A. 電影的美學本性、美學特徵，作為一門藝術最吸引人的特徵
1、電影藝術的真實性
藝術的審美個性都具有真實這一特徵，真實是藝術審美的首要前提。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活准確的提煉和概括。它包括有內容的真實和形式的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。
內容的真實，對於每個門類藝術來說，都是一樣，都要深刻地反映出社會生活的內在規律，揭示出社會生活的真正本質。而形式的真實就不一樣，因每個門類藝術的個性的差異，在表現形式上，每門藝術的真實表現特徵就會大不相同。就以電影和戲劇相比較，同是表現威武雄壯的戰斗場面，中國的戲曲可以用四個龍套一跑園場，兩軍將領用刀槍把子按規定動作對打一陣子就交待了；中國的話劇舞台可以通過若干演員模擬表演，通過導具的運用和聲響效果的配合再現出來。電影戰場的再現就與上面大不相同，必須真實地再現，像攝影機拍攝到的真實戰場一樣，讓人親臨其境。在電影里雖然也是在表演，也有導具類代用品，典型環境中也可能有布景之類，但顯露出的畫面是不易看破的，讓人感到真實，逼真。
藝術美學上的「似」的理論，在不同的藝術門類中有不同的尺度和標准。在藝術的感覺中，觀眾自有公論。在電影藝術表現里，凡是給觀眾所能感知到的，都必須是生活的真實，即在生活中所感知到的一樣。人的社會生活行為和語言都是在生活的邏輯中進行的，違反了生活邏輯就會不正常或是鬧笑話。在中國戲曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活邏輯進行表演，如《三岔口》的表演就可以是在燈火通明的舞台上表現黑夜中的行為，而在電影藝術中就不可以這樣，黑夜的行為必須發生在黑夜的典型環境中。這里附帶要說的是，有的電影導演過於死板，在黑夜發生的情節戲里，過於黑暗，乃至看不見，不能形成藝術知覺，也是錯誤的。
電影藝術表現的真實，體現在我們的藝術感知上，它與生活的感知基本上是相同的，這一點與其它的藝術感知是很不一樣的。不管電影表現手法中有多少技法在掩飾虛假，在模擬真實，但給觀眾的感知就如生活的真實一樣。所以電影演員與戲劇演員所掌握的表演技法是很不一樣的，「隔行如隔山」，一個表演者要做幾棲演員，又演戲，又演電影等，是很難做輕易到的。一個戲劇演員的舞台行為表演習慣，還有導演的戲劇表演風格的傾向，因而在電影藝術表現中顯露出來，就會影響電影藝術表現的真實性，這是無用置疑的。
另外，電影藝術表現除了藝術典型的真實外，還有絲毫不可忽視的細節真實，可以這樣說，細節的真實是電影藝術再現現實生活的必要和重要的手段。更具體的說，在電影的視知覺范圍內，每個細節都必須真實的，真實的細節，可使電影藝術語言的表現特別顯得流暢自然，使觀者不自覺地進入電影所創造的生活畫面里，與主人公同呼吸，共命運。而戲劇藝術表現則著重於藝術典型的真實，對細節真實由於舞台小和距離的關系，一般都是忽視的。我們看戲主要在觀賞戲劇名作名家高超藝術表現功力，在一些精彩的典型化的表演程式中，藝術家們將表演形式與內容的巧妙地結合，使每個觀眾能獲得所需要的藝術享受。
二、電影藝術的價值性
電影藝術的審美價值和其藝術的審美價值一樣，它們都不具有物質的功利的價值，只有觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。但是，由於電影藝術的本性決定，電影藝術的價值性，除教育價值和各類藝術都基本相同外，在觀賞的藝術價值方面，電影藝術又有自己的特性。
電影觀賞藝術價值的特點，就是它能讓人們座在電影院里，以最好的視覺享受觀賞到你想看到或希望看到，在現實生活里必然要發生，或是可能要發生的一切事情的真實情景，讓你達到自己的目的。讓你親臨其境，親身感受，進入到你想像中，或是未曾想到、未曾看到的世界中去體驗，在其中，你是旁觀也好，或是完全投入也好，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運而起伏。從中受到沖擊、凈化、啟迪和教育，好的影片看後，還會讓你回味無窮。
電影藝術要達到這個目的，按電影藝術規律製作是個關鍵，這裡面涉及到以導演為中心的電影製作的方方面面的技能問題，有演員、攝影師、化裝師、美工師等等許多方面的專業能力和技巧。這個創作集體必須是各個方面精通和駕馭自己本職工作的能手、專門家。如導演，就必須是真正懂得電影特性的導演，而不是一般的戲劇導演所能替代。演員也必須是真正懂得演電影的演員，也不是一般的戲劇演員所能輕易的替代。在這個電影創作集體中，無論是那一個方面，如沒有嚴格按照電影藝術的規律辦事，都會給電影的製作帶來疵瘕。其中，尤其是導演與演員是關鍵，來不得半點馬虎。誰在這方面違反了電影的規律，誰就會給影片製作帶來滅頂之災，這就是說，影片是製作完了，但無觀賞價值，製作的效應等於零。
從上的分析，可以這樣來概括：電影藝術的價值就是一個「善」字。這個字包含有兩方面內容，一是道德思想的教育；二是對電影藝術規律的精通與駕馭。前者是藝術價值的共同特點，後者則是電影藝術所獨具的。電影藝術價值創造，除了要求電影藝術家有好的思想境界，好的職業奉獻精神，還必須是善於駕馭電影藝術規律的能手行家。好的導演就要像格里菲斯、愛森斯坦等那樣，成為大家所喜愛的名導演；好的演員就要像馬麗蓮夢露、鄧波兒那樣，成為大家所喜愛的名演員。總之，善於或擅長駕馭電影藝術規律是電影藝術實現其價值的關鍵環節。
何謂電影藝術規律，這是電影藝術家和評論家的專業問題，在這里，我們不去討論，作為一個普通觀眾，也是不會去關心它的。好的電影，觀眾只知道好看、耐看、愛看，為滿足自己的目的與要求，因而經常有人去看，這樣的電影就有存在價值。這樣的電影肯定是符合電影藝術規律的，它的規律性有評論會去總結。而且看後，觀眾印象深的是電影里的故事情節與人物，誰導演，誰演，觀眾也許並不關心。導演和演員的成名，那是因為演出的好片多了，在評論家和公眾的輿論下而自然形成的。如果一個演員只顧表現自已的表演才華，不顧電影藝術的規律，結果有損人物形象。雖然表演者出盡風頭，大家暫時知道某某演員了，對電影而言，這是一種失敗的表現，因而毫無價值。壞的電影，觀眾不愛看，很少去看，存放在片庫里自然消耗而無價值。一般而言，這樣的電影肯定是違反了電影藝術規律。從理論上說，這是一種不善的結果。壞的電影，好有一比，就如一個「歌唱家」唱歌就荒腔走板，不入調，誰還願意去聽。
3、電影藝術的娛樂性
電影屬娛樂行業這是眾所周知之事，但為什麼它具有娛樂性，這里我們從審美的角度來闡釋它的理論依據。
其一，電影藝術的快感。它是以現代化的科技手段為藝術工具而區別於其它的藝術門類，作為一種特有的精神產品進入社會精神生活，進入文化的商品流通領域，吸引人們來享用、消費，首先它給人一種特有的快感，帶來精神的享受和精神的調節。其中包括有漂亮舒適的影劇院及其觀賞的環境，如封閉，與世隔絕的影廳和舒適座位等；有現代化科技帶來的高級視聽享受，如音畫，甚至於高保真、立體聲的音響，高清晰的畫面；還有令你感興趣的內容等，總之心身愉悅。
其二，電影藝術的美感。美感是在一定的快感基礎上產生的。沒有快感的美感，除少數特有原因外，基本上是不成立的；沒有美感的快感是低級趣味，和動物式快感相類似。在美學上，美感與快感是統一的，電影藝術的美感毫不例外。
電影藝術的美感可分以下三個層次來說：一是電影的形式美，其中包括有視聽中的繪畫美和音樂美，還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。電影藝術形式美是很復雜的，它是綜合的「化學」反應，有音樂和說話語音的樂音運動美；有電影美術的聲光色影交織和造型運動美；還演員形象、氣質、風格、表演的美；還有整個電影語言的敘術表現的美；導演的表現手法美等等，所有這些外在的形式，都是按照美的基本形式法則，以生動的感性形式呈現在觀眾面前，供人享用，產生各種美的愉悅。二是電影的內容美。它是指電影故事內容深刻地揭示了社會發展規律，反映了廣大人民群眾善良願望而產生的美。由此讓觀眾在感性的現實面前，為人類的美好前景；為伸張正義，除惡務盡；為了人類相互的關愛等等而感到無比欣慰思想境界美。總之，內容的美是合乎客觀規律，又合乎主觀目的的統一，是真與善的統一。三是形式與內容最佳結合而產生意境美。這就是指在某些電影語言敘術後，給人感覺意蘊深遠，意味無窮而造成的一種更高境界的美，還包括有蒙矓美。
總之電影的娛樂性，是體現在電影藝術給人所造成的快感與美感相結合的感性生活美，其中包括有感覺的愉悅，心身的愉悅，還有高尚的情趣等等。
B. 電影的審美特徵主要有哪4種
影視藝術是多片種,多形式的藝術,一般分為故事片,紀錄片,科教片,美術片四大類,而每一類別又有多種形式.不同的片種和形式各有不同的審美要求,但又都有一些共同的審美特徵,這些特徵是:
(1)直觀視象性.
