❶ 青春期4的電影誰有
《青春期4》，電影，導演管曉傑，主演趙奕歡、王一等，光影華視歡瑞世紀出品，2015年4月上映。
青春期4講述的是繼《青春期3》之後小菲被送往醫院後經搶救保留了性命後慢慢恢復了健康，小雨在小菲住院期間每天陪她在一起有說有笑，慢慢兩個人墜入愛河，而此時的小菲與歹徒的故事被媒體曝光後成了一名英雄。
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❷ 中國有哪些著名的3D電影
官方評定中國首部3D立體動畫電影 《齊天大聖前傳》講述了孫悟空為了求得長生不老的力量和本領，歷經艱難拜菩提祖師為師，忍辱含辛，百折不撓最終修成正果。當他掌握了十萬八千里筋斗雲的秘訣和七十二般變化的本領，找到了稱手兵器金箍棒，又陰錯陽差改寫了判官的生死簿，生命得到永生後，也明白了智慧才是力量的源泉。影片描寫了孫悟空「尋找力量」的勵志故事，對青少年具有指導教育意義，影片告訴孩子，即使是像孫悟空這樣一個驚天石猴，他的本領也是逐漸學習而來，並不是天生的。《齊天大聖前傳》的最大看點是3D立體特效，觀眾在銀幕前可以身臨其境般地體驗天宮世界、龍宮世界以及水簾洞等如夢如畫的經典場景。「定海神針」的海底場景創意奇異；金箍棒被拔起的瞬間效果震撼；陰曹地府不再是過去的樣子，反之更加空靈，虛無；天庭之上雲霧裊繞，金碧輝煌。而孫悟空在片中的大量打鬥也絕對讓觀眾看了大呼過癮，一刀一槍，一招一式，神奇的72變幻等等，孫悟空好似跳出了銀幕，令人觸手可及，逼真的視覺效果具有強烈的沖擊力。3D《麋鹿王》瞄準海外市場中國元素將走出國門受華表獎和金雞獎雙雙青睞的首部國產3D動畫巨制《麋鹿王》定於9月29日全國上映。影片帶有強烈的本土、民族色彩，其中的中國傳統文化元素使影片在國內外大受好評。據悉，影片早在四個月前就簽下了歐洲的電影和DVD版權。《麋鹿王》以中國國寶級動物「麋鹿」為題材，講述了一個具有東方傳奇色彩的唯美愛情故事。影片主角麋鹿是中國特有的珍稀動物，又被成為「四不像」，民間文化更是對它敬若神靈。將這樣一個特殊形象定為影片的題材，出品人汪帆表示：「麋鹿本身具有社會意義、歷史意義、文化意義和國際意義，它曲折的身世，美麗的外形，很容易負載藝術家的奇思妙想。」據悉，在5月份舉行的戛納電影節上，《麋鹿王》就已經順利簽下了歐洲電影和DVD版權。對於《麋鹿王》走出國門，汪帆表示，最初出品方考慮的就不僅是國內市場、中國觀眾的喜好，而是把目光放在製作一部適合全球老少觀眾的動畫片上。 中國首部3D真人立體電影《樂火男孩》中國真人3D試水電影20分鍾華麗3D歌舞片段樂火男孩首次運用3D立體技術拍攝而成的立體故事片《樂火男孩》，將第一次試圖運用「3D立體技術」為中國觀眾帶來一次「超凡的劇院式影音娛樂體驗」，這標志著國產電影與世界電影同步。以特殊的拍攝手法及敘述方式，為我們講述了80後一代立志創業卻不失詼諧的打拚經歷，穿插著愛情的滋潤，活潑生動是貫穿全戲的第一主旨。三大業內巨頭的攜手，為出生在金搖籃里的《樂火男孩》注入高貴血統，精英團隊的呵護，為其成長保駕護航。是首部描述年輕人創業的歌舞大片，並將有約20分鍾的3D畫面。據音樂總監小柯表示，歌舞在片中占據三分一的戲份是起到畫龍點睛的作用，演員們的青春活力才是影片的重點。
❸ 上過數字十大標榜的3D動畫電影有那些
青春電影是電影的一個重要組成部分，那些或美好、或苦澀、或甜蜜、或悲傷的種種情緒，都在光影的沉澱與雕琢之下變得鮮活生動，從不同的層面和角度解讀出青春的多層意味，傳遞著不一樣的理解與感受。本期《數字飆榜》盤點了國內外十部被廣泛關注的優秀青春電影，在感受光影魅力的同時，體會青春、感懷青春、詮釋青春。
1、數字飆榜之十大青春電影《頭文字D》
賽車，速度，青春，香港古惑仔，日本秋名山，這便是影片《頭文字D》，由日本同名暢銷漫畫改編、在大銀幕里精心炮製的一場「極速盛宴」。
