1. 世界第一部有聲電影是什麼
《爵士歌王》是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。
1926年，美國「華納兄弟製片公司」為挽救破產局面，決定孤注一擲，咬牙買下西方電影公司有聲片製作專利，試拍了一部歌劇片《唐璜》。
「華納公司」根據經驗，又投入全部財力，於次年拍出有聲電影《爵士歌王》。影片大獲成功，本不起眼的「華納公司」由此一躍而成好萊塢的8大製片公司之一。各電影公司見狀，群起效仿，紛紛拍攝有聲片。從此開始了有聲電影時代，默片逐漸消失。
(1)世界電影史第一部有聲電影叫什麼擴展閱讀：
從此，隨著有聲電影技術的進一步完善和影像、聲音元素結合得精益求精，電影徹底走上了有聲片的道路，邁上了一個新的台階。
無聲電影已經誕生了一批藝術大師，卓別林、雷內·克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等，他們在電影創作實踐中已經為默片積累和完善了一套相當成熟的影像蒙太奇藝術。
在有聲電影初年，這批默片藝術大師曾對有聲的出現產生過強烈的貶斥和抵觸情緒。確實，早期有聲電影在技術和藝術上的幼稚確曾對無聲電影蒙太奇之藝術精妙產生了不良作用，但隨著它在技術和藝術上的不斷發展、成熟，它最終還是以其不可阻擋的勢頭代表著電影發展的方向。
2. 世界第一部有聲電影是什麼
《紐約之光》是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。
《爵士歌王》的出現時間為1927年10月，而非1928年。1928年出現的是《紐約之光》，可以說是人類第一部真正的有聲電影。
《爵士歌王》，開啟一個新時代1927年十月的某天，紐約市百老匯劇院正在放映《爵士歌王》，突然，銀幕上傳出阿爾•喬爾森的歌聲。
有聲電影誕生
華納公司的第一步，是買下一個電台，這么做也是好萊塢製片廠的第一次。薩姆在電台實驗電子技術，並和內森·萊文森（Nathan Levinson）結為好友，萊文森是西部電氣公司（Western Electric）的技術天才，兩人因共同的興趣走到一起，瘋狂鑽研錄音技術。
讓電影發出聲音，並不是薩姆·華納第一個想出這主意，實際上從電影誕生伊始，發明家就沒有放棄過努力。1889 年 10 月 6 日，愛迪生的助手勞里·迪克森，首次展示了他研製的「有聲電影」。
3. 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼
世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。
有聲電影，指觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。其產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。
有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
4. 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼
世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。這部電影是世界電影史上第一部有聲電影。
這不僅是第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞電影，標志著有聲電影時代的到來和電影的成熟。1929年5月16日，他獲得第一屆奧斯卡金像獎特別獎和最佳改編劇本獎。
當1927年美國出現有聲片之後，上述情況發生了根本的變化。伴音不再只是配樂;環境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前，電影是在「無聲無色」的條件下成為一種新型藝術的。它不僅沒有為「無聲無色」感到遺憾，相反，「無聲無色」恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。
5. 求八百字《阿凡達》影評
