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大蜻蜓電影

發布時間: 2022-07-30 07:13:46

❶ 有部電影,類似於哥斯拉,但不知道是不是,上面有隻大蜻蜓,是蜻蜓,不是蝴蝶,絕不是蝴蝶,那個怪獸

你說的應該是哥斯拉大戰超翔龍, 2000年的電影了。

❷ 為什麼說盧米埃爾和梅里埃開創了電影紀實與寫意

技巧與形而上的東西
——蒙太奇與長鏡頭の辯
鼻祖盧米埃爾
盧米埃爾創作電影時,手下一名攝影師第一次將一幕舞台劇照搬到熒幕中,於是,一種後來被稱作長鏡頭的電影攝制方法誕生了。可以想像的是,電影在當時作為一種新鮮而有趣的事物,不論是觀看一輛從熒幕盡頭開到眼前的火車頭還是兩個不斷打來打去的農夫,觀眾總是處於一種集探窺與喜悅的興奮心情當中。
階級社會里電影的最先受眾總是擁有社會話語權的資本家與流淌著高級血液的貴族階層,於是不可避免的,作為當時還處於主流地位的類似歌劇、話劇等舞台劇種因電影這種新鮮事物的誕生流失了相當一部分觀眾,而這些觀眾正是以上那些資產階級以及貴族。在這些容易接受新鮮事物的主流階級的推廣及影響下,電影逐步在一定地域范圍內確立了其生存下去並能夠持續發展的權利,而其形式,受年代的主流文化及科技水平的影響,一種攝影師靜默在板凳上「不動的拍攝」的攝制方式為標志的電影形式,「舞台劇電影」誕生了。
這種形式的電影就如只用一台攝像機拍攝一場晚會,將畫面前的東西完全照搬上熒幕,沒有任何藝術價值可言,其電影攝制方式名曰「長鏡頭」,卻是指的最狹義上的長鏡頭,與後來巴贊理論中的長鏡頭理論完全不可混為一談。在這期間,《工廠大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》等一系列當今研究電影史的人大呼快哉的短片相繼拍攝。路易盧米埃爾亦將斯時的電影稱作「一種可以重現生活的機器」,驕傲的區別於愛迪生的「電影視鏡」那種製造動作的機器。
武斷的稱盧米埃爾那種固定視點的單鏡頭拍攝的電影沒有藝術價值也太失公道,任何被稱之為大師的人都經歷過從幼年到其成就之前那段一無是處的時光,而被稱作電影大師的理由盡管各種不同,但就如安德烈.塔可夫斯基所說,「所謂大師正是因為他們自己那種獨有的風格,一種任何觀眾都能從一部其所作但事先不知名的作品中領略到的其獨有的節奏」,或許在無意中,《火車進站》創造了景深鏡頭,而後續的電影人逐步將其概念化,而盧米埃爾也成為了那個時代的電影藝術里第一塊里程碑上的名字。
普多夫金與愛森斯坦
有一段時期,蒙太奇基本成了前蘇聯國產電影的一切,這件事本身的戲劇性讓人不禁聯想起蒙太奇本身的特質,給予影片戲劇性的變化,安德烈塔可夫斯基在《雕刻時光》中提到與蒙太奇相關的電影的戲劇性嚴格區別於「戲劇性」這個詞彙字面上的意義。
普多夫金曾幽默的分析蒙太奇(Monter)與其相類的一個稱呼,「Cutting」。他認為隨著時代與電影藝術的發展,簡單蒙太奇(Monter)這個詞已經不能作為定義影片剪輯與嫁接這種復雜而又玄妙的手段的概念,至於找出哪個更完善的詞彙來代替,筆者翻閱有限的關於普多夫金的一切資料並沒有找出答案。或許可以將這個未知的詞彙歸結為他給蒙太奇下的一個定義,「在電影藝術作品中,用各種各樣的手法來全面的展示和闡釋現實生活中各個現象之間的聯系。在這個意義上,決定著影片的蒙太奇的,是導演們一般文化素養的水平。蒙太奇也決定於導演觀察生活,分析觀察結果並對之進行獨立思考的能力。最後,蒙太奇決定於導演作為藝術家的天資高低,這種天資使導演善於把生活現象之間的潛伏的內在聯系變為彷彿昭然若揭的鮮明可見的可以直接感受而不必解釋的聯系」。
