『壹』 香港電影力王評價怎麼樣
力王講述的是賀力王的女朋友因為遇見毒販交易，被逼跳樓自殺，賀力王殺死毒販為女友報仇，卻被抓進去一間黑暗的私人承包的國分監獄，獄中有個申請保釋的犯人老馬被山貓的小弟踢翻在地，掉出來一個給兒子做的玩具，山貓因為老馬不經過他點頭就去打保釋申請這件事而僅僅於懷，拿出刨子就把老馬的鼻子刨掉了。
但是七天之後力王還活著，所長卻反悔了，准備再折磨力王。後來，飯堂發生暴動，力王趁機將所長和副所長都殺了，還一拳打穿了監獄的牆，犯人都准備逃獄回家。
老實說，這部片子很血腥很暴力，其中有大量斷手斷腳，或者掏腸子，打穿腦袋之類的場面，雖然說力王是為了弘揚正義才反抗把人打穿腦子或者打穿肚子的，可是場面確實讓人不適。而且監獄裡面懲罰犯人以及犯人之間的打鬥手段也很殘忍，比如，所長把犯人半個身子都推進去絞肉機裡面做成肉餅，犯人之間發生爭執的時候，直接把犯人的鼻子都削了，還把半張臉皮都撕下來。這部片子其實很難在大平台上播放，盡管裡面的血腥場景的效果都是誇張化的，但這種片子如果被青少年看了，容易誤導他們，造成他們三觀的扭曲，而孩子如果誤看了，也容易造成心理陰影。
『貳』 嘉禾電影的電影目錄
嘉禾出品的電影有《鬼溝人》、《金粉神仙手》、《小姨懷春》 、《小山東到香港》、《鐵拳小子》、《賣身》、《新精武門》、《黃飛鴻三之獅王爭霸》、《武狀元蘇乞兒》、《私鍾真面目》、《盲女七十二小時》、《超級女警察》、《千面天王》、《紅番區》、《龍兄虎弟》、《師弟出馬》、《猛龍過江》、《中華英雄》等。
1，《紅番區》
《紅番區》是嘉禾娛樂事業有限公司出品的一部動作電影，由成龍、梅艷芳、董驃、葉芳華主演。該片講述的是香港警察馬漢強在美國紐約勇斗黑幫的故事。
2，《龍兄虎弟》
《龍兄虎弟》（Armour Of God）是1986年由嘉禾電影有限公司製作的香港動作喜劇電影，影片由曾志偉和成龍聯合執導， 成龍、譚詠麟、關之琳等主演。
影片講述了伯爵矢志要將失散八百年的聖經所記載的用來對抗魔鬼的五件「上帝的武裝」一一尋回，經過一番努力，他尋得包括亞洲飛鷹Jackie在非洲土人手中奪得的「聖靈寶劍」。
3，《師弟出馬》
《師弟出馬》是由成龍執導，成龍、元彪等人主演的一部動作片，於1980年2月9日在中國香港上映。該影片主要講述了師弟發現時師兄被人收買故意腳傷的故事。
4，《猛龍過江》
《猛龍過江》（Way of the Dragon）是香港嘉禾電影公司出品的動作片，是由李小龍自編自導，李小龍、苗可秀、羅禮士、小麒麟等主演，該片於1972年12月30日中國香港首映。描述了一名香港青年受親友之託，前往義大利的一家唐人餐館，幫助老闆對付黑社會分子威脅的問題。
5，《中華英雄》
《中華英雄》由劉偉強執導，文雋編劇，鄭伊健、楊恭如、謝霆鋒、舒淇、黃秋生、吳鎮宇等主演，改編自馬榮成漫畫《中華英雄》的動作電影。該片講述的是民國初年，一位名叫華英雄的愛國俠士遭到日本武士的追殺，漂泊於中國與美國之間。
隨之演繹了一段段愛恨情仇，最終華英雄與對手在自由女神像下決一死戰，其子華劍雄飄洋過海尋找父親，最後成為中華英雄。該片於1999年7月17日在中國香港上映。
『叄』 《力王》：腦洞大開功夫片，這電影是多少人的童年陰影
《力王》是由嘉禾電影有限公司出品的動作片，由藍乃才執導，樊少皇、樊梅生、大島由加利領銜主演。該片於1991年4月9日在日本上映。
該片講述了力王在監獄中飽受警察的壓迫，最終發怒反抗，殺死獄長而逃脫監獄的故事。
力王（樊少皇飾）為救女友瑩瑩（葉蘊儀飾）殺死了一群壞人而被判入國分監獄。國分監獄是一個私營監獄，獄長（何家駒飾）和獄警單眼蛇（樊梅生飾）常常用鐵勾手迫害囚犯。力王在獄中替潺弱但心地善良的老囚犯老馬（曾近榮飾）申張正義，並揭穿了幕後販毒主腦正是獄長本人，還將罌粟田燒光。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王。
