Ⅰ 中國第一部恐怖電影叫什麼名字
1926的《情場怪人》
1937年導演馬徐維邦拍攝了黑白電影《夜半歌聲》，而之前（1926）他拍攝的《情場怪人》其實就是中國電影史上第一部具有恐怖色彩的電影，這也為馬徐維邦拍《夜半歌聲》奠定了基礎。這部早期的中國恐怖電影，在人物情節以及對話方面都作了改動，同時為了配合當時愛國抗日的形勢，表達了反對專制、爭取自由的民族感情。1995年張國榮和吳倩蓮聯袂演出的新《夜半歌聲》，將愛國抗日的主題淡化，將愛情因素加大，成為影片的主題。影片中惟一承擔恐怖角色的演員張國榮，由於外形限制，並沒有駭人的效果，而整部片子彌漫著一股哀傷的悲劇色彩，大大沖淡了恐怖情緒。後來市場和觀眾的反應都不理想，更甚者將這部標榜恐怖的電影作為愛情、偶像片去觀賞。
Ⅱ 中國拍的第一部電影叫什麼名字
第一部中國電影的問世
早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。
Ⅲ 中國第一部動畫片電影的名稱叫什麼製作於哪一年
中國第一部動畫片《大鬧畫室》。
《大鬧畫室》是1926年由萬古蟾執導，萬氏兄弟參與配音，長城畫片公司出品的一部動畫片。影片表現一個畫家正在畫室作畫，突然，畫家畫出的一個身著中式服裝的小人兒從畫板上跳下來。他淘氣而滑稽，給畫家添了不少麻煩。最後，經過一番追逐打鬥，小人兒被趕回了畫中。
幕後製作
影片採用真人與動畫相結合的製作方法，影片中畫家由萬古蟾扮演，小紙人等用動畫繪制。在繪制中曾出現過許多毛病都被萬氏兄弟逐一解決。如影片中有一段小紙人打鬥的戲，放映出來是小紙人打鬥的動作該動的不動，而牆上掛鍾、畫室里的桌子等不該動的東西反而動了。
他們經過反復試驗，終於想出了用賽璐璐復印片，即把該動的東西都畫在透明的賽璐璐上，把不該動的背景等畫在紙上，然後疊起來逐張拍攝，使影片獲得成功。
早在1919年至1922年，萬氏兄弟相繼從家鄉南京來到上海商務印書館從事美術工作時，就萌發了要把中國山水畫動起來的思想。他們看了美國動畫藝術家麥斯·福乃克兄弟繪製作動畫片。
在歐美動畫製造商嚴密封鎖動畫技術和資料的情況下，他們用自己7平方米住房改作繪制、洗印、放映的工作室，用節衣縮食省下來的錢，買了一台舊照相機改裝成攝影機。
從上百次試驗失敗中摸索出經驗，於1926年在上海閘北天通庵路三豐里自己居住的亭子間里研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。
Ⅳ 中國第一部電影叫什麼名字
1905年，中國第一部電影《定軍山》在北京豐泰照相館誕生，著名京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷，就此宣告中國電影的誕生。
中國電影史上的三次產業發展時期：
第一個產業時期
中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。[1]
Ⅳ 中國電影史上哪些影片是里程碑式的記錄
中國最早放映的電影，1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。 中國攝制的第一部影片，1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片，它標志著中國電影的正式誕生。 中國第一座電影院，1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。 中國第一個電影製片公司，1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司，這便是中國土地上的第一家影片攝制公司，帶有買辦性質。 中國第一部短故事片，1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名，〈洞房花燭〉），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品。首開家庭倫理劇之先河。 中國第一部長故事片，1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。 中國第一本電影刊物，1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》出版， 中國第一所電影學校，1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。 中國第一次出現「導演」專用名詞，1922年陸潔在《影戲雜志》發表的文章中首先將指揮拍攝影片者稱為「導演」。自此，影劇界有了「導演」這一專用名詞。 中國第一部電影理論專著，1924年中國最早的電影理論專著《影戲學》出版，由徐卓呆譯著。 中國第一部完整的電影劇本，1924年洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。 中國第一部電影教材，1924年初，留法學生汪煦昌、徐琥在上海創辦昌明電影函授學校。《電影講義》是該校之教材。 中國第一部電影年鑒，1926年中國第一部電影年鑒出版。 中國第一首電影歌曲，1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》（孫瑜詞、孫成壁曲）。 中國第一部有聲電影，1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。 中國第一部長動畫片，1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。 新中國成立後攝制的第一部故事片，1949年王濱導演的《橋》是新中國成立後攝制的第一部故事片，也是第一次在銀幕上正麵塑造中國工人階級崇高形象。 中國美術片第一次國際上獲獎影片，1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。 新中國第一部彩色體育故事片，1957年由謝晉導演的《女藍五號》，不但是謝晉成名之作，也是中國第一部彩色體育故事片，該影片榮獲1957年第六屆世界青年聯歡節銀質獎章。1960年又獲墨西哥國際電影節銀帽獎。 