影視藝術主要提供的是由銀幕或屏幕所顯示的直觀視覺形象,"看"是影視觀眾的最基本的心理要求.影視藝術所要表現的一切東西,包括思想,情感,夢幻等等,都應該轉化為可見的視覺形象,為了不破壞"可見性",人物對話語言(比起戲劇)都應壓縮,高度精練.這是因為影視藝術是與攝影分不開的,而攝像機所處理和完成的僅僅是世界的"象"(包括未經改動的客觀物象和經過選擇,加工,改造過的物象),即影視藝術的主要材料就是物象的真實紀錄,因而,法國電影理論家馬塞爾·馬爾丹才明確地指出"畫面是電影語言的基本元素","電影的存在是由於畫面的不可替代的必要性,由於電影的視覺特性絕對要比電影作為思想或文學容器的性質更為重要."
影視藝術所展示的直觀視象,幾乎可以是無所不包,從宏觀到微觀,從物質世界到精神活動,人們能見到的一切,以及人們難以或不可能見到的,都能用畫面的形象來表現.例如,它能將內心活動具象化,可以通過外在物象的變化來反映(如天旋地轉,可以用房屋,樹木等的旋轉來表現),也可以通過人物動作和面部表情來表現(如《魂斷藍橋》中的經典性鏡頭——女主人公在火車站突遇男主人公時的長達幾秒鍾的面部大特寫).即使是潛意識,它也能用畫面形象來表現,如伯格曼②導演的《野草莓》,費里尼導演的《8》等,在這方面都作出了有價值的探索.影視藝術的這一特性,使它更易於被接受和理解,易於超越國界和民族,因而,讓·愛潑斯坦才認為"電影是一種世界性語言",即它是一種"象形符號"式的國際語言.
(2)幻覺逼真性.
銀幕和屏幕上的形象是一種"影子",一種"幻相",這些形象所組織構造出來的具有統一性的時空,也是一種幻覺,但是它們卻都具有高度的真實感.影視藝術是以視覺形象的逼真性為生命的,它無法容忍對自己的本性——視覺可信性的絲毫破壞.正如巴贊所說:"電影中的幻景與戲劇中的假象截然不同,它不是以觀眾默許的假定性為依據,相反,它是以表現給觀眾的事物的不可剝奪的真實性為依據的".
比起其他藝術,這種幻覺逼真性,是影視藝術的優勢所在.它能最大限度地酷似生活原貌和自然形態,它擁有繪畫和雕塑所失去的運動,音樂失去的造型,突破了戲劇的時空局限,把文學形象轉化為直接可觀的形象.雖然,銀幕在瞬間給觀眾展示的是世界的一個片斷,但它卻能使人信服這個片斷是與世界的其他部分聯為一體的.銀幕不是畫框,而是窗戶,是將事件的局部展示給觀眾的窗戶.影視空間不像繪畫空間和舞台空間那樣是嵌入世界之中的,而是代替世界而產生,存在的.
影視藝術的幻覺逼真性來自攝影的本性——客觀物質視象的復現.繪畫細致地描繪出事物的原貌,但它們卻不具有攝影那樣使我們相信原物確實存在的力量.此外,影視的幻覺逼真性還來自於影視藝術家的努力,來自他們自覺地按照這一特性來進行創作.例如,鏡頭的組接,就要根據人們觀察外在世界的習慣,按照視覺邏輯來進行.而演員,為了逼真性,也必須付出巨大的努力,如電影《甘地傳》的主角為了逼真性,甚至絕食數日,使形體和精神體驗更接近原型,來滿足觀眾對逼真性的審美要求.影視藝術的技術發展史,也可以說是為了追求更高的逼真性的發展過程史,如寬銀幕的出現是為了更好地適應人類的視覺性質.而立體電影,以及正處於試驗階段的"有感電影","嗅覺電影"等等,把這種逼真性提升到更高的程度.
(3)時空再造性.
其他藝術也能進行時空重組,戲劇藝術更是必須再造時空,但是由於舞台和劇場的限定,其再造的能量是有限的.而影視藝術在這方面有著其他藝術所無法比擬的自由度.攝影技術和剪輯技巧的發展,使得保持在膠片上的影像可以自由地分切和組合,實質上這就意味著可以從特定的藝術材料中抽取出時間和空間來重新構造.這就是所謂的"蒙太奇"技巧.這樣,影視藝術就能打破現實時空和上演時空的束縛,既可以集中,壓縮,又可以延伸,擴展;既可以自由地轉移,反跳,又可以靈活地跨越,並列,可以說能用心理時空代替物理時空,引導我們自由地穿越時間和空間.
影視藝術再造時空,構建起符合心理的審美空間,可以有多種方式和手段,例如可以在兩個因果性鏡頭之間建立起一種純虛擬的空間連續關系,這種聯接的合理性通過內容的呼應而獲得.例如,在英國影片《燈塔看守人》中,一個發高燒者呼喚著他未婚妻的名字,緊接著出現的是遠在他方的未婚妻突然驚醒,就像聽到了他的叫聲一樣.還可以按照視線(內在的)與內心活動來進行空間組合.例如美國影片《黨同伐異》中,一個婦女雙手捧頭,然後驚愕地轉向正面,下一個鏡頭則是她關在獄中的丈夫.甚至還可以直接按照主題,理性地組接空間.例如蘇聯影片《十月》中,一尊大炮正從吊車上下降到工廠的大廳中,下一個鏡頭便是壕溝中的士兵低下頭…….這些組接的空間,在實際生活中,人們是無法感知的,但是在心理上卻是合理的.而"任何電影表現手段只要它在心理上是合理的,不論它在物質上是否真實,都是有價值的."
如果說,影視世界作為一種構造的時空連續體,其空間的性質與真實空間相比,並沒有發生根本性質的變化.那麼,它重構的時間則在一定程度上改變了自然時間的性質.在影視中,時間可以加速和放慢,幾天才能完成的花朵開放,數秒即可,而幾分之一秒的時間流程,卻可以用較長的時間來顯示,如子彈的射出.也可以將時間顛倒,如各種各樣的"閃回"手法,阿侖·雷乃導演的《廣島之戀》,在這方面就取得巨大的成功.甚至,可以讓時間停止(定格),讓時間消失(跨越)等等.其實,影視藝術的空間重構,常常是按時間的重構來進行的,如果說繪畫和雕塑是將時間空間化,那麼影視則是將空間時間化了.
當然,影視再造時空,也不是可以無限自由的,作為藝術,它再造時空的方式必然受到所表現的內容所制約,也應該符合觀眾的心理活動規律.
(4)畫面運動性.
從本質上看,電影是一門採取空間形式的時間藝術."空間形式"決定了造型性(畫面)在影視藝術的重要地位;而"時間藝術"又決定了運動性的重要地位,所以,畫面運動性是影視藝術的主要審美特徵.正是連綿不斷的運動著的畫面,給影視帶來了巨大的魅力,抓住了觀眾的感知和注意力.法國電影藝術家雷內·克萊爾說過:"如果確實存在一種電影美學的話,那麼,這種美學是在法國,在盧米埃爾兄弟發明攝影機和影片的同時誕生的.這種美學可歸結為兩個字即'運動'."可以說,沒有畫面的運動,就沒有影視藝術.
這種畫面運動性有兩重含義,一是指被拍攝對象自身的運動,只有影視才能完整地,真實地展示事物的運動,而影視也對運動著的事物特別感興趣.其次是指包含著因攝影機的移動以及鏡頭焦距的變化所造成的運動感.所謂"攝影機的移動",不僅可以追隨正在運動著的人物和其他物象,也可以使物象活動的背景不斷變化,這就可以造成一種特殊的運動感.這種運動感並非在於事物自身的運動,而是由於鏡頭的推,拉,搖,移與變焦所造成的運動的幻覺.
畫面的運動,是一種有節奏的運動.這種節奏主要是由蒙太奇技巧和長鏡頭的運用所製造出來的,是將鏡頭按不同的長度(這既取決於鏡頭的實際長度,又取決於內容刺激觀眾所產生的時間延續感)和強度(景愈近,心理沖擊愈大)關系將其聯接起來而產生的.影視畫面運動的節奏,是情節發展的脈搏,能夠創造出不同的情緒氣氛,或緊張,興奮,恐怖,喜悅,或沉悶,壓抑,傷感等,能修飾和強化情節內容所表現的情感.畫面運動的節奏,不僅僅是根據拍攝對象的運動速度和強度來確定,也不只是根據情節進展來確定,而更重要的是要根據畫面內容所激發起的觀眾的興趣的程度來確定.例如,鏡頭短,不足以展示內容的內蘊,但鏡頭冗長,就使人厭煩.如果鏡頭正好在注意力降低時切斷,並由另一個鏡頭所替代,注意力就會不斷被抓住.因此,所謂影視藝術的節奏並不僅僅意味著抓住鏡頭的時間關系和景深的變化,更是鏡頭的延續時間和畫面的強度與他們所激起並滿足了注意力運動的一種結合.應該指出,影視藝術的配音也對節奏的形成有較大的作用.