不要迷戀《阿凡達》，對中國電影人來說，那隻是個遙不可及的傳說——以我有限的智商推斷，在可以預見的將來，《阿凡達》對我們的「遙不可及」幾乎是無限的。 技術上的細節我並不掌握，不過單從個人觀感來看，《阿凡達》對3D電影的推進堪稱里程碑式的。當你面對IMAX制式的巨幕，戴上紅藍眼鏡，耳旁呼嘯著震耳欲聾的環繞立體聲，再看著鋪天蓋地的Na』vi人和潘多拉星上的怪獸如滾滾洪流而來，那種震撼感夠資格載入史冊了——1895年12月28日，當盧米埃爾兄弟在巴黎咖啡館里放映《工廠大門》和《火車到站》時，人類曾經感受過這種震撼，時隔百餘年，已經被好萊塢的視覺特效攪得普遍審美疲勞了的世界觀眾們，終於在《阿凡達》里再一次感受到了久違的震撼。不管3D技術的最終走向如何，《阿凡達》已然給世界電影業狠狠的注入了一針強心劑——甭管家用投影儀還是藍光DVD，在以《阿凡達》為代表的IMAX�0�1-3D面前都不值一提。在飽經小熒幕誘惑達半個世紀之後，詹姆斯�6�1卡梅隆終於讓我們發現：原來還是大銀幕才有大智慧，可以想見，在《阿凡達》之後，IMAX-3D廳會如雨後春筍般在影院里浮現。不過，說《阿凡達》之於世界電影史就像《爵士歌王》（世界上第一部有聲電影）和《浮華世界》（世界上第一部彩色電影）一樣開啟了（2D到3D）新時代，可能有些言之過早。一來《阿凡達》所使用的技術先前都有前輩影人使用過，只不過這一次卡梅隆改進程度比較大，但並沒有革命性的創新。再者，不能裸眼觀看的3D電影很難說具有普及意義，而且Na』vi人固然全身肌理都空前的細致逼真，但在人眼看來，CG出來的東東與真人表演的區別還是顯而易見。說實話，我以為真正成熟的3D電影應當輔以虛擬現實技術，而且應選取現實題材而非幻想題材——所謂「畫鬼容易畫狗難」，一俟CG可以以假亂真到完全消弭了動畫片和真人電影的區別，那才真正是一個嶄新電影時代的到來。而且，從長遠來看，技術的成熟和普及必然會導致成本的下降，在這里，不難做出一個未來學的推測：N年後的人類，可能會在很大程度上不再從事文字寫作（出於對中文系同學們的尊重，我禮貌的使用了「在很大程度上」作副詞而避免了全稱判斷），而將影像作為人類藝術創作和信息表達的最主要介質。想像一下，在未來的學校里，老師們在布置家庭作業：小朋友們，今天的homework是每人一部90分鍾長的科幻大片——技術的發展和成本的下降讓電影成為徹底的私人化作品，小朋友們回家點點滑鼠，腦子里的構思就能用影像表達出來（這也意味著影視演員完全淪為傳說中的古代職業）。當然，在目前這個時代，IMAX-3D加虛擬現實的技術對中國電影和中國電影人來說依然還是個傳說。雖然有不少中國的技術精英加入了好萊塢大片的特效製作團隊，雖然我們也在零星的採用CG技術並聲稱跟上了世界潮流，但從根子上來說，中國電影還缺乏技術進步的原動力——在一個有關部門呼風喚雨、綜藝晚會般組合明星就能穩賺不陪的電影市場里，有哪個投資人會冒如此大的風險去投資新興的電影技術？要知道，在《泰坦尼克》之後，卡梅隆足足蟄伏了十三年時間來給《阿凡達》練手（當然《阿凡達》也是為了給他的《銃夢》練手）——這倒讓我想起了約翰�6�1納什，一位讓普林斯頓大學用了近三十年的時間來等待的精神病人，最後，他給普林斯頓的榮譽室里增添了一枚諾貝爾獎章；而素來以銅臭氣讓全世界的文藝青年們嗤之以鼻的好萊塢，此番竟然也容忍卡梅隆瘋狂的「游盪」了十三年，並且給他一次性的押寶了五億美元——看來，不管怎麼說，縈繞著「市場的蒼蠅」的好萊塢還算一位不壞的伯樂，文藝青年們先前對他們的態度的確有點苛責了。想想半個多世紀前特呂弗們為了反抗商業電影體制的壓抑，喊出了「作者電影」的號子，現在看來，卡梅隆完全做到了產業資本與個人作者的合二為一。不過話說回來，《阿凡達》的故事是有點老套（不要用「這是個十幾年前的故事」之類的話來為大神開脫，幾千年前的神話故事不也被後世拍過？只要故事在當下出現，那當然就應該用當下的視角來評判），而且充滿了其他電影的影子：一開始看著美國海軍陸戰隊員進駐叢林，有點《野戰排》的感覺；傑克�6�1薩利「移魂」到他的Avatar身上，又分明用了《黑客帝國》的套路（對薩利而言，潘多拉星之旅就像是一段電子游戲之旅，如果在續集里來個翻盤，告訴觀眾後面的內容全是在薩利腦海里虛擬的，這故事也完全成立）；後來土著Na』vi公主從猛獸口中救下薩利，明顯是《風中奇緣》的路子；再往後薩利去哈利路亞山上馴服暴龍獸，那場景像極了《天空之城》；最後薩利帶領Na』vi人對地球軍隊（其實就是美軍）絕地反擊，明顯是《與狼共舞》的母題重演；大戰爆發時，滿地的六腳馬和遮天閉日的暴龍獸又讓我有看《指環王》的錯覺；而當壞上校操控著碩大的機器人與薩利的Avatar搏鬥時，那個機械大傢伙又讓我有了《第九區》的聯想——細細想來，《第九區》和《阿凡達》的意識形態內涵最為接近，二者都是柏林牆倒塌、9�6�111發生後的科幻大片，片中的外星人都從鐵幕時代的凶神惡煞變成了如今低三下四的弱勢群體（把《阿凡達》看成是一場宇宙級的反拆遷戰也不為過），兩部影片幾乎都是對亨廷頓「文明沖突論」的影像圖解。