蒙太奇的奠基人,愛森斯坦的理論依然在當今電影理論界充當著基石的作用,或許直到下個世紀,假設沒有科技超越性的幫助,依舊沒有人有力將之搬走。較之於普多夫金,愛森斯坦的觀點更加明確一些,其《雜耍蒙太奇》中將蒙太奇的作用歸於使電影變得富有戲劇性,「蒙太奇在電影中就是有調理貫通的闡述主題、情節、動作、行為,闡述整場戲、整部影片的內部運動的任務」,作為開創者同時又是一個革新者,愛森斯坦竭力反對,電影在長鏡頭下合理的時間順序,嚴格的因果邏輯與那種推移式的敘述式拍攝,而是主張「把無論兩個什麼鏡頭隊列在一起,它們就必然會聯結成一種從這個隊列中作為新的質而產生出來的新的現象」。「在出色的電影大師的作品中,且不必談什麼激動人心的敘述,即便是合乎邏輯順序的、脈絡分明的敘述,都不多見……」,在愛森斯坦鮮明的理論中,我們不知該聯想到一個類似畢加索般激進的現實主義者,還是一個花白鬍子跳腳的老頭。不熟悉這段歷史的筆者不禁想起塔可夫斯基的一段話,「所有國內(指前蘇聯)那些被稱之為大師的電影導演,其成名之時往往都是二三十歲的年輕人」。也許斯時愛森斯坦正是一個激進的小布爾什維克吧。
回歸長鏡頭
達芬奇,拉斐爾,米開朗基羅,巴贊,塔可夫斯基,戈達爾……
這幾個人分一下組的話,不外是前三後三,除非讀者對文藝復興的歷史不知分毫。想當年前輩們冒著暴君嚴苛的法律與羅馬教廷的酷刑打著復興古羅馬文化的旗號展開了轟轟烈烈的現實主義文藝復興運動,旨在藝術上回歸現實,接近平民,並運用隱喻的方法揭露那個時代血淋淋的不公與統治者的暴行。正如後來人巴贊等回歸長鏡頭一般,盡管沒有那個時代如此鮮明的斗爭意義,但就巴贊「攝影影像本體論」中所提出的反對愛森斯坦蒙太奇理論的觀點,認為愛森斯坦的蒙太奇理論已然過時,只有長鏡頭才理論才是現代電影理論來看,大有一取愛森斯坦蒙太奇理論而代之的豪邁。
巴贊理論體系中的長鏡頭已經完全區別於盧米埃爾時代的長鏡頭,那時候沒有類似長鏡頭理論等上升到概念的東西,完全是技巧性,且根據需要自然而然隨機產生的事物。就塔可夫斯基的觀點,長鏡頭完全是一種獨立的藝術種類,即便在電影藝術框架內,長鏡頭發展至巴贊的年代,已經有了三大類的區分,電影學院反復教授的推、拉、搖、移,四種攝像機操縱方法最開始也只是單獨作為長鏡頭拍攝的專屬方式。到而今,隨著科技的發展,將電腦特技運用到長鏡頭攝制中,擺脫了之前由於技術所限不得已而為之的自然暗轉與隱蔽剪輯的技巧,長鏡頭又有了質的飛躍。
作為筆者最沉迷的一部著作《雕刻時光》的著者,安德烈塔可夫斯基,其長鏡頭的理論依然上升到哲學的范疇,的確,哲理性的東西用長鏡頭拍攝是最佳的選擇。但較之蒙太奇帶給大眾視覺的沖擊與感官的洗禮,長鏡頭下的電影往往顯得嚴肅,朴實,昏昏欲睡的大眾一般不會接受好萊塢製片廠以外的東西,或許只因為是尋找感官上的滿足,上升到藝術的精神層面,長鏡頭帶給人的的確是更深邃的東西。也許是一種見解,也許是導演的頓悟,也許是你跟局中人瞬間的共鳴……