C. 結合一部經典影片論述影視藝術的特徵
1911年，義大利詩人和電影藝術者喬托·卡努杜發表了名為《第七藝術宣言》的著名論著，第一次宣稱電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的「第七藝術」。 電影作為一種可聽可感的事物，它主要是通過電影語言的各個方面來確定人們對其的審美。它的審美具有很強的直觀性，同時也有很強的藝術性（含蓄的表達）。人們的直觀感受可以完全來自於人們對於一部電影最初的解釋、感覺。同時電影藝術中對美的表達也很具體，比如對於畫面的色彩的設定，對人物情境的表達就可以完全反映出電影中所要表達的美，也就體現拉其藝術性的一面。比如《天生殺人狂》這部影片的表現手法相當超前，MTV的拍攝手法和大量另類音樂的運用，充分配合了暴力，這個原始慾望的快速噴發，影片的快速剪接，不同質素膠片的使用和黑白與彩色膠片的不停轉換，而這種後現代的表現手法，現在十分流行。米奇和梅樂在大橋上結婚的那一場，兩人相擁而吻，隨風吹落的白紗向山水間飄去，異常浪漫，他們二人相融的血液瞬間化為兩條糾纏，給人強烈的視覺沖擊。
關於影視藝術的審美特性，要從以下幾個方面討論：
1．綜合性是電影藝術與電視余數重要的美學特性之一。在人類眾多的藝術門類中，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、文學、戲劇等都是早在蒙昧時代或者文明時代初期就已經出現，而影視藝術是綜合吸收了各門類藝術在千百年實踐中積累起來的藝術精華，它不僅綜合了各門藝術中的多種元素，並對其進行了具有質變意義的化合改造，使得這些藝術元素進入電影和電視之後相互融合，形成電影和電視自身的新特性，並捨得電影和電視最終成為兩門嶄新的、獨立的姐妹藝術。
2．影視作為20世紀最重要的文化現象，首先是技術的發明，才導致新藝術的誕生。一部世界電影史或一部世界電視史，既是影視藝術發展史，同時也是硬實技術發展史。電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從普通到3D立體，都是由於新技術革命的沖擊和發展，越來越多新的技術成果被運用到影視藝術的創作和生產之中。
3.逼真性是影視藝術基本的美學特性。電影、電視的攝影技術，能夠逼真的記錄和復現客觀世界，科技的發展更使得它們能夠逼真地再現事物的聲音和色彩。因此，在所有的藝術形象中，影視藝術形象最真實、最具有直觀性，能在人們眼前精確地再現出事物的一切細微特徵，從而具有其他任何藝術無法企及的真實地反映對象的獨特能力。從這種意義上將，電影電視的本性就是活動的照相性，也就是逼真性。
美情趣日趨多元化，影視文化日益成為審美文化主流;審美文化的市場化、商業化，使受制於收視率、票房率的影視文化出現類型化、單一化等傾向，抑制著影視文化的質量提升和多樣化的繁榮。影視業必須重新建構自己的美學特徵，特別是從文學藝術中吸取精華，才能提高藝術品味，獲得藝術生命。
社會的發展使當下的審美情趣日趨多元化，使影視文化日益成為審美文化主流;但審美文化的市場化、商業化發展，又使受制於收視率、票房率的影視文化出現類型化、單一化等傾向，這些傾向抑制著影視文化的質量提升和多樣化繁榮。在這樣的大趨勢下，影視業必須重新審視自己的審美價值體系，特別是從文學藝術中吸取精華，才能提高藝術品味，獲得藝術生命。
一
影視文化之所以成為當代審美文化的主流，最主要的原因是現代高科技的發展提供了影視視覺文化的廣泛傳播的可能，但這也與現代人的生存方式有關。城市化、都市化的擴展使現代人之間越來越隔膜、越來越陌生。這就使得人與人之間的交往、對話和溝通越來越成為一種迫切的需要;而這種交往、對話和溝通的最簡便的方式便是通過直接的形象欣賞。當代審美文化也就適應人們的這一生存方式而向視覺文化轉化。現在人們到處可以看到形象，感受到形象，甚至觸摸到形象。有的研究者將這種形象稱之為「意象形態」，作為意識形態的對舉形態而出現，這深刻地概括了當代審美認知從「反映」到「反應」，從理性愉悅到感性娛悅的轉變。以「意象形態」為其表徵的審美文化當仁不讓地在社會審美文化舞台上成為主角，那些業已成為當前人們生活方式、生存範式所必不可少的享受需要的電視、電影、卡拉0K、MTV、廣告藝術、時裝表演等，正是意象形態的基本承載主體。在高度緊張忙碌的現代都市生活中，快節奏、高速率改變了人們的時間概念，多數人已無暇去淺吟低唱、品嘗玩味，去細細咀嚼、推敲和尋索那些潛藏在語詞和概念背後的意蘊，無暇進行精細的心靈內省和思想反芻。「形象」能夠消除以往人們對待外部事物的距離感和隔膜感，例如電視幾乎能將整個世界的「形象」搬進人們的客廳和卧室。精采紛呈的電視圖像使觀眾的審美需求得到很大的滿足，極大地豐富了家庭生活。
審美情趣日益多元化和視覺文化成為審美文化主流的發展趨勢，不斷向影視業提出新的要求，也不斷為影視業的發展提供了新的空間。人們審美情趣的多元化發展要求影視業提供盡可能豐富的審美文化品種，滿足不同的審美文化需求。
二
當前世界影視文化在經濟全球化趨勢的影響下，已經完全進入商業化運作軌道。改革開放中的中國影視文化一方面受全球影視業商業化的影響，一方面受國內改革，特別是業內改革的影響，也越來越商業化了。商業化一方面為影視業的快速發展提供了內在的不竭動力，為影視生產的多樣化提供了動力資源，促進了影視產品的多元化發展;但另一方面，一切以利潤為中心的影視業也出現了一些值得我們高度關注的、抑制影視文化多樣化健康發展的不良傾向，即在影視審美情趣多元化的總體趨勢下，也呈現出一些影視作品類型化、單一化等不良傾向，嚴重影響著影視審美藝術的發展，影響著影視藝術的質量提升，影響著影視文化的社會功能的健康發揮。主要表現在以下幾個方面:
（一）在商業化的影響下，影視產品越來越呈現出新的類型化
觀眾審美情趣的多樣性決定了影視製作的多樣化。這既是大眾審美文化豐富性的要求，也是影視作為一種藝術審美形態的要求。藝術的審美價值首先在於鮮明生動的個性化。電影電視藝術作為一種審美形態，只有具備鮮明獨特的個性特徵，才能獲得真正的美學價值。歌德指出，「顯出特徵的藝術才是唯一真實的藝術。只要它是從內在的、專注的、注重個性的、獨立的感情出發，來對周圍事物起作用，對不相乾的東西毫不關心，甚至意識不到，那麼，不管它是出於粗獷的野蠻人之手也好，還是出於有修養的敏感的人之手也好，都是完整的，有生命的」 ① 。然而，影視作為大眾文化傳播的主要方式，其審美情趣多元化發展又在一定程度上受制於收視率、票房率等影視市場機制的影響。影視的產業化發展勢頭要求把收視率、票房率作為影視生產的重要導向。影視的市場實踐證明，只有滿足數量最大的一類觀眾群的需求，才能獲得最大的收視率和經濟效益。而類型化的電影作品可以有效地避免創新所致的商業風險，避開文化市場競爭中的不利因素。哥倫比亞廣播公司節目部主任米契爾·丹曾指出，一個節目的成功與否僅僅根據其在收視率方面的競爭情況，而3/4以上的新節目註定要失敗。這表明，審美品味的創新意味著要承擔很大的風險，所以電影電視節目都傾向於模仿過去的成功作品，以保證收視率和經濟效益。在收視率競爭日益激烈的社會氛圍中，電視審美品味不迎合最大數量的觀眾的需求是不現實的。正如，美國電視製片人F.齊夫指出，「我們全都很了解美國公眾的口味，他們需要的是消閑的娛樂品……我們不搞高雅的東西，我們的產品要面向最大多數的觀眾。他們是電視機的最大買主。 他們買了電視機，啤酒商就會來找電視台了。啤酒商需要吸引的是卡車和計程車司機，普通人，他們對那些少數人喜歡的歌劇、芭蕾和交響樂不感興趣」 ② 。為此，好萊塢生產的電影幾乎完全按照若干成功作品模式進行類型化製作，並擴展成一種全球性的影視生產模式。
在這種世界模式的影響下，中國影視圈也呈現出嚴重的類型化傾向。「戲說熱」、「紀實熱」、「宮廷戲熱」、「武打熱」等類型化現象層出不窮。近幾年來，中國影視業發展迅猛，出現了一批具有較高審美品味的作品，如《牽手》、《圍城》等，但是從總的方面看，審美品味高、藝術創新大的精品電視劇太少，而類型化、雷同化的電視劇居多，審美情調單一化現象嚴重。例如，我國影視圈曾一度興起宮廷戲熱，一打開電視機，粉墨登場的將相帝王、皇後公主、皇嬪皇妃，盡收眼底。其中一些作品審美品味低下，藝術價值不大。與此同時，青少年題材、工業題材、部隊題材等反映邊緣領域的電視作品則明顯偏少。這表明，我國影視審美類型化問題也日益嚴重，亟待改善。
（二）在商業利益的誘導下，部分影視作品過分追求感官刺激，迎合庸俗低級趣味，致使影視文化中暴力和色情泛濫
D. 請問電影畫面的美學特性
