『壹』 國內為什麼拍不出好的電影系列片和電視劇系列片
首先，我覺得是國內的製片水平不夠高，特效技術也不夠高，沒有一個比較新穎的劇本，再者就是國內電影和電視劇的資金流向大多是流向了明星，而不是投入成本上，導致拍不出好的影片。
『貳』 開播9.4分，大尺度神劇，我們中國的影視為什麼拍不出《致命女人》
「即使最美好的婚姻，一生中也會有200次離婚的念頭，50次掐死對方的沖動。」感情專家溫格·朱麗在《幸福婚姻法則》中寫下這句勸慰的話語時，她肯定想不到，「讓老公去死」，不只是一種詛咒，更會變成一種現實。
『叄』 中國導演為什麼拍不出真正好的大片
所謂大片，基本上得符合以下幾個標准：大場面，大製作，大明星，大投資，有沒有大的回報是看影片的質量了。從這個角度出發，中國真正意義上的第一部大片是張藝謀的《英雄》，這是中國電影的里程碑，無論票房製作演員還是影片所帶出來的關於中國影壇的大片雲集的意義，當然還有中國導演無法拍好大片的縈繞中國影壇上空數年的罪惡罵名。
第一，大大咧咧的劇本，不知道導演在拍電影的時候內心想的只有一個字，那
就是－－大，既然是來拍大片的，當然什麼都要向大看齊，於是乎每部大片的劇本也很大，大到有時候會讓你不知所雲，也就是說不細致，好似藝術家的裝扮--不修邊幅。故事可以不新鮮，因為中國人嗎，拍大片無外乎江湖兒女恩怨情仇飛檐走壁刀林劍雨的，不過拜託你寫劇本的有點職業道德好不好，不要老是弄出來一副中國影迷很好欺騙的樣子。你去寫個情景喜劇我想都不會垃圾到這種程度，對話中不中洋不洋，新不新古不古，完全的七律與新體橫飛，之乎者也和「SHIT」共鳴。就算中國電影公司投那麼多錢沒幾毛落你身上，也不用這么來報復吧。故事的發展也要有個開端發展高潮和結尾，你不要為了表現自己的後現代水平，那劇情寫的三流到不能再三了，還非要插進去一些狗屁所謂的起承轉合，你也不看看插進去插不進去，硬塞，結果給塞爛了。
第二，大意義，就像中國每位導演拍電影都喜歡向獎項看齊一樣，大片的導演都要弄出來和大片相匹配的大意義。也就是說，中國的大片導演不具備真正的娛樂精神，搞個商業電影，上到孔子，下到雷鋒，都得搬出來唬人，於是乎，電影裡面的人物干每件事情都要有個偉大的目的，開干前少不了長篇累牘的微言大義，臨死時也要拚命交代一番。很多人看大片的時候都要把大腦放在家裡面，你一下子給他搞出來他帶著腦子都想不通的高深問題，你讓他怎麼辦？更可怕的是你沒有把大意義弄好，弄出來一個遺臭萬年的笑柄（類似於咱們某陳姓導演的沒邊沒沿），那就得不償失了。
第三，大明星沒大作用，中國有句古話叫做：人靠衣裳馬靠鞍，可是再好的馬你給它配上再好的鞍，可惜它不跑，有什麼用？或者說你給了它好鞍卻把它綁起來，用什麼用？導演們是不是都以為大片，觀眾看的也只有大了，其實再大，故事和人物還是中心點，不要看起來都象跑龍套的一樣肢體語言僵硬面目表情死板。套用星爺的話，就是，跑龍套的也得用個龍套的樣子啊。
第四，沒有特點，這點就不多說了，中國影迷一定身心感觸頗多。這電影你說是誰拍的都可以，反正沒有自己的特點，千篇一律，太容易產生審美疲勞了，更何況不太美的。
這么說，倒不是個人對中國大片用成見，只是打心裡希望中國的商業電影能夠有很好的發展前途，有自己的晴朗天空，希望中國影迷不要再受摧殘了。
『肆』 中國為什麼拍不出好電影
基本上都同意LZ的說法。中國拍不出好電影其實也有制度因素在裡面，像中國這樣的體制，動輒某些內容不能拍，就是某些段落要刪減等等，導致中國電影缺少創意和缺少自由發揮的空間，所以很多有才華的導演都被埋沒了。
