1. 十部最好看的黑道電影是哪些
NO.10：《新世界》
韓國電影《新世界》，是近十年來最優秀的黑幫電影之一，從劇情設計、剪輯和音樂等方面，其他電影很難與之匹敵。
黑暗、血腥，充斥著滿滿的危險氣息，從頭到尾、每個節奏都是無處不在的壓迫感。
每個人物都宛若置身於角斗場，小心行事，狠毒捅刀。
一方面斂住自己的氣息，提防著潛伏在黑暗處窺伺著自己的野獸；一方面打磨著尖刻的爪子和牙齒，以便狠狠咬住獵物的喉嚨。
在這條環環相扣食物鏈上，每個人都是捕食者和食物。
李政宰的演技簡直神了，表情控制的太好，把觀眾都代入劇情中，丁青最後那句：兄弟，你看起來好累，直戳淚點！他最後將檔案留給了李，讓他選擇當卧底還是當黑道的老大，果然警察和匪徒只有一念之差，當正義的一方做了太多的齷齪事，只能讓向善的人走向黑道，蒼天饒過誰？老天誠不欺我，新世界開始了！！！
NO.9：《極惡非道》
說到日本黑幫電影，第一個在腦中浮現的人物便是暴力美學大師北野武。眾所周知，北野武與日本黑幫稻川會的掌門人稻川精二郎交情深厚，但是他卻在2005年斷絕了與黑幫的一切來往。之後他就藉由《極惡非道》表示對現如今日本黑幫的不滿。
《極惡非道》電影中沒有一個好人，這是導演刻意的安排，但表演起來並不做作。故事是直線式的，沒有太多懸念，吸引人的是黑幫分子的你爭我奪，都是在懸崖邊上搶食，誰的手段狠辣，誰就能生存下去。
黑幫毫無道理可言，為了吞並地盤，不惜使出釣魚等多種卑劣的方式，在黑幫的字典中，沒有可恥二字。這就是北野武描繪的黑幫世界，極端冷酷，極端真實，極端罪惡，讓人發寒。
NO.8：《黑金》
這部直面台灣政治黑暗、黑白勾結的影片在進行道德說教的同時卻更傾向於對社會秩序的抨擊，它對正義的描述是那樣地虛弱無力，而梁家輝飾演的黑社會大佬卻使人難以為懷。 他，兇殘的讓人不寒而慄，囂張的讓人自慚形穢，霸氣的讓人慾罷不能，而結局通常又讓人心酸不已。
NO.7：《跛豪》
1991年，香港有這囂張兇殘、酣暢淋漓的電影，不得不說厲害！
電影記錄了香港曾經最叱吒風雲的黑幫大佬——跛豪吳錫豪的傳奇人生。
跛豪的盛衰，映著大陸與香港的時局，當真輝映出一種大時代的風雲來。其英氣、硬氣乃至霸氣，被呂良偉詮釋得很懾人。到膨脹一刻，回望對手、親信與妻兒的聚散去留，幾分感慨。
在1992年的香港電影金像獎上，影片本身所展現的那種強烈個人風格以及銳意逼人的氣魄，打動了香港電影金像獎的評委。
《跛豪》一舉打敗劉德華主演的《五億探長雷洛傳》、周潤發和張國榮主演的《縱橫四海》，獲得第11屆香港電影金像獎最佳電影！
NO.6：《黑社會》
杜琪峰的《黑社會》對於黑幫描述，從更大的格局描繪了江湖利益下的浮世繪，相比以往個人色彩濃重的恩怨情仇，風雨江湖，引刀成快的快意恩仇。
從大處著眼，相較於從前的江湖兄弟情義，對人的刻畫，他更著重於江湖世界的腥風血雨，人在江湖，身不由己，為求自保，不是相互殘殺，就是引頸就戮。
故事開頭就是以黑社會選舉為背景，我們都知道，政客為了選舉，也可以無中生有，過河拆橋，各種手段是無所不用其極，但畢竟是陽光之下，黑道，從來都有他們生存規則，灰色地帶下的暗格，更是將種種手段運用到極致。
NO.5：《槍火》
這是一部看多少遍都不會厭的電影，也是老杜至今為止最風騷最好看的一部。男人的戲，台詞不多，五個人亮相以後交代故事背景，之後在會議室的相遇又交代了五個人的關系。至此能看出來張耀揚是江湖老大的眼線都是神人。
五個男人分庭抗禮，平分秋色。也是這個電影讓我看懂了很經典的站位，這五個男人不是曾經的混混、皮條客，是真真正正的殺手，他們握著槍，握著別人的生死，也是自己的。
吳鎮宇和黃秋生兩個戲骨，眼神殺人，配樂也是經典，所有元素構成了一部經典，心目中的港產前三，看了不下十遍。