電影的綜合性，還表現在它對科學技術的依賴。電影本身就是現代科學技術的產物。眾所周知，電影是在照相術的基礎上發展起來的。從誕生到發展，電影始終是一門與現代科學技術緊密結合的藝術。技術的進步，對於電影藝術的發展，對於電影語言的創新，甚至對於電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。科學技術對電影的這種影響體現在各個方面。從膠片來看，愛迪生與盧米埃爾兄弟發明的最早的電影膠片，由於具有單色性（感光性能弱）、正色性（明暗對比強烈）、顯微性（被攝物體輪廓清晰）等特點，直接影響到攝
影方式和畫面的美學特徵，決定了從1895年到1925年前後的故事片的美學傾向。直到1926年，柯達膠片公司研製成功一種新型膠片，這種膠片被稱為「全色膠片」，比起過去的膠片來，這種「全色膠片」由白至黑的層次更加豐富，有光更加均勻，可以表達出演員表情上千變萬化的細微差別，非常符合戲劇化電影美學的需要，為好萊塢戲劇化電影的繁榮做好了物質技術方面的准備。當然，聲音的引入更加重要，它可以說是現代科學技術在電影史上的第一次大革命。早在默片時期，人什就深感電影無聲的缺陷，為了說明劇情和劇中人物的對話，當時的影片不得不在鏡頭中間頻頻插入字幕。於是，有時就採用現場配音方式，包括現場真人配音、插入錄音音響效果、樂隊現場伴奏等方式，這種效果自然不能令人滿意。雖然在本世紀底片、各種投影用的避器和高質量微型錄音機等的產生，使得實景攝影、運動攝影成為可能。總而言之，電影從誕生到成長始終離不開現代科學技術。綜觀電影藝術發展史，無論是從無聲到有聲，從黑白到彩色，從盧米埃爾的固定攝影到運動攝影，從攝影棚內的人工光源到實影拍攝，從定焦鏡頭到變焦鏡頭，從單聲道到多聲道，從低感片到高感片，從普通銀幕到寬銀幕、立體電影、球幕電影，乃至全息電影，沒有一項不是依賴於科學技術的進步與發展。可以說，隨著現代科技革命的飛速進展，電影藝術也將有重大的變化與發展，我們很難設想下一個世紀的電影會是什麼樣子。藝術和科學的綜合，正是影視藝術退異於其它藝術的鮮明美學特色。
電影的綜合性更加集中地反映在美學層次上的綜合，體現在再現性和表現性的統一，記實性和哲理性的統一，敘述因素和隱喻因素的統一。人類思維發展的本身，就經歷過由原始綜合到學科分析，再由學科分析進入全面綜合的三大階段。電影藝術由最初的綜合——將電影的逼真性和戲劇的假定性綜合利用，再進一步發展到電影和哲學。心理學的綜合，形成電影的紀實化、哲理化、心理化等風格不同的審美趨勢。隨之而來的必定是，探求如何將以上三種不同的美學風格巧妙地加以綜合化，形成更新的美學發展趨勢。縱觀世界各個電影生產大國進入叨年代以來出品的影片，實際上已經在美學追求上進行了新一輪綜合化的探索和實踐。1998年一舉奪得十一項奧斯卡金像獎的影片《泰坦尼克號》，以其宏偉的氣勢和生動的故事贏得觀眾的青睞。如果要分析一下該部影片為什麼會名利雙收，可以說它的綜合化審美追求是其最大的成功之處。綜合化審美首先表現在文化藝術與科學真實高度統一。影片一開頭，藉助打撈「海洋之心」鑽石這一故事情節的展開，編導用了相當長的記福對沉入海底的泰坦尼克號進行了掃描式的審視，它猶如一部科學紀錄影片一般，對這艘巨輪的內外結構，以及沉沒時船體怎樣斷裂，斷裂在何處等問題進行了必要的考察和分析，它巧妙地把真正的科學紀錄影片的某些美學因素引入到藝術片的拍場中，將文化藝術和科學原理「文理合一」地綜合到一起。《泰坦尼克號》抓住了現代觀眾對科學真實美感的渴求，不惜成本，投入二億五千萬元巨資，拍攝了這部影片。綜合化審美其次表現在哲理與詩情的統一。《泰坦尼克號》的沉船事件，對人們所引發的理性思考是相當多又復雜的。影片的編導注意到了這一主題復雜多久性的開掘，尤其是對於人們往往不尊重科學，盲目地沉溺於自信的弊病進行了深刻的揭示和批評：由於盲目自信不會沉沒，船上必備的救生小艇意減少一半；由於盲目自信不會沉沒，擔任瞭望的船員竟然不帶望遠鏡；由於盲目自信不會沉沒，明明看到泰坦尼克號發出的求救信號，還以為是「鬧著玩」……影片編導似乎有把泰坦尼克號比作人類生存空間象徵的意思，提醒每一個善良的地球居民，「危險」隨時都存在，過分的盲目自信只會導致自身的死亡。標坦尼克號》的編導還依照一般觀眾的審美情趣構思了一個「富家大愛上窮司、子」的浪漫愛情故事穿插手整部影片中，真正地做到了「寓教子樂門。即使沒有得到「過於盲目自信將會導致失敗」的哲理啟示，享受一次「愛情故事」的熏陶也是值得的。雖然「永不沉沒」的泰坦尼克號沉沒了，但泰坦尼克號上的愛情是「永不沉沒」的。當觀眾看到男主人毅傑克將生的希望讓給女主角露絲，自己卻沉入冰冷的海水，冷靜地接受死亡，能不為之動容嗎？又如《辛德勒的名單》，其明顯的美學特徵是紀實性，但它在刻畫人物心理方面也同樣達到很高的審美層次，無論是正面人物，還是反面人物，編導選擇了許多有個性特徵的細節、語言，進行細致入微的描述。同時，這部影片給予每個人的思想啟迪也是很深的。
它不只是單純揭露和控訴了法西斯納粹在二戰期間所犯的大屠殺滔天罪行，同時還深刻地分析了形成這一世界性大悲劇的歷史淵源。影片中的法西斯軍官阿蒙·戈特就曾說過這樣的話：「六百年前，猶太人就是一場歐洲大瘟疫的罪魁禍首，是當時的波蘭國王批准猶太人在這座克拉科夫城市定居下來的，來時他們一無所有，赤手空拳，可他們落下根後，在商業、科學、教育、藝術等方面得到了很好的發展，如今已是腰纏萬貫，遍地開花……」他的這一說法正是希特勒上台執政以來大肆宣揚煽動清除猶太太，進行所謂種族凈化的大日耳曼民族情
緒的自我暴注。這種民族凈化思想，被希特勒用來挑起民族間的矛盾和仇恨，並已滲透到德國普通百姓的靈魂中。戰爭更使這些被扭曲了心靈喪失了起碼的人性，從而導致了一場旨在滅絕猶太民族的慘絕人寰的民族大屠殺歷史悲劇。影片的哲理性思考和分析，使《辛德勒的名單》超越了以往一般的反法西斯影片的主題意義，在藝術上達到了一個新的美學境界。
從整個世界范圍來看，藝術教育日益受到重視，綜合式藝術教育成為藝術教育的重要發展趨勢，在此背景下，影視文化教育必然應當成為藝術教育的重要內容。
許多國家以法律的形式確立了藝術教育在中小學教育中的地位。如在法國，1987年法國國民議會通過了《藝術教育法》，決定在今後十年裡為藝術教育投資19億法郎，決定設立法國藝術教育高級委員會，該委員會由國民教育部和文化交流部主管，由國家有關官員和藝術界知名人士組成，負責發展藝術教育的行政、財政方面的工作，該法還決定把每年5月18日至23日定為法國中小學藝術周。而在美國，則是用另一種形式確立了藝術教育在中小學教育中的地位：1994年美國政府以法律形式通過了《2000年目標：美國教育法》，這項法令把藝術課程（包括音樂、視覺藝術、舞蹈、劇院藝術）增列為美國基礎教育中的核。心課程，並在量近出台了《國家藝術教育標准》。自60年代重視「新三藝」即數學、自然科學和英語，到1990年初布希政府宣布，上述三科加上歷史、地理為中小學教育中的核心學科，柯林頓政府把藝術增列為核。心學科。從此後，美國多數學校都把藝術作為必修課，學生必須拿到學校規定的學分，才允許畢業。在那些將藝術作為選修課程的高中，學生可以根據自己的興趣選修相關學科，選修課程計學分，沒有修到學校規定的學分，同樣不允許畢業。各國藝術教育向普及化方向發展。隨著社會的發展，一方面人們對藝術的追求和需要越來越高，藝術教育成為社會精神文明建設的重要組成部分。藝術教育正式列入學校教育之中，確立了藝術教育的目標、計劃及課程。藝術教育的根本目的被明確為實施素質教育的重要組成部分：開發學生的潛能，促進藝術素質發展、入格的完善，培養學生的創新精神和能力，以適應未來社會的發展。
藝術教育對藝術哲學、審美心理研究成果的運用使得綜合性藝術教育成為國際上藝術教育的一個重要趨勢。首先是重視各種藝術門類的綜合。舉例說，在音樂教育史上產生重大影響的奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等，都比較注重各藝術門類之間的融合。奧爾夫說，從來就沒有孤立的音樂，而只有與動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。因此，在著名的德國奧爾夫學院中，綜合性教學成為其最顯著的特點也就不難理解了。這種教學的綜合性體現在兩方面：一是注重音樂與舞蹈、動作、語言的綜合。比如該院開設的舞蹈、動作課，就是