5年來，18歲的藤原拓海每天駕著父親殘舊的AE86送豆腐，卻無意中練得一手出神入化的駕駛技術。對賽車毫無興趣的他，卻參加了山路賽，以平日送貨的舊車，挑戰飈車好手。拓海的表現出乎所有人的意料，獲得勝利，一夜成名，還從此激發起他潛在的賽車慾望。他開始在迂迴曲折的秋名山路之間，不斷地勇於面對各種充滿驚險的挑戰賽。
《頭文字D》所信仰的「飆車族精神」，作為一種古典主義的速度美學，這一次和來自香港的「古惑仔」們身上所特有的、那種鄉愁般的舊式江湖氣質交相混融。這里，有青春，有友誼，有賽車男兒的熱血涌動，獨特的故事結構打造出特有的冷調熱血的漫畫美感，成就了一種最含蓄的賽車故事。
《頭文字D》是一出關於生命的傳說，一群默默無聞的小子，在秋名山車道上上演了一個激動人心的故事，當賽車已經成為一個人的所有，那麼極限的運動便很顯然地注進了生命的含義，速度、死亡、勝利、宣洩、以及漫無邊際的聲色犬馬，當風呼嘯從耳邊滑過，隨之那精彩絕倫的生命便悄然遠去，沒有什麼能阻擋他們，對於他們來說，這只是一種證明，證明自己存在的意義。
數字飆榜之十大青春電影《頭文字D》
上榜理由：激情飛揚、熱血奔騰是青春年少的基本品質。
2、數字飆榜之十大青春電影《獨自等待》
2005年的國產影片《獨自等待》是一部特立獨行的喜劇，描述了都市青年人現實的生活，表現了當代青年人真實的心理狀態。
繁華都市之中，陳文和他的一班好友懷揣各自的夢想，終日徘徊在等待與尋覓的地平線上，過著波瀾不驚的簡單生活，快樂而充實。陳文在偶然邂逅理想中的愛情目標劉榮之後，他那顆渴望愛情的心被瞬間點燃了激情。
在一班好友的百般慫恿之下，經由綽號「孫子」的所謂戀愛專家的點撥，陳文不顧一切地是使出五花八門的求愛攻略，演繹出一幕幕頗具喜劇色彩的浪漫情節。然而此時，在他身旁暗中相助的多年玩伴李靜，卻在心中默默隱藏著對陳文的真愛。
經過一番愛情游戲之後，陳文愛的人和愛他的人都離他遠去，他只能收拾心情，開始獨自等待。在獨自等待的人生旅途中，陳文青澀的生命不斷努力地實踐著夢想，在不知不覺中體味著成長的真實滋味。
《獨自等待》的故事情節雖然簡單，導演伍士賢卻沒有遵循固有的思維方式，他讓暗戀不顯得苦澀，失去不感到絕望，錯過不會變成遺憾，等待也不會陷入孤獨。影片在都市迷惘的表層下宣揚了一個積極的主題，生活永遠有下一個目標，也永遠有意料不到的驚喜，不管經受多少挫折，都不該丟棄心中的夢想。影片片尾出現一行字幕，「獻給從我身邊溜走的人」，雖然略顯傷感，但卻充滿著對於未來的期待與渴望。
數字飆榜之十大青春電影《獨自等待》
上榜理由：在獨自等待中，青春顯得寂寞，但不頹廢。
3、數字飆榜之十大青春電影《NANA》
影片《NANA》是一部標準的青春電影，改編自同名暢銷漫畫，影片融合了純真的友誼和愛情，將音樂作為情感宣洩的時尚元素，講述了兩個女孩各自關於夢想和愛的故事，青春中的種種感傷被一一呈現。《NANA》的主角是兩位同名的少女，大崎娜娜和小松奈奈。娜娜來自破碎家庭，堅強獨立的她是一位渴望一舉成名的搖滾樂手。天真可愛的奈奈則是朵溫室小花，在她的小天地里只有她的男友。盡管各處極端，命運卻叫這兩位女孩子相遇。她倆一起經歷友情、愛情、夢想和現實之間的種種問題，反映出真實世界裡日本年輕女性的青春起伏。
影片《NANA》的故事不但吸引著各個年齡的女性，兩位主角更成為潮流象徵和模仿對象。跟原著漫畫一樣，《NANA》以現實的角度探討社會現象、日本年青人的潮流、生活模式和他們對人際關系和事業的態度，務求在滿足漫畫讀者之餘，再吸納不同層面的新影迷。影片將漫畫的世界觀完全再現，但是無論是音樂、美術或服裝，都力求真實呈現，同時也細膩地描述兩個女主人公的微妙心情。