NO.5：《好傢伙》
這是是一部特立獨行的黑幫紀實電影。
同科波拉的《教父》大異其趣，斯科西斯的影片《好夥伴》沒有一點浪漫色彩，也絲毫不是一部史詩。他以一個普普通通的黑手黨分子的自敘，毫不誇張地描寫黑手黨歹徒罪惡而又渾渾噩噩的日常生活。
斯科西斯沒有像科波拉那樣從歷史、文化、社會、政治的角度來分析義大利黑手黨分子。斯科西斯認為紐約義大利黑手黨全是一幫渾人，他們毫無明確的生活目的，因此談不上更深刻的分析，只要如實地把他表現出來就足夠了。
NO.4：《落水狗》
1992年，昆汀·塔倫蒂諾的處女作《落水狗》在聖丹斯電影節首映後，立刻引起巨大反響。昆汀的編導才能得到評委一致青睞，影片的暴力問題也成為了人們議論的焦點。
看完這部電影的直覺感受就是爽，完全不一樣的感覺，影片最值得稱道的當然還是那震徹人心的場面，橙先生倒在血泊里，金先生對條子的虐待，最後三個人互相威脅，槍聲響起，讓我想起了黃金三鏢客那經典的場面。
另外，人物語言雖然粗俗，但是聽起來卻很自然，因為他符合人物性格，這讓我再次浮想聯翩，正視性，正視暴力的導演才能拍出真實的，拍出精彩絕倫的影片。
NO.3：《上帝之城》
在《上帝之城》里，一切自有它的法則。生命是一種賭博，活著是一種偶然。
血腥暴力的叢林法則已經成為呼吸著的空氣，只要還在這個貧民區里討生活，每個人都不能獨善其身，都曾經或可能是黑暗世界的一份子。
可憐可嘆的是，即使對那些殺人如麻的人性泯滅者，導演並沒有隻寫他們的「惡」，也是點出了他們「純」與「好」的一面。說實在的，那些人還都是孩子，為得到一個漂亮照相機而渴望，為長得丑追不到女朋友而懊惱，為自己的舉動不被周圍人重視而生氣。
身在這樣的城市裡，他們對毒品、槍支、死亡的經驗，超過了對求學、工作、家庭的體驗。他們辨不清善惡，或者甘心為惡，只是因為沒有人教過他們基本的善惡觀念，
並且，他們生活著的天地，並不是一個好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的機會對他們關閉著，除了變得更強更殘酷，他們沒有辦法得到更多。
NO.2：《美國往事》
如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。
有人曾就《美國往事》的主題做了如下概括：「這部電影融合了童年友誼、愛情、失去、貪婪、暴力、時間的逝去、關系的破裂，昔日美國犯罪團伙等等主題。」在這里所描述的所有主題中，顯然除開最後一項，其餘的主題都直指人物的內心。
作為一部將近四小時的電影，它確實有著所謂「獨白型」長篇小說所擁有的一些顯著特徵。 它將眾多人物性格和個人命運編織到一個統一的世界中，層層展開，鴻篇巨制。
NO.1：《教父》
這是一部殘酷的黑幫電影，但卻是最為唯美的形態，片長雖然有3個多小時，但從頭到尾，沒半點沉悶，到最後也是意猶未盡。
舒緩而憂傷的音樂形成了電影的基色，人性間為了利益的沖突在黑幫這個非法組織中則更為露骨。維托·唐·科萊昂飾演的教父馬龍·白蘭度如紳士般透漏著一股浪漫卻又有著不怒而威的威嚴，人物與音樂無絲毫違和的結合，都給人以一種美的享受。
電影《教父》的出現，讓其後的影視從業者得窺門徑。盡管科波拉否認其黑幫電影的掌舵地位，但是黑幫片確實由此枝葉繁茂起來。無論是馬丁·斯科塞斯的《好傢伙》還是安德魯·博格曼的《新鮮人》都從《教父》系列中汲取了諸多營養，電視劇《黑道家族》的成功又將黑幫類型伸展到電視工業。如今的影視作品到處充斥著對於《教父》系列電影的各種致敬，從台詞到情節，從攝影到音樂不一而足。
2. 黑社會電影那些超贊
飛砂風中轉
無間道系列