當巴贊遇到愛森斯坦
——淺析「長鏡頭」與「蒙太奇」
一隻綠頭大蜻蜓,嗡嗡的飛過月色下的灌木叢,偏轉著翅膀轉過一片被風打來的樹葉,越過叢林與公路之間的鐵絲網,俯沖到斑馬線上空,傲慢的穿過第一輛賓士而來的汽車,越過第二輛呼嘯而過的汽車,緊接著啪的一聲,撞在第三輛汽車玻璃上變成一團漿糊,一部電影從這輛汽車開始了……
這是好萊塢電影《黑衣人》富有創意的一個開場白,電腦特技合成的蜻蜓,加上一組動感十足的長鏡頭。本文的主角之一——長鏡頭,盛裝登場。
法國電影理論家巴贊,根據自己「攝影影像本體論」的觀點提出了反愛森斯坦式傳統的電影拍攝方法,即與蒙太奇理論相對應的電影理論。迎合上世紀四五十年代現實主義盛行的現狀,現實主義電影也被深入研究,而與現實主義電影想契合的拍攝方法正是長鏡頭。就巴贊的觀點而言,電影就是將一個照相機攝像化,其場景由單幅且一格的膠片變成一副類似張擇端《清明上河圖》這樣需要一條長長的桌子鋪開,而且需要人一步一步走過觀賞的連續性極具因果關系的特大號膠片,依然是單幅一格。
安德烈.塔可夫斯基將鏡頭與鏡頭之間充當橋段與節點的地方稱之為電影的節奏——「一條海里生長的水草,隨著它緩慢優雅的搖曳擺動,我們得以知曉大海的潮汐、暗流、水壓、漲落」。而他認為對膠片生硬的剪接不僅破壞了這種節奏,且引發了電影時間上的「蝴蝶效應」,當人們無法關注電影內時間的真實性而是驚訝的發現於交戰雙方來回切換的鏡頭時,他們會感覺到時間過的如此的緩慢,猶如一隻來回搖動的鍾擺,指針卻不走一步。
當我們不從歷史的原因細致的分析長鏡頭的起源、發展,並且不考慮其在電影攝制方法上的鼻祖地位時,從另一個角度來窺探,把它當做為了展現塔可夫斯基哲學意義上的電影內時間的推移「從復制於長鏡頭的生命流程」來知道的時間感而衍生的一種獨立的藝術,我們便會領悟到《大國民》(又名《公民凱恩》)中為什麼要通過不漏痕跡的剪輯來來展現一組在熒幕中看起來自然暗轉的長鏡頭,就像那跟水草,隨著電影內時間的流動,隨著奧遜.威爾斯的節奏搖曳起伏……
於阿巴斯那跟貧瘠的土壤相稱的靜謐中;於安哲羅普洛斯悠悠的詩意中;於塔可夫斯基哲理的深思中……讓長鏡頭的魅力一一在大師的影片中領略吧。
本文的第二位主人公與上著相比就如上世紀四五十年代好萊塢類型片與伍迪艾倫的獨立電影的關系,前者是大眾意義上的主流,而後者卻是一種探索意義上的少許嚴肅的電影藝術。它就是那個被初學電影賣弄知識的青年用濫的詞彙——蒙太奇。