影片《NANA》最大的魅力在於不斷延伸擴展的劇情：兩個20歲女子的想法與迷惑，從少女轉為女人的瞬間與淡淡的青春時光，就像是一分為二的女孩子，有著對照的個性。並由兩位女主角的周遭朋友中，交織出一群極富魅力的男男女女，這些角色的青春無奈與愛戀，成了影片的精華，而影片所展開的故事，更是很多年輕人心情共鳴的寫照。
數字飆榜之十大青春電影《NANA》
上榜理由：青春的夢想要勇敢去實現，盡管充滿了無奈與艱辛。
4、數字飆榜之十大青春電影《十七歲的單車》
對於青春，不同的導演有著自己不同的風格，講述著不同的故事。影片《十七歲的單車》是中國第六代導演王小帥的代表作，是一部現實題材的青春電影，講述了有關十七歲的所有矛盾、彷徨、愛情、生活、理想，以及對現實的解釋，對社會規則的模糊，對利益沖突的擺脫。
為了得到一輛單車這個簡單的理想，兩個十七歲的孩子分別從不同的地方，用不同的方式來達到他們相同的理想，在一番爭奪之後，他們終於學會了如何選擇學習、如何共同擁有。同時，愛情和現實，炫耀和成長，他們都必須一一面對，而伴隨著城市的誘惑和成長的煩惱，兩位少年也在對成人世界的理解中完成了青澀的蛻變。
影片《十七歲的單車》在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人最明顯的特徵：沖動和迷茫，成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車和兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，表現出現代社會現實壓迫下年輕一代的本質特徵。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始，就讓人覺得真實可信。而影片中的人物對話、行為也都非常真實，幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。
數字飆榜之十大青春電影《十七歲的單車》
上榜理由：學會選擇與承受，是青春蛻變的必經之路。
5、數字飆榜之十大青春電影《關於莉莉周的一切》
影片《關於莉莉周的一切》講述了一個躁動不安又殘酷凄美的青春故事。作為日本新電影運動主將之一的岩井俊二，作品中始終洋溢著對純真夢想的追求、對青春純真的回憶、以及對現代社會的憂患思索，他對情感細微之處的出色把握，和他的作品中多樣化的影像風格使他被廣大觀眾所深深喜愛。
在影片《關於莉莉周的一切》中，岩井俊二在視覺上延續了一貫的游動鏡頭和把握光線的風格，更用黑底網聊字幕割裂原本完整優美的長鏡頭，試圖通過令人眩暈的閃動製造迷醉的氣氛，把觀者帶入青春迷失方向的情境中。影片的聲音與畫面一樣，充滿逆反和背叛的企圖，凸現了少年令人敬畏的心靈世界。
影片《關於莉莉周的一切》的導演岩井俊二對於青春的擷取總是有獨特之處，他總能洞察關於青春的一切，純真又幾近殘酷。影片在畫面上依舊努力詮釋唯美和壓抑的感覺，大塊的色彩，抖動的鏡頭，完美的構圖將故事流暢的展開。記憶與虛妄交織，溫柔與殘酷交戰，在殘酷的青春物語中，涵蓋了一個屬於青澀的時代。
對於大多數人而言，青春是過往逝去的懷念，懷想青春也就成為一種感傷。沒有青春孩子們渴盼著青春，青春於他們而言，也許只是美麗幻想。而身處青春中的孩子們，卻又無從感受青春的存在，只有苦悶中的吶喊。而真正意識到青春的時候，青春卻已臨近末梢將姍姍而去。那種追懷的不忍便成為一種殘忍，殘忍成為青春輓歌中無法釋懷的心結。
數字飆榜之十大青春電影《關於莉莉周的一切》
上榜理由：青春有很多層外衣，其中一層名叫殘酷。
6、數字飆榜之十大青春電影《西西里的美麗傳說》
影片《西西里的美麗傳說》是一部充滿詩意的青春電影，清新華麗的畫面，動人優美的義大利民歌，猶豫彷徨的少年，凄美孤獨的少婦，影片沒有太多的悲傷主題，只是在平靜地講述一個傳說，一個關於青春與愛情的美麗傳說。影片通過一個特殊而動盪的時代背景，通過一個青春期少年的回憶和視角來講述一個動人的故事。片中沒有情愛糾葛，只有青春過剩的精力和無邊飄緲的幻想。