中國第一部剪紙片，1958年萬古蟾導演的我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》為美術影片增添了一個新品種。 新中國第一部反映西藏人民生活影片，1963年李俊導演的《農奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦難生活的影片。影片於1981年獲菲律賓馬尼拉國際電影節金雞獎。 中國第一部彩色寬銀幕立體電影，1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》， 中國第一部闡述中國電影發展史專著，1989年由陳荒煤主編、中國電影藝術研究中心組織編寫的，第一部系統闡述中國電影發展史專著《當代中國電影》出版。 阮玲玉唱出第一首電影歌曲： 1930年 12月聯華公司的《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》（孫瑜詞、孫成壁曲）。 第一部長動畫片： 1941年第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。
Ⅵ 中國的最早的電影院是哪裡中國第一部電影是什麼
世界電影從1895年12月20日誕生起，很快的傳靡到各國。隨著中東鐵路的修建，沙俄從軍攝影師潘·瓦·科勃采夫，1902年就在哈爾濱中央大街與西十二道街的拐角處，創建起第一座電影院，名叫依留季昂電影院（後被拆掉）。
中國拍攝的第一部電影是《定軍山》，1905年由北京豐泰照相館攝制。
中國第一部故事片是1913年，由亞細亞影片公司出品，鄭正秋編導的《難夫難妻》
中國第一部長故事片是1921年由中國影戲研究社出品的《閻瑞生》
中國第一部動畫片是萬氏兄弟於1926年製作的《大鬧畫室》
中國第一部童話片是1928年民新公司出品的《飛行鞋》
中國第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的《火燒紅蓮寺》(18集)
中國第一部蠟盤發音的有聲片是《歌女紅牡丹》(1931年)
第一部配音歌唱的有聲片是《野草閑花》(1930年)
第一部片上發音的有聲片是《歌場春色》(1931年)
中國第一部部分彩色影片是《啼笑姻緣》(1932年)
中國第一部有聲戲曲紀錄片是天一公司錄音的《四郎探母》(1933年)
第一部正規有聲片是1934年應雲衛導演的《桃李劫》
Ⅶ 中國的第一部國產電影是什麼
第一部國產有聲電影
1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的*。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。
第一部引起轟動的國產故事片
1922年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一。
1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇，張石川導演，王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後，懷疑兒媳不貞，將其趕出家門。兒媳余蔚如忍辱負重，將兒子養大成人，送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天，當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌，奪其家產，被孫子余璞挺身相救，於是*大白，一家人終於團聚。
編劇鄭正秋是我國電影事業的開拓者之一，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統，認為電影應擔負起改良社會，教化民風這一重要使命，因而他編劇的電影強調道德教化，關注現實問題，注重社會的內涵，被稱為「社會片」的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嘗試，也是他創作的第一部「社會片」。影片的主題是「教孝」、「懲惡」、「勸學」、「揚善」和宣傳社會改良；片中的人物也被歸結為善與惡的代表，尤其兒媳余蔚如的「賢妻良母」形象是具有典型的中國傳統理念的標志。
在《孤兒救祖記》問世之前，已誕生十幾年的中國電影正陷於低谷之中。這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感、民族觀念外，藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格，力求形象、情景的生活化和真實性，同時注重故事性和情節的引人入勝，這使得影片在當時的確不同凡響，非常契合觀眾的口味。
影片於1923年12月28日在上海公映。據記載，它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片，其在當時的聲譽和影響超過了所有的外國片。影片公映之後，「未二日，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快」。以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月，「營業之盛，首屈一指；輿論之佳，亦一時無兩。」《孤兒救祖記》的成功，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一，而且直接促成了前所未有的「國產電影運動」。此後數年間，國產製片業迅速崛起，據統計，1922-1926年間，全國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現，自然導致了電影產量激增，國產電影受到市場的熱烈追捧，中國電影藉此開始走出低谷，進入自己的第一個空前繁榮期。
