Ⅰ 《大裂》讀後感
買這本書是因為在豆瓣上看到一篇了關於導演胡遷自殺的文章，他的遺作「大象席地而坐」就在這本中篇小說集《大裂》中。
萬物皆有裂痕，那是光進來的地方，不論是打獵誤傷了農村小女孩的平頭和瘦子還是為了逃離被自己出軌的妻子的.「我」，都是一個內心充滿了絕望又在尋找方向的人，我覺得這和這個社會的陰暗面有些相像，每一個公認的壞人都有自己的故事，都有自己尋覓的裂痕，我們新聞人不能做那個不理性的人，我們要客觀的看待每一個人，他們的故事他們的世界並不是我們想像的那樣，同時一件事情看似簡單，其實背後有著許多不為人知的故事，只看錶象肯定是不準確的。除此之外我非常喜歡這本書詳細的描寫，環境和每一個動作都十分的精準，讀完文字眼前就不自覺的浮現出一個畫面，就像電影一樣緩緩的放映出來，台灣的小說家、媒體人黃麗群說:「他的小說中每一抹淡到幾近透明的草灰蛇線都有繁復意象，語言平靜，一絲濫情自溺的贅肉都沒有，落在地上忘似滾珠，若去拈起，才發現是水銀。」
我覺得黃麗群的評價簡直太透徹，胡遷的這個小說真的沒有一句廢話，寫消息也是這樣語言平靜客觀精煉，像淋了場大雨又沒有潮濕的感覺一樣的。
Ⅱ 3個月前自縊的29歲導演獲獎了嗎
德國當地時間2月23日，中國青年導演胡波遺作《大象席地而坐》在柏林電影節獲頒費比西國際影評人協會論壇單元最佳影片獎。胡母受邀赴德，談及兒子胡波時落淚。
10月12日，胡波好友趙亮（化名）用備用鑰匙打開胡波寓所的門，只看見那隻「帶回來，本來想著一起積極面對生活」的白貓，轉頭離開時看到了胡波懸掛的身體。
胡波舉行遺體告別儀式前，冬春影業將把《大象席地而坐》包含版權及收益在內的所有權益捐贈給了胡波父母。《大象席地而坐》入圍柏林電影節論壇單元，放映的是近4個小時、胡波生前執拗堅持的原初版本。
Ⅲ 大象席地而坐出自胡波的哪部小說大裂還是牛蛙
《大象席地而坐》是出自胡波的短篇集《大裂》，講述在一座並不發達的河北小城中，四個陷入人生困境的底層小人物尋求救贖的故事。
Ⅳ 胡遷是誰
今天（10月13日）上午，作家河小西在微博爆料稱，「青年作家、導演胡遷（又名胡波）上吊自殺。」
祝福作家胡遷、導演胡遷一路走好，在天堂繼續他的文學創作。
Ⅳ 青年導演胡遷去世前是一個怎樣的人
10月13日，作家河小西在微博爆料稱，「青年作家、導演胡遷（又名胡波）上吊自殺 。」對此媒體及時向First相關人士求證，獲知消息屬實，但具體情況有待警方的司法鑒定結果，目前胡波的父母已經趕到北京，北京電影學院和FIRST組委會都已前往處理相關事務。
胡遷畢業於北京電影學院，2016年，他曾以電影處女作《金羊毛》的劇本參加了FIRST影展創投會，之後簽約了冬春影業，去年8月份就正式以《愛在櫻花盛開時》為項目名稱迅速啟動，2017年2月份開始拍攝，王小帥導演擔綱監制。而相關知情人透露，「那部新片已經拍完了，後期做到一半，現在周圍人（得知胡遷自殺）也都是懵逼狀態，還不知道怎麼辦。」
此外，胡遷還是一名出色的作家，他頻繁地在 ONE等平台發表自己的短篇小說作品，並憑借《大裂》獲得了第六屆華文世界電影小說獎首獎。
不管自殺處於什麼原因，逝者安息。
Ⅵ 怎麼評價電影《大象席地而坐》
「我一直在思考自己為什麼會在此處，並在荒原里尋找可以通向哪裡的通路，並堅信所有的一切都不止是對當下的失望透頂。」
