀初年，中國才從報紙刊物上見到外國（西方的）漫畫，於是也就出現了我們的漫畫家。可見那時漫畫是從國外傳進來的。
民國七年沈伯塵獨立出版了「上海潑克」。他傳播了西洋黑白的技法，也擴大了漫畫的題材，是早期漫畫史上重要的一頁。一直到民國十二年「文學周報」發表了「子愷漫畫」，引進日本漫畫，以單純輕松的線條描寫家庭瑣事和社會某一層面。其童稚純真的感情，頗受青少年和知識分子的歡迎，也是中國採用「漫畫」名稱之始。
日本傳統意義上的漫畫指開玩笑的、逗樂的畫。
現在的漫畫除了傳統的單幅或四格諷刺漫畫外，主要指新型漫畫。新型漫畫在最初傳入中國時叫做卡通畫；在日本較為通用的稱謂叫做comic；在美國常用cartoon。新型漫畫的裨是以格為單位的畫，並用畫面去表達作者的思想感情和對社會人生的認識。它的風格打破以往的傳統，採用了靈活多變的形式，像極了電影分鏡頭劇本。而新型漫畫是直接以畫面代替了鏡頭，把信息傳達給讀者。因此，新型漫畫的最高境界稱為電影感。
日本把1945年前的漫畫稱為「史前」。明治以後是漫畫稱為「史前」。
明治以後是漫畫向家庭、少年滲透的時期，也陸續有了專登漫畫的雜志、
報紙，但多為單幅、四格漫畫。到了二戰以後日本復興的年代，漫畫家從壓
抑的氣氛中解放出來，漫畫文化初露端倪。在這個時期出現了一位大師，他
的出現是日本新型漫畫崛起的標志。他就是被譽為「日本漫畫之父」、「之
神」的手冢冶蟲。日本評論家如此評價他：「今天的日本漫畫，是從第二次
世界大戰戰敗的焦土中如慧星般登場的漫畫家手冢冶蟲帶領出發的，他那戲
劇性的內容和視覺性的表現方法令眾多讀者欣喜若狂」。
日本漫畫的崛起逐漸帶動了東南亞地區漫畫的發展。韓國、新加坡、馬
來西亞、台灣是其中的佼佼者。這些地區漫畫已從最初的模仿到漸漸形成了
自己的漫畫風格。中國漫畫的發展較為緩慢，還處於初級階段，形成自己的
風格黨有待時日。
大洋彼岸的美國，漫畫在cartoon興趣的帶動下，於六十年代初期誕生
了。英雄漫畫這種體裁從一開始就成為美國漫畫的主流，並標志著美國漫畫
體系的形成。
動畫片：
動畫片最早誕生於法國。1877年，巴黎的光學家兼畫家E.雷諾根據「視覺暫留」的原理，製成一種新的玩具活動視鏡。1878年在巴黎世界博覽會中獲獎。1879年他對活動視鏡又作了改進，根據動畫片的基本原理，利用一隻餅干筒，發明了活動視鏡影戲機，可以使連續圖畫的畫帶無限地延長，能夠表現更長的活動圖畫。雷諾繪制了《喂小雞》、《游泳女郎》、《猴子音樂家》等20多個動畫小節目，是世界上最早的原始動畫片。隨著幻燈放映機的發明，1888年 10月，雷諾運用幻燈機的技術，製成了光學影戲機。他繪制的動畫片《一杯可口的啤酒》，成為在電影發明以前世界上第一部比較完整的動畫片。