黑社會：以和為貴
黑社會：龍城歲月（強烈推薦）
美國的
教父系列（經典中的經典），太內涵了
3. 幾乎零差評的十部黑幫電影有哪些
幾乎零差評的十部黑幫電影有哪些？1、《上帝之城》;這是一部震撼人心的電影。是的，這部電影帶給人的沖擊力之大難以用語言來形容，首先導演的水平很高，拍攝手法和剪輯方式都相當前衛，配樂也是和主題形成了巨大的反差效果，故事越是殘酷音樂越是奔放，里約熱內盧的貧民窟，世界上最接近地獄的地方，電影真實地還原了那裡發生的一切，從孩子開始，無法無天。
10、《教父》三部曲；《教父》三部曲至此完結，後世之人要麼有自知之明放棄挑戰而另起爐灶，要麼在畏手畏腳的翻拍模仿中自取其辱並再一次印證本系列的無窮魅力與難以超越。縱向比較，三部曲中Al的演技不斷給人驚喜猶如沒有上限，除此之外導演並沒有再次突破自己；Al絕望號啕令人震顫，可相比前作本片略顯直白無餘味了。
4. 美國十部最好看的黑道電影
1.《鐵面無私》
正義與邪惡的爭斗，這里沒有波雲詭譎的陰謀，只有慘烈直接、面對面的直白，當黑暗暫時籠罩城市上空，總有一個適逢其時的英雄主義人物出現撥開城市陰霾，將光明還給人們，有些，不可觸犯，邪不勝正。平淡敘事中夾雜著直接而赤裸的沖突，小酒館爆炸案，無辜女孩消亡，馬龍的離去··· 執著的英雄。
2.《好傢伙》
華麗麗的黑幫紀實片，你若不在這個久已形成體制以內，縱然你惡貫滿盈，無惡不作，依然不能避免被華麗麗的鄙視和被華麗麗的殺戮，唯一的辦法就是出賣那些肯定會出賣你的損友，然後華麗麗的全身而退，隱姓埋名。
3.《步步驚魂》
很現代主義的類型片嘗試，不但有諸多半意識流化的場面剪輯，神秘化的配樂，針對傳統黑色電影的懸疑設計也做了很多不按套路出牌的另類推進方式，獨具不少帶類型嘲諷性的怪趣味，猶如墮入一個揮之不去的夢境漩渦中。前妻服毒自盡後主角由現實空間轉變到超現實化的心理空間，用曖昧的邏輯來表達心理的瞬間空虛，非常出彩!幾個人物隔窗鏡頭的光影實驗也頗有啟發性。
4.《疤面人》
本片是美國有聲電影初期黑幫影片的先驅，在當年是具有重大影響力的犯罪片之一，為類型電影的經典之作，故事的簡潔、緊湊和激烈被影評家認為顯現出一種有聲電影初期的少見優美風格。在表現手法上，導演採用投影等多種方式間接表現殺人場景，因此片中雖有大量殺人情節，但避免了赤裸裸的視覺刺激。在片中也可看出影響了後來黑幫片的因素，如街頭槍戰火拚場景通過快速剪接表現擴大勢力范圍的過程等，保羅穆尼的表演雖然有些浮誇，但勝在傳神細膩，展現了一種梟雄的氣焰。
5.《教父》
麥克·柯里昂出生在帶有黑幫色彩的柯里昂家族，原本是在父親和哥哥的庇護下，准備走從政之路的，那時候的他初出茅廬，有著一位相愛的戀人，眼睛裡閃耀著光芒。在經歷了父親被槍擊，哥哥被擊斃，義大利的妻子被炸死，以及家族面臨的種種危機後，蛻變成了新一代教父，這時的他身上背負著整個家族的責任，不再是一個玩世不恭的少年。阿爾·帕西諾對這個角色的成長過程，詮釋得非常准確。
6.《米勒的十字路口》
《米勒的十字路口》聽起來像個選擇，其實是黑幫殺人的地方，當人們面對抉擇，只在別人眼裡是選擇題，當事人向來知道自己要去哪裡。一群不惜代價追求愛情，友誼，親情，信任的人為另一些人的貪婪買單，一場反三角關系的集合。「你做任何事都知道原因么?」可是不知道真相，原因只是冒險的開始。加布里埃爾.伯恩清冷的眼神，真棒。
5. 十大經典掃黑電影有哪些
追龍、無間道、除暴、英雄本色、古惑仔、縱橫四海、殺破狼、黑社會、黑金、兄弟：生死同盟。
《除暴》是由英皇（北京）影視文化傳媒有限公司、英皇影業有限公司等出品的犯罪動作電影。該片由韓三平監制、劉浩良執導，由王千源、吳彥祖領銜主演，春夏、衛詩雅主演，於2020年11月20日在中國內地上映。