《西西里的美麗傳說》的導演在這部影片中保留了少年時代鬧劇式的純真，用熟練的鏡頭語言表達憂郁愁悵的少年成長心路：畫面的交接中，會心的微笑、少年眼中成熟女性的無語的凄美、富於音樂性的鏡頭特寫，融合而成這段西西里美麗的傳說。
就像所有關於青春與成長的電影一樣，《西西里的美麗傳說》也在關注著人性的共同之處，那就是成長的矛盾和痛苦。影片以一個少年的視線，把觀眾帶入了那傷感故事的深處，在這悲傷的故事背後，一位美麗而脫俗的女人和一個青春懵懂的少年，一定會觸動內心深處那最柔軟的同情。
在《西西里的美麗傳說》中，那種無比美麗的鏡頭語言運用得恰到好處，帶著人們走進了電影一起體會那個時代的孤獨。少年主人公騎著自行車巡行在海邊的大路上，海鷗在飛翔，沙灘上有斑駁破舊的船，海風吹起了少年的思緒。而女主人公移步輕蓮、風情萬種，搖曳於風中的曼妙身姿，更激起了許多關於青春幻想的美好回憶。
數字飆榜之十大青春電影《西西里的美麗傳說》
上榜理由：青春需要歷練，青春也更需要幻想。
7、數字飆榜之十大青春電影《壞孩子的天空》
青春的殘酷在電影這個藝術世界裡，被堂而皇之地帶到每個觀眾的面前，活生生的觀感常常帶來無可奈何的悸動。影片《壞孩子的天空》獨具慧眼地用外冷內溫的態度去總結青春，不流於教條的假樂觀，也沒有濫情的鋪張失落。世間的得失，在很大程度上，只是表面上看不見的人格成熟。
《壞孩子的天空》是一部殘酷的青春電影，北野武的電影題材經常是暴力的，這部影片跟其他的電影相比，可以說得上是很柔和了。然而北野武用冷調的鏡頭來描述的青春生活與成人世界的碰撞，還是使得這部電影顯得很殘酷。這部影片中帶有濃濃的自傳體色彩，折射出北野武自己的影子。
北野武的過人之處是並非把打架生事和搞破壞進行儀式化，而是專心地去描寫自強過程中的實質感覺，當主人公小馬發現自己在打拳方面沒有天分，便毅然投身黑社會事業，而另一位主人公新志在失去了小馬的友誼後，明白了榮耀絕不能彌補孤獨，總是擁有拳手的天分，也只是內心世界成長的試煉。
少年們在人生的分叉點上，還不知如何決定的時候，就被社會的洪流沖走了。他們小小的身影，在電影里被刻畫的清晰透明。這樣一個個殘酷的青春物語，卻沒有太多的悲壯感。就算是主人公在各自道路上遇到挫折，也不是他們去主動選擇。只是偶爾發現前方道路似乎已經關上，下一步如何走還不清楚，這樣就被推向了前方。
數字飆榜之十大青春電影《壞孩子的天空》
上榜理由：青春也許會迷失方向，但終究會找到回歸之路。
8、數字飆榜之十大青春電影《情書》
《情書》是日本著名導演岩井俊二執導的第一部公映的劇情長片，影片以清新感人的故事和明快唯美的影像，首先在日本國內引起了空前的轟動，繼而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的作品不但成為一個時代最為膾炙人口的愛情文藝片，更是被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。
影片《情書》採取交叉蒙太奇的敘事手法，由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，展現了一個純真青澀的初戀，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。
在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起人們對於浪漫青春的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。