另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王漢倫（1903-1978）。她是中國第一代女影星之一，當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著，經同事中一位明星公司的股東介紹，王漢倫前往應試，頗得張石川的滿意，從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明星。
中國第一部長系列影片
1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
《火燒紅蓮寺》取材於武俠小說《江湖奇俠傳》，由鄭正秋編劇，張石川導演，鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥復仇的背景中，瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高超武藝，返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，後在眾多武林高手及官兵的救助下，方得沖出魔窟，救出被囚禁的總督及被殘害的良家婦女，並將紅蓮寺一把火燒掉。
這部影片是在20年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時，古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以「異技」鬥法及半人半魔的神怪內容，成為「武俠神怪片」的開創者。例如影片的核心為「昆侖派」和「崆峒派」之間的法術爭斗，這使影片從以往武俠片拍攝武打場面轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的「飛劍白光」、「遁地逃走」等仙門妖術，同時並穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，動作性強，又很熱鬧。
《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱，許多公司紛紛效仿，其中以「火燒」為題材的影片就層出不窮，如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。
《火燒紅蓮寺》是中國大型系列電影的開山之作。這種依託於商業電影的系列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的系列片還有《乾隆游江南》（9集），《荒江女俠》（13集）。
Ⅷ 中國第一部電影是什麼
中國第一部影片《定軍山》於1905年12月28日在中國（清朝）上映，時長只有30分鍾。
中國第一部影片比起世界上第一部電影《火車進站》晚了十年。《定軍山》的出現，標志著中國電影的誕生，結束了中國沒有國產電影的歷史，。錄制內容是著名京劇表演藝術 家譚鑫培表演的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等場面。拍攝地點就是北京第一家照 相館——豐泰照相館。這是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生年。
譚鑫培身著戲裝在攝影機前，扮演黃忠，隨著鑼鼓點，唱念做打，神氣十足。劉仲倫用手搖動把柄，攝影機對著全景，拍攝時連續不斷。200尺一盒的膠片很快拍完，然後停下來裝膠卷，演員休息，裝好膠卷再拍，譚鑫培接著往下演。就這樣停停拍拍連續3天，拍下了《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」 3個片段，完成片長度為3本，約600英尺。按照當時的放映速度大約能放映10分鍾左右。
Ⅸ 中國第一部動畫片電影是什麼
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
影片講述一個畫家在畫室作畫時，從畫板上突然跳下一個淘氣的小紙人，在畫室里大鬧一通。影片的情節雖然簡單，但第一次從事動畫創作的萬氏兄弟卻遇到了不少難題。實拍的時候，不是該動的地方不動，就是不該動的地方亂動；他們經過多次試驗，反復摸索，才拍成功。這部影片也是中國第一部真人和動畫同時演出的動畫片，片中的畫家由萬古蟾扮演，小紙人用動畫繪制，影片由長城畫片公司出品，片長12分鍾。兩年後，萬古蟾又獨立製作出了動畫片《一封寄回的信》。兩片公映後，引起了觀眾極大的興趣。
萬氏兄弟是中國美術和動畫電影事業的開創者。他們在20世紀初從南京來到上海，相繼進入商務印書館，從事美術工作。他們的原名分別為萬嘉綜、萬嘉淇、萬嘉結和萬嘉坤，動畫片上所署的名字是他們為自己起的筆名。為研製動畫片，他們在自己位於上海閘北天通庵路一間7平方米的亭子間里長期通宵達旦地工作，花費數年時間，經歷了上百次試驗，才完成了中國第一部動畫片的研製。
1935年，萬氏兄弟拍攝了我國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》。1941年，他們又推出了中國第一部長動畫片《鐵扇公主》，它也是亞洲當時最長的動畫電影，在世界上名列第四。解放後，除老四萬滌寰早已離開動畫創作外，萬氏四兄弟中的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵三人都成為上海美術電影製片廠的主創人員。從1960年起，他們開始重新投入在解放前就已開始嘗試的大型動畫片《大鬧天宮》的創作。此後，歷時4年，至1963年，繪制了近7萬幅畫作，終於完成了這部長達120分鍾的鴻篇巨制。影片不但在國內深受歡迎，並連續在國際電影節上奪魁，還在全世界幾十個國家上映，標志中國美術電影已經進入世界先進行列。此外，萬古蟾還於1957年拍出了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。
除了製作專門的動畫片之外，萬氏兄弟還為許多故事片製作動畫特技。著名的神怪武俠片《火燒紅蓮寺》中那些斗劍施法的鏡頭，就是萬氏兄弟用動畫製作的。後來，明星公司出品的《香革美人》，電通公司出品的《都市風光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中，都插有他們繪制的動畫鏡頭，為影片增色不少。