❶ 在台灣新電影運動中被稱作新電影真正的開山第一片是下列的哪部電影
《兒子的大玩偶》
改編自鄉土作家黃春明的作品，和《光陰的故事》一樣是集錦片，但該片批判和諷刺的力度更為辛辣，三段小人物各自的酸甜苦辣，更為直觀地反映台灣底層人群的生活。該片頗具里程碑式的意義，被稱作是新電影真正的「開山第一片」。自此後，新電影開始作為一個新的電影現象和潮流而存在。
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❷ 電影《你好李煥英》台灣定檔，該片為何能夠如此成功
電影《你好李煥英》是女喜劇演員賈玲的處女作，該片在一上映就引發了激烈的討論和觀影熱潮。在上映初始票房就達到了可觀的數據水平，而在幾番輪演後，甚至超過了吳京的《戰狼》系列票房和中國首部科幻電影《流量地球》成為中國電影票房第一名。該部電影甚至已經在台灣定檔，小編認為該片的成功得益於現代穿越劇情、賈玲與自己母親遺憾又感人的母子之情、用心的選角和導演、賈玲，超高的情商和良好的人緣及賈玲和沈騰這個王炸組合的噱頭等。
在電影播出期間，藉以沈騰和賈玲的優秀人緣，各路明星紛紛轉發宣傳，大家都非常給二人的面子。最後，賈玲與自己母親遺憾但感人的母子情故事是《你好李煥英》這個電影創作的初心和原型，賈玲把自己與母親真實經歷融入電影中，深深地引起了人們的共鳴和反思，在感人的同時又穿插十分搞笑的包袱，令人哭笑不得，“催淚”，就成為非常大的宣傳賣點。無論該部電影的成功到底是什麼因素占較大成份，但都不可否認這是一部非常感人的高質量電影。主演張小斐也因為這部電影而躋身一線，這部電影在中國當今的電影市場中是佔有一席之位的。
❸ 電影艋舺的真正意義是什麼
艋舺原指小船，後引申為小船聚集的地方。同時艋舺也是個古老的城區，位於台北市西區，是台北市發展的起點。艋舺繁華、生猛，然而它所代表的龐大利益、角頭林立，卻有著很深厚的倫理規范。這里既有華人傳統的寺廟，又有日治時代的遺風。
20世紀80年代，三十八年之久的戒嚴令解除、外省幫派的興起，槍枝開始泛濫，艋舺各方勢力重新洗牌，倫理與規范開始崩解。
本片正是利用黑道這樣張力極大的生活方式，來表現一個戲劇化的時代，一個性格強烈的城市。各種20世紀80年代的素材，俗艷的色彩、生動的圖騰，重新拼貼，創造出新的時尚氛圍。導演鈕承澤的野心是要創造一種屬於台灣本土的動作類型，這是一部充滿情緒、不套招、寫實但又有美感的一種青春動作片。
(3)第一部真正意義上的台灣電影是擴展閱讀
劇情簡介
蚊子（趙又廷飾）17歲那年搬到艋舺並轉入當地一所三流高職。在他進入學校的第一天，他為了搶回被人奪走的雞腿，和那人展開了一場從校門口到河堤的追逐戰。太子幫四人看到蚊子有如泥鰍般閃躲遁逃的身手，決定收他入幫。
蚊子因為一根雞腿踏入了黑道，認識了和尚（阮經天飾）、李志龍（鳳小岳飾）、阿伯（黃鐙輝飾）和白猴（蔡昌憲飾）四個好兄弟，五人結為太子幫。太子幫秉持只識意氣不問意義的精神，憑借志龍的父親Geta（馬如龍飾）的黑道地位在學校呼風喚雨。
然而踏入黑道就意味著要經歷腥風血雨，和尚作為眾人的守護神卻總能幫他們化解危機。艋舺傳統的黑道秩序遭受著現代文明的威脅，外省人灰狼（鈕承澤飾）要求和艋舺的老大們合作遭到拒絕。