在音樂聲中展開的，實際上也是動態的音樂課，二是注重每門課程本身的綜合，像「普通音樂」這門課，就是一門包括聲樂、器樂、節奏訓練、合唱、指揮等多種內容的綜合性訓練課。達爾克羅茲也說，任何樂思可以轉譯為動作，任何動作也可以譯成與之相對應的音樂。據此，他創立了「作態律動學」。律動，就是人隨著音樂的節奏，通過身體動作來感受音樂要素和表現情感，實際上就是把音樂和舞蹈高度地融合了起來。達爾克羅茲教學法正是採用節奏性的動作，伴之以聲樂、打擊樂或鋼琴即興伴奏，以身體的運動來反映音樂的要素和情緒的。邊塞爾提出，「音樂教學在兩個意義上必須注意相互的關系，即內部的相互一致，和學校工作的其他方面建立起自然的聯系。」對於內部的相互一致問題，穆塞爾解釋說，欣賞課必須同其他音樂教學工作結合起未，把它滲透到一切音樂創作和演出計劃里去；而聲樂和器樂的教學工作必須融合成一個密切而有效的統一體。他認為，音樂同廣泛的文化領域有著天然的密切關系，因此音樂教學應該同其他領域互相交織在一起，這樣可以互相增強活力。否則，音樂教學將是貧乏的，不可能作為發展學生個性的一種媒介而獲得它的全部價值。雷默則提出了「綜合審美教育」這一概念。他所指的綜合審美教育關心的主要是所有藝術共同的行為范疇。他認為，「每種藝術都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節奏；繪畫中有色彩、線條、質感；詩歌中有比喻、形象、韻律，如此等等，不一而足。每種藝術都可以借用其他藝術的要素，再與自己的領域同化，而許多藝術又可以借用非藝術界的要素，藝術地加以運用，轉化成表現素材。」雷默還認為，藝術多學科課程與單學科課程相比具有下面幾點優勢，其一，通過與同族的其他科目對照，每門科目的特色更為鮮明；其二，弄清了同一族所有科目的基本原則；其三，既可從局部，也可從全局看待每一料。霍斯曼曾扼要地提出過類似的建設，他告訴了讀者「一個不需要增加學習時間、教師數量和設備，卻能擴充藝術課程的方法」，就是使整個藝術教學課程一體化。這種教學強調所有藝術之基礎的、共同的東西，即藝術的審美性、創造性、表現性的東西。雖然霍斯曼沒有對藝術教學課程一體化給予必要的論證，但他確信，「就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，藝術教學也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。」受上述思想的影響，美國部分學校的藝術教育採用了把各種藝術學科結合起來的綜合藝術教學形式，即利用繪畫、音樂、舞蹈、刺綉以及其他不同的藝術的共同點和不同點去啟發學生。被認為最有代表性的是明尼蘇達州羅維爾地區的中小學藝術課程，川教育當局規定綜合藝術課程在，總課時中的最低限度的比例分別為：幼兒園佔10％，小學佔8％，初中要求達到150學時，高中列為選修，各校還可以自行增加課時比例。除必修的美術、音樂、舞蹈外，還要選修七八種可供選擇的姐妹藝術課程。
影視戲劇等綜合性藝術，在世界一些發達國家的藝術教育中得到高度重視。現代社會中，藝術媒介迅速向網路化方向發展，以藝術廣告、電視和多媒體網路為主體的媒介已日益成為社會大眾的藝術文化知識的來源和基本生活內容，並日益重構大眾藝術。心理感知的格局。它徹底超越了時空的阻隔，有力促進了世界藝術一體化格局。另外，大眾傳播的作用正在向社會生活所有領域滲透著，深刻地改變著社會的面貌，影響著人們的思想行為，大眾傳播成為社會藝術教育的重要途徑。現代科學技術的發展，為藝術教育提供了新的物質技術手段。19世紀末現代科學技術在聲學、光學、電子學等方面取得重大的成果，使電影藝術等新興藝術種類不斷發展和完善。二十世紀中葉以來，隨著電子技術的迅速發展，不但出現了各種各樣的電聲樂器，還出現了電子音響合成器和電腦音樂，大大擴展和豐富了音樂的表現能力。近10多年來，電腦繪畫、光效應藝術與激光藝術更是發展迅速，為影視藝術教育提供了堅實的物質基礎，展示了廣闊的發展天地。前蘇聯庫茲涅左夫主編的《青少年審美教育》一書，對於從幼兒到大學生對何利用影視戲劇進行審美教育，作出系統的明確的規定，提出詳細的可操作的指導意見。《美國藝術教育國家標准》（以下簡稱《美國標准》，劉沛翻譯，尚未正式出版）是美國學校藝術教育有史以來，第一套在聯邦政府直接干預下，由四門藝術教育的全國性組織研製的藝術課程標准。《標准》的研製工作從1992年開始，1993年曾分別公布四門藝術學科標準的初稿和討論稿，最後於1994年定稿並出版。《標准》可以說是美國藝術教育界在總結美國學校藝術教育歷史經驗的基礎上形成的，是按照1994年通過立法程序的《2000年目標：美國教育法》的要求制定出台的。其根本宗旨，是為了從一個方面改進和提高美國的教育質量，使美國的教育到2000年時達到美國總統柯林頓和教育部長賴利提出的「世界級水平」。在《美國標准》中，對從幼兒園到高中畢業學生的戲劇影視等綜合性藝術學習，都提出了系統的、明確的比較高水平的要求。
各發達國家對影視文化教育的重視，表現在影視教育與各學科教育的綜合。許多發達國家在課程標准中已經沒有「視聽教學」一項，把視聽教學與影視文化教育結合起來。《美國俄亥俄州克利夫蘭市市文學區英語語言藝術課程標准》中對「視聽教學」要求規定如下：「在結構方面，學生將能夠：1．識別作者的風格；2．識別正確、恰當的語法、措詞和句法；3．通過視聽不同的媒體擴大詞彙量；4．欣賞不同形式創造性表達的美。在釋義方面，學生能夠：1．發展評判媒體和評價口語表達所必需的批判性思維技巧；2．認識到節奏、方言、沉默、抑揚頓挫對提高演講和文學作品質量的重要性；3．在視聽中集中注重主題或情節；4．從視聽活動中獲取信息。在運用方面，學生將能夠：1．形成主動的聽力技巧：1）聽且理解指令性說明；2）在班級討論中傾聽同學的意見，並在此基礎上加以發展。2．別人朗讀時認真聽講；3．利用媒體激發學習和思考；4．培養欣賞藝術、音樂和文學的能力；5．利用電子媒體加強和促進語言學習；6．進行娛樂性視聽活動；7．藉助科技手段和其他媒體表達思想。在跨學科方面，學生將能夠：利用批判性視聽促進跨學科學習；參加個人形式、小組形式、大組形式的視聽活動；合作完成語言藝術課題練習；通過視聽活動了解語言和文化的差別；積極參加群體聽力活動。」這一方面反映了現代化教學手段的運用給語言教學帶來得革命性變化，一方面比較全面地反映了影視文化教育、整體教育在語文教學中實施的思路、方向。美國的坎貝爾等人所著的《多元理論在教學中的運用卜書以大量的篇幅介紹了如何把戲劇影視等綜合藝術與語文教學乃至於其他各科教學結合起來的理論與實踐，給我們以極大的啟示。戲劇影視不僅涉及文字語言和多種「藝術語言」（音樂語言、繪畫語言、形體語言等），同時涉及抽象思維、形象思維和動作思維，與語文結合起來，在發展學生「語言能力」的同時發展學生的思維能力和審美能力，真是具有得天獨厚的條件。在我國，新的《藝術教育課程標准》充分體現了對「綜合性」的重視，可能因為考慮到現實條件的限制，影視文化教育尚未獲得應有的重視。至於影視文化教育與其他各科教育的相互鏈接、相互融合，還有廣闊的未開墾的「處女地」。我們江蘇省揚州中學 1993年以來，先後申報、組織、實施了「系統開展學科思維教育」、「全方位系統開展審美教育」這兩個研究課題。1997年這兩個課題分別被立為教育部「九五規劃」的重點課題與規劃課題，並於2001年通過全國教育科學規劃小組組織的專家評審。影視藝術在兩個課題的實施過程中發揮了舉足輕重的作用。我們通過每年一度的藝術節、電影藝術周，組織學生觀賞影片；通過專題講座，提高學生影視欣賞的能力和情趣；藉助於「新苗文學社」和《新苗》月刊，組織學生開展影視欣賞、評論；在各科教育教學中，我們激勵教師充分利用影視手段和多媒體設備（每位教師配備一台「惠普」手提電腦），極大地提高了教育教學的效益。我們完全可以相信，影視文化教育與各科教育教學的綜合，必將為影視文化教育開拓無限廣闊的天地，必將為各科教育教學帶來無限美妙的風光。