力王
外文名
The Story Of Ricky
其它譯名
監獄力王
出品時間
1991
出品公司
大路電影製作有限公司
發行公司
寰亞影視發行（香港）有限公司
製片地區
中國香港/日本
導演
藍乃才
製片人
夏澤信
類型
恐怖，犯罪，動作
主演
樊少皇，樊梅生，何家駒，大島由加利，丹波哲郎，葉蘊儀
片長
87分鍾
上映時間
1991年4月9日
票房
$2,147,778.00
分級
三級（非色情）
對白語言
粵語
色彩
彩色
20世紀90年代初，在嘉禾電影公司的支持下，蔡瀾組建大路公司，支持導演藍乃才拍攝改編自日本漫畫的電影。由於漫畫原著涉及魔幻暴力，攝影出身的藍乃才剛好擅長特技，將《力王》中的血肉暴力效果顯得異常突出 。這部低成本的電影沒有一線明星加盟，所運用的特技和場景也相當山寨 。
《力王》是一部大快人心的電影，同時也是一部灰暗的黑色電影，監獄對人性的殘酷折磨，其手段之丑惡怪異，都讓人看得目瞪口呆，可是透過黑暗暴力的表象可以注意到它「反抗體制，力爭自由」的主題。（新浪網評） 。
《力王》血腥暴力到無以復加的地步，藍乃才將一幕幕血肉模糊的搏擊場面奉獻給觀眾。影片在最大限度上挑戰了觀眾視覺和心理的承受極限，雖然該片可以化為動作片的范疇，但影片所具備的重口味殺戮場景和超越現實的武打設計，是完全可以看做邪典電影的仙風道骨（網易評） 。
《力王》在營造割肉絞筋、開膛破肚和腦漿塗地的血腥效果上一板一眼的照搬原著漫畫，如此極端的影像在20世紀90年代香港影壇獨樹一幟，這也使得影片成為港片歷史上自實行「電影分級」之後第一部因過度暴力而被列為三級的影片（時光網評） 。
『肆』 吳京拍了這么多電影，為什麼不請特種兵里的戰友，過來友情出演呢
吳京是很多人心目當中的英雄，都是因為他拍了《戰狼》，還有就是之前出演的特種兵類型的電視劇，深受廣大電視觀眾的喜歡，這一點還是非常不錯的，其實吳京當年拍攝《戰狼》也是用了很多的心思的，沒有人能隨隨便便成功。
他為了還原特種兵的真實生活，和真實的戰術訓練，他推掉所有工作，真的去了特種部隊體驗了18個月，在特種部隊的時光也讓他特別的難忘，在經過了18個月的刻苦訓練，吳京才拍攝了《戰狼》，有了一點小成就之後，才拍了《戰狼2》最終大獲全勝的。
《戰狼》作為庄小龍的首部作品就扮演了板磚這一重要角色，在拍攝期間，吳京也幫助了庄小龍很多的動作，在之後的發展道路上也給了很多的規劃和建議，看到吳京參加過很多次的活動。
真的是細節見人品，也怪不得他的作品一直是中國電影的先鋒。作為軍人出身的庄小龍，在電影裡面顯現出來一個真正的硬漢，身上的軍人特質不會改變，濃烈的軍人熱血也會一直保存。
『伍』 電影<力王>的演男主人公的演員叫什麼
◎片 名 The Story Of Ricky
◎年 代 1991
◎國 家 中國香港/日本
◎類 別 犯罪/幻想/恐怖/驚悚/科幻/動作
◎片 長 87 Mins
◎導 演 藍乃才
◎監 制 蔡瀾
◎主 演 樊少皇
樊梅生
何家駒
大島由加利
葉蘊儀
[編輯本段]◎簡 介
根據漫畫改編
力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
[編輯本段]影 評：
通常，血漿賣多了或者導演想像過於瘋狂會讓恐怖片產生強烈的搞笑效果，因為觀眾提醒自己「這是電影、這不是真的、紅色的液體只是番茄醬」的過程就是否定「銀幕真實」的過程，著力渲染血腥的結果只能是觀眾更加堅定了「不信」立場，如此，即使是《群屍玩過界》那樣血雨滂沱、爛肉橫飛的電影看起來也無異於鬧劇一場嚇唬嚇唬小孩兒罷了--塑膠破裂、粘液流淌、番茄醬成噸，不管有多少人為此發抖，理性多點的觀眾看到這些東西往往嘴角含笑，一邊感嘆任何時代的恐怖電影都會有技術缺陷，一邊懷疑：這個世界上到底有沒有能令自己捂上眼睛不敢看的電影？