影片《情書》中對過往青春的追憶和有關生死的描繪都極具東方氣質，含蓄優美、感而不傷地表達了影片的主題，那就是珍惜有限的青春和寶貴的愛情。岩井俊二用精細的光線擺動鏡頭，沒有出賣膠片去商業性地製造性慾的火光，也沒有用特效的華麗讓人神經緊綳，更沒有用高分貝的暴笑、巧克力式的甜膩來迎合觀眾的趣味，而是輕輕地，淡淡地，以愛之名，用簡單的線條譜寫了一曲質朴而又殘缺、美麗卻又動聽的青春戀歌。
數字飈榜之十大青春電影《情書》
上榜理由：浪漫的愛情是所有青春夢想中最甜蜜的回憶。
9、數字飆榜之十大青春電影《猜火車》
《猜火車》是一部倍受爭議的青春電影，這部影片中沒有苦口婆心的家長式人物，沒有道德的矛盾沖突，沒有世紀末的大審判，有的只是混亂的思想片段和頹廢到極限的青春。《猜火車》被譽為一部經典的另類影片，不僅僅在於它所反映的是另類人群的叛逆青春，更在於那些超常規的拍攝手法。在這部影片中，導演將另類的人群界定為一群吸毒的年青人。無疑，毒品是可怕的，販毒者是可恥的，但吸毒人卻是可憐的。對於可怕與可恥，無須多言，但那可憐的吸毒者中間是否還隱藏著什麼，影片導演向人們所揭示的便是這隱藏在可憐背後的精神寄託。
影片《猜火車》以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場，而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述，並加入評論、分析甚至跨時空的追憶。這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，因此以後的同類型影片屢屢採用，幾乎成為固定模式。
影片《猜火車》的世界裡就沒有什麼明媚陽光，只有對平淡瑣碎的囂張掙扎，只有對縹緲快感的變態追求，只有對骯臟生活的自我放逐。這是關於另類青春的真實寫照，導演以近乎殘忍的冷銳，直白地把鏡頭放在觀眾的面前。也許很多人沒有這樣的青春，但是未必沒有想過放縱，沒有想過嘲諷成年世故的規則，至少在潛意識里，誰也逃不脫青春的躁動與叛逆。不過，當內心身陷泥淖卻難以抽身的時候，是異常痛苦的，畢竟沒有多少青春可以無所謂的放浪形骸。
數字飈榜之十大青春電影《猜火車》
上榜理由：頹廢的青春是另類的，青春的頹廢卻是短暫的。
影響力指數：★★★★☆
10、數字飆榜之十大青春電影《陽光燦爛的的日子》
影片《陽光燦爛的的日子》是姜文的導演處女作，在王朔的小說《動物兇猛》的基礎上改編而成，表現了在「文革」時期幾個軍隊大院孩子的動盪青春。影片《陽光燦爛的日子》畫面優美，表演朴實，對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，真實生動地記錄了一代中國少年的青春和成長，傳遞出中國電影少有的生命力和沖擊力，給觀者帶來極大的愉悅與震撼，公映後獲得極高的上座率。
影片《陽光燦爛的日子》是一部名副其實的青春回憶故事片，20世紀70年代的北京城空空盪盪，留下的都是些青春期的叛逆少男少女。傷感懵懂，痛徹殘酷，卻充滿陽光，如夏日裡燒荒草的味道；亦如夏日午後，胡同里透過樹陰灑下的一片陽光，鮮活而懶散，真實卻夢幻。
影片《陽光燦爛的日子》有著濃濃的英雄主義和理想主義的情結，影片以 「文革」為題材卻用了陽光燦爛的日子這樣一個片名，影片是部隊大院的孩子們對「文革」的個人記憶，夾雜著王朔的思考和姜文的個人經歷。那是一份苦澀的回望，是對於理想和良知缺失的年代一種譏諷和反省。
無法否認姜文作為一個導演的才華，散文詩一般的敘事，風趣而不乏深意的旁白，導演和演員之間巧妙的配合，再加上顧長衛的攝影，達到了光影聲畫完美的結合，拍出了一種兇猛而又躁動的氣息，同時又把這種氣息放在一種略帶感傷的回味和沉靜的審視中，可以說，《陽光燦爛的日子》是講述青春題材的電影中最為出色的一部。
數字飆榜之十大青春電影《陽光燦爛的的日子》
上榜理由：青春充滿了陽光，所以青春才顯得格外珍貴。
❹ 電影青春期3D劇場版到底有沒有