卡梅隆人稱「技術狂人」，卻在《阿凡達》中反思了一味追求物質技術的惡果（往深了說，這就是對現代性的反思），而他用的思想武器則是萬物有靈的原始泛神論思想。Na』vi人滿清造型的大辮子成為了他們與潘多拉星球上其他生靈的交流介質，在聖樹即將被毀的千鈞一發之刻，萬千生靈共同出擊，打得地球（美國）殖民軍屁滾尿流。當然，那個Na』vi人的「伊娃」神還是滿蘸著基督教聖母崇拜的影子。而卡梅隆導筒下的潘多拉星也和諧無比，淋漓極致的體現了生態時代的綠色世界觀——不過考慮到《阿凡達》的花費，這應當是一部不太環保的「高碳電影」。至於《阿凡達》中對於Na』vi人的造型設定，那明顯是印第安原住民的放大升級版。沒辦法，據說卡梅隆絞盡腦汁設計Na』vi人時，就考慮到男性觀眾的接受度——所以Na』vi人不能太不像人，要不然，片中那場男女主角的床戲怎麼擺？總不能拍成《動物世界》吧？（可憐佐伊�6�1索爾達娜從頭到尾沒露過臉）現在看來，Na』vi公主的比基尼效果不錯，屁股後的尾巴還帶了點性感小貓的誘惑力——這是有點幼稚，但不必指責卡梅隆，電影是拍給人看的，是人就擺脫不了人的有限性。在探索宇宙的歷程中，其實我們是無法真正接受與我們迥異的生命存在的（其實「生命」這個詞本身就已經說明了我們的有限性），就像萊姆在《索拉里斯》中所寫的那樣：「我們尋找的是人，而不是人以外的存在。我們並沒有對人以外的世界的需要。我們需要的是人自己的鏡子。」（值得一提的是，2002年卡梅隆曾擔任製片人翻拍了《索拉里斯》一片）百多年前，尼采曾先知般的喊出過「永恆輪回」的讖語，或許，當新技術營造的空前視覺史詩浮現於電影地平線之際，觀眾們早已厭倦了所謂現代、後現代的藝術探索，悠遠的民間故事被3D、CG乃至VR技術包裝後開始重新登場——這便是電影史的「永恆輪回」（此處是對該術語形而下的挪用）吧：最新的技術、最老套的故事，兩相結合，莫不預示著一個全新電影時代的軸心正在徐徐展開？盡管有著種種的不足，但《阿凡達》的意義不容置喙——《阿凡達》是宣言書，《阿凡達》是宣傳隊，《阿凡達》是播種機，試看將來的影院，必是IMAX-3D的世界！遺憾的是，對於中國電影人來說，《阿凡達》在有生之年恐怕只能是一個遙不可及的傳說。這不是錢的問題。所以，不要迷戀《阿凡達》。 第二篇 我看《阿凡達》時的感受和我1977年看到《星球大戰》時一樣。那時我也是抱著忐忑的期望走進電影院的。跟《泰坦尼克號》一樣，卡梅隆的新作在上映前就受到熱烈到令人生疑的追捧。但再一次地，他用一部出色的電影讓懷疑者都閉上了嘴。在好萊塢，至少還有一個人懂得如何善用2億5千萬或者3億的投資。
《阿凡達》是一次精彩異常的娛樂歷程，但它的意義不限於此。它包含有很明顯的環保和反戰信息『美國人也愛提煉中心思想、偉大意義?——樓主注』。它註定要掀起追捧的熱潮。它的視覺細節是如此豐富，值得反復觀賞。跟《指環王》一樣，它創造了一種語言。它造就了新的電影明星。它是一個重大事件，一部你必須去看才能跟得上別人的話題的電影。
故事設在2154年，跟隨著美軍在一個地球大小的行星上的派遣任務展開。這個叫潘朵拉的新世界，富含有地球急需的一種礦產。潘朵拉對地球毫無威脅，但是我們還是要派出軍隊去進攻和征服她。頭腦發熱的海軍陸戰隊員架著機槍，開著裝甲飛艇進行轟炸任務。你可以自己把它理解成是對當今政局的隱喻，卡梅隆明顯是這樣想的。
潘朵拉上茂盛的叢林里居住著和平的納維人，他們是藍色皮膚，金色眼睛，體型修長的巨人，每個約有12英尺高。那裡的大氣不適宜人類呼吸，跟周圍的景物相比，我們就像小矮人一樣。如果我們要踏出機艙，必須藉助具有納維人外形的阿凡達，由人類在機器內通過心電感應遙控。當他們進入阿凡達後，他們所觀，所懼，所嘗，所感都跟納維人一樣，同樣也跟他們一樣適應當地的環境。
阿凡達對男主角傑克蘇里有解放性的意義，他是一名下肢癱瘓者。他被招入伍的原因是軍方為他已故的雙胞胎兄弟建造了一個昂貴的阿凡達，現在要基因相同的他來控制。進入阿凡達後，他可以重新行走，在完成任務後，作為報酬，他有機會接受一個昂貴的手術來恢復他下肢的活動能力。理論上，他不要冒任何危險，即使他的阿凡達被毀壞了，他自身並不會受損害。理論上是這樣的。