迄今為止我真正害怕的是用手術刀殺人的漢尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感覺《沉默的羔羊前傳》中漢尼拔刺傷聯邦調查局特工威爾·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友腦袋的鐵鍬嚇人多了，這一刀所選擇的位置、刺出的力度有醫生做手術一樣的精確，肉體將會遭受怎樣的痛楚，不敢想像！《紐約黑幫》，屠夫比爾教導後輩阿姆斯特丹如何刺中肝臟，他的殺人方法較比中國功夫片里武林前輩傳授給門徒的各種招數簡單實用、真實可信，所以這短短幾組鏡頭比用幾十分鍾的長度描述某某十年如一日苦練武功然後下山報仇的情節更有震撼性--只有那些了解動物身體組織結構的人干起殺人勾當才最令人害怕。
《魔戒》中的勇士們殺敵成百上千，我們非但不怕還覺賞心悅目，因為死的是妖魔鬼怪。人怕殺人。如果電影講殺人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就來臨了！個人以為《魔界追魂》、《午夜凶玲2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展覽成就最高，這些電影解剖人體興趣之濃厚，法醫看了都要給電檢處寫信。
香港電影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢體碎片塑膠模型痕跡明顯了些，但我一廂情願地以為並非香港電影人做不好特技，而是這部改編自日本漫畫的電影有意突出原著的漫畫感，使影片不至於殘忍到觀眾無法適應，畢竟和以往的功夫題材電影比起來《力王》太特別了！特別到史無前例、獨此一家。特技水平雖低，《力王》仍然血腥。因為導演藍乃才和世界級恐怖電影導演有著共同的愛好，單是摧殘肉體的方法就足以令你惡夢連床，看《力王》，只領會其精神便會毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，頭一回對高品質影音介質沒了感恩戴德心情，恐怖語言因清楚而見鋒利，在觀者心頭劃出一道流淌黑血的傷口，留下永不消失的暗影和痛覺。只要想起《力王》，眼前就會浮現出陰冷的死亡色調，肚破腸流、血肉模糊的畫面，殘酷、丑惡、怪異……原來以為只有香港罪案題材第一導演鄧衍成嗜血如狂，想不到藍乃才更絕，不僅僅要你膽戰心驚，還要你惡心、嘔吐！片中，頭破血流、殘肢斷臂實屬小菜一碟，一拳打透軀干、眼球被拳力震出眼眶，拉出腸子當絞索、筋折了自己用牙齒幫手打個結兒接上、腦漿在碎裂的顱骨中搖盪、肢體被絞肉機絞碎才顯作者非凡才華，片中，法西斯式的肉體折磨隨處可見。
在這血腥的暴力世界唯一讓人感到溫暖的就是90年代初著名花瓶葉蘊儀，她的存在和《人肉叉燒包》中完美的女性裸體發揮著同樣作用：當你瞳孔放大、心醉神迷的時候，突來一種邪惡力量將其毀滅，痛失佳麗、情感波動，經此超強刺激，觀眾想不瘋也難！劇中，力王的美好記憶非常短暫，殘酷的導演讓力王的女友死得極慘，冷漠的鳥瞰鏡頭，觀眾目擊美麗生命從樓頂摔落在街頭--從此，為了報仇，再血腥再殘忍的武力打擊也是合情合理、大快人心的！
為給女友報仇，力王立誓鏟除毒魔，在監獄演出一場力拔山兮氣蓋世摧枯拉朽反抗壓制的武劇，該片和所有監獄題材電影一樣寓含爭取自由的母題，因為力王之力源自「天人合一、人即宇宙」的中國氣功理論，作者順理成章地將中國功夫的能量誇大到極致：主人公力大無窮、無堅不摧，血肉之軀抗擊鋼筋水泥--盡管難以置信，但那份沖破壓迫後所獲得的解放感卻是空前絕後的。片尾力王一拳打破監獄高牆的奇跡和「大家可以回家了！」的呼喊，令無數現實中遭遇囚禁的觀眾精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演著「力王」演繹了「力王傳奇」，理同一千個觀眾有一千個哈姆雷特。