青春期4有 只是還沒發布 或許已經拍好了 要是現在就有4的資源了 那電影院玩個P啊
❺ 推薦幾部好看的3D電影
作為一名電影愛好者，對於我來說好看的電影真是不計其數，而且每個人對好電影的理解不同，一部電影很難做到讓每個人都覺得好看，所以僅推薦幾部個人認為比較好看的電影吧！
1、《阿甘正傳》
一部曾經在1994年電影高產年份打敗《肖申克的救贖》奪得奧斯卡的勵志電影，電影運用了倒敘的創作方式，通過主人公阿甘的回憶來展開劇情。其實整個劇情和《肖申克的救贖》一樣非常平淡，但如果靜下心來看完電影的話，你會在電影即將結束的時候，回味無窮，這可能就是一部電影的精髓所在吧！
好看的電影不計其數，除了國外電影之外，國產電影中林正英的僵屍片系列、周潤發引領的暴力美學、賭聖系列等，周星馳的無厘頭系列，都是值得回味的經典好看電影，當然以上僅代表個人意見，關於大家共同討論！
❻ 吳毅將演過的電影有哪些
吳毅將演過的電影有《極速先鋒》、《陸小鳳傳奇6：銀溝賭坊》、《股神》、《陳真傳奇》、《老鼠龍之猛龍過港》、《走投無路》、《賊聖》、《幽靈傳說》等。吳毅將，原名吳彩南，是中國香港影視男演員，其於1986年參演電視劇《九月鷹飛》，飾演呂迪一角，從而進入演藝圈。
吳毅將簡介
吳毅將1982年畢業於香港亞洲電視戲劇訓練班。1986年，參演電視迷你劇集《九月鷹飛》。1994年，吳毅將主演《弱殺》，其瘋魔暴力的演繹令觀眾印象深刻。1999年，吳毅將主演時裝警匪片《反黑先鋒》而被觀眾熟識。
2007年，吳毅將參演翻拍武俠劇《霍元甲》。2009年，吳毅將主演古裝歷史劇《大將軍韓信》。2010年，吳毅將參演考古抗日情感戲《第四片甲骨》。
2011年8月，吳毅將主演國內首部3D青春跑酷勵志電影《極速先鋒》。2012年，吳毅將參演古裝武俠劇《新白發魔女傳》。2013年，吳毅將主演鐵血青春軍旅劇《8848》。
❼ 為什麼中國3D電影那麼少，幾乎沒有，而外國那麼多
首先，中國電影3D技術實在太差，拍過一些但沒有一部是好口碑的
第二，自從《泰囧》和《西遊》兩部爛片大賣後哪個導演還有心情去排大製作的電影？
第三，中國本來就沒有好的導演去拍大片，年輕導演都去拍小成本了，再加上現在《小時代》這樣青春電影太多了，更加催生了同類型電影的跟風
綜上，中國3D電影少
❽ 請問看一部青春愛情電影，2D版和3D版，有什麼不一樣，2D效果好嗎
3D效果就是立體的，需要帶立體眼鏡的。而2D就和普通看的電影沒啥兩樣。對於青春愛情電影，這樣的題材而言，兩者的差別並沒有很大。
但是如果是看一些動作片類似於變形金剛，可能立體的三維效果會帶給你更大的視覺沖擊。
❾ 現有什麼3D的電影上映~要刺激好看的
《樂火男孩》：中國首部3D電影
中國首部數字3D立體電影《樂火男孩》將於今年暑期檔在全國公映，導演林華全表示，自己當初決定拍攝該片也要突破層層的心理關口，相對於普通二維影片的拍攝，立體影片的投資費用要高出兩三倍。而讓林華全斗膽一試的信念是「越危險的地方越有機會」，他說：「如果大家都一窩蜂去拍一個題材，這個導演就不特別，成功的機會也就不大。」
《樂火男孩》的3D場面集中在歌舞部分，再有就是拿著大鉛筆戳向大銀幕、用魚竿釣起掉入河中的錢包等……該片也並非炫耀特技的電影，對於這部歌舞青春片來說，3D更像是個噱頭。
《飛屋環游記》
上映日期：2009年8月4日
《飛屋環游記》講述一位名叫卡爾的老人與8歲的小男孩小羅，乘坐由無數氣球牽引升空的飛屋踏上冒險旅程的故事，被譽為是今夏最不可錯過的影片之一。《飛屋》上映之後，獲得了全美媒體的交口稱贊——《好萊塢報道》的影評稱：「這是一部迷人、感人的電影，是無可爭議的皮克斯有史以來最棒的影片。憑借《飛屋環游記》，皮克斯再度把3維動畫提升到了新的高度」；《綜藝》雜志也盛贊：「也許這樣的故事聽起來讓人厭倦，但是《飛屋環游記》卻用其深刻的想像力和無數的驚喜消除了這些顧慮。當然還有那關於夢想實現和夢想被擱置這兩點間的巧妙平衡，深深的打動人心」；《芝加哥太陽報》的老牌影評人羅傑·艾伯特(Roger Ebert)也大誇道：「這真是一部很棒的影片！它講了一個非常棒的故事，而且每一個角色都是那麼鮮活，那麼讓人信服。」目前《飛屋環游記》在著名影評網站「爛番茄」的好評率高達97%，絕對是明年奧斯卡最佳動畫長片的種子選手。