在潘朵拉星上，傑克一開始是認真地做一名好士兵，後來他遇險，被靈巧勇敢的納緹莉救得性命，之後他就融入到當地人中去了。他發現他的上司，好戰的米爾斯誇里奇上校訓話時說的話是十分准確的，在這個星球上，每一種生物都想拿他當午餐。(阿凡達肉體上跟納維人其實是不同的，但對著一個正在進行攻擊的頭上長著大錘子的30噸犀牛時，很難向它解釋當中的區別。)
納維人在這個星球上的生存之道是通過對她深刻的了解，與自然和諧相處，與其他生靈相知共存。這種相處之道以及其他方方面面，都跟美洲土著非常相似。跟印第安人一樣，他們馴服其他的生物作為坐騎『拜託，哪個民族不會這樣做，又不只是印第安人——樓主注』，不過不是馬，而是飛龍一樣的生物。其中一段傑克捕捉然後馴服一條這種飛龍的戲是電影中的一個華彩段落。
像《星球大戰》和《指環王》一樣，《阿凡達》開創了新一代的特效。卡梅隆是這樣說的，但有很多人不相信他，而它證明了他的話。潘朵拉極大一部分是CGI做的。納維人是通過動作捕捉技術建造的，做得十分真實可信。他們看起來像是具體的，有說服力的個體，跨越了電腦動畫和真實世界間那條不自然鴻溝。『真的嗎?現在網上的片段怎麼看都還是像動畫片。——樓主注』卡梅隆和他的藝術家團隊成功的將納緹莉做成了一個藍皮金眼，長著長尾巴的女巨人，卻又，出人意料地，不失性感『怪獸也想上，死變態老頭——樓主注』。
雖然有163分鍾長，片子的感覺卻沒有那麼長。它的內容是如此豐富，人類的故事、納維人的故事，納維人也是一個一個塑造得血肉分明的個體，這個復雜的星球上隱藏的全局性的秘密、傑克加入納維人對抗他之前的同袍的終極大戰、一些優美的小細節，比如漂浮在空中，像蒲公英跟水母的美麗混合體的生物，以及令人驚嘆的懸浮在雲間的島嶼。
我對近來的許多影片在第三幕的時候只顧動作不講故事的做法表示過不滿。卡梅隆這次也是這樣做的，但他之前已經很好地把角色塑造好了，所以他們在戰斗中做什麼，怎麼做都是值得關心的。戰斗的結果不僅僅是誰贏誰輸，還有更深遠的意義和影響。
6. 為什麼拓荒者往往能成為控制者
最先看到某一領域、某一行業的商機並大膽介入的人，往往因先人一步而成為這一領域的控制者，猶太人在電影業的成功正說明了這一點。
在整個文化領域的所有藝術形式中，電影是一門從誕生之日起就徹底資本化的藝術。電影不僅是人類有史以來製作費用最高的藝術品之一，更是一種直接以贏利，至少是以收回投資為目的的藝術形式。而這樣一種最資本化的藝術形式恰恰是由猶太商人一手培育扶持方得以成長和成熟的。
世界電影史在其發端之後的相當長一個「歷史時期」內，是與美國電影史重合的，而美國電影史在很大程度上也就是一部美國猶太人電影史：
主宰美國電影業的5家最大製片公司：米高梅影片公司（包括其前身米特羅影片公司、高德溫影片公司和梅耶影片公司）、派拉蒙影片公司、華納兄弟影片公司、雷電華影片公司和20世紀福克斯影片公司，都為猶太人所擁有和控制；另外3家較有規模的影片公司，即環球影片公司、哥倫比亞影片公司和聯美影片公司，也都為猶太人所創建或擁有。
美國電影史上許多重要製片人或發行人，如阿道夫·朱克爾（派拉蒙）、塞謬爾、高德溫（米高梅和聯美）、卡爾·利姆勒（環球）、馬庫斯·洛伊（米高梅）、威廉·福克斯（20世紀福克斯）、哈里·科恩（哥倫比亞），還有華納4兄弟，即哈里、阿爾伯特、山姆和傑克（華納兄弟），所有這些主宰好萊塢黃金時代的巨頭，都是猶太人。
在電影事業的發展方面，從電影業的初創，到探索聯鎖電影院的分布，從提高影片的質量到引進第一部有聲片，從創立明星制到起用第一個場外導演，一直到20世紀30年代全面改組電影製片公司和60年代鞏固製片公司，猶太人在電影製作和為電影提供資金方面，都起著主導作用。
猶太人在電影世界中的幾乎無處不在，甚至引起一些非猶太人的美國人的不安。在第一次世界大戰結束以後，隨著電影對大眾的影響越來越大，「必須將電影從魔鬼和500個非基督徒的猶太人手中解放出來」，成了某一壓力集團的口號。
這種要求，撕開其道貌岸然的外套，內里同幾千年中一再發生的情形極其相像：當電影業完成了資本化，已經成為一個安全而又有利可圖的金礦之時，猶太人就應該被「請」出去了，因為現在這里似乎已經沒有什麼地方特別需要猶太人了。
不管現在需要不需要猶太人，電影業在其初起之時，確實是需要猶太人，尤其是猶太商人的。