此時，和尚由於得知父輩們之間的事情而對Geta心懷不滿，加之文謙（王識賢飾）的慫恿而捲入一場陰謀。艋舺局勢暗潮洶涌、殺機四伏，五兄弟在黑道與友情的決擇中，演繹了一段關於青春的悲情故事。
❹ 台灣經典懸疑電影《大佛普拉斯》，開啟燒腦模式，能稱榜首嗎
《大佛普拉斯》網路網盤高清資源免費在線觀看；
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是由黃信堯執導，葉如芬、鍾孟宏監制的劇情片。由陳竹升、庄益增、戴立忍、納豆、張少懷等主演。該片於2017年10月13日在中國台灣上映。影片講述一名小人物肚財因偷看佛像工廠老闆的行車記錄器，卻意外發現了政商勾結的秘密，引發了一連串連鎖反應，連工廠里准備參加護國法會的「大佛」，都被迫捲入這場世間紛擾。
❺ 求一部真正的電影！
網上盛傳的什麼所謂禁片都是扯淡，給你推薦幾部吧。
盧卡斯莫迪森的獸性斗室（參加日舞影展時一半兒的評委和觀眾退場，絕對直逼人類內心深處的最黑暗的地方）
托馬斯·克雷的處女作少年羅伯特性冒險 （05年戛納影展最受爭議的影片，很多評委也是中途退場，不過我覺得其實很一般。。。起碼不如上面那部）
三池崇史的拜訪者Q（這部不用多說了，估計你可能看過）
瑟拉多的誰能殺死孩子（被禁多年後出了紀念版DVD，剛一出就被搶購一空）
Olivier Smolders的Adoration（用紀錄片的形式再現當年日本變態食人魔佐川一成槍殺，肢解並食用荷蘭女學生Renee Hartevelt的全過程，影片的模擬度頗高）
Oswaldo De Oliveira1980的巴西女子監獄實錄（已故的巴西B級片名導演代表作，到今天依然被很多國家禁演，美國定為X級恐怖片。）
祖拉斯基的薩滿教（因為片中太多鏡頭過於暴力殘忍直白和賦予挑釁性，曾一度遭禁）
Aleksandr Askoldov的人民委員(在祖國剛一上映就被禁，一禁就是20年，20年後才在德國上映，是一部關於人的尊嚴和愛的偉大影片）
另外還有很多，請發PM索要，謝謝。
❻ 第一部在大陸上映的台灣電影
1984年，《搭錯車》成為首部在大陸上映的台灣影片，在福建廈門、泉州等地連映3個多月。
❼ 與下棋有關的電視劇或電影（《大國手》系列電影除外）
棋王
導演：徐克 (Hark Tsui) 、 嚴浩 (Ho Yim)
演員： 梁家輝 類型：
年份：1991
劇情：
在本片中由梁家輝飾演的棋王王一生，家境貧寒，但精於棋道。在文革期間下至西南方的農場，偶然跟高手「腳卵」下棋，二人因而成為好友。不久，當地開運動會，王一生因在外以棋會友沒趕上報名，遂決定與此次棋藝比賽冠亞軍下盲棋，消息轟動全鎮。王一生同時跟八位對手在棋場下棋，另有象棋世家「釘子李」在家跟王一生對陣，一場車輪大戰下來，場內八名棋手相繼服輸，只有「釘子李」乞和。
1.《厭惡與恐懼（Fear an Desire）》
通過吸引投資和中央公園里的國際象棋大戰，庫布里克終於能夠在加利福尼亞完成他的第一部真正意義上的電影——《厭惡與恐懼（Fear an Desire）》（1953）。電影上映後，盡管各方評論褒貶不一，但對庫布里克的導演天分卻是眾口一詞贊不絕口的。
2.《誰殺死了騎士》
是一部借國際象棋講述劇情的電影哦，很過癮哦
3.《棋王》