所以，《力王》並非簡單的靠賣弄血腥暴力討好變態觀眾的變態電影，畫面固然慘不忍睹，但至少我個人拒絕閉上眼睛，因為我很清楚作者的真實意圖是什麼，該片的理性和嚴謹需要用心靈去發現。如果你不想躲開鮮血淋淋的現實，如果你不曾放棄精神上的反抗，那麼，請你睜開眼睛看《力王》。
片頭，天光清冽、寒意逼人，囚車將力王一行載入某未來社會的監獄。獄中，力王反抗黑暗勢力和獄方壓迫，力克群雄、無所不能，但有多次他屈服於監獄制度，未用拳頭換來最後的自由，老老實實地被獄警羈押，鐵鏈加身，這多麼耐人尋味！斗爭矛頭直指監獄長之後，觀眾方才領悟需要打破的是專制。有專制就會暴政，只有粉碎專制粉碎暴政，生命才有自由，所以結尾大決戰中力王的憤怒已經無關個人恩怨，上升到解放眾生的高度，看到力王施展拳威，觀眾一次次為之喝彩。
最動人的監獄故事應該發生在林嶺東的《監獄風雲》，但這部戲的第一集中各種力量斗爭只停留在黑白兩道的層面，怎麼看怎麼像江湖片。直到第二集《逃犯》主題才有所深入，將統治者引為反抗對象。劇中周潤發和陳松勇叛獄後，獄友所賭的並非他們能否逃脫而是多少天後才能被抓回來，在他們看來，逃走是不可能的，被抓回來是早晚的！所謂的監獄暴動亦是困獸在籠中的掙扎，最後，囚徒們繼續著日復一日的監獄生活。無所逃遁、沒有未來的孤島情緒在包圍陸地的驚濤駭浪和鐵絲網里高高飄揚的港英政府旗幟中體現，讀來雖令人倍感郁悶，卻顯示出香港電影中少有的反叛意志，成為一種類型電影走向成熟的重要標志。
浴血奮戰的《力王》的將監獄片爭取自由的主題提升到新高度。結尾，力王給予專制者毀滅性打擊，將監獄長按在絞肉機里絞成肉醬！香港電影的現代暴力美學始於《英雄本色》的周潤發流鼻血止於《力王》的絞碎人肉。力王的反抗，喚起人們心底野獸般的慾望，不要被囚禁不要被壓迫！
近來反抗意識較強的電影當然是馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》，本來以為這部大製作黑幫電影，會有阿姆斯特丹在大庭廣眾之下痛報殺父之仇的完結--這樣很好看，也對得起開篇嗷嗷煽情的黑幫械鬥--但最後導演卻將理應做重頭戲的復仇情節淹沒於紐約動亂的宏大背景，在軍隊屠殺暴徒的全景畫中，對比國家的暴力和人民的憤怒，幫恨家仇已然微不足道。此時，真正該死的惡棍並非屠夫比爾而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事從人民謀殺人民開始，到軍隊謀殺人民結束，最終對國家行為進行了指控！緊要關頭將觀眾的注意力引向國家操縱者及其不可告人的幕後勾當，揭露了國家行為的偽善和殘暴本質，由典型的商業敘事過渡到大膽的政治批判，類型突變之奇異、主題開掘之深刻，出人意料。
可笑的是王晶在構架所謂的翻身之作《黑白森林》時盜用了《紐約黑幫》的「兒子報殺父之仇」故事，當然，香港導演一向是善於偷的，拿來主義、洋為中用，本無可非議，只是對照好萊塢電影人書寫的厚重史詩，這次王晶的偷顯得極不高明，故事看似類乎《無間道》，實則胡編亂造、故弄玄虛、破綻百出，不能自圓其說到了荒唐地步，更不要說有什麼思想延伸--《黑白森林》是香港電影的迴光返照，號稱暑期最強檔，不過如此，群體的走向窮途末路，無可挽回。
必須承認，香港電影的輝煌，已成歷史，只有目光回溯才能找到自尊。但近來香港三區DVD在製作上表現優異的多為新片，相當多的舊片畫面質量不能令人滿意，膠片上常有劃痕、污跡，所獲得的畫質評價往往是「一般」、「較差」充其量「超強VCD」而已，表現出眾的昔日經典尤為難尋，總體上給人一種「第三世界」的感覺。所幸有HKL（英國二區）、HKV（法國二區DVD）對香港電影中的經典作品進行數碼修復後重新發行，造福碟迷。吳宇森、徐克、成龍、周星馳、劉鎮偉等人的經典作品經修復拷貝推出後，眾碟友趨之若鶩、重拾舊夢，品碟佳話風傳九州，精典製造萬人追捧，碟迷的幸福時光就這樣不期然地開始了。
