大燕和小燕電影全集

2. 有沒有老電影《自古英雄出少年 》中張小燕的資料

張小燕在國內演出電影不多，只有《自古英雄出少年 》、《少林小子》、《余楊結親》（飾佘賽花）。
目前定居法國，擔任法國國家代表隊的總教練。2005年李連傑主演的法國電影《猛虎出籠》中有位法籍華裔小武星鄧佳寶就是出自她門下。

3. 有沒有一個好像是叫雙飛燕的電影

是叫《雙飛燕》 劇情：群山環繞的小山村裡，雙胞胎姐妹大燕、小燕和身患重病的母親相依為命。幾年前，父親去世後，家裡就失去主要的經濟來源，而母親的常年重病纏身，無疑讓山村裡這個原本就困難的家庭雪上加霜。為了完成小學的學業，大燕、小燕一邊照顧重病的母親，一邊靠撿破爛換維持生活，終於以優異的成績讀完了小學。
轉眼間，暑假就過去了。看著同村其他的孩子在父母的陪伴下，高高興興地去上初中，大燕、小燕的心裡開始為對於她倆來說格外昂貴的學費犯愁。盡管老村長在開學前送來的家庭特困證明，減輕了大燕、小燕的學費困難，但母親卧病在床需要照顧的現實，讓姐妹倆從欣喜中重新陷入兩難的抉擇。
為了照顧母親，和能繼續撿破爛掙錢給母親治病，大燕、小燕相互謙讓上學名額，最終還是大燕將上學的名額讓給了妹妹小燕。學校在小山村八九里外的地方。為鼓勵小燕上學，老村長還特意把自家的自行車送給了小燕。開學當天，小燕才知道特困生雖然免了很多項費用，但校服費和其他加在一起仍然高達一百四十八塊錢的費用，讓沒有校服的小燕只能站在教室里，遠遠地看著同學們穿著整齊的校服參加升國旗儀式。
因為上學機會的來之不易，小燕學習起來格外努力。但每當想起背著籮筐撿破爛的姐姐、尤其是在一次放學回來後，小燕看到姐姐還在偷偷翻著初中課本時，小燕想出一個主意，利用她們雙胞胎的特殊身份做掩護，輪流上學，輪流撿破爛。同樣渴望上學的姐姐接受了妹妹了建議。從那以後，大燕、小燕輪流上學，放學後再把當天學習的內容和學校發生的事情講給對方。
幾過月過去了。大燕、小燕姐妹倆利用雙胞胎的特殊身份輪流上學的事，還是被細心的同桌馮蔻蔻發現了。得知姐妹倆的不幸後，馮蔻蔻非但沒有聲張，還為姐妹倆的事跡所感動。和馮蔻蔻一樣關心、幫助著大燕、小燕的，還有學校的老校長。在老校長的提議下，姐妹倆不僅有了一套羨慕已久的校服，還在學校實行的特困生助學金計劃中獲得每月六十元錢的補助。
大燕、小燕利用雙胞胎的特殊身份輪流上學的事，最終因為大燕和馮蔻蔻在路邊撿了一個報廢的交通指示牌賣給廢品收購站後，受到派出所的追查而被學校發現。因為擔心被警察追究，大燕、小燕再也不敢輪流來上學了，直到派出所查實路牌確屬報廢之後，姐妹倆懸著的一顆心才算放了下來。或許是因禍得福，老校長知道大燕、小燕的情況後，決定讓姐妹倆同時重返學校。兩年後，在老校長的幫助下，大燕、小燕媽媽的病逐漸好起來了，姐妹倆像其它同齡學生一樣，飛向明媚的春天。