綜合式藝術教育，其目標具有綜合性：既重視藝術素養的培養，又重視人文素質、完善人格的培養。綜合藝術教育，其方式方法具有綜合性，有各種門類藝術的綜合；有藝術欣賞、藝術創作、藝術史、藝術批評、美學理論等教學活動的綜合；有藝術教育與其他各科學習的綜合；有藝術活動與廣泛的社會活動（科學、人文的）綜合，有藝術與生活、社會、人生的綜合。「綜合性課程」、「綜合性藝術教育課程」的核心是科學、人文精神的綜合。新世紀呼喚科學素質、人文素質相互融合的新型火材，新世紀呼喚科學、人文精神相互結合的基礎教育、藝術教育。科學主義要求以自然科學的眼光、原則和方法來研究世界，它把一切人類精神文化現象的認識論根源都歸結為數理科學，強調研究的客觀性、精確性和科學性。人文主義則強調以人為本，把人當作研究的核心，出發點和歸宿，希望通過入本身的研究來探索世界的本質與其他問題。科學、人大主義則是二者的辯證統一。事實上，教育哲學中的「科學主義」與「人文主義」之爭，是以思想史、教育史上的科學主義和人文主義兩大思潮之爭為背景的。李德順在《價值論》一書中指出：人類的活動有兩大原則：一是真理原則，一是價值原則。前者是說：人類必須按照世界的本來面目和規律去認識和改造世界」，後者是說要「按照人的尺度和需要去認識世界和改造世界」。兩大思潮之間的關系，究其實是真理與價值、客觀性與主體性之間的關系問題。「孤立地看待真理或價值，都是片面的。它們各自作為矛盾的一方，是相互依存、相互規定的。」真理論與價值論的統一是科學主義、人文主義相互融合的哲學基礎。主張科學、人文相互融合的實質就是要在以人類文化「改造客觀世界的同時改造主觀世界」。目前，在世界范圍內正出現科學主義、人文主義相互融合的趨勢。黃濟先生指出：「如何吸取二者之長，克服二者之短，把二者溝通起來使之協調發展，始終是哲學與教育哲學研究中的重要課題」。鍾後泉先生在其《現代課程論》中，詳細論述了以科學為特徵的學問中心課程與以入文主義為特徵的人文主義課程的長短，而他所建立的課程編制理論，恰恰地體現了科學、人文精神的融合。建立科學、人文相互融合的課程體系，必須既重視「以社會文化對人的塑造」，又重視「人的潛能的充分開發」；既重視「教育內容的科學的系統的構成」，又重視「作為學習主體的學生的內在條件（發展階段、個體經驗、生活現實、實習動機、意志、信念、價值觀等）的認識與洞察」；既注重文化知識的傳授，技能、能力、智力的培養，又注重非智力因素、健康個性、人格的培養；既重視科學精神、科學素質的培養，又注重人文精神、人文素質的培養。據研究，創造力與智力之間存在正相關的趨勢，同時與動機、興趣、熱情、自信心、堅毅性和能吃苦耐勞等非智力因素密切相關，因此，科學、人文精神的融合，也是培養創新人才的有利條件。馬克思指出：「自然科學住後包括人的科學，正像關於人的科學將包括自然科學一樣，這將是一門科學。」自然科學與人文科學的一體化發展、科學精神與人文精神的融合同樣是當今時代發展的必然，培養具有科學素質、人文素質的綜合性人材、創新型人材是新世紀的要求；建立培養這種人材的課程體系，是新世紀的呼喚。
E. 義大利新現實主義電影的美學特徵是什麼
巴贊在《電影是什麼？》一書中，曾給予了義大利新現實主義，以「真實美學」的高度評價。他首先從歷史的角度分析了義大利電影中現實主義的產生及其形成。巴贊談到：解放時期以及這一時期義大利的社會、道德、經濟形態對電影起過決定性的作用。而在這之前，雖然有著墨索里尼的法西斯專制的統治，但仍舊有一些電影工作者「已經朝著為世界各國所承認的現實主義方向努力」。巴贊說：「形成年輕的義大利學派的許多因素在解放時期之前便已存在：人才、技術和美學傾向。而歷史、社會和經濟的條件急劇加速了這些因素的聚合，同時還摻入了一些獨特的因素」。
抵抗運動和義大利解放為義大利新現實主義的電影創作，提供了最初的主要的題材。因為，解放對於義大利人「並非意味著恢復不久以前的自由，而是意味著政治革命、盟軍佔領、經濟與社會的．動盪。此外，解放的進程是緩慢的，經歷著延綿無盡的歲月。它深刻地影響了義大利的經濟、社會生活和道德面貌」。同時，也必然影響到文藝創作。義大利電影的創作，正如我們在前面曾經講到的那樣，是所有藝術中最為迅速地作出反映的一種藝術。因此，新現實主義的美學價值便首先表現在他們的題材、內容上。對於這一點《大英網路全書·電影藝術部分》也d曾作了具體的分析，並提出了新現實主義電影運動，主要表現了人類對於生存的四個基本問題的思考：1、反對戰爭，以及侵入他們國家的那種致命的政治混亂；2、反對飢餓；3、反對貧困和失業所造成的困境；4、反對家庭解體和墮落。由於新現實主義是關於這樣一些內容的表現和對於諸方面問題的思考，因而也就決定了它的影片的風格與形態。這便使得新現實主義電影與占據世界銀幕的好萊塢電影形成了鮮明的比較：新現實主義強調貧困，而不是好萊塢影片的魅力；強調醜陋的貧民茅棚，而不是潔凈的時髦公寓；強調表現普通人、世俗無禮的人，而不是理想、完美的紳士等等。新現實主義因此強調了那個不公正的社會結構，以及被那個社會所扭曲了的人的基本關系。新現實主義賦予影片以深刻的現實意義，並同時在與好萊塢電影市場的抗衡中，以一種藝術影片，贏得了那一時期具有審美能力和具有道德修養的人，以及更為廣泛的觀賞者們的興趣。
柴伐梯尼曾為新現實主義創作原則確立了這樣的定義：表現事物的真實面目，而不是表面看上去的樣子；使用事實而不用虛構；描繪普通人而不是那些油頭粉面的英雄，揭示每天的事件而不是例外的事件；表現人與他的真實社會關系而不是他的浪漫主義的夢幻。柴伐梯尼曾批評好萊塢電影是一種「經過過濾的現實」，是一種「虛構的假定性情境」。他說：「我更感興趣的是自己在周圍生活中親眼看見的事物中所蘊含的戲劇性，而不是虛構的戲劇性」。
他認為，詩意應該到生活中去尋找。柴伐梯尼的這些主張，對於新現實主義的電影創作起到極其深刻影響。
巴贊指出：「義大利電影的突出特點就是對當前現實的密切關注」。他進一步說：「我的意思是，注入到觀眾意識中的似乎主要是貧困、黑市、行政管理、賣淫、失業一類具體的社會現實，而不是先驗的政治價值。我們從義大利影片中幾乎看不出導演屬於哪一政黨，也看不出導演打算迎合哪一派」。巴贊認為，新現實主義的作品，是世界電影中唯一的一個表現著「拯救著一種革命的人道主義」。當然，這在某種程度上與義大利政治局勢和亞平寧半島的共產黨人的作風有關。而新現實主義電影作品更突出的是以寫實主義的態度，面對那種混亂的社會現實。巴贊認為：這則是義大利電影的一大功勞，它再一次重申了藝術上的「寫實主義」，不無首先具有深刻的「審美性」。新現實主義繼承和發展了在它之前寫實主義的電影傳統，並為隨之而來較為完整的寫實主義電影美學體系的理論建立了堅實的基礎。
義大利新現實主義的形式特徵：
一、紀錄性
新現實主義的電影藝術家們，對於現實的密切關注，並在電影作品中忠實於真實事件與人物的再現，使文學故事性消失在如同新聞報道的實際生活的敘事狀態之中。《偷自行車的人》和《羅馬十一時》都是這方面最為突出的例子。而《羅馬十一時》一片由於有了新聞記者在敘事上的參與，而更像是一部新聞工作者的一次報道。
義大利電影工作者的攝影機也如同「新聞片攝影機的人性，它與手和眼密不可分，幾乎與人體等同，隨時配合攝影師的注意力」。客觀的盡可能不侵蝕原有物質的全貌，在觀眾的腦海中，將銀幕現實的表象與真實的現實合二為
一。巴贊稱新現實主義的影片的紀錄性，具有極為特殊的美學價值。
二、實景拍攝
這是新現實主義「紀錄性」的一部分體現。這樣一種拍攝方法，將真實的社會環境與人物的命運在視象上緊密地結合起來。新現實主義電影工作者的口號是：將攝影機搬到大街小巷上去，在實際空間中進行拍攝。而在此之中，攝影機跟隨著人物在實際空間中的運動，正是電影在空間觀念上的突破，它自然使得傳統的場面調度的觀念隨之消失，而使更為電影化的真實的空間形式得以表現出來。同時，實景拍攝也避免了隸屬於舞台觀念的戲劇性用光，義大利新現實主義的攝影師 fl、]更多地採用了自然光。
三、長鏡頭的運用
在新現實主義的代表作品中，長鏡頭的運用作為表現空間真實的手段，起到了突出影片形式與風格的獨特作用。這種沒有被分割得很碎的視覺處理，似乎使每一個鏡頭都成為完整的一段。這既體現了創作者忠實於自然的客觀性，又使影片獲得了現實真實的透明性，最終消失了自我的主觀性。巴贊曾提出。：「電影的特性，暫就其純粹狀態而言，僅僅在於攝影上嚴守空間的統一」。從這個意義上講，新現實主義對於長鏡頭的運用，在空間觀念上是符合巴贊所下的定義，是符合電影特性的。
四、關於非職業演員的運用
在新現實主義的許多代表作品中，的確都運用了非職業演員的表演。然而，巴贊在進行深入的分析中提出，非職業演員的運用，並非是新現實主義的貢獻，早在《戰艦波將金號》中，群眾演員就代替了大明星。同時，巴贊還談到：「從電影史上看，不用職業演員這種作法不能說明社會現實主義電影的特徵，也不能說明當代義大利流派的特徵；對明星原則的否定，一視同仁地使用職業演員和臨時演員，這才確實是他們的特點。這里重要的是避免職業演員的角色類型固定化：他與人物之間的關系不應當為觀眾造成先入為主的概念」。而新現實主義將職業演員與非職業演員的混用，使演員之間相互影響、相互滲透，這種結果才「必然能夠獲得義大利電影的絕妙的真實性」。
五、結構形式