還有另一個因素就是，現在的中國人的價值觀有問題。中國封閉了這么多年，改革開放時，剛好趕上西方八十年代流行文化最突出的時期，所以中國人隱藏已久的崇洋媚外心態就爆發了，不僅是電影，就連經濟發展也是按照西方那一套來辦，所以現在的中國人的生活就是拜金主義、享樂主義，吃喝玩樂成了生活目標，中國的教育傾向，讀書竟然就是為了賺錢。
像如今中國這樣的國家是很可怕的，一個國家的人價值觀錯亂，社會風氣自然也就是顛倒是非的程度，諸如郭敬明、韓寒這類人拍的電影、寫的書，就是這個時代帶領中國青少年走向道德敗壞的突出人物，加上中國那些專家、公共媒體不斷對大眾釋放媚外的信息，在中國培養了很多黃皮白心的人，這就是價值觀錯亂。
上個世紀八十年代末、九十年代陳凱歌、張藝謀等文藝片導演有過幾部經典的文藝片之外，幾乎沒幾部中國電影可以稱為經典的影片。價值觀混亂時，自然就拍不出好電影，中國電影一直在復制好萊塢電影，不停拍什麼大片，卻沒幾部可以讓人記住的影片，中國電影中的中國人，外表是中國人，說話、行為卻一副洋人模樣。中國電影缺少深度，主題空洞，不探討人性和價值觀問題，而是不停地復制好萊塢。中國電影有一種悲哀的現象：一群沒文化的人去做有文化的事。所以中國電影的內容基本上都沒有正確的價值觀、沒有正確的愛情觀、沒有正確的歷史觀！
中國想拍出好電影，首先要確立價值觀。而不是一味復制好萊塢，或者拍那些拜金主義、影響市容的電影。
『伍』 為什麼中國拍不出像哈利波特或者指環王的電影
國產電影在80年代達到高峰，那時候正經有不少好電影呢
現在的國產片嚴重陷入商業惡搞的泥潭，所以質量非常差·····
其次，東西方電影的概念和模式不同
觀眾們的內心就像一潭湖水，西方電影的模式就是「啪」的一下仍一塊大石頭進去，在觀眾們的內心一石激起千層浪，讓觀眾們看得直抓狂，激動得想哭
但東方電影的理念卻完全不同，東方電影是把大石頭分成小石頭，一塊塊的扔進去，讓觀眾們回味無窮，內心久久不能平靜。
也就是說西方電影是電影讓人哭，讓人激動，而東方電影是讓人自己哭，自己激動。
東西方電影的手法和概念不同，加上中國電影現在過分商業化，也就決定了為什麼中國的劇情非常精彩但沒有像歐美那樣成功的好電影
『陸』 談談為什麼中國電影拍不出美國那樣的大片
這其實說到底還是中國社會和中國人的很多通病和劣根性轉移福射到了電影產業上的必然結果而已。 造成這個結果的原因有很多，但歸根結底的還是中國大部分的導演，製片，演員缺乏真正的對於影片的控制力，想像力，以及激情和熱情。 先談談，國產電影和美國電影在技術上的差別，這也是大家最為垢病的一點，就好比前不久拍攝的「殲十齣擊」，飛機空戰鏡頭假的殘不忍睹，對應的美國TOP GUN 可是美國近20年前所攝的影片，（殲十齣擊，只要看客公平的說，都知道和TOP GUN完全不是一個檔次上的）。 當然了，中國缺乏美國電影成熟的技術支援手段和市場環景，導致的在影片硬體觀感特效上的特定差距還是可以理解，但事實上，就是這樣的差距也沒有外人想像的那麼大，中國影片市場相對於美國市場，特別是全球市場，在今天的全球經濟不景氣的前題條件下，資金還是相對充裕的，不缺大的投資人，但是美國好萊務在影片的技術環節上，卻有一個成熟龐大的市場利益鏈條，很多特效室，工作室在實際影片分紅中的得益不低於很多一線的大牌明星，重視技術手段，重視技術積累恰恰就是中國所豁缺的，電影技術的涵蓋很寬廣，好的技術人材堪比明星一般的珍貴。但是投入時間長，不可能如明星一般帶來現實短期利益，只能做做無名英雄，中國的電影業，顯然對這些，他們認為無法直接帶來市場效益（不管是公關，還是現實利益）的投入，從來是不見大方的。 這就和中國人的一個通病，做企業的很多暴發戶的通病一樣，什麼來錢快做什麼，急功進利。不重視人材和積累，幹完這票賺到再說。所以導致中國很多電影特效，特別是戰爭特效還要找韓國人來做（韓國電影業真正的起步發達也不過十年間，而且相應的資金遠無中國很多老總們的那樣充裕）。