與巴贊的舞台劇式長鏡頭理論相比,愛森斯坦作為長鏡頭理論二號人物塔可夫斯基的老師的老師卻是絲毫沒有讓步的意思,畢竟他的理論要先於巴贊。不論長鏡頭畢竟是盧米埃爾兄弟第一種試驗使用並沿用至今的電影拍攝方法,巴贊的景深鏡頭理論嚴格來說是繼愛森斯坦蒙太奇理論之後對學院派電影的一種沖擊,正如叛逆的孩子不可避免的做出極端的舉動,但是現實主義浪潮中涌現的先驅者們不都是靠著這股革故鼎新的勇氣使陳舊的面貌煥然一新么。
蒙太奇,正如本文的寫作一樣,沒有嚴格按照時間的順序因果的邏輯,先從早於巴贊的愛森斯坦寫起,而是將其置後。蒙太奇的魅力正是使觀眾在某時某刻於電影中出離,與導演的意圖相契合。愛森斯坦在拍攝《十月》中完美的闡釋了這一點,他運用理性電影的原則,不僅展現了1917年2-10月發生的一系列事件並且揭示了這些事件的含義。
我們回憶愛森斯坦時一定不會忽略那部《雜耍蒙太奇》,其實辯證的看,塔可夫斯基並不能完全脫離其太老師的蒙太奇理論,就如書中所述「任何這樣的因素,它能使觀眾受到感受上或心理上的感染……」,把「任何」去掉,正巧符合塔可夫斯基用哲思看待電影,與其電影中所展現的博大深邃的精神主題。
當我們回到文章開頭那隻在影片伊始飛了足足三分鍾的綠頭大蜻蜓,在以好萊塢為代表的大片場制度下的大眾電影的攝制中,蒙太奇與長鏡頭的爭論已經不再成為問題,一切為了觀眾的眼球,蒙太奇是為了帶給觀眾感官的沖擊,長鏡頭可以用電腦特效製作,國產大片《雲水謠》開場有一個非常精緻的多變的長鏡頭,電腦將八個鏡頭合制而成,效果極為出色。但是就如數碼相機與單反機械相機相比,膠片攝影機與數碼攝影機,國產電視劇與美劇相比一樣,現代化的東西用起來總是不如老舊的有質感。所以藝術層面上,長鏡頭與蒙太奇孰優孰劣之爭從來都是未熄之火。
悠悠然,大師們已經長眠地下,但他們的思想卻通過各種形式在這個藍色的星球上傳播,電影誕生時盧米埃爾兄弟手下一個攝影師很自然的運用長鏡頭將一幕舞台劇搬運到膠片內,隨後是以膠片剪輯與嫁接為手段的蒙太奇理論的開創,直到類似文藝復興時期藝術家打著回歸古羅馬文化的大旗進行的文藝革新的長鏡頭理論的再一次勃發,從盧米埃爾兄弟到愛森斯坦到巴贊,從宙斯到普羅米修斯到達芬奇,從創世紀到文明的誕生到在文藝復興的大旗掩護下激流勇進的革新,從舞台式長鏡頭到蒙太奇理論到運動的長鏡頭。
「小溪—驟雨—河流—瀑布—海洋」(塔可夫斯基《雕刻時光》),這句話闡釋了單線發展的歷史真諦,所有的事物進行時,總不會脫離時間的范疇,無論是電影內的還是電影外的,當新的大師站起來時,一場新的世紀辯論才會正式拉開序幕……