HONG KONG LEGENDS（簡稱：HKL）是義大利傳媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亞合作在英國二區發行的系列香港影片的名稱。原來看過一區的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好漢》，感覺圖像清晰度和色彩表現力較比一區歐美電影DVD有很大差距，所以對香港電影DVD走出「第三世界」本來信心不足，但HKL的數字化圖像修復技術令我大喜過望，從我已經拿到的《A計劃》、《城市獵人》、《黃飛鴻》看，絕對令人揚眉吐氣！《力王》堪為佼佼者，畫質表現和當年的LD不相上下，正確的銀幕比例更給討厭4：3的碟迷帶來一份驚喜。目前看，HKL致力於經典影片修復，《力王》的推出，證明該片在香港電影創作中佔有重要地位。製作者還將片中多個恐怖形象集合於DVD動態菜單中，這部影片給外國觀眾留下怎樣的印象，可以想像。
《力王》導演藍乃才1950年生於香港，曾師從日本攝影師西本正(又名賀蘭山)，在胡金銓、李翰祥作品中擔任過攝影師。他擅長以特殊攝影手法結合聲、光、電技術拍攝科幻奇情場面，導演風格獨具一格，主要作品有《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊齋艷譚》、《阿修羅》、《一眉道人》等。
最後說一下《力王》的主演樊少皇，當年《執法先鋒》中的少年長成魔鬼筋肉人之後讓人不敢認了，拍完《力王》，再無打炮作品問世，確實遺憾！其實他可以成為香港的史泰龍的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演員也可以說是香港阿諾啊--香港電影界並不缺少好的演員，墮落的是編劇和導演。
《力王》偶滴評價是「史上最牛的動作片！！！」，為什麼這樣說呢？原因有兩個。『一是』「主角的服裝和發型極符合他的性格，主角的內心中充滿無限的正義感，老馬在獄中因假釋未被批准而自殺，力王看到此景後，在狂雨中痛恨老天為什麼那麼不公平，無奈後只得揮拳掀瀉心中的怒火；再者就是力王被帶去見副獄長單眼蛇時，當時單眼蛇拿著力王女友瑩瑩的照片時，以此來引誘力王說出來獄中的目的時，力王的左手被單眼蛇的假手給插在桌上時，力王眼見女友瑩瑩的照片被單眼蛇揉在手裡，心裡的痛那自不用說了，力王當時只是眯了一下眼睛後，回憶了一下女友瑩瑩的相貌，然後睜眼力壓桌子，力王滿腔的怒火，意想揮拳把單眼蛇給解決掉，但是可惜的是力王並沒有，不知是什麼原因促使力王不敢一拳把單眼蛇給解決掉，可能是時機還未到吧？力王他仍然選擇了屈服這條路，編劇這樣做的目的可能是使劇情具有更多跌盪起伏的感覺，使人越看越有勁，想想看：如果副獄長單眼蛇都掛了，就只剩下力王PK監獄長，那還看屁。」『二是』「力王的力氣之大，誇張得那是天花亂墜啊！一拳就把那胖子的肚子給打穿了，在下實是佩服啊！ 但是誇張帶來的視覺效果卻給人留下很好的印象，動作片就應該那樣，越能打越經打就越好看！此片中，力王的動作也千變萬化，打不同的對手所使用的拳術也不同，力王在和西蒼打的時候，差點被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的話：你要把自己當作是地獄的使者，力王因這句話才解了穴；再有就是結局是和獄長決戰時，以柔克剛才反敗為勝；力王在擊牆時那股超牛勁不知是哪來的，一拳竟然能夠把一堵那麼厚的圍牆給擊穿，真是太不可思議了！」
『陸』 一部電影（電視），
小和尚是不是釋小龍？師兄有個是羅家英？
電影名稱：龍在少林 Long zai Shaolin
年 代： 1996
地 區： 香港 (更多...)