用美國經濟學家本·塞利格曼的話來說，電影業是在「手套商、葯劑師、皮貨商、布商和珠寶商」（皆為猶太人密集的商業行業）這些開「5分劇場」的人手中興起的。也就是說，早期的電影如同看「西洋鏡」，付5分錢，湊在小孔上看個幾分鍾。誰能保證從那動作笨拙、無聲無色且只有幾分鍾長度的早期電影作品，會誕生出今日令人目眩的整個電影世界？誰能從當年「5分錢」票價開發出今日上億美元的票房收入？電影業是潛在的有利可圖的行業，但誰能預知，為了讓這種潛力成為現實，或者更為理想，成為「現鈔」，又需要投入多少「現鈔」？即使在電影業總體上已經成為安全之地的今日，耗資巨大的影片，因號召力不強而致虧損的，也不在少數，100部影片中，最終賺錢的，還不到四成。由此不難想見，當年猶太小商小販們投身電影業的時候，是有著什麼樣的魄力和遠見的！
阿道夫·朱克爾是一個匈牙利移民，抵達美國時，他所有的財產就是縫在外衣襯里內的40美元。最初，他以推銷皮貨為生。生意做大之後，他抽出20萬美元的資金，投入到當時已開始實際拍攝電影的廉價游樂場，即所謂的「5分劇場」。就在這期間，他遇到了馬庫斯·洛伊。洛伊出身貧民，小時候做過童工，也是靠做皮貨生意起家的。
朱克爾和洛伊兩人合夥，在第一次世界大戰結束時，買了西洋鏡和廉價游樂場。由於意見不合，不久兩人就各奔東西。有意思的是，由於對電影業資本化的相同認識，兩人從相反方向開始，最終仍然走到了同一點上，雖然兩人沒有重新合夥。
散夥之後，朱克爾守著自己的廉價游樂場，繼續搞製片，後來組建了「著名演員公司」，並最終接管了派拉蒙影片公司。朱克爾很早就認識到控制電影院的重要，因為有了電影院，才能保證拍出的影片有銷路。於是他發行了1000萬美元的股票，建立了自己的連鎖電影院。1926年，他在紐約建造了極為豪華的派拉蒙電影院，將它奉獻給美國。
洛伊的道路剛好同朱克爾方向相反。洛伊先是控制了一批連鎖電影院，以後為了保證自己電影院有足夠的影片可以吸引觀眾，他又轉向了製片。在他的撮合下，3家猶太人的電影製片公司，米特羅影片公司、高德溫影片公司和梅耶影片公司合並，建立了以三家公司第一個字母合在一起作為名稱的米高梅影片公司。
朱克爾和洛伊這種將電影製片與放映電影的劇院聯系在一起的做法，實質上也就是實現了電影的產供銷一體化，使電影的製作直接以市場效益或票房價值為取向，電影業資本化所必須具備的構架已經形成。至於電影作為一種藝術形式的商品化，尤其是其美學趣味上的商業化，也許應該更多地歸之於華納四兄弟。
哈里、阿爾伯特、山姆和傑克四兄弟，是一個原籍波蘭的猶太補鞋匠的兒子。他們（主要是兩個大的）原先做過各種小生意，並積累資金，開了一家自行車行。1904年，四兄弟搞到一架電影放映機，就此開始了電影生涯。
開始時，他們只有一架放映機，沒有自己的劇院，連拷貝也只有一部，叫《火車大劫案》。他們四處巡迴放映，因為當時還是無聲片（默片）時代，放映時，就由他們的妹妹彈鋼琴，由四兄弟中最小的傑克伴唱，那時，他才幾歲。以後積累了一點資金，他們開始同別人交換影片，並進而成為影片發行商。
1912年，他們遷居加利福尼亞，創建了華納兄弟影片公司。華納公司銳意創新，雖遭受一系列的失敗，並多次損失慘重，但不改初衷。1927年，他們終於拍攝成功電影史上第一部有聲電影《爵士歌王》，在該影片中，他們巧妙地借劇中人物之口說了一句膾炙人口的俏皮話：「你們還不曾聽見過什麼聲音」。
華納兄弟常被人稱為「電影界的蒙古人」，四兄弟性格各異，並不十分合得來，但他們有一個共同之處，即始終追求票房價值，致力於向大多數人提供人們最容易接受的東西。因此，他們有著明確的製片標准，這種市場定位，借用華納公司所生產的一部較為著名的影片《封面女郎》劇中人的話來說，就是：「如果你開始取悅上流社會的話，那你就完了。」
面向大眾乃至迎合大眾，是華納兄弟影片公司甚至整個好萊塢拍攝影片時遵循的一條總體性標准。不管電影評論家們或電影史研究者持何種批評態度，斥之為「平庸」或者其他什麼，但就電影自身的屬性和電影業資本化的內在要求而言，耗資巨大的電影只有從人數最多的觀眾群體那裡，才能收回投資並獲得贏利。不管是把以華納兄弟為代表的好萊塢猶太巨頭的這種強調「大眾口味」的做法，看做猶太人根深蒂固的平等觀念的作用，還是猶太電影商的精明使然，真正說明問題的是電影業這個藝術領域在相當一段時間里是自我照顧得最好的領域，電影能找到慷慨的觀眾，觀眾能有豪華的電影看，這是電影業資本化進展良好的實例。