故事改編自阿城的小說《棋王》，只不過導演（徐克與嚴浩）加了一部分台北的內容，使得現在台北的故事與67年的大陸的故事相銜接。可以說導演加上去的部分沒有大陸那部分精彩，大陸那部分的故事不僅有肉也有骨，很有一種張力，而台北那部分只是導演的一個補充，一個續。
電影開始後引出了大陸文革時期一個關於棋王的故事，鏡頭里當時轟轟烈烈的運動，配以羅大佑的《愛人同志》，描寫大運動背景下的人情冷暖，再貼切不過了。
4.If Tomorrow Come
<<If tomorrow comes>>（假如明天來臨）：講一個已經訂婚的漂亮女人，因為要報母親的仇而含冤入獄,未婚夫也拋棄了她。後因救了州長（監獄長？忘記了）的孩子而提前出獄。出獄以後因為自己的案底沒有找到工作。但因為她以前在銀行工作過，就設計討回了屬於自己的工資。繼而發現自己有做大盜和騙子的才能。於是開始了偷畫、偷珠寶等「高技術含量」的工作。在船上同時和兩位國際級象棋大師對弈，也是其中很有趣的情節之一。
魔劍生死棋
導演：徐進良
演員： 邵兵 .... 燕藏鋒 孫協志 .... 任千行 劉濤 .... 劉依依 婷婷 .... 拜玉兒 呂良偉 .... 官御天 馬如風 .... 赫連霸 杜志國 .... 劍尊 戴嬌倩 .... 劍雄 田家達 .... 逍遙郎 張粵 .... 無心 周子茵 .... 練赤雪 林江國 .... 司馬天 唐國強 .... 劍祖 劉威 .... 應順天 類型：武俠劇
年份：2007
劇情：
五百年前，大將軍應順天於鏡映湖底打造王者棋城，並設下生死棋局，而贏得生死棋局者，必可一統天下。五百年後，至尊盟盟主官御天為達一統江湖的野心，決心找到五百年前應順天大將軍所藏在生死棋的寶藏，與天下第一魔劍——凌霜劍。海鯊宮赫連霸亦圖謀寶藏，與官御天為敵，更派出義女拜玉兒刺殺官御天未遂。燕藏鋒對拜玉兒有救命之恩，拜玉兒暗自傾心，屢屢破壞藏鋒與女食神劉依依的感情，藏鋒被暗戀依依的昔日結義兄弟千行所逼，最後流落到與世隔絕的鑄劍城，卻造成魔劍出世，一場腥風血雨即將襲卷江湖。 在這種復雜的環境中及在一連串的權力爭斗與血腥廝殺中，一段跌宕起伏的愛情傳奇、一段盪氣回腸的武林奇緣。加上全新3D動畫製作，劇情張力十足，創意無限，拍攝取景唯美，保證要讓觀眾目不暇給。 被譽為『台灣戲劇動畫教父』的著名導演徐進良本著曾製作連續劇《風雲》在國際市場上把東方最神奇的傳說以3D動畫科技化為真實更是廣獲好評的經驗，以電影手法拍攝的電視劇並配合好萊塢最頂尖的3D動畫制創造了華人連續劇最佳的世界銷售紀錄，而將劇中精創設計的湖面「生死棋」決戰場面、山頂上的特殊中型地牢「懺悔鍾」、火山群中的一座「鑄劍城堡」，表現栩栩如生，宛如化境，絕不亞於好萊塢電影，把劇中俠客們的飄逸瀟灑美感帶入劇中，武打畫面精采絕倫。
棋武士
導演：鞠覺亮
演員： 張衛健 、 黃文豪 、 樊亦敏 、 何美鈿 類型：
年份：2001
80年代中日合拍的<<一盤沒有下完的棋>> 演員有孫道臨,三國連太郎等
看 《吳清源》吧
或者是動畫片《棋魂》《圍棋小子》
趙有亮1997年主演的《黑白英烈》