❸ 求一部科幻電影,太空飛船有玻璃罩一樣的防護層,兩個小孩用能量球造了一個大蜻蜓,蜻蜓把防護罩打碎了

安德的游戲 (2013) 導演: 加文·胡德 編劇: 加文·胡德 / 奧森·斯科特·卡德 主演: 阿薩·巴特菲爾德 / 哈里森·福特 / 海莉·斯坦菲爾德 / 阿比蓋爾·布蕾斯琳 / 本·金斯利 / 維奧拉·戴維斯 / 阿拉米斯·奈特 / 莫伊塞斯·阿里亞斯 / 吉米·賈克斯·平查克 / 儂索·阿諾斯 / 康納·卡羅爾 類型: 動作 / 科幻 / 冒險 製片國家/地區: 美國 語言: 英語

❹ 求一部電影名字

電影《蜻蜓》
影片名稱:蜻蜓Dragonfly
影片類型:驚悚愛情片
影片長度:1小時30分鍾
影片級別:PG-13級
出品:環球公司(Universal Pictures, USA)2002年2月22日出品
主演:
凱文·科斯特納(Kevin Costner)飾演約·達洛
喬·莫頓(Joe Morton)飾演休各·坎佩爾
羅恩·里夫金(Ron Rifkin)飾演查爾斯-迪金森
琳達·亨特(Linda Hunt)飾演馬德琳修女
凱茜·貝茨(Kathy Bates)飾演貝爾蒙德太太
導演:湯姆·沙迪亞克(Tom Shadyac)
當一個你所愛的人去世了,是不是意味著他們將永遠離去而不復返呢?
作為芝加哥紀念醫院(Chicago Memorial Hospital)急診中心的主任——喬·達羅(Joe Darrow,凱文·科斯特納飾,Kevin Costner)醫生是創傷方面一位受人尊敬的專家。但是,當一場事故要奪走他妻子的生命時,他的專業知識卻沒能幫上什麼忙。她妻子埃米莉·達羅(Emily Darrow,蘇珊娜·湯普森飾,Susanna Thompson)本人也是一個醫生,她此次去委內瑞拉是執行一項醫療慈善任務,不幸的是她卻在哪遙遠的山區死於一場意外的交通事故。
埃米莉的遺物到處可見,其中有一個蜻蜓徽章,這是她的一枚個人徽章,是用來喻意她肩上胎記的。另外,還有她生前小兒科腫瘤病區的小病友們,喬答應在埃米莉去委內瑞拉期間代為她照顧,但現在他們反而使喬-達羅想起了妻子的音容笑貌。對這些孩子來說,喬-達羅並不是一個疲憊不堪的創傷科醫生,相反卻是他們的「米利·喬」(mily Joe)。隨著其中的一些小病人歷經了從死亡線上被救回的經歷,喬·達羅開始相信埃米莉正在試圖從另一個世界與他「交流」。當喬的同事和朋友們開始為他的精神狀態擔心時,喬-達羅認識到對於他的問題,他必須依靠信念,而不是事實。環球影片公司和「小望遠鏡娛樂公司」(Spyglass Entertainment)攜手奉上了這部《蜻蜓》。這部超自然的劇情片由湯姆·沙迪亞克(Tom Shadyac)執導,凱文·科斯特納、喬·莫頓(Joe Morton)、羅恩·里夫金(Ron Rifkin)、琳達·亨特(Linda Hunt)、蘇珊娜·湯普森、雅各布·瓦爾加斯(Jacob Vargas)和凱茜·貝茨(Kathy Bates)在影片中飾演角色。《蜻蜓》由「格蘭大道」及「蔭地」公司(A Gran Via/Shady Acres)負責製作,馬克·約翰遜(Mark Johnson)、湯姆·沙迪亞克、羅傑·伯恩鮑姆(Roger Birnbaum)和加里-巴伯(Gary Barber)擔任本片的製片。執行製片是詹姆斯·D·布魯貝克(James D. Brubaker)和邁克爾·博斯蒂克(Michael Bostick)。影片劇本是由戴維·塞爾策(David Seltzer)和布蘭登·坎普(Brandon Camp)與邁克·湯普森(Mike Thompson)共同完成的,改編自「坎普與湯普森」的故事。
沙迪亞克的幕後人員還包括攝影導演迪安·塞姆勒(Dean Semler),製作設計琳達·德森納(Linda DeScenna),編輯唐·齊默爾曼(Don Zimmerman),服裝設計朱迪·拉斯金·豪厄爾(Judy Ruskin Howell),作曲約翰·德貝尼(John Debney)。