好了，望天堂安息，哦，對了忘了，不軌之人只有在地獄。
Ⅶ 《大象席地而坐》這部電影有哪些細節值得知曉
這部電影是根據胡波的同名小說改編的在胡波出版的短篇小說集《大裂》中，有一部同名小說。在這部電影中，胡波還逆轉了幾乎所有的人際關系：夫妻、初戀、父子、父女、母女、女婿、同學、邂逅等等。小編覺得《大象席地而坐》這部電影有以下細節值得知曉：
5、在幾個人物的痛苦狀態中，探尋人生不快樂的痛苦根源，表達一種共同的人生悲劇：人生的痛苦不僅是貧窮，不僅是理想與現實差距中的最終意義，更是精神的麻木與疲憊，內心的空虛與困惑，選擇沉淪在貧窮與無聊的現實中，而且是幸福。
Ⅷ 大裂讀後感
導語：胡遷，畢業於北京電影學院導演系。中篇小說《大裂》,獲得台灣第六屆世界華文電影小說獎首獎。
大裂讀後感
我們總是說人生不如意十之八九，來安慰自己，對於人生，我們似乎習慣了喝雞湯來安慰自己，說你可以改變世界，只要你努力，生活還是美好的，但是對於你身邊的醜陋和污穢你真的看不見么，你可以裝作看不見呢，這本書就是讓你看見，讓你警醒，讓你知道，人生本來就是痛苦的，有各種痛苦，青春本來就是疼痛的。
胡遷，畢業於北京電影學院導演系。中篇小說《大裂》,獲得台灣第六屆世界華文電影小說獎首獎。短短幾句不足以了解作者，而黃老師的序更是細致極了，形象的比喻，代表著作者的風格，而這個頹廢又消沉的書，也可以看出作者的才華，就像一個屋子裡的老人，如數家珍的介紹整個人生。
大裂這本書是分散的故事，每篇都透漏著消極，散漫，無為而治。
第一個故事，是個畫家，一縷煙又抽象又朦朧，卻混在暴力和姦情里，舊情難忘，世間還有真愛么，第二個大象的故事更是恐怖，因為偷情被發現，所以，老公跳樓了，情夫應該是認識老公的，因為老公給情夫講的花蓮市的大象只蹲在不站起來，而老公死了，情夫決定去看看那頭大象，情夫也不看老婆，只是玩玩而已，順便去找他真正喜歡的人，然後和他喜歡的人去看那頭大象，但是被拒絕了，他就自己一個人去了，然後去了大象窩里，發現大象後腿被打斷了，所以一直站不起來，他選擇自取滅亡，被大象踩死。
第三個故事就是大裂了，開篇就是老校區的斗毆，開始了復仇之路，一個三流學校，無人看管，有每天不思學習，只知道打牌玩樂，最後因為這場斗毆，有人選擇復仇，有人選擇嫖娼，因為不知道干什麼，尋求刺激，而每個人都漫無目的的活著，不知道為了什麼，追求什麼。而‘我’則選擇了尋寶之路，開始大肆的煽動周圍的人，因為相信這個世上一定有黃金，有人加入有人退出，每個人的故事都是這么的不如意，最後”我“乾脆住在洞里。而中間竟然只有一個無辜的人，他們一直偷人家的工具，偷了幾次還偷偷了一家，最後，”我“在挖的洞里住了四年，出來之後，對著大叔承認了當初的行為，並跳了一段舞，算是償還世上的溫暖。
相信有一個地方真的會發生這樣的事情，陰暗頹廢但是人生還是有希望的，有光彩，就像烏雲裂縫里的陽光，雖然只有一絲絲，也能給你帶來感動。
而這個有毒的故事，這本有毒的書，不知你是否也會喜歡。
大裂讀後感
說起來我跟胡遷有兩面之緣。2014年他來台灣參加金馬電影學院，學程結業功課是改編一篇短篇小說，因其中有我的作品，便被主辦單位找去開了場兩小時的短會。