所以，好萊塢的巨頭們不僅在電影中提供讓觀眾沉醉於其中的夢境，還建造起豪華程度同銀幕上毫無二致的欣賞電影的場所。在「格勞曼中國劇院」和各大電影公司的電影院里，一片金碧輝煌，地上鋪著厚厚的地毯，四處都是琳琅滿目的裝飾，觀眾被奉為皇帝，而領座員和檢票員則像貴族府第中的僕役一樣衣冠楚楚彬彬有禮。
所以，在所有面向大眾的電影門類中最面向大眾的喜劇片部門，成了真正的猶太人天下：除了少數幾個喜劇演員為非猶太人之外，其餘的都是猶太人，如法尼·布賴斯、馬科斯兄弟、傑克·本尼，以及萊尼·布魯斯，而喜劇大師查理·卓別林則因為演技太好而一再被人誤認為是猶太人！
隨著電視的興起，好萊塢以及整個電影世界多少有些衰落了，不過，同時也可以看到，在電視這個商業性更強的領域中，有著與電影業中同樣多的猶太人。美國三大電視網曾經都是由猶太人掌門的：哥倫比亞廣播網（CBS）的威廉·佩利，美國廣播公司（ABC）的倫納德·戈登森和全國廣播公司（NBC）的大衛·薩諾夫；英國的3家商業性電視網路：聯合電視台、格拉納達電視台和聯合轉播台，也分別為3個英國猶太人埃米爾·李特、劉·格雷德和悉尼·伯恩斯坦所掌握。而且即使在素以保守、老派著稱的英國，伯恩斯坦的格拉納達電視台也在製作出足以同ABC最好節目相媲美的電視節目的同時，獲得了較高的利潤，並成為「商業性電視台甚至能夠從文化中賺錢的一個最好的例子」！
7. 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的
是1927年在美國上映的《爵士歌王》，是世界電影史上第一部有聲電影，也是第一部歌舞片，它的出現標志著有聲電影時代的來臨。
《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
8. 1927年上映的什麼電影
1927年上映的是《爵士歌王》。
1927年上映的電影《爵士歌王》，是世界電影史上第一部有聲電影，這部電影由艾倫·克洛斯蘭執導，艾爾·喬生、梅麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片。電影中對白很少，但它在電影界影響深遠，反響火熱，讓當時的觀眾也大吃一驚，影片中的演員也因此享譽盛名。
電影的劇情簡單，講述了一個猶太的兒子立志想成為百老匯明星，但是喜愛唱歌跳舞卻遭到家長親朋的反對。深深熱愛爵士樂的兒子從未放棄，他只能背井離鄉，改換姓名，一路坎坷終於登上了夢想的舞台，在舊金山的一個酒吧里，他實現了自己的夢想，成為一名爵士歌手。
《爵士歌王》主要角色
1、傑基（傑克·羅賓）
領唱人拉比諾維茲的兒子傑基，天生擁有一副好嗓子以及非常強的動感。傑基的爸爸希望他成為未來的領唱人，但是傑基卻不肯，他想當明星。
傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。
2、瑪麗婭
一名芭蕾舞演員。瑪麗婭覺得傑克是個難得的人才，就引薦他去了俄耳浦斯劇院。由於瑪麗婭地大力舉薦，傑克終於當上了專業演員，跟隨劇團去各地巡迴演出。
瑪麗婭在與傑克的共處中，逐漸在傑克心目中占據非常重要的地位。就在這時，瑪麗婭因為出色的表演而被著名的百老匯劇院邀請去演出。臨行分別時，她們難分難舍。
9. 劇本,打工,愛情,事業,破產,離婚,東山再起
20世紀20年代左右開始的經典好萊塢時代，基於五大製片廠和三小製片廠
「五大」:二十世紀福克斯、派拉蒙、米高梅、華納兄弟、雷電華
「三小」:環球、聯美、哥倫比亞
電影作為工業
美國電影的代名詞。位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外的好萊塢，原是一個小村莊。20世紀初，為逃避東部電影專利控制的製片商們，紛紛來到此地拍片，逐漸形成了一個電影中心。由於格里菲斯、卓別林等電影為美國電影贏得了世界性聲譽，也由於華爾街大財團的插手，好萊塢電影城迅速興起。資本雄厚，產量巨大，使美國電影在30、40 年代在世界電影場獲得了霸主地位。此後迄今，好萊塢便成為美國電影的代名詞。
一、麥克·塞納特:製片廠制度的創始人。
年，在賭場老闆支持下，創立啟斯東製片廠。
- 專門的編劇部門:出主意者、劇本會議、噱頭部。
- 演員班子固定，根據外形和演技歸入類型模式，如警長、、模特、啟斯東和女郎。
- 製片人專權。著名的浴盆。啟斯東是傳送帶式製片廠的最早雛形。它強調集體智慧和細密分工，制
片人決定一切。
1，大而全的壟斷性企業。 年時，美國電影制發放有1萬多家。