該片講述了刑警鍾誠受命追捕以張隼為首的犯罪團伙「老鷹幫」，他帶領刑警小隊咬死不放，最終破獲驚天劫案的故事。
劇評
《除暴》刻意剔除了美學、保留了暴力，給出了罪案電影的新思路。在犯罪電影里，反派魅力遠超警察，尤其吳彥祖扮演的悍匪張隼，他不惜增肥、剃光頭，把一個反派悍匪演得很到位，還帶著團伙把暴力發揮到了極致。暴力帶來的釋放感和沖擊力更讓影迷們得到了全然釋放。
6. 黑道電影排行榜前十名
1、《教父》
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。
該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
該片講述了助產士調查一名14歲的幼女難產死亡的原因，卻無意揭露出俄羅斯黑幫陰深恐怖內幕的故事。
7. 幫我介紹幾部超級感人的電影
1、《人狗奇緣》（韓）超好看的~~
伊燦和蘇伊是相依為命的兄妹，小小的他們有一個幸福的心願和期待，就是有朝一日離家出走的媽媽可以回到家裡來，他們相信媽媽是愛他們的，總有一天會回來的。11歲的伊燦有著同齡人完全不會具備的責任心和承受力，尤其是和愛哭鬼妹妹在一起的時候，更是堅強的像個大人，懂事的讓人心疼。妹妹的生日到了，伊燦沒什麼能力送妹妹禮物，但是突然有一天，伊燦帶回來一條剛出生的小狗，做為給妹妹的生日禮物送給了妹妹，天真的蘇伊很高興的接受了這個小傢伙，並美滋滋的認為這是媽媽送給她的禮物，並給小狗取名叫「心心」。而實際上，這是哥哥為了討妹妹歡心而從外面偷回來的……
有了心心陪伴的日子是快樂的，小傢伙做為這個小小家中的一員，忠實地履行著自己的義務——伊燦不在的時候保護、陪伴蘇伊。轉眼一年時間過去了，三個小夥伴的感情越來越深，一個陽光燦爛的冬日裡，他們來到結冰的江邊玩耍，心心載著兄妹倆在冰面上滑跑，開心的像要爆炸一樣。誰知道意外發生了，蘇伊突然掉到了裂開的冰面里，並最終溺水而死。傷心欲絕的伊燦像瘋了一樣，他偏激地認為這一切都是心心的錯，並將它當成怪物一樣拒之門外，就這樣，伊燦遺棄了他的夥伴。
蘇伊死了，灰心喪氣的伊燦覺得世界都晦暗了，沒了妹妹，也沒有媽媽，伊燦開始不確定媽媽是否真的能回來，於是他背起了妹妹的小書包，離家出走了。無辜的心心完全不明白昔日那麼親密的夥伴為什麼這么對待自己，它依然單純的想要保護兄妹倆，在它小小的腦袋裡，或許根本意識不到死亡究竟是什麼東西，面對緊閉的家門，心心選擇了等待；面對小主人的離開，心心決定追隨夥伴的足跡，於是，心意開始了尋找流浪之旅。
失去了共同愛著小小的二個小夥伴是否能冰釋前嫌，化解怨忿呢？
2、《Goodbye Sadness》（韓）大概20分鍾的音樂電影，但很好看~~
黑社會組織頭領白社長曾在十幾年前用殘忍的手段殺害了自己生意上的敵人（或者老闆）以達到向上爬的目的，其過程讓被害者妻兒親眼目睹，在那個幼小的孩子心裡留下不可磨滅的傷痛......十幾年過去，他實力日漸雄厚，手下黨羽極多，並且經營了許多非法生意，在其中一家賭場中他招攬了一批拳擊手通過打黑拳為其贏取利潤，有一個叫民秀的少年身手了得。
一日，一個名叫希昌的男孩前來鬧場並將賭場搞得一陣大亂，在其匆匆逃跑之時因誤搶了民秀的摩托而導致了一場激烈的追逐戰和肉搏戰。不過不打不相識，由希昌首先提出，二人結為了朋友。此後，希昌經歷幾次與白社長一幹人等的打鬥周旋以及和民秀的促膝長談，兩人友情日漸篤厚。希昌也漸漸成為民秀家中的常客，和其家人很快打成一片。