勞遜曾談到2「由於新現實主義的基本概念是簡單的，因此最優秀的新現實主義的影片的結構也是簡單和動人的」。新現實主義電影製作者，追求一種朴實無華的結構形式。他們不使用什麼倒敘、閃回等，那樣一些令人費解的結構形式，而是選擇了一種最為簡單、最為鮮明、最為直觀的結構形式，其結果也是一種最為清晰、最為自然、最為充實的結構形式。這同樣是影片的紀錄風格所決定時，正如柴伐梯尼所倡導的那樣：新現實主義的影片要從素材本身產生結構。
六、地方方言的運用
這一點在我們譯制出來的影片當中是聽不出來的。但這卻是新現實主義追求紀錄和寫實主義的一部分，是受到了愛德華多·德·菲利浦的方言戲劇和維爾加的影響。同時，也是民族電影追求聲音效果表現的極為突出的一種手段。在這種方言的處理上，新現實主義製作者是很注重分寸的，他們既保持地方方言的特點，又盡可能地使人們聽得懂。
』巴贊從電影的照相本性出發，強調電影不能離開真實。他說：
「電影的完整性在於它是真實的藝術。」巴贊所指的真實，是一種可見鉤空間真實。從「空間真實」的觀念看蒙太奇學派的理論及觀念。
巴贊認為，那是一種反電影性的觀念。因此，他推祟長鏡頭。同時，也是從這一觀念出發，他給予義大利新現實主義的影片以很高的評價。他認為：新現實主義通過對於事物的整體性的認識，而對於現實作了整體性的描述，「絕沒有導致美學的倒退，相反，它推動了表現手段的進步，促進了電影語言的發展，擴大了電影風格的范圍」。特別是通過我們上面總結概括的那幾點中可以看出，義大利新現實主義的確與其他的形形色色的現實主義相比較，對於現實真實的透明度更強，也更具有說服力。同時，也對於世界電影的發展產生了深刻的影
F. VR電影：它和3D電影一樣嗎
不一樣。
區別如下：
1.概念不同
①VR電影是利用虛擬現實通過計算機系統及感測器技術生成三維環境的電影；
②3D電影是利用人雙眼的視角差和會聚功能製作的可產生立體效果的電影。
2.原理不同
①VR電影創造出一種嶄新的人機交互方式，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感覺器官功能，使人能夠沉浸在虛擬境界中；
②3D電影使觀眾左眼看到從左視角拍攝的畫面，右眼看到從右視角拍攝的畫面，這樣一來通過雙眼的會聚功能就可以合成三維立體影像了。
3.效果不同
①VR電影可以讓觀眾走進電影場景中360度查看周圍的環境；
②3D電影可以讓觀眾戴上立體眼鏡體驗身臨其境的感覺。
(6)3d電影美學特徵擴展閱讀
VR電影不同於3D電影的特別之處
1.有全景式的立體成像與環繞音響，以徹底沖破傳統影院的維度，使觀眾在視覺和聽覺上完全浸潤於影片內容。
2.可以通過對觀眾的頭、眼、手等部位的動作捕捉（藉助VR眼鏡和座位按鈕的感測器等可以做到），及時調整影像的呈現，繼而形成人景互動，且擁有劇情的選擇權，尤其是對於關鍵情節和人物命運的「掌控」權。
這樣一來當影片結束時，基於每種選擇的差異性，每位觀眾都擁有一部屬於自己的影片。與視聽覺的感官刺激相比，這種能讓觀眾介入故事發展、甚至自創影片版本的代入性和可玩性，正是VR電影的最大賣點，亦是對電影的美學貢獻，更是對體驗經濟的發展。
G. 智取威虎山3D的影片評價
絕佳動作設計
徐克和元彬一起奉獻了絕佳的動作設計，就像20世紀90年代讓黃飛鴻飛來飛去一樣，徐克在《智取威虎山3D》靠的仍然是打破常規的奇絕想像力。觀眾可以試著想像一下以武俠片的辦法，來處理槍戰片的動作。徐克的動作從來都快，但他的獨門秘籍是快而不亂，一個動作剪得飛快，但發力點、著力點和給出的反應，都是清清楚楚的。在《智取威虎山3D》里，拳腳變成了槍械，沒有翻飛的俠客，而是敦實的土炮與坦克。「讓子彈慢點飛」的鏡頭觀眾可能看了千百次，但這一次，子彈如武俠的拳腳一般，沖破了動作傳統的束縛。（《新京報》評）
戲曲美學與影片調性融為一體
有了商業類型故事的曲款「暗通」，也不難明白徐克執導《智取威虎山3D》其實是順勢而為、用人之長，依託嫻熟的商業片敘述技巧，自然能把一個解放軍大膽卧底的剿匪故事講述得驚心動魄、盪氣回腸，而且影片對於「樣板戲」京劇《智取威虎山3D》的致敬也顯而易見：不僅片中幾次出現了京劇畫面，在演員表演、台詞設定、場景美術乃至角色化妝上（譬如楊子榮濃厚的「眼影」），影片也烙上了深刻的京劇戲曲美學印記。
甫一看去觀眾可能略有出戲，但隨著劇情的推演，這些源自戲曲美學的藝術特點與影片的整體調性融為一體，從而使影片體現出鮮明的「中國電影美學」特色——當下中國電影（無論「商業片」還是「藝術片」）的美學特質其實基本上是由國外電影奠定的，而《智取威虎山3D》無意間在挖掘本土電影特色的路徑上給新世紀的中國電影留下了濃墨重彩的一筆（當然徐克的作品有不少都有著源自戲曲美學的「中國電影美學」特色）。（《新京報》評）
3D視覺奇觀
作為一部2014年的賀歲片，3D特效技術也給《智取威虎山3D》插上了視覺奇觀的翅膀，譬如經典的「打虎上山」橋段就在電影中呈現為栩栩如生的楊子榮打老虎場景，看來給人以身臨其境之感。而楊子榮在座山雕帳下的應對、解放軍小分隊在夾皮溝的抗匪戰，又讓人想起《新龍門客棧》《七武士》等武俠劍戟片里的刀光劍影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——這一來二去的，已然把《智取威虎山3D》鍛造成了一部思想性、藝術性、觀賞性「三性統一」的年度大作。（《新京報》評）
徐克以武俠片的方式包裝這個紅色故事，並賦予了很多富有娛樂性的對話或動作場面。再加上徐克式的快速剪輯，步步驚心又讓人看得痛快淋漓。（人民網評）
整部電影情節生動，跌宕起伏，絲絲入扣，波瀾壯闊，新增加的幾個人物入情入理，為烘托主人翁增色不少，用當代偶像韓庚穿插其中更是贏得年輕人的追捧鍾愛。尤其是結尾，小分隊齊聚，坑道內的機上搏鬥更是高潮迭起扣人心弦。（中國網評）
將傳統剿匪老樣板翻新，變成龍門客棧式的鬥智鬥力快意恩仇，極具徐克個人風格。無論雪地滑行、農村槍戰、威虎山大戰，以至老虎惡斗與結局飛機上打鬥的特效場面，都駕馭得游刃有餘，充分顯示導演功力。徐克以大刀闊斧的類型片手法，重塑了此經典劇目，不僅一新觀眾對樣板戲的耳目，亦把大反派座山雕的城堡建構為荒誕異域，暗藏了出賣和背叛、試探和誘惑、慾望和權力，從中滲滿了庄諧並重的港式趣味。（香港電影評論學會評）
H. 淺議三維動畫藝術審美
淺議三維動畫藝術審美
作為一種新型的藝術形式，三維動畫藝術的門檻相對較低，但是具有較高的科技含量。近年來，我國科學技術水平的不斷提高和計算機技術的快速發展，使三維動畫藝術不斷地發展和創新。
摘要： 隨著近年來我國計算機信息和互聯網技術的迅猛發展，三維動畫藝術被廣泛地應用於設計虛擬游戲、計算機動畫等眾多領域。三維動畫藝術能夠展現更加生動、形象的畫面，為觀眾帶來無與倫比的視覺盛宴，這也符合當今社會人們對審美的需求。因此，三維動畫藝術受到了人們的熱情追捧。該文首先闡述了三維動畫藝術的內涵和特點，然後總結了三維動畫的發展史，最後在此基礎上分析了三維動畫的形式美、造型美、虛擬美以及技術性審美的特徵，希望能夠為三維動畫藝術的創作提供值得借鑒的思路。
關鍵詞 ：審美;動畫影片;三維動畫藝術;內涵;特點
設計者在運用三維動畫藝術創作動畫影片時必須充分地發揮想像力，最大限度地將三維動畫藝術的真實美感和立體美感展現給觀眾。不可否認的是，三維動畫藝術的創作過程非常復雜，它要求設計者必須具備較高的技術水平，而且必須加強信息的交流和傳遞，以圖形的方式傳遞信息。觀眾通過欣賞三維動畫藝術加深對其的理解，發現其美感，進而有效提升自身的審美水平。
一、三維動畫藝術概述
1.三維動畫藝術的內涵
作為一種新型的藝術，三維動畫藝術主要是以圖片的形式將其美感充分地展現出來。在三維動畫藝術中，圖片的立體感得到了極大提高，更加形象和生動。創作三維動畫的主要過程實際上是設計者在三維軟體虛擬的三維環境中根據准備展現對象的形態、尺寸以及位置等參數設置對應的模型，然後選擇與模型相適應的材質，對該模型增加相應的紋理和顏色，將不斷運動的圖片用模擬攝像機鏡頭拍攝下來，最終創造出生動、形象的動態畫面。
換言之，設計師可以利用三維動畫藝術創作出能夠為觀眾帶來逼真效果的立體情境和場面。聽覺上帶來的享受和視覺上帶來的美感在三維動畫藝術中是非常重要的內容。三維動畫藝術與傳統的藝術能夠給人們提供的審美享受是不同的，前者能夠表現包括色彩、構圖、場景以及拍攝角度等豐富多彩的.虛擬設置，其所展示的三維空間也非常有深度，而後者只能滿足人們基本的審美需求。三維動畫藝術通過模擬現實場景實現了動畫透視效果的有效提升。
2.三維動畫藝術的特點