匆匆來去，印象里就是一群敏思閃爍的年輕人，我昏頭昏腦，瞎說一場，會後卻收到胡遷認真寫了 e-mail 過來討論，態度大方，應對有古典的節度。他回北京後，彼此也偶爾通信，某日他很客氣，先問能不能寄作品給我看，我答復了，才發過來。老實說我原先沒有什麼預設，讀過卻著實吃驚：他似乎太沒有自信了，這是很好的小說，干凈，渾然天成。他對文字這古老介質的駕馭能力可謂天造地設，每個字是似有若無的纖維，每段句子是氣孔綿韌的密絲，分分寸寸，行若無事，在你意識到以前他已捻出漫長的線索，在你意識到以前嗖一下已被卷了進去。
他不像許多人剋制不住以其為鞭的誘惑，也不要喧囂抽打讀者，製造浮誇的聲響與跡象;他沉默地纏縛，沉默地收斂，絲線一點一點絞緊了勒深了，心彷彿都要裂了。
但寫出這樣小說的作者，到底是那群均貌似明朗的學員里的哪一位呢?……兩年間我一直沒搞清楚，但又不好意思說出來，因為這未免也太少根筋。
直到2016年他以中篇《大裂》得到台灣的BenQ華文世界電影小說首獎，因領獎再來台灣，有機會請他喝個咖啡(飯則被小說家駱以軍搶去)，才大概算認識了，是個從整體到細節都很清爽的年輕人，言語簡潔，帶冷澀的幽默感，眼光明澈宛如少年手心緊攢的彈珠。人不似其文。我一下子有點懵，無法理解他的寫作中為何會出現那樣極致的傷害性，就忍不住問了：“為什麼你會寫這樣的小說啊……”
真是愚蠢的問題，這甚至是我自己作為寫作者最討厭遭遇(並往往顧左右而言他)的問題。但胡遷懇切回答。其實他本人的質地能夠說明很多：一個心靈如精密儀器的青年，多半會因人世各種避無可避的粗暴的碰撞，而時時震動，為了不被毀損，難免必須長久出力壓抑著位移，那壓抑的能量終要在他的寫作中，如棉花一般，雪白地爆綻了。書名“大裂”兩字或者是無意識的流露，卻也收束出胡遷作為一個創作者的內在風景，他的`小說中每一抹淡到幾近透明的草灰蛇線都有繁復意象，語言平靜，一絲濫情自溺的贅肉都沒有，落在地上，望似滾珠，若去拈起，才發現是水銀，凝重荒暴能讓人從頭裂開到腳，剝掉了一身的皮。
胡遷學的是電影，他非常擅長利用人物的對話，及對話間不可見的細微波動，如牙科探針般挑出生活的疼痛神經。然而我以為影像訓練又不足夠解釋他短篇小說的魅力：這些作品的結構有時其實不太工整，但那當中的強烈能量讓技術問題的刮痕甚至不讓人感覺是瑕不掩瑜，而莫名顯得那歪斜是一種天經地義，理直氣壯了。
許多創作者，終其一生在追求這種無言中說動的境界，他羚羊掛角地恐怕自己也沒發現地輕易做到。這樣想想我都覺得真是挺可恨的。
也或許可以這么說：寫作一事之詭譎，雖存於文字，又不存於文字，更在如何魔術般介入現實中肉眼不可見的微妙間隙，胡遷帶著他松德哨子玻璃般至薄至清透的洞察，在這本小說中一次又一次演示著吹毛斷發的天分。《大裂》書如其名，徹底是本傷害之書，每篇小說都懷抱同樣一個任何人無從迴避的問題：“我們還要活(被傷害)多久?”我可以想像它會被什麼樣的讀者排斥，讓什麼樣的人不安，我可以想像會有什麼樣的人因在這其中求其安慰與修飾不可得，而感到不滿。也可以想像它是多麼地不符合某種主流的時代氣氛與社會大義。
但我想好的創作者，本來也都是這樣的。生命如擁擠的暗室，他坐在當中，視線炯炯，眼中沒有蒙蔽，什麼角落都看見，不怕痛地指出來，也不因此就佯裝或者自命是誰的一道光。至於救贖或出口，那是人人各自的承擔與碰撞，若主張創作者必須為此負起責任，就是一種貪小便宜。