民秀家中有一兄一妹，兄長腿有殘疾，靠打雜為生，妹妹則仍在學校就讀，家中全靠民秀打黑拳維持生計。一日，其兄來賭場尋民秀時恰遇白社長，原來他從前竟是白社長的手下，而弟、妹二人對此卻毫不知情。白社長為了達成陰謀竟因此設計陷害民秀，幸好危急之時希昌及時趕到救下好友，並對白社長留下一句意味深長的挑釁之言揚長而去。
當晚在民秀的追問下希昌終於道出了自己的身世，原來他就是那個十幾年前親眼目睹白社長殺害其生父全部過程的男孩，而此時的他活在世上的最大目的即是報仇，民秀聽後決定和他一同前往白社長處討還公道。
希昌的威脅令白社長不寒而慄，他以弟弟的生命脅迫民秀哥哥除掉希昌。翌日，其兄長故意支開民秀，又在對其尊敬照顧無比的希昌毫無防備之下將其打倒並殘忍的在他的胸口連刺十二刀令其當場氣絕身亡，但臨死前希昌卻毫不猶豫地用飽含微笑的安慰取代仇恨的怒吼原諒了民秀的哥哥。當晚民秀歸來後得知兄長殺害好友的消息後悲憤難當，在下著傾盆大雨的夜晚來找白社長報仇索命。其兄長在面臨白社長滅口威脅並親眼目睹白社長對其胞弟痛下殺手的殘忍之舉後對自己殺害希昌的行為悔恨不及，以近乎同歸於盡的方式結果了白社長的性命。驟雨中，重傷的民秀跌跌撞撞地走出……
3、《戀空》（日）
2000年夏，普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生弘樹偶然相識，兩人由此墜入了愛河。然而，嫉妒美嘉的弘樹的前女友笑找人強暴了美嘉。在弘樹的愛的支持下，美嘉心中的傷口才漸漸癒合。另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉懷上了弘樹的孩子。美嘉把這個消息告訴弘樹後，弘樹笑著說：「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。可是在聖誕前夜，意外的悲劇再度降臨在美嘉身上——前女友故意將美嘉推下樓梯導致美嘉流產。雖然美嘉為之痛苦，但她和弘樹之間的感情卻因此更深了一層。
兩個人越過了各種各樣的困難，發誓永遠相愛。誰料到了二年級開學時，弘樹突然提出分手，讓美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下，傷心欲絕的美嘉重新振作了起來，同時，大學生優出現在了她的生活中。為了斬斷對弘樹的思念，美嘉開始和優交往。深愛美嘉的優還幫助美嘉鬧離婚的雙親復合。為了回報優的溫柔，美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情，畢業後她考進了優所在的大學。
又到了聖誕夜，美嘉突然得知了弘樹離開她的真相。原來弘樹得了絕症，美嘉決定照顧弘樹。在度過了一段快樂的日子後，弘樹的病情依舊沒有好轉。在美嘉去洗相片「全是弘樹拍的美嘉」的時候，弘樹在看了一眼美嘉笑後、離開了。
弘樹給美嘉約定死後會變成天空，美嘉說會一直戀著天空，和天空戀愛著。所以叫戀空。
4、《情書》（日）
日本神戶，渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念，博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。
不可思議的是，不久博子竟然收到了署名為「藤井樹」的回信。經過進一步了解，這個藤井樹是一個年輕的女子，而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況，博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中，竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情......