看了電影就知道什麼叫民族骨氣了 好好看吧抗日戰爭時期的圍棋故事,它的劇情好像是:一個大人帶這他的兒子去輪船上,輪船上有日本人,然後展開了一系列的劇情,好像中日還沒有開始打仗吧,不過在船上有秘密押送軍火的,那個大人是圍棋高手但是有點瘋瘋的,因為他原本是什麼博物館的館長,然後因為國家寶物被盜,日本人就把他抓了帶進一個監獄里過了1個多月吧,人就有點瘋了,日本人看他已經瘋了就放了他.,在監獄里他發現了一本圍棋的書,然後幾看了起來,不過有人說在那個監獄里人不要20天就瘋了,那個大人就過了一個多月才瘋了點,估計是被那本圍棋的書感染了
❽ 你心目中最好看的台灣戰爭片是哪部為什麼
台灣拍得戰爭片，最好的肯定是《賽德克·巴萊》，首先作為中國的一個省，台灣經歷的現代戰爭太少，本身就限制了他們戰爭片的拍攝。
《賽德克·巴萊》是一部盪氣回腸的史詩級戰爭片，導演魏德聖此前最有名的電影是《海角七號》。《賽德克·巴萊》這部電影光籌劃就有十二年之久，參與演出的演員超過2萬人。
那麼，《賽德克·巴萊》講了一個什麼樣的故事呢？
這部電影分上下兩部，上部叫《賽德克·巴萊：太陽旗》，下部叫《賽德克·巴萊：彩虹橋》，大陸上映的時候合二為一。個人感覺上部最好看，第二部有些拖沓，大陸上映版挺好，時間短了，節奏更加明快。
❾ 求一部電影，很早了，大概7 ，8年前的的了，有一首很著名的曲子＜魯冰花＞
電影片名就叫《魯冰花》，要有10多年了，很感人，下面是介紹：
所獲獎項：第26屆金馬獎最佳電影插曲（陳揚）
第26屆金馬獎最佳女配角（李淑楨）
義大利吉芳嶺影展錦獸獎熊貓獎
影片簡介：
春天，魯冰花盛開的時候，郭雲天由大城市調到水城鄉小學擔任美術教師 。水城鄉山水秀麗但貧富懸殊。雲天 發現班上的學生古阿明是個繪畫小天才。阿明家境貧窮，調皮搗蛋，學業 不好，但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想像力。雲天走訪了阿明的家庭，知道他自幼喪母，父親是個朴實的茶農，姐姐茶妹身肩母職，善解人意。雲天關懷他們，並與他們建立了深厚的感情。雲天獨特的作風和氣質也在學校兩位女老師心中盪起漣漪。雲天受校長之託，主持美術選手訓練班，准備選出優秀者代表學校外出比賽。他極力培養阿明，阿明也是表現最傑出的選手。其他老師卻認為鄉長的兒子林志鴻才是最有資格的代表，他們抵制雲天的做法。經過投票，阿明落選了。雲天被迫悄然離開水城鄉，帶走了阿明畫的茶蟲。阿明因 金老師離去而傷心，後因營養不良，感染上肝病而夭折。葬後不久，傳來阿明畫的茶蟲獲世界兒童畫的金牌首獎。 記者爭相來水城鄉采訪，大家都說阿明是天才早逝。茶妹心想，在阿明生前，只有郭雲天老師說他是天才，現在都說他是天才也沒用了，因為阿明 永遠不能作畫了。
作為一部並沒有在內地正式公映的影片，《魯冰花》仍然的為廣大觀眾所熟悉，原因在於該劇朗朗上口的主題曲《魯冰花》。這首由陳揚創作，甄妮演唱的歌曲至今有人聽了仍潸然淚下，可見這首歌曲的殺傷力。這首歌曲榮獲第26屆金馬獎最佳電影插曲獎。
青山綠水，碧草藍天。一份純真的情感，一首動人的歌謠。
相對於香港電影，台灣電影看的比較少。但幾乎每次看都留下了較深的印象。小時侯曾聽過《魯冰花》這首歌，當時就覺得分外的親切、感人，卻不知歌曲背後隱藏著怎樣的故事，而且那時的喜愛也只是流於表面對歌詞與旋律的喜愛罷了。