這才是讓人汗顏的地方。短視的投資者，混亂輕浮的市場，和急功進利的演員，導演，是培養不出好的工作室和過硬的特效製作的。 中國導演缺乏想像力，從殲十齣擊中女主角抄襲TOP GUN中克魯斯在機場飆摩托的那段生硬做作，讓人生厭生嘔的山寨片段中，我們就知道中國電影人在想像力上的潰乏，和抄襲上的無窮動力。中國導演也好，投資者也好，基本是處於一種，什麼市場火，我就來炒什麼的階段，並且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那裡獲得承認，這點就連中國最頂級的導演也不除外，其中比較慘的就好比張藝謀的「十面埋伏」，「張導」用他基本已技窮的「所謂色彩對比和東方視覺的美感」的拍攝手段運用於一部不論是劇情，還是拍攝細節都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在「卧虎藏龍」在好萊務大獲成功後推向奧斯卡的舞台，結果是可想而知。另外一個例子最好的就馮小剛的集結號，這個被他自認為是中國戰爭片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷們是如何看待這部片子的，最少我在看集結號在開始時的那段被「引為佳話」戰爭場面時，我頭腦里轉動的只有好萊務式的生搬硬套，和對拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也許馮導是在客意向斯皮爾博格致意，這是我觀影後的最大感受。中國幾個不缺錢的大導演，尚且如此，就更不要提那些二流導演，和三流的導演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原創性的影市作品，是肯定得不到大眾認同的，這其實就和中國產業現狀差不了多少，不缺錢，但是就是出不了自己的東西一樣，在人文和思想的角度去討論這個問題，一兩篇文章是肯定不夠的。其實中國不是沒有拍出過好的具有強烈感染力的片子，比如我極力推薦的廣西電影的「血戰台兒庄」，讓我在長達十年後的再次觀影，都為之流淚和動情的一部好片子。不論是在對歷史的尊重上，還是在道具服裝人員的選擇上，都最大限度的帖近並「真正尊重」了歷史，讓人看的出，導演拍片所投入的感情和那份「心」！！以及腳踏實地，實干，肯干，對於歷史尊重的一種精神。而這種精神今天的導演們早就看不到了。 再包含更早點的「英雄兒女」，和"甲午風雲"等幾部電影，也是如此。從導演，到演員，都可以說是都是些真正的藝術家，做到了真正用藝術家的身份去投入表演這個最基本但卻是今天中國大量的戲子導演們所缺失了的東西。他們缺乏資金和技術，不缺的是一個付責任的電影人的情懷。 今天的導演，演員們都不缺錢，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重觀眾的藝術家應有的情操。卻盲目空談國際化，電影明星全球化。 很悲觀的說，中國今天的電影是很難再回到過去那種朴實存真的單純追求電影表演藝術和感染力，揮發出某種精神風貌（不論是否今天大家還認同這種精神風貌）的年代了。中國今天也缺乏這樣的社會，人文的氛圍。而中國現今淺薄，混亂的電影市場，在硬體投入，人材陪養方面，更是遠遠達不到美國市場的成熟。 中國電影的悲哀，無疑還會存在很久。
『柒』 中國人怎麼就拍不出好的古裝影視劇了
江湖俠客，快意恩仇；歷史長河，名士風流……攤開華語影視劇的卷軸，古裝題材顯然是無可取代的存在。從徐克的《新龍門客棧》到李安的《卧虎藏龍》，從鄭少秋的《戲說乾隆》到趙薇的《還珠格格》，亦庄亦諧、輕松愉快的古裝影視劇曾經承包了多少人的珍貴記憶；所謂的俠之大者、快意恩仇，不僅被稱為成人世界的童話，更是驚艷過世界的中國風采。