《飛屋環游記》同時還是皮克斯第一部需戴特製眼鏡觀看的3D影片，中文配音版與英文原聲版都將於8月4日起，在全國擁有3D播放設備的影院上映。
《豚鼠特工隊》
上映時間：2009年7月24日
動物版007《豚鼠特工隊》採用真人與3D動畫相結合的方式，主角是幾只裝備了高科技間諜裝備、上天入地無所不能的豚鼠，他們為阻止邪惡的億萬富翁掌管世界展開間諜行動。生動細致的動畫形象、精心設計的場景、幽默的對話、以及真人表演與3D動畫的完美結合，影片《豚鼠特工隊》的精彩看點確實不少，此外影片還請來了好萊塢一線明星尼古拉斯·凱奇和佩內洛普·克魯茲等擔任幕後配音，相信能吸引更多成年觀眾。據說該片中豚鼠的形象相當寫實，令不少鼠類過敏者倒抽涼氣。
《死神來了4》
上映日期：2009年8月28日
從《死神來了》中的空中飛機大爆炸，到《死神來了2》的高速公路連環撞，然後是《死神來了3》中的急速過山車……2000年、2003年、2006年，「死神」每三年就要在大銀幕上讓觀眾體驗一把各式各樣的「死亡」刺激，從沒有遲到過。從該片公布的劇照來看，有人在拖車尾部被點燃；有人被坍塌的建築半掩埋，鋼筋扎進脖頸；有人在洗車時驚懼尖叫，奮力拍打擋風玻璃；人們在影院里戴著眼鏡看3D電影，但他們貌似已經死去，爆米花撒在胸前……種種可怕景象，血腥一如過去。
《天神下凡》
上映日期：2009年12月18日
科幻片《天神下凡》的故事講述了在未來世界中，一個傷殘地球老兵通過DNA克隆技術成為Na'vi人，最後率領潘多拉星球眾生為了生存而戰。該片的男主角是來自澳大利亞的薩姆·沃辛頓，女主角是曾在《幸福終點站》和《加勒比海盜》出演配角的佐伊·薩達納。薩姆·沃辛頓在《天神下凡》引爆前，還將在另一部大片《終結者4》里扮演男主角，與克里斯蒂安·貝爾搭戲，他勢必成為明年竄紅速度最快的外籍男演員。
10年前，卡梅隆的《泰坦尼克號》獲得了11項奧斯卡大獎，這讓「世界之王」在以後的10年內沒有輕易拍出任何作品，而這部《天神下凡》不僅承擔著卡梅隆再造輝煌的壓力，同時也要實現它在技術領域成為新領軍的重任。
詹姆斯·卡梅隆介紹說：「我們的目標是讓本片成為一部可以直觀的3D立體電影，所以毫無疑問，我們必須藉助強大的IMAX來實現這一理想，它能讓整個影院的視聽效果達到極致，讓觀眾難以抗拒。」《天神下凡》完成後期製作版本後，將通過數位轉制技術，轉化成IMAX格式在特大銀幕上放映。但在前期製作中遇到的最大技術瓶頸，便是如何實現3D效果，讓觀眾欣賞到影像跳出銀幕的驚人場面。《天神下凡》將有60%的畫面採用CG動畫技術製作，40%的鏡頭由真人演出，而真人演出的部分也將經過大量VFX（視覺特效技術）的處理，從而使影片中的所有畫面質感都趨於真實。此外，《天神下凡》動用了卡梅隆拍攝IMAX紀錄電影《深海幽靈》時使用的Fusion3D攝影系統，在維塔技術力量的支持下，影片採用3D動作捕捉技術對演員的表演進行采樣和處理，卡梅隆把這種技術叫做FPR。
《玩具總動員（1、2、3）：3D》
上映日期：2009年10月2日、2010年6月18日
《美女與野獸》
上映日期：2010年2月
迪士尼近日正式宣布了今年10月2日在美國本土他們將以2片連映的形式推出皮克斯名作《玩具總動員》與《玩具總動員2》的3D版本。觀眾只要花1部片子的錢就可以看到2部3D影片了，而這次的3D版上映只會持續2個星期。然後在2010年暑假《玩具總動員3》也將以3D形式正式登場!