❺ 有一個日本電影,是一個孔龍片,一個孔龍和一個大蜻蜓打,最後那個蜻

哥斯拉2

❻ 找一部電影

蜻蜓

電影《蜻蜓》
影片名稱:蜻蜓Dragonfly
影片類型:驚悚愛情片
影片長度:1小時30分鍾
影片級別:PG-13級
出品:環球公司(Universal Pictures, USA)2002年2月22日出品
主演:
凱文·科斯特納(Kevin Costner)飾演約·達洛
喬·莫頓(Joe Morton)飾演休各·坎佩爾
羅恩·里夫金(Ron Rifkin)飾演查爾斯-迪金森
琳達·亨特(Linda Hunt)飾演馬德琳修女
凱茜·貝茨(Kathy Bates)飾演貝爾蒙德太太
導演:湯姆·沙迪亞克(Tom Shadyac)
當一個你所愛的人去世了,是不是意味著他們將永遠離去而不復返呢?
作為芝加哥紀念醫院(Chicago Memorial Hospital)急診中心的主任——喬·達羅(Joe Darrow,凱文·科斯特納飾,Kevin Costner)醫生是創傷方面一位受人尊敬的專家。但是,當一場事故要奪走他妻子的生命時,他的專業知識卻沒能幫上什麼忙。她妻子埃米莉·達羅(Emily Darrow,蘇珊娜·湯普森飾,Susanna Thompson)本人也是一個醫生,她此次去委內瑞拉是執行一項醫療慈善任務,不幸的是她卻在哪遙遠的山區死於一場意外的交通事故。
埃米莉的遺物到處可見,其中有一個蜻蜓徽章,這是她的一枚個人徽章,是用來喻意她肩上胎記的。另外,還有她生前小兒科腫瘤病區的小病友們,喬答應在埃米莉去委內瑞拉期間代為她照顧,但現在他們反而使喬-達羅想起了妻子的音容笑貌。對這些孩子來說,喬-達羅並不是一個疲憊不堪的創傷科醫生,相反卻是他們的「米利·喬」(mily Joe)。隨著其中的一些小病人歷經了從死亡線上被救回的經歷,喬·達羅開始相信埃米莉正在試圖從另一個世界與他「交流」。當喬的同事和朋友們開始為他的精神狀態擔心時,喬-達羅認識到對於他的問題,他必須依靠信念,而不是事實。環球影片公司和「小望遠鏡娛樂公司」(Spyglass Entertainment)攜手奉上了這部《蜻蜓》。這部超自然的劇情片由湯姆·沙迪亞克(Tom Shadyac)執導,凱文·科斯特納、喬·莫頓(Joe Morton)、羅恩·里夫金(Ron Rifkin)、琳達·亨特(Linda Hunt)、蘇珊娜·湯普森、雅各布·瓦爾加斯(Jacob Vargas)和凱茜·貝茨(Kathy Bates)在影片中飾演角色。《蜻蜓》由「格蘭大道」及「蔭地」公司(A Gran Via/Shady Acres)負責製作,馬克·約翰遜(Mark Johnson)、湯姆·沙迪亞克、羅傑·伯恩鮑姆(Roger Birnbaum)和加里-巴伯(Gary Barber)擔任本片的製片。執行製片是詹姆斯·D·布魯貝克(James D. Brubaker)和邁克爾·博斯蒂克(Michael Bostick)。影片劇本是由戴維·塞爾策(David Seltzer)和布蘭登·坎普(Brandon Camp)與邁克·湯普森(Mike Thompson)共同完成的,改編自「坎普與湯普森」的故事。
沙迪亞克的幕後人員還包括攝影導演迪安·塞姆勒(Dean Semler),製作設計琳達·德森納(Linda DeScenna),編輯唐·齊默爾曼(Don Zimmerman),服裝設計朱迪·拉斯金·豪厄爾(Judy Ruskin Howell),作曲約翰·德貝尼(John Debney)。