片 長： USA:89 分鍾
導 演： 夏秀軒
編 劇： 麥啟聰、李保章
類 型： 動作 / 劇情
主要演員：
惠英紅 郝劭文 羅家英
釋小龍 元彪 徐若萱
色 彩： 彩色
混 音： Mono
IMDB評分： 5.8/27票
評 級： 英國:15 / 英國:18
龍在少林劇情介紹：
小龍雖然在少林寺練得一身好武功，但畢竟年紀尚輕、童心未泯，雖有慧根，但仍欠磨練。老主持見此，決定派小龍下山尋找佛緣。初次踏足城市的小龍事事感到新鮮好奇，雖與師兄同行，但兩人卻如老鄉出城，鬧出笑話連篇。最後小龍與師兄失散，流落街頭，幸好他在飢寒交迫之下認識了街童肥蟲。小龍武功了得令肥蟲十分羨慕，肥蟲決心跟隨左右，助小龍尋找佛緣。但兩人茫無頭緒，只有先合作賣武賺錢。在一個熱鬧的市集，小龍與肥蟲賣武之際，見一名西裝筆挺的男子為一名弱女受欺，而出手相助將流氓打退。小龍感到這男人身上有佛緣的指引，原來他正是古董愛好者鍾一山。鍾一山遠道而來，是為了將高價拍賣得來的佛首送往狄西佛林聖地與佛身相結合。而一山的哥哥鍾一風卻是倒賣文物團伙的頭目，兄弟倆為此反目。
小龍鍥而不舍地要跟從一山尋找佛緣，這種精神打動了鍾一山，鍾一山讓小龍與肥蟲和他一起上路去狄西。因緣際遇，三人又遇見的那個受欺負的少女小宣，惡棍一風率領手下在火車站俘擄了小宣，威脅一山讓他用佛首交換。鍾一山無奈，只有答應他們的交易。一風等人得手後遂乘火車離去，一山驅車追逐火車，歷盡艱險，終於將佛首奪回。在狄西佛林，鍾一山莊嚴地將佛首安裝在佛像身上，終於完滿的完成了任務。這時，少林寺的老主持也趕來，他祝賀小龍找到了真正的佛緣。
『柒』 東南第一功在張家界嗎，在的話在神馬地方
張家界有硬氣功，當然，如果你說的是刻字的話，張家界是有東南第一功的，在張家界土家風情園裡面，給你張圖，看看是不是你想要的
『捌』 求電影《菊豆》的影片資料。
菊豆：一種希臘悲劇般的力量 原著《伏羲伏羲》。作者劉恆。著名作家。 作品被改編成許多電影。如《伏羲伏羲》（影片名叫《菊豆》，由張藝謀執導，鞏俐和李保田主演）《黑的雪》（影片名叫《本命年》，由謝飛執導，姜文主演）《秋菊打官司》（張藝謀執導，鞏俐主演）以及長篇小說《貧嘴張大民的幸福生活》（影片名叫《沒事偷著樂》由馮鞏主演，電視劇由梁冠華主演），並由此獲得2002年度飛天獎最佳編劇獎。此外，還直接創作了《西楚霸王》《漂亮媽媽》等影片的劇本。 2003年新劇《少年天子之順治王朝》改編自凌力的著名長篇小說，劉恆擔任該劇總導演、編劇。 2007年榮獲華表獎優秀出品人獎 2007年，馮小剛電影《集結號》編劇，根據楊金遠小說《官司》改編 主要作品有： 《狗日的糧食》《狼窩》《力氣》《白渦》《虛證》《黑的雪》《逍遙頌》《蒼河白日夢》《四條漢子》《教育詩》《東南西北風》《連環套》等中長篇小說（集）。部分小說被譯成英、法、日、韓、丹麥等文字。已有五卷本《劉恆文集》問世。 故事發生在20世紀20年代,中國某小鎮上的染坊主楊金山(李緯飾)折磨死了兩房太太,買進小他三十餘歲的王菊豆(鞏俐飾)續弦.