《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。
5、《I am Sam》（美）
森 (肖恩 佩恩 飾)，智商只得七歲，出於一份與生俱來的父愛，依靠一份咖啡店的雜工，決心要獨力把女兒撫養成人。可惜，時間不容人，露絲踏入七歲起，便開始意識到自己的智商逐漸超越父親的界限。不幸地，露絲的家庭問題終於被社工發現，有關當局認為森並無足夠能力照顧女兒，更下令露絲馬上搬到兒童中心等待收養；結果，露絲很快便被安排到新的領養家庭。誓要奪回女兒撫養權的森，一廂情願地以為找全城數一數二的大律師麗泰(米切爾 法伊弗飾)便可打贏官司，可惜，麗泰從來只對大案有興趣……
其他的還有很多，去感人電影吧看看吧~~有好多呢~~
8. 黑社會的電影
1、《古惑仔》系列：香港系列電影《古惑仔》，根據牛佬同名漫畫改編，該漫畫現已成為亞洲最長漫畫，為三日刊精修彩漫，至今逾1700期。有消息稱，新《古惑仔》即將開拍，並邀原班人馬加盟延續經典，檔期定於2016年。
作為取材於該漫畫的黑幫電影，古惑仔系列電影可謂是取其精華，去其糟粕。提到古惑仔 肯定喜歡古惑仔電影的人比討厭古惑仔漫畫的人多。
這是一系列的香港黑幫電影，由鄭伊健、陳小春主演。故事主線講述的是洪興成員 陳浩南、山雞、大天二（已死），巢皮（已死），包皮，蕉皮（已死）等人出生入死的故事，片中陳浩南由一個四九（社團的最底層會員），三年內升為紅棍（1993年8月25日繼任「洪興社」銅鑼灣區話事人），之後在1997年成為「洪興社」的龍頭（社團的最高話事人）。其中的兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情，均感人至深，詮釋了一代人無處安放的青春，是一部鮮有的經典江湖佳作。
2、《黑社會》1、2：這兩部電影完美再現了早期香港黑社會的傳統儀式，對於黑幫內部的一些事情也有詳細的描述。影片通過一個虛構的和字頭的幫派的話事人選舉的過程，展現了當代黑幫的一些不為人知的內幕。在義字當頭的大環境下，所謂的傳統都比不過掌握的實力，但是傳統在某些方面又影響著事情的發展。杜琪峰的電影向來以冷酷、暴力聞名，這兩部影片也是杜琪峰在黑幫電影上的鼎力之作，而任達華、梁家輝、古天樂、張家輝等人的精彩演繹也讓電影的劇情更加豐富。而第二部的結尾也通過對Jimmy（古天樂飾）的無奈和憤怒向人們傾訴了他想逃離黑幫卻做不到的可悲結局。
3、《槍火》：該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。《槍火》沒有劇本，全部戲份都是現場臨時編，而且全片拍攝基本是一遍過，僅用了19個工作日就完成拍攝和製作，而影片的成本也僅有250萬港幣。
本片標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。片中英雄的造型沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有跳接和慢鏡頭，每個槍手都以一副冷峻孤立的形態出現，描繪出五位殺手被環境主宰的無奈，帶出杜琪峰一貫的命運叵測主題，但這部電影的中心有別於過去杜琪峰電影注重故事的發展和奇峰突起上，而是透過不多的對白和緊密配合的音樂，來勾勒阿鬼、阿來宇等五位保鏢在工作過程中的關系和人物內心狀態。
4、《暗花》：本片是杜琪峰、韋家輝、游達志風格的代表作，充滿荒謬性和悲觀絕望的氣氛，強調時間的存在和限制。這是一個沒有希望、沒有愛情的悲涼的暗花世界。這也是一部徹頭徹尾、讓人看不到哪怕一絲希望的純粹的黑幫片，所有人，都得死，江湖的宿命。黑社會狠在哪裡？血腥殺戮？性命相搏？不，狠在黑色，狠在剝奪人的一切希望。你明知這是一條死路，但是還是只能走下去，還有比這更讓人絕望的事么？
5、《O記三合會檔案》：本片的背景為治安混亂、警匪勾結、警察貪污嚴重的香港舊時代，生動地反映出當時黑勢力猖獗、道德沉淪的社會風貌。兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大。特別是吳鎮宇，角色的變化和掙扎被他表演的級其精彩，你會忘了曾經的靚坤。《O記三合會檔案》是最好的黑幫史詩故事，風雲變幻，那個曾經的黑幫江湖活靈的在影幕上展現。只是那90分鍾使它不能提升氣勢，只能躺在眾多電影中，被忘記。倘《O記三合會檔案》拍足三集，就是最好的黑幫史詩。