從迪士尼角度講，這次上映策略的調整其實是給另外1部迪士尼的3D影片讓路，因為迪士尼已經定於2010年2月推出他們自家經典動畫作品《美女與野獸》3D版。《美女與野獸》也將成為第1部被轉制為3D立體電影的2維動畫，平面的2維動畫如何變為立體的3D電影實在值得人們期待。而據悉，迪士尼在這次的ShoWest大展上展示了《美女與野獸》的開場曲「Belle」的3D版，到場的觀眾表示雖然這不像新的3D電影那麼震撼，但是效果還是相當讓人滿意的。
《愛麗絲夢遊仙境》
上映日期：2010年3月19日
《愛麗絲夢遊仙境》也是伯頓與老搭檔約翰尼·戴普的再度合作，戴普將在本片中扮演瘋狂帽匠。據悉，迪士尼不久前在他們的年度股東大會上展示了戴普的首張「定裝照」，贏得了在場觀眾的一致贊嘆，很多人都認為這是戴普至今最「詭異」的角色。
而關於影片本身，伯頓曾在之前表示這不是照搬原著或者說是50年代同名迪士尼經典動畫的翻拍版。伯頓對故事進行了大量的修改，本片中愛麗絲會比原著中描寫的年齡大得多，伯頓把愛麗絲設定在了17歲(從他選的演員也能看出來)，設定為1個與當時現實社會格格不入的角色，於是她重返仙境，展開了一段新的冒險。
迪士尼影業主席Mark Zoradi表示「伯頓的《愛麗絲夢遊仙境》就是一部為強大的IMAX-3D量身訂制的影片，伯頓將帶領觀眾們跳進兔子洞，去體驗那些棒極了的角色，精彩的冒險和幽默。」
《史萊克4》
上映日期：2010年5月
在拯救公主，尋找到真愛並且穩定住了「遠得要命」王國後，並且有了「小史萊克」後，我們的史萊克成了一個居家好男人。自然的，隨著時間的飛逝，史萊克開始懷戀自己的本性「怪物」的一面。他又開始嚮往那些真正怪物過的生活。於是史萊克被格林童話中的著名角色小精靈侏儒怪所欺騙，與他簽訂了一份協議，使自己陷入了另外一個版本的「遠得要命」王國的世界裡。在那裡侏儒怪是國王，史萊克也得到了真正怪物的「對待」，被追殺，更重要的是，在這個世界裡史萊克和菲歐拉沒有相遇過。在認清事實後，史萊克終於決定為挽回自己本應有的「真愛」而奮斗！
《怪物史萊克4》定於2010年5月21日上映，並且會以3D形式推出，還將登陸IMAX影院。
《藍精靈》
上映日期：2010年12月17日
美國導演拉加高斯內爾將執導動畫電影《藍精靈》，該片計劃以3D和2D制式在上映。高斯內爾的導演作品包括《小鬼當家3》、《一吻定江山》等，去年由他執導的《比佛利拜金狗》也相當賣座。據悉，電影版《藍精靈》將結合真人演員和電腦動畫，讓演員與影片中的小動物們進行對話。
「藍精靈」的動畫形象由比利時漫畫家皮埃爾·居里福特創造，1981年被改編成電視動畫片播出，隨即風靡全球。目前「藍精靈」的動畫片已經被翻譯成30種語言，帶動起來的產業規模約在40億美元左右，以它們為基礎開發出來的產品涉及玩具、唱片、影視、游戲等諸多門類，每年由此產生的版稅收益高達500萬至1200萬美元。
《丁丁歷險記》
上映日期：2011年12月23日
該片的演員陣容包括了「007」丹尼爾·克雷格、「僵屍肖恩」西蒙·佩吉以及「比利·艾略特」傑米·貝爾，《指環王》的導演彼得·傑克遜還將擔任本片的製片人。如此超豪華陣容，會讓這部首次採用3D捕捉技術拍攝的特效大片在兩年後掀動一場全新的視覺革命。
《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》改編自比利時小說家埃爾熱的同名系列小說之一。原著小說已被譯成48種文字，在全球的總銷量高達1.44億冊，今年還是《丁丁歷險記》誕生80周年。在好萊塢拍攝的這部電影中，埃德加-懷特選擇了《獨角獸號的秘密》這本出版於1942年的小說改編。影片講述了丁丁買了一隻船模送給船長，這艘古老的船模叫作「獨角獸號」，背後隱藏著紅色拉克姆海盜的故事，而船的桅桿中還藏匿著阿道克船長祖宗流下的藏寶地圖。丁丁、白雪（去她博客看看）和船長打算揭開獨角獸號的秘密，但困難卻接踵而來……