性無能的楊金山對其百般虐待.染坊伙計、楊金山的侄子楊天青(李保田飾)對菊豆由憐生愛,兩人私通,生得一子.金山喜出望外，以為己出，取名天白.但不久金山中風，半身不遂,菊豆與天青更加肆無忌憚,得知真相的金山屢次欲對天白下手,反而誤墜染池喪命.被迫分離的菊豆與天青只能暗地來往.10多年後,天白長大,外人的閑言碎語使他無比仇恨生父.遂在發現地窖中重溫舊夢的天青和菊豆窒息昏迷後救出母親,卻把生父丟進染池淹死.菊豆萬念俱灰,一把火點著了染房---讓一切罪孽化為灰燼。 即使在今天看來,<菊豆>依然是大陸最震撼人心的電影之一.這不僅是因為題材本身,更重要的是當時的張藝謀不僅在技術上而且在藝術上都達到了一個高峰.如他本人在一次采訪中所說:"拍《菊豆》是我第一次從攝影師的角度轉換成導演的角度，這部影片對我來說具有劃時代的意義。在《菊豆》之前我拍電影一直是站在攝影師的角度，不太重視調動演員，不太重視挖掘人物內心，更注重的是電影的整體風格、造型和視覺沖擊力。《菊豆》雖然仍有「染布作坊」一類形式感的東西，但卻是我第一次把自己的屁股坐到了導演的位置上。再比如《菊豆》之前的《紅高粱》，影片中那種狂放的精神很大程度上得益於姜文的表演。姜文是一個很有能力的演員，所以他演的那個人物就非常有光彩。反過來再看《紅高粱》時的鞏俐，就能發現導演的功力還局限在只能提供給演員一個很好的造型與形象。僅僅兩年之後，鞏俐在《菊豆》中的表演就有了質的飛躍。這就充分暴露出《紅高粱》時期我作為導演還不會導演，對鞏俐這樣的新人我就無計可施，但是自己會演戲的姜文就幫了我的大忙。" <菊豆>具有一種希臘悲劇般的力量.在十年的時間跨度中展現了三代四人之間劇烈的情感沖突.他們各自痛苦的內心世界,他們彼此糾葛的愛恨情仇,他們與社會倫常的屈服和角斗,其兩軍對峙般的驚心動魄實乃中國電影所罕見.全片從頭至尾緊湊異常,懸念迭起,其內在的張力和戲劇沖突如密集的雨點砸在每一場戲的每一分鍾,毫不拖泥帶水. 片中一個非常重要的象徵性的地點是「序秩堂」.該堂位於徽州的黟縣南屏村.分上、中、下三廳,下廳是吹奏鼓樂的地方，也可以搭台演戲。中廳為禮堂，可舉行祭祀儀式，上廳為享堂，樓上放置本族的祖宗牌位。祠堂高大威嚴，人處其間必產生敬畏之情。參加祭祀還有嚴明的規定，包括與祭人員要穿戴與身份相應的衣冠，祭品的定式，等等。通過參加這種場面宏大、禮節繁多的儀式，可以增強族眾對所在宗族的自豪感。有的家族還規定，年齡稍長之後的男孩子都要參加宗族內一些禮義和祭祀活動，以使他們從小掌握做人的規范，懂得各種禮節，形成特定的思維模式。可見,祠堂實質上是一個家族精神教化的聖殿。影片結尾安排菊豆一把火燒了祠堂,可謂革命理想主義的激情之舉。 影片的主要演員鞏俐、李保田自不必多說,值得一提的是扮演楊金山的老藝術家李緯.李緯原名李志遠，原籍江蘇常州，1919年生於河北石家莊。參演的第一部影片是沈西苓導演的《中華兒女》。