可仔細想想最近這幾年，古裝戲已經從題材豐富的歷史、神話、武俠、戲說逐漸向單一的形態蛻化，「古偶」竟然成了古裝戲的所謂主流，而收視群體也逐漸朝著90後甚至95後縮窄，能夠拿得出手的優質作品更是鳳毛麟角。
2018年，古裝影視劇依舊延續著青黃不接、萎靡不振的勢頭。電視劇領域，古裝配額加上審核收緊，幾部遲遲未定檔的大劇都被傳與「篡改歷史」有關，唯有網播平台和幾部試水深夜檔的周播劇可供解饞，卻依然難突破口碑與受眾的壁壘。電影就更別提了，陷入視效怪圈的古裝大片們，差不多可以跟撲街預定劃上等號了……
清醒一點吧，上一部豆瓣評分9.6的古裝戲已經播出十年啦！
古裝影視劇並非難出精品，甚至可以反過來說是最容易出彩的創作題材。目前，拿下豆瓣國產劇最高分值9.6的四部作品，其中兩部就是古裝戲。
不過距離近日被大家再次重溫的《大明王朝1566》首播，已過去整整10年的光景。之所以沒有把87版電視劇《紅樓夢》拿出來說事兒，是實在有點不好意思，畢竟人家已經是30年前的「老前輩」了。
說到這個話題，不妨再看看近期上檔的各部古裝戲都是哪些選手在戰斗。不統計還真沒注意，不聲不響中已有10餘部古裝作品在今年面世了。
其中摘得口碑頭籌的，是由小戲骨翻拍的兒童版《水滸傳》，不知道這個結果會不會讓其他在榜的成年人作品有一點點臉紅。進入統計的13部作品中，6分及格線以下的作品竟佔了近70%的比例，翻拍自經典IP的《尋秦記》更是直接跌至2.3分的水平，這樣的成績也是相當「亮眼」了。
將上面兩份數據放在一起比較，不難看出古裝影視劇在外衣披裹下的內核正在發生著變化。口碑榜上的入圍作品，多以正劇為主，且大多來自歷史題材或文學原著改編。
情景喜劇《武林外傳》和改編自網路小說的《琅琊榜》可謂兩匹黑馬。這一組作品的特色，在於描繪一段歲月中形形色色人物的悲歡離合，從架構到格局，不說多麼恢弘大氣，至少也算得上有血有肉。
而近幾年來播出的古裝戲，其中的奇幻元素明顯增多，男女主角分分合合的愛情故事成為劇情的最大支撐，演員幾乎全部由新晉小生小花包攬，劇本也多數改編自熱門網文。這樣的東西往往存在價值觀單一、劇情單薄的明顯特徵，看起來的確是輕松不累心，但看過以後能夠留下來的記憶點，似乎所剩無幾。
雖然常常有觀眾吐槽國產影視作品的種種弊病，但至少在現實主義題材上，還是有一些作品可以撐得住場面的。相比之下，只有古裝戲的退化速度顯得過於驚人，不僅神鵰俠侶絕跡江湖已久，就連逍遙哥哥和靈兒妹妹也很難遇見了。這十年當中，中國古裝戲到底是遭到了什麼毒手？
跟風、注水、圈快錢，到底是誰「毀」了國人的古裝夢？
古裝劇由百花齊放到日漸式微，曾經的「大爆」成為不得不忽視的關鍵轉折點。2011年爆紅的《甄嬛傳》之後，宮斗與大女主一發不可收拾，《武媚娘傳奇》、《羋月傳》、《如懿傳》前赴後繼，還有《大明皇妃》、《扶搖》、《獨孤皇後》虎視眈眈。同年的《宮》、《步步驚心》，將古偶、IP、流量小花帶進了觀眾視野，同時又將古裝戲進一步向年輕化壓縮。
正是在這一客觀大勢下，古裝戲正式陷入「跟風」浪潮。網路上稍微有點名氣的古言、玄幻類小說，都被當作IP進行開發。沒演過一兩部大女主的古偶劇，都不好意思管自己叫一線女星。
但令人惋惜的是，在大量的跟風之作中，卻鮮有作品能夠超越前作。為收回成本，古裝戲也開始頻頻出現注水現象，動輒50集已成為起步標准，割裂劇情的硬性植入廣告更是讓人啼笑皆非，原本最受觀眾歡迎的此類作品，卻在圈了一波快錢後再也做不出經典了。
與立意和內容上的萎縮形成鮮明對比的是，古裝戲倒是為一場場百轉千回的戀愛提供了不少有利條件。比如更加飄逸美艷的妝發，動輒家門被滅的悲慘身世，不受唯物主義影響的沒完沒了的投胎轉世，打起來以一敵百、金光漫天的超能戰力……