我不敢妄言自己多麼了解胡遷及其作品，但承他不棄，這兩年他陸續寫了什麼，會發來給我看看，有時我們會在信中聊幾句，有時我工作焦頭爛額難以為繼，他也不介意。這當中的《大裂》《一縷煙》《荒路》《漫長地閉眼》等都是我反復再讀的秀異之作。然而令人比較困擾的恐怕在於，他的作品，不管放在哪一條脈絡下，哪一種已知的模板里，都顯得不易解釋，像塊在視野中任何位置都無法嵌合的拼圖。要描述為格格不入，當然沒什麼不可以，但我以為，也有另一種說法，叫做頭角崢嶸。
大裂簡介：
華語世界實力名家力薦 新生代寫作者中頭角崢嶸的一支筆
第六屆華文世界電影小說獎首獎得主胡遷
迷人、離奇、驚奇、爆裂、令人驚嘆的中短篇小說集
他的故事和文字竟散發出一股迷人和離奇的氛圍，那種空氣中彌漫的失落和傷感不用影像，文字已經抖落了出來。
——王小帥(先鋒導演、柏林銀熊獎、戛納評審團獎得主)
你可以說這是一個中國版的威廉·高汀的《蒼蠅王》，但空間不是被大人遺棄的小島，整篇小說充滿哥雅畫作般暗色調的油彩，作者掌握文字、調度光影與運鏡的能力都極具水準。
——駱以軍(台灣中生代最重要的小說家)
他的小說中每一抹淡到幾近透明的草灰蛇線都有繁復意象，語言平靜，一絲濫情自溺的贅肉都沒有，落在地上，望似滾珠，若去拈起，才發現是水銀，凝重荒暴能讓人從頭裂開到腳，剝掉了一身的皮。
——黃麗群(台灣小說家、散文家、媒體人)
對生活意味天生敏感，熔風趣和決絕於一爐，行文不羈，收放自如，胡遷是個手藝高超的傢伙。
——李師江(詩人、小說家、2006年華語文學傳媒大獎得主)
整部小說的生命是活的，站上競技擂台上，是有實力直接KO對手，而不只是用情節、寫作技術來積分取勝。青春殘酷，配合荒漠意向，以及滿滿的荷爾蒙，情境詭異卻合情入理，雖然多有象徵，但放到中國這塊廣袤蒼老而醋栗的土地上，具有強大的說服力。
——林靖傑(台灣導演、編劇、演員)
我要看清楚那頭大象為什麼要一直坐在那兒，這可能是我這輩子最大的困惑。/《大象席地而坐》
上帝經常會讓你一無所有,再給你一點甜頭,這點甜頭就是在閉上眼睛的一瞬間,讓你錯覺擁有了很多東西。/《漫長地閉眼》
我們始終堅信荒原上的藏寶圖，能指引我們挖出黃金，走向黃金的大道，那個 入口感人肺腑，低吟淺唱著通向雲層的歌謠。/《大裂》
……
《大裂》書如其名，徹底是一本傷害之書。
15個中短篇小說，每篇小說都懷抱同樣一個任何人無從迴避的問題：“我們還要活(被傷害)多久?”
Ⅸ 如何看待胡遷的《大裂》
一、《大裂》
1、「世界會越來越壞，這一點無法控制，比如一列火車沖入懸崖，也是從頭到尾按順序墜落，這趟火車就是二百年時光。」
希望我的答案對你有所幫助，我是重玄，歡迎關注。了解更多高效工作技巧及職場實用干貨。
Ⅹ 青年導演胡遷上吊自殺在拍什麼電影
10月13日，作家河小西在微博中爆料，稱「青年作家、導演胡遷上吊自殺。」他生前自編自導的長篇電影處女作《愛在櫻花盛開時》年中剛剛完成拍攝，據悉目前正在進行後期製作，導演胡遷卻以這樣的方式，離開了大家。這部還未公映的個人大銀幕處女作，也遺憾變成了遺作，令人唏噓不已。
作為影片的監制，王小帥在接受媒體采訪時曾表示，《愛在櫻花盛開時》是他在First當創作評委時看到的，這個劇本和其他作品，讓他感到年輕導演懷揣的電影理想，以及對現實的關懷，很有溫度。王小帥認為，《愛在櫻花盛開時》是一部作者型的電影。
2017年2月，《愛在櫻花盛開時》正式在內地開拍，該片由《閃光少女》的男主角彭昱暢和青年演員王玉雯聯袂主演。