雖是遲至如今才看到這部片子，但一開篇那種童年的快樂與淡淡的鄉愁卻迅速吸引了我，令人彷彿又回到孩提時代，隨著片中的情節或喜或悲。歌曲《魯冰花》在片中反復出現，每次都給人不同的感受。當第一次姐弟倆坐在沙灘上快樂的放聲歌唱時，讓人不禁為那份童年的無憂無慮而欣悅。當第二次阿明病重坐在床上，姐姐給他洗腳時，兩人又哼唱起這首歌，襯著那迷茫的夜色，一種悲涼與傷感慢慢浸入心間，淚水就那樣悄悄的滑過臉旁。
看完全片，再次聽那首主題曲時，又不禁眼角濕潤。聽了十多年的《魯冰花》，卻從來沒有一次象今夜這般動情。
這是一部值得反復回味的影片，童星黃坤玄的表現猶佳，在片中處處透著靈氣。或許那種稚嫩活潑、天然純真的笑容就足以打動每位觀眾了；但難能可貴的是他對於主人公的各種表情、心理變化都表現的極其真切自然，不顯絲毫生硬，不露半點鑿痕。尤其看過幾遍以後，感觸更深，著實令人佩服他的表演天賦。在黃坤玄的論壇上，有人問他為什麼能在此片中表現的那般生動自然時，他只是輕描淡寫的說自己只是按照生活中的方式表演而已。話雖說的簡單，但能達到他那種表現水準的童星實不多見。
姐姐扮演者李淑楨的表現也很棒，其表演水準絲毫不差黃坤玄。她的戲雖然比弟弟少許多，但每次出場讓人頗為感動。那雙淚汪汪的大眼睛、隱忍堅強的表情給人留下了深刻印象。一個貧苦人家年少懂事的小姐姐形象就這樣生動的展現在觀眾面前。在片中她表演頗為出挑的是接近片尾的一場戲，她面對眾人發表講話時的語調與神態由開始的不露聲色漸漸到後來的感慨傷懷，表情變化極其自然又富有層次感。
另外本片的畫面、色調及鏡頭運用也都是很講求的。
下載地址：魯冰花BT下載
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魯冰花迅雷下載1
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參考資料：http://..com/question/8600766.html
❿ 台灣第一部影片是什麼
由於台灣迷的一首怪紳士電影主題曲的啟發，引起我的興趣。對於什麽是台灣的第一部電影，不同的資料有不同的看法，....。下面這一段的看法好像比較不一樣。
.....
台灣華語電影的正式開端，是在1925年。這一年，一群電影愛好者，劉喜陽、鄭超人、張雲鶴和李松峰等人成立了「台灣影畫研究會」。其中任職台灣總督府的李松峰，透過教育會電影部在美國芝加哥購得一部攝影機，再請劉喜陽擔任編導，拍攝了台灣人自己製作第一部故事片《誰之過》。
由台灣影畫協會拍攝的《誰之過》，以及之後由文英影片公司拍攝的《情潮》，在票房上都不成功。1928年，「江雲社歌仔戲班」受日本連鎖戲的影響，在歌仔戲中穿插放映《楊國顯巡案》和《江雲娘脫靴》。這種新形式的做法轟動一時，票房的成功也令劇團能夠繼續維持下去。
連鎖戲的成功使張雲鶴和李松峰等人得到啟示，再次集合一群電影愛好者，成立「百達影片公司」。1929年，他們拍攝了第二部由台灣人製作的故事長片《血痕》。這部俠義愛情片是仿效了當時中國的"神怪武俠片"而製作的。在公映的時候，空前盛況，賣座非常成功。
1931年，日本侵華，台灣也被迫進入備戰狀態。在文化上，日本對台灣嚴加管治，再加上資源缺乏和人材不足。所以在1931年至1937年間，台灣只生產了五部電影，而且還是以台日合作方式拍攝，由日本人當導演的。五部影片當中，《鳴呼芝山岩》和《榮譽軍夫》是日本殖民者的政宣片;《怪紳士》是偵探片、《義人吳鳳》是傳記片、《望春風》則是一部愛情悲劇。