電影專利的成立:由美國東部七個製片商愛迪生、維他格拉夫、比沃格拉夫、愛賽耐、山裡格、劉賓、卡勒姆，和兩個法國製片商梅里愛、百代，以及發行商克萊恩聯合組成。
專利權戰爭:製片商為逃避專利的干涉，紛紛向美國西部的加利福尼亞轉移。戰爭以 年代中期電影專利的失敗告終。
年開始，華爾街大財團插手電筒影業。出現第一家壟斷性派拉蒙。20年代中期開始，兼並風浪興起，最後剩下 「八大」:派拉蒙、米高梅、華納兄弟、二十世紀福克斯、雷電華、環球、聯美、哥倫比亞。前5家為制發放，後3家為製片。取代法國電影，稱霸全球。作為電影王國:規模巨大，巨大的攝影棚，廣闊的外景地，巨大的牧場，以及專門的藝術、技術隊伍。
2，製片廠內部分工細密個人作用消解於集體合作之中。編劇部門提出意圖，結構主要情節，添加次要情節，寫對話，加噱頭，各種專家主持其事。導演部門有主要導演和負責類型場面的各種助理導演:戰爭、舞、競爭等。演員被分成許多類型，扮演各種類型人物。攝影、錄音、道具、服裝等部門也各司其職。在好萊塢，除極少數導演外，任何導演斗都不能從頭到尾參與影片。製片人多是歐洲，文化水平不高，然而長袖善舞，知道迎合觀眾心理。製片人可以改動情節，決定演員陣容，審看取捨。製片廠風格淹沒個人風格:米高梅浪漫豪華(《亂世佳人》)，派拉蒙一派歐洲格調，環球擅長恐怖片，共和專搞西部片，華納贏得注意真實的名聲。
4，明星制度
原因:電影技術和觀眾興趣是電影藝術生存的條件。為避免以上兩個可變因素的破壞性影響，製片人便明星偶像，讓觀眾根據明星陣容票。年前後，電影演員還是一種不光彩的職業。好萊塢第一個明星的誕生。年，環球老闆卡爾·萊默爾第一個打破現狀，破格給「比沃格拉夫女郎」 弗洛倫斯·勞倫斯更高片酬和署名權。明星制度建立。明星制度是人為出來的東西。不需要高深演技，只需要鏡前魅力和類型角色所需要的外形和氣質。一個演員一生被限定於一種類型之內。例如，瑪麗·碧克馥- 飄零弱女;嘉寶-神秘莫測;約翰·韋恩 - 西部牛仔;亨弗萊·鮑嘉- ;凱瑟琳·赫本-賢良淑女;此外還有浪子型、型…… 明星生活在夢幻般不真實的生活中。專業分工、傳送帶式的製片廠制度，與強調個人化創作的歐洲寫實主義大不相同。好萊塢成為吞噬人才的地方，個人化創作與技術主義之間的沖突於此可見。
但是，在30、40年代，好萊塢也確為有才華的導演提供了理想條件，使他們生產出一大批具有進步思想和藝術價值的優秀影片。(二、參閱《禁止放映-- 好萊塢禁片史實錄》，邵牧君著，中國電影出版社年版。)
八大電影機構:
1，，好萊塢作為美國影都的誕生年。原為紐約小放映。，老闆洛伊下米特洛電影，經營製片和發行。,洛伊與塞繆爾·高德溫、路易·梅耶合組「米高梅」。路易·梅耶為製片部經理，到好萊塢建造先進的製片廠。洛伊坐鎮紐約，控制著這個集制發放於一體的電影王國。梅耶有「好萊塢君主」 之稱。來自，家貧，入境時無名無生日。在其領導下，米高梅成為豪華巨片和優質影片的同義詞。總管塔爾堡精明強干，羅織了大批明星。洛伊死後，梅耶聽命於尼古拉斯·興克。塔爾堡對電影質量有一個名言:「一個好片子必須觸動觀眾的這兒(指指腦袋)，和這兒(指指心口)，和這兒(指指)」。真知灼見，人格結構理、情、欲三層面。如《亂世佳人》、《泰坦尼克》、《西雅圖夜未眠》。
2，派拉蒙紐約發軔。創辦人阿道夫·楚科爾來自匈牙利， 辦了鎳幣影院， 有一小院線和一個部，稱「名演員」。，與傑西·拉斯基、塞繆爾·高德溫、西席·地密爾合組派拉蒙。運行模式- 「垂直壟斷」，制發放一條龍。好萊塢第一個全城控管的。營銷模式--「成批訂購」，想購名角影片，則要搭配別的。「盲目訂購」--根據一句承諾訂購。意外引起了各州電檢官員和聯邦的不滿，認為有強迫放映商上映 「不道德」影片之嫌。，聯邦以違反反壟斷法為由，肢解了該，打破了一條龍壟斷。20年代末，派拉蒙已有 座電影院，其中許多是電影宮。每年拍片百部以上，是名副其實的電影王國。
3，20世紀福克斯也是紐約街頭鎳幣影院起家。老闆威廉·福斯是來自匈牙利的猶太人。為保片源，辦了發行。但愛迪生電影電影專利揚言擠垮他時，他辦了製片廠。，移師好萊塢. 先期獨資經營，與眾不同。為競爭巨額貸款，辦了多座電影院，其中有最豪華的福斯電影院(舊金山)和洛克西電影宮(紐約)。車禍，倒閉東山再起，與達里爾·柴納克聯手組建了20 世紀福克斯。