如果說在現實主義題材中談場戀愛還要被買車買房這樣的事情束縛住手腳，那麼在古裝戲中，隨你腦動大開就可以感動四海八荒。這樣看似自由又轟轟烈烈的愛情故事，的確是收獲了不少的固定粉絲。
於是，如今的觀眾但凡說起古裝戲，就忍不住要想當年。畢竟曾經的古裝記憶是四大名著、封神聊齋、金古梁溫，再沒文化的廢材小燕子也依舊可以霸屏暑期劇場，風光不減當年。
再放眼當下的這些古裝大片，仙俠玄幻、宮斗不斷。說到底不過是霸道總裁變身冷酷帝王或腹黑將軍，瑪麗蘇披上輕紗水袖一邊騎馬一邊飛天遁地征服全劇男性，老少皆宜的古裝戲已經成為難以復制的夢。
拒絕古偶刷屏，俠義精神、名士風流才是古裝片的「剛需」
長此以往的單一輸出，讓古裝戲將自己框死在了「古偶」的圈子中。隨著武俠劇逐漸退出江湖，費力不討好的經典文學改編也少有人敢再下手。一腔熱血走天下的豪情壯志，刀光劍影下的家國情仇，都被逐漸稀釋直至難覓蹤影。想看金庸古龍作品中英雄俠客快意恩仇的觀眾們，他們的情懷早已無處安放多時了。
回顧近兩年口碑較好的古裝戲，除了歷史正劇外，就不能不提《軍師聯盟》系列和《琅琊榜》系列。而電影方面則是只有《綉春刀》一枝獨秀。經常聽見有觀眾說《琅琊榜》拿到9.1分是過譽了，《綉春刀》被稱為中國最後的武俠世界是誇張了，但這也恰恰說明觀眾對這類作品的渴望有多麼強烈。
《軍師聯盟之虎嘯龍吟》取材自三國故事，但卻沒有原著那麼曲高和寡。吳秀波、王洛勇這些品質大叔對觀眾的吸引，已經突破了性別和年齡的限制。一首《出師表》讓無數網友淚流滿面，而司馬懿與諸葛亮的隔空智斗甚至頗有當下流行的CP感。
《琅琊榜》雖然在權謀方面比不了三國的天然優勢，但憑借海晏河清的理想主義，以及一份情義千秋的赤子之心，讓竇文濤、史航這種資深評論人都贊不絕口。
說到底，人人都需要正能量，而古裝影視劇是可以集正義、熱血、愛國主義等等情懷於一身又不違和的最佳題材，原本可以成為造夢師的這一題材，當下卻如此的流於淺薄。當越發強烈的市場需求擺在眼前，古裝影視劇也可以做到既不觸碰審核的高壓線，又能讓觀眾喜聞樂見，這么皆大歡喜的好事，希望製作方真的能把遮住雙眼的那片葉子盡早拿開。
『捌』 已成為一線女星的趙麗穎，為何很難出演大電影
趙麗穎參加中餐廳第四季引起了粉絲和普通觀眾的關注。趙麗穎在每一部電視劇中都展現了炸裂演技，可是網友和粉絲卻很難看到趙麗穎出演電影作品，這是為什麼呢？更何況趙麗穎已經成為我國娛樂圈內一線明星，這就保證了趙麗穎能接觸到好資源，為何趙麗穎遲遲沒有進軍電影圈。我認為趙麗穎很難出演大電影，甚至很難進入電影圈的原因有三個，我們一起來看一下吧！
第三個原因：趙麗穎本身不想進軍電影圈
除了外界因素之外，如果趙麗穎本身不想出演電影，那麼即便是再好的資源，再好的導演，再好的劇本也無法請到趙麗穎。所以趙麗穎粉絲不要著急，總有一天，趙麗穎會獲得相關資源。
『玖』 美劇《三體》已開機無中國演員，為什麼國內拍不出來這種電影
因為國內拍攝科幻電影的能力相對比較弱，我們也沒有辦法實現最頂級的電影特效。
從某種程度上來說，不僅國內拍不出來《三體》這樣的電影，即便是好萊塢的劇組來拍攝《三體》，我們都很難保證劇組能夠完美實現《三體》的所有效果。《三體》是一部非常宏大的科幻題材，我們不僅需要對《三體》裡面的人物進行刻畫，同時也需要把電影的層次上升到整個宇宙層面上，這是一件非常困難的事情。
一、美劇《三體》已經正式開機。
對於很多《三體》的粉絲來說，粉絲們非常期待看到《三體》的美劇版本，《三體》的美劇也已經正式開機。雖然《三體》裡面的主要角色都是中國人，但《三體》的美劇里沒有任何一位中國演員，這是一個比較遺憾的事情，畢竟很多粉絲期待看到中國面孔的人物角色。