抗日戰爭勝利後，在上海任觀眾演出公司演員，除演出話劇外，還在上海實驗電影工場、文華影業公司拍攝的影片《浮生六記》、《小城之春》中扮演主要角色。僅<小城之春>一部影片也足以使他光耀影史.在菊豆中他扮演的楊金山基本沒有肢體語言,完全靠眼神表現那股恐怖變態的惡毒心理,其精湛演技簡直讓觀眾不寒而慄.當時已年逾古稀的李老能做出這樣的藝術選擇和獻身,著實令人欽佩. 由於眾所周知的原因,<菊豆>一片在中國難逃被禁的命運.然而即使在國外風光了一圈之後,它還是遭到了眾多國人的非議.比如說它刻意迎合了西方的觀光/獵奇心理,誣蔑了中國人的形象等等.其中最有高度的指控是:張藝謀是在西方獲國際大獎的具有後殖民傾向的藝術販賣者,他通過把東方華夏文化的通姦、亂倫等醜陋習俗營構為一種「神話」與「寓言」赤裸裸地展覽給西方人看，以一種文化的獵奇與藝術的表現力圖為西方人鑄造一個神秘的「東方神話」及「東方寓言」而提供可能性. 但客觀的說,張藝謀並不是一個意識形態先行的導演,對<菊豆>(或者其他類似影片)的評價首先應該是一個對藝術品的評價.而關於其引起的種種跨文化問題,周蕾在《原始情慾：視象、性、人種志與當代中國電影》一書中有過比較到位的分析.比方她指出《菊豆》刻意加入了染坊的場景，是以一種斑斕的色彩營造出第三世界的差異感，是建構一種對"中國"的跨文化商品物戀。再比如她對東方主義的批判,"做給外國人看"──會很容易將問題導向錯誤的方向，使我們誤以為要突破表面的形象，尋找深層的意涵，彷佛只要我們能夠找出自己的真實的深層意義，外國人便要深入觀察我們，不能再以想當然的方式虛構我們。這個為大多數人接受的策略在周蕾看來只會將問題導回"原始"的向度，再產一種以純正"中國"為中心的排他性，到最後只會鞏固使西方凝視合法的文化政治。張藝謀能夠成功誘惑觀眾，使他們停留於影象的表面，而影象的重要性正在於解除深度。因此，如《菊豆》的電影並非無知的滿足東方主義者的偷窺，而是自覺的自我暴露，以一己的肉體回看偷窺者的凝視。這種自我暴露實際上是一種抗衡的力量。
『玖』 你最喜歡周星馳的哪部電影為什麼
我最喜歡大話西遊「有人敢說這是有史以來最好的電影，但對我而言一部電影在結束時的眼淚不知道來自太多的笑聲還是悲壯的愛情故事，沒有其他電影可以做到這一點……我強烈建議觀看這部電影，它一定不會浪費你的時間。想要了解情節的復雜程度及中隱藏的意義，最簡單的方法是反復觀看，對這種電影的方式就像對《穆赫蘭道》一樣。」
「這是一部瘋狂的電影，有武俠猴，成為巨型蜘蛛的女士，各種各樣的魔鬼和其他超自然的角色四處亂竄造成麻煩。這很有趣，有趣，古怪。有趣的是，這是一部充滿了強勢女性和弱勢男性的電影。你不經常看到這一點。沒錯，愛情會使女性放慢速度，但除此之外，她們也很強硬。至於我，我經常參加教會並遵循耶穌的指導，但我對電影中的轉世思想沒有任何問題。」
怪不得周星馳被譽為「中國的卓別林」「東方最偉大的喜劇人」。是金子總會發光的，好電影無論在哪裡都能獲得認可。