4，華納兄弟華納四兄弟傳奇創業史。，修鞋鋪老闆本·華納用美元了個鎳幣影院。老四傑克出任總經理。已在匹茲堡和諾福克各有了發行。移師好萊塢，業務重點由東向西轉移。傑克決定打進製片領域。胡亂改造了《我在德國的四年》，了廢棄「谷倉」作攝影棚。隨著狗明星零丁丁主演的《北方的起源》大獲成功，規模迅速擴大。維塔格拉夫，發展過快，頻臨破產。為解危機，老四決定進軍有聲片。 世界電影史第一部有聲片《爵士王》問世，華納兄弟一舉扭虧為盈。華納兄弟隨後成為擁有一流製片基地和 多座影院的電影業巨擘。跟隨狗明星一起走紅的，還有眾多明星，其中有唐納德·里根。
5，雷電華 年成立。製片廠首腦喬治·謝弗。成立最晚，實力不弱。後台是洛克菲勒旗下美國無線電。前身是院線，後建立了好萊塢五大攝影棚之一的雷電華攝影棚。奉行低成本電影和利用合同演員。為轟動效應，啟用奧遜·威爾斯拍攝了《公民凱恩》，諷刺了報業大王赫斯特。梅耶曾想毀滅這部電影。商業一敗塗地。雷電華被飛機大王霍華德·休斯。
6，環球卡爾·萊默爾在芝加哥以鎳幣影院起家。後打進製片業。，在好萊塢下 公頃的牧場，創辦巨大製片廠，定名為「環球城」。塑造了好萊塢第一個電影明星。啟用鄰居歐文·塔爾堡作製片總管。歐文·塔爾堡的座右銘: 「1，永遠不把一個人的意見視為定論;2，永遠不認為自己的意見無懈可擊;3，永遠不指望別人的幫助，得靠自己」。塔爾堡後被梅耶挖走。
7，哥倫比亞 由柯恩兄弟(哈里和傑克)創建。看家明星是弗蘭克·卡普拉。30年代開始了大規模挖角活動。沒有制發放的垂直運作系統，但也在紐約設有一個發行影片的機構。
8，聯美與上述有所不同。 由查理·卓別林、瑪麗·壁克馥、道格拉斯·范朋克、格里菲斯創建。最初目的只是發行這幾個藝術家自己主演或導演的影片，扶植的優質影片。開始沒有自己的製片廠和放映網。 約瑟夫·興克接任總管，建立院線，與著名製片人合作。後格里菲斯離開，卓別林和璧克馥也掉股份。藝術家辦的自己的佳話徹底結束。
時至今日，雷電華被、聯美倒閉、米高梅倒閉，早期製片廠也已經多次換血
下面介紹一些新製片廠、工作室
新線電影
新線是年就成立的一家製片發行，以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主，年進入製片業，投資拍攝低成本恐怖片。 年通過向FOX購其不敢發行的香港嘉禾電影《者神龜》並大獲成功後，成為有廣泛影響的電影發行。年新線被電視巨頭特納，因特納控股時代華納，因此新線隨即被並入時代華納集團，但新線的原總裁謝伊當年在被特納時仍持有新線主要股權，並且享有的自主經營權，所以新線目前雖然同屬時代華納集團，但其電影經營與集團內部的其他電影並無相關。
影片:黑暗物質、黃金羅盤 The Golden Compass 、霍亂時期的愛情/愛在瘟疫蔓延時 Love in the Time of Cholera 、火星的孩子/火星來的孩子 Martian Child
迪士尼
迪士尼全稱為The Walt Disney Company，取名自期創始人華特·迪士尼(在香港和地區的譯法有不同，見下)，是總部設在美國的大型跨國，主要業務包括娛樂節目，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。石電影，Mirax電影，好萊塢電影(名)，博偉音像製品，ESPN體育，ABC電視網都是其齊下的(品牌)
夢工廠
夢工廠(DreamWorks SKG)是美國排名前十位的一家電影洗印、和發行，同時也是一家電視游戲，電視節目。參與的或發行電影在北美票方面，有2部過4億，5部過3億。在短短十多年中，超過30部電影過億。曾出品過經典動畫《史萊克》，《馬達加斯加》，《馴龍記》，《功夫熊貓》等，在真人電影方面，出品過《美麗心靈》《美國麗人》《角鬥士》《拯救大兵瑞恩》《追夢女郎》等優秀電影，同時也出品過《變形金剛》《逃出克隆島》等商業大作
皮克斯
皮克斯動畫工廠，年史蒂夫·喬布斯了喬治·盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。皮克斯的技術一直領先於業界，其自行的 RenderMan 在許多電影中出盡了風頭。年，皮克斯被迪士尼，成為子的一員。皮克斯已經獲得七次奧斯卡最佳動畫長片的榮譽。
此外
歐洲國家電影也十分發達，法國、德國、英國、義大利、西班牙、瑞典、波蘭、捷克等，都是電影大國，但近年來歐洲電影業被美國好萊塢侵蝕嚴重，已經沒有昔日的光輝
日本的電影工業也是十分發達的，老製片廠松竹、日活等都有過大量佳片，印度的寶萊塢在本國內自成一體，十分成熟
欲了解這方面詳細知識，可以閱讀喬治·薩杜爾的《世界電影史》