三維動畫藝術與傳統藝術相比具有獨特的審美特點，它與平面設計相比具有空間和時間的概念。三維動畫藝術的設計和製作過程是非常復雜的，它注重的是對節奏、線條明暗、構圖輪廓以及畫面色彩等多方面藝術的創造。在三維動畫藝術創作過程中，設計者必須遵守平面設計所要求的法則和自身的設計規則，這樣才可能確保創作出來的三維動畫藝術與人們的審美需求相適應。三維動畫藝術的特點包括真實感強、可操作性強、精確度高等，它可以表現很多在現實生活中無法創造的畫面和情景。溫度或天氣等客觀因素不會對三維動畫藝術創作造成影響，但製作三維動畫的人員必須具有較強的更改能力和較高的專業技能，只有這樣才能夠確保質量。有的企業或公司還會利用三維動畫藝術實現一系列不能重現、成本高且非常危險的畫面，同時進一步美化商品，這使企業的設計成本得到了極大的降低，從而最大限度地實現企業的經濟效益。設計者的設計經驗、專業技術水平、藝術涵養以及硬體設備等因素直接決定了三維動畫的最終設計效果。三維動畫藝術具有非常復雜的製作過程，製作三維動畫所消耗的時間要遠遠超過平面設計，但是三維動畫藝術所設計出來的畫面充滿立體感和真實感，這在很大程度上滿足了觀眾的審美需求。
二、三維動畫的發展
計算機是創作三維動畫藝術的主要平台和工具，因此，可以說三維動畫藝術是隨著計算機技術的發展而發展的。三維動畫藝術的發展主要分為技術醞釀、起步發展、迅猛發展以及全盛四個時期。首先，1984至1994年是三維動畫藝術的技術醞釀時期。三維動畫藝術產生的基礎是計算機圖形的應用和開發。1995至2000年是三維動畫藝術的起步發展時期，第一部三維動畫影片《玩具總動員》的產生，標志著三維動畫藝術正式起步發展。數字化故事和數字動畫在該時期得到了廣泛的應用。2001至2003年是三維動畫藝術迅猛發展的時期，隨著兩個大型公司夢工廠與福克斯的發展，三維圖像技術不再是唯一支撐動畫藝術的技術了。該時期的動畫影片具有非常濃郁的感情色彩，電腦與人性的結合也更加凸顯。2004年以後，三維動畫藝術正式進入全盛時期。運用三維動畫藝術製作的動畫影片傳播范圍廣，且影片數量明顯增加。該時期的三維動畫的發展狀態是蓬勃的、多元化的，在很大程度上提高了人們的審美能力。
三、三維動畫的審美分析
1.三維動畫的形式美
三維動畫藝術在表現形式上是多樣化的，三維動畫的構建可以通過雕塑藝術、素描藝術等多種多樣的表現方式實現。如，在三維動畫《小蝌蚪找媽媽》採用水墨畫風格表現各種故事的樂趣，充分地體現了三維動畫藝術中的形式美，從而為觀眾提供了能夠欣賞我國傳統文化魅力的機會。再如，《大鬧天宮》3D動畫也是通過採用中國畫的藝術表現手法傳達動畫故事，為觀眾帶來了一場視聽盛宴。隨著社會的快速發展，諸如雕塑等其他表現藝術的形式也被廣泛地應用於國外的一些動畫中。
如，動畫《小雞快跑》中選擇了泥偶橡皮的表現形式，這在很大程度上為動畫帶來了童趣，從而使觀眾回憶起自己的童年生活。短片動畫《星期一閉館》中通過運用動畫技術使人物動作誇張化，從而將醉漢的心理變化更加清晰地表現出來，這使觀眾在觀看的過程中產生了共鳴，該動畫也因此得到了觀眾的一致好評。近年來，隨著計算機硬體和軟體技術的快速發展，動畫不再採用單一的展示形式，而是產生了一種創新型的動畫表現形式，即將真人表演與動畫結合起來，如《誰陷害了兔子羅傑》就運用了這樣的表現形式。
傳統的動畫藝術表現形式中某些畫面往往只能靠觀眾自己的想像，但是計算機技術的迅猛發展催生了三維動畫表現形式，它可以更好地將設計者想要展現的形象表現出來。隨著動畫的表現形式趨於多樣化，觀眾不僅可以欣賞到非常震撼的畫面，而且審美也在潛移默化中發生了改變。同時，動畫設計師為了使觀眾更加喜愛三維動畫藝術，創造了不同的畫面和場景，這在很大程度上加強了三維畫所特有的美感。
2.三維動畫的造型美
三維動畫以藝術創作的方式表達了真實、誇張、荒誕、可笑的視覺效果，非常精確、逼真地刻畫出了設計者想要表達的影視場景和人物形象，從而不斷地為人們帶來視覺盛宴。如，在動畫電影《白雪公主之矮人力量》中，弧線造型與兒童的心理非常符合，它能夠使觀看影片的小朋友體會到溫暖、親切的感覺，通過動畫影片的展示，人們感到安全、親切，所以不同年齡段的人都會喜愛這樣的動畫電影。在設計動畫的過程中，設計者不能僅僅對真實生活進行再現，還應設計誇張式的造型，同時應該考慮到影片可以為觀眾帶來現實與虛擬所產生的落差感這種獨特的觀影感受。
如，在《疾走羅拉》這部影片中，羅拉的奔跑、嘶吼、誇張等與正常人是不一樣的，該影片就是通過三維動畫設計出來的。設計者通過運用三維動畫藝術充分地展現人物的生命力，羅拉的生命力也得到了充分展現，從而給觀眾的視覺帶來極大的沖擊。因此，精確地刻畫人物造型並確保其美感，能夠為觀眾帶來前所未有的體驗，就體現了三維動畫藝術的造型美。
3.三維動畫的虛擬美
隨著計算機信息技術的快速發展，三維動畫藝術也發展了一種全新的藝術形式，即三維動畫藝術的虛擬美。三維動畫藝術可以將現實與虛擬交融，在虛擬的動畫世界中將現實重塑，實現人們的某種幻想。三維動畫藝術可以把現實世界中不可能存在的場面設計成能夠為人們帶來震撼感覺的畫面，將虛擬畫面展示在現實存在的畫面中，這也為觀眾帶來了別樣的藝術審美。如，人們在現實生活中是不能觀察到滅絕已久的恐龍的，而著名導演斯皮爾伯格通過《侏羅紀公園》這部電影非常逼真地將恐龍的形象展示出來，使觀眾在現實生活中實現了觀察恐龍這種幻想，這部由三維動畫藝術製作的電影為觀眾帶來了前所未有的視覺享受。
隨著近年來數字動畫技術的廣泛應用，設計者可以利用三維動畫藝術充分地展示人們想像中的畫面和生物，這也在很大程度上拉近了現實與虛擬生活之間的距離，從而使人們在觀看電影的時候感覺更加真實。
美國好萊塢拍攝了很多科幻電影，這些電影在很大程度上滿足了人們對未知事物的好奇和幻想，為人們帶來了真實的體驗。如，電影《火星救援》利用三維動畫藝術將人物的狀態、表情和動作真實地展現出來，表達了人在外太空生存的情況。這部電影不僅包含了傳統電影中一些細膩的、充滿美感的情節，而且滿足了觀眾對虛擬現實的幻想和渴望。
4.三維動畫的技術性審美
隨著計算機信息和互聯網技術的發展，三維動畫為觀眾帶來了前所未有的視覺盛宴，使觀眾體驗到了色彩斑斕的場景效果。事實上，三維動畫藝術的特點是其技術性審美的決定性因素。三維動畫藝術的製作方法不斷創新，而且其表現形式也得到了擴展，從而展現給觀眾很多意想不到的畫面和場景。現階段，在製作影視作品的過程中不需要人工上色了，也不需要一次次進行膠片拍攝，這極大地節約了成本。三維動畫藝術目前正處於飛速發展的重要時期，很多製片商和導演非常青睞通過三維動畫藝術製作出來的畫面和場景，觀眾對三維動畫藝術豐富多彩的表現手段也給出了一致的好評。
很多電影因為其展現的逼真、生動的形象而取得了成功。綜上所述，在我國動畫事業發展的過程中，三維動畫藝術發揮著非常重要的作用，因此，研究三維動畫藝術的審美具有重要的現實意義。分析三維動畫設計的審美，可以在很大程度上加強人們對這種新興藝術的認識和理解，從而更好地展現出其獨具的美學價值。影視創作者必須深入了解三維動畫藝術的內涵和特徵，然後盡可能地發揮想像能力，最大限度地將三維動畫藝術的形式美、造型美、虛擬美以及技術性審美通過動畫影片展現給觀眾，從而幫助人們提升審美能力。
參考文獻：
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[5]焦瑾瑾，高楊.從中國三維動畫電影透析現代藝術的審美趨向.大眾文藝，2010(24).
;I. 電影美學包括什麼
電影美學的具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。
電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務。
電影美學的兩大派流：一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統；一是紀實性（或稱寫實主義）傳統。
(9)3d電影美學特徵擴展閱讀
電影美學的重要著作有貝拉·巴拉茲的《電影美學》、安德烈·巴贊的《電影是什麼？》、齊格·弗里德·克拉考爾的《電影的本性》、魯道夫·愛因漢姆的《電影作為藝術》、歐納斯特·林格倫的《論電影藝術》、斯坦利·梭羅門的《電影的觀念》、馬賽爾·馬爾丹的《電影語言》、朱小豐的《現代電影美學道論》、路易斯·簡尼絲的《理解電影》。
約瑟夫·V·馬色里的《電影術的五個C》（這本講解電影攝影技術的著作實際上也講出了很多電影美學道理）、朱小豐的《電影美學》（這本書被視為最新的電影理論的巔峰著作）等等，介紹早期（20世紀60年代之前）電影美學發展的簡要情況的有亨利·阿傑爾的《電影美學概述》。