6、《無間道》系列：這是拯救香港電影的鼎力之作，給了暗淡的香港影壇注入了新鮮的活力，影片無疑是近年來少見的從立意、構思到製作、拍攝都異常精良的港產影片。尤其難得的是，在大量商業元素包裝下的《無間道》系列影片卻有著一個相當嚴肅的精神內核，從影片的片名看，所謂「無間道」，其實講的是人物命運，講人生的錯位。影片以「無間道」作
為片名，顯然寓意深刻。影片圍繞著兩個身份，本不該屬於自己，互為警察和黑幫卧底的陳永仁和劉建明而展開。隨著眾多人物、角色的逐一登場，講一個「無間地獄」的命運圖說，娓娓道來。
7、《跛豪》：該片以香港六七十年代的大毒梟「跛豪」(真名吳錫豪）的生平為題材，描述大毒梟跛豪發家史及如何與貪污警察稱兄道弟的故事。在麥當雄的影片中，對香港社會三教九流的半紀實手法是其最主要的特色，這在影片《跛豪》中就有明顯體現：警察與黑幫的互相勾結、黑幫人物之間的勾心鬥角以及平常的生活細節個性特點，各色人等粉墨登場就好似交織成一幅香港六七十年代的社會百態圖。而演繹開始跛豪等人的兄弟同心到最後的眾叛親離的故事又有很強的戲劇性，令人觀之盪氣回腸。另外，葉子楣與吳啟華、鄭則什三人糾纏不清的情慾雖顯低俗，但對整部影片情節的發展卻有著至關重要的作用。
8、《黑金》：應該說本片更像一部政治片而不是黑幫片，因為它深刻的刻畫了台灣政壇最丑惡的一面，官黑勾結、黑金政治、黑道從政等現象無不反映出了當代台灣政壇的當下形式，影片大膽的披露和映射了台灣當局高層的種種行為，可以說，麥當雄是一個瘋狂的人，從《跛豪》開始到《黑金》，他是在抬著棺材拍電影，尤其是這部電影，更讓他成為黑社會和政治黑手的眼中釘。無論怎樣，影片還是讓人感到顫栗和憤怒。本片通過對一個黑幫老大和一個正義的調查局官員對抗的描寫，展現了從黑幫底層到政府高層的大量沖突事件，向觀眾描繪了一個當代台灣政壇的真實畫卷。
9、《英雄本色》：可以說，吳宇森導演、徐克監制的這部影片是香港黑幫電影的里程碑，是吳宇森暴力美學的初次展現，影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非社會現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。影片上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流 。香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠 。
10、《教父》系列：好萊塢影史上最經典的黑幫電影，通過對一個美國黑幫家族的崛起、發展以及改朝換代的過程，展現了那個時代的美國社會的狀況。《教父》系列以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。這部電影不但在評論、藝術和票房上取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。美國權威電影組織美國電影學院將其評為「美國最偉大的黑幫經典電影」。
9. 有哪些關於黑社會的電影
說到黑社會電影，必然難以跨越香港黑幫片。
跛豪以及五億探長雷洛傳，古惑仔系列電影，無間道三部曲，皆經典香港黑道電影。通過這三部經典港片，可略窺香港社會的變遷史。
無間道三部曲可以說是黑幫片的巔峰之作了，難以超越。如果說跛豪，五億探長雷洛傳以及古惑仔系列是明晃晃的把刀子亮出來，給你講著黑社會的故事，那無間道講的更多的是人性。所有人都是矛盾的，所有人也都是可悲的，所謂無間道，無間地獄之道。作為警察卧底的陳永仁，卧底黑幫十餘年，在仇人三合會老大韓琛手下做事，內心痛苦，一心想恢復警察身份；作為黑幫卧底的劉建明，卻受夠里黑幫卧底的灰暗身份，一直想做回一個好人。但善與惡，又豈是一人能決定的。最終，一場天台對決，身在黑幫的陳永仁誓死不給身在警隊的劉建明一個做好人的機會，也最終死在他人槍下。陳永仁解脫了，而活著的劉建明，卻依舊要苦苦掙扎在成為好人的路上。無間道三部曲，完整的陳述了劉建明與陳永仁的前世今生，梁朝偉，劉德華，陳冠希等天王級演員傾力打造，絕對震驚你的內心。入無間地獄者，只有永遠受苦。看完無間道三部曲，你會發現，你的內心好像得到了什麼，卻又好像什麼也不清楚。就是這樣的一種感覺。