4. 臨沂為什麼會有柳琴戲

柳琴戲起源於清乾隆年間，距今約二百多年。關於它的發展源頭，新出版 柳琴戲劇照
的《江蘇戲曲志·柳琴戲志》羅列了三種說法，其中一種認為它源於蘇北的太平歌與獵戶腔。"太平歌"是農民在收獲季節為抒發喜悅之情而創造的一種曲調；「獵戶腔」則是當地的獵戶在狩獵之餘，據當地流行的民歌、號子等，結合當地的山川景色和自然音響，形成的一種曲調。 柳琴戲的發展大體經過了四個時期。在最早的說唱時期，半農半藝的貧苦農民在農閑時，以一家一戶或一二人結伴，走鄉串里"唱門子"乞討。唱的節目被稱為"篇子"。篇子多反映農村生活。此時的沿門說唱，既無弦樂伴奏，也無服裝道具，只有演唱者以板或梆子自打節拍。 清咸豐年間，柳琴戲有了專業藝人和班社雛形，演出小生、小旦的"二小戲"或外加小丑的"三小戲"。這種戲也叫"對子戲"。對子戲鼎盛時期，柳琴戲班社中出現了如"爛山芋"、"金不換"、"一千兩"等職業女藝人。她們出演的旦角兩腮抹淺紅，用黑色煙色描眉畫鬢，抹口紅。其所用的服裝道具也多有變換。在長時間的職業演藝中，形成了句尾委婉纏綿的拉腔。"拉魂腔"基本成熟。 清末民初，柳琴戲已經形成了七八個藝人，甚至十多個藝人組成的職業班社，俗稱"七忙八不忙，九人看戲房，十人成大班。"徐州地區的邳縣盧家班、睢寧吳克志班、銅山同義班、董四班等異常活躍。其演出形式也由原來單一的"唱對子"和打地攤演出的"跑坡"，發展成為為廟會會主唱的"會戲"、為富人家做壽或辦喜事的"堂戲"，以及請神敬鬼、燒香還願的"願戲"等多種形式。隨著班社人員的增多，一些大型劇班開始出現，腳色行當也逐步完善。柳琴戲開始進入舞台演出時期。 約在民國九年（1920年）前後，一些柳琴戲班社開始由農村進入集 柳琴戲劇照
鎮或城市演出。由於徐州交通便利，又是柳琴戲流行區最大的城市，因此，到解放初期，徐州市區就雲集了同義班、常勝班、義和班等多個較有影響的大班社。薈萃了厲仁清、王素秦、相瑞先、姚秀雲等著名藝人。當時徐州城內分布有同興戲院、群樂戲院、民眾戲院、和平戲院等十多家戲院，每日多達十台左右的戲競相上演。柳琴戲成為市民娛樂生活的主要內容。 1949年之後，在政府的扶植下，柳琴戲得到了迅速繁榮。原有的零散戲班被組成徐州市柳琴一團和二團，1958年又擴建為江蘇省柳琴劇團。從20世紀60年代起，柳琴劇團響應黨的號召，上山下鄉，為群眾送戲上門，每年在基層演出都在300場以上。"文革"時期，柳琴戲歷經磨難，各專業劇團被迫解散。 黨的十一屆三中全會後，柳琴戲迎來了第二個春天。被解散的劇團得以恢復，為培養柳琴戲新人的訓練班、戲劇學校相繼成立。 1978年，江蘇省柳琴劇團演出的《大燕和小燕》參加當年10月的省專業劇團創作劇目會演，反響強烈。此劇後被全國各劇種30多個戲曲專業團體移植。1979年元月，該劇被文化部選調赴京參加"慶祝中華人民共和國成立三十周年獻禮演出"。此後，劇組又隨中央慰問團赴邊防前線，慰問參加自衛反擊戰的前線戰士。1981年，江蘇電影製片廠又將該劇攝製成戲曲藝術片，在全國上演。一時間，柳琴戲的唱腔回響在大江南北，作為土生土長的地方劇種，柳琴戲第一次被全國矚目。

5. 燕子和二林子是什麼電影

《把 家 虎》是由高力強執導、林志剛編劇 、青年演員康琳浠、袁家駿主演的年代電影 。影片於2020年12月18日晚20:15分電影頻道上映的。康琳浠飾演徐大燕/燕子，袁家駿飾演二林/二林子。

6. 觀電影《雙飛燕》的觀後感

雙飛燕》宣揚孝文化 名人名家推薦不遺餘力

講述一對雙胞胎姐妹在貧困的環境下孝順母親、互相愛護的電影《雙飛燕》日前被國家教育部、文化部、廣電總局評委優秀影片。電影主人公大燕和小燕對於母親的孝順和摯愛感動了無數人，也掀起了新一輪對於孝文化的討論。7月22日，中華孝文化與和諧社會建設論壇在人民大會堂舉行，該片出品人施元輝先生以及中華孝文化協會主要領導、來自各行各業的老領導、老專家出席會議。
大燕和小燕是一對雙胞胎姐妹，父親早逝，母親患病，兩人靠撿破爛給母親治病和維持生活，用幼小的雙手支撐起一個搖搖欲墜的家。她們的孝心感天動地。兩姐妹想像別人一樣上學讀書，但家裡的條件只允許她們中的一個達成心願。她們互相謙讓，又利用雙胞胎的身份做掩護輪流去上學。最後，她們的狀況被學校發現，在好心人的幫助下，兩姐妹終於共同圓了讀書夢。
在獨生子女成為年輕人的主流的時代，「孝」這個字在很多人心裡已經變得越來越模糊。關於孝的故事也漸漸變得越來越遙遠，很多還停留在古代的記錄。這部電影根據真實故事改編，讓很多觀眾從樸素的演出中感受到了當下關於孝的最好註解，也震撼了很多中小學生的心靈。
與會領導和專家大都年過花甲，正是兒孫繞膝、享受天倫之樂的年紀，他們對於孝字的理解更加深刻和切近。他們認為，在當前的時代，國家和諧、社會和諧與家庭的和諧密不可分，而家庭的和諧與孝這種文化的普及同樣密不可分。很多老領導建議，以後在我國的公務員選拔過程中，關於「孝」的表現應當被作為考核和選拔的重要標准之一。
而教育界和文藝界的很多人士則認為，《雙飛燕》作為一部順應時代潮流、能夠為和諧社會建設起到推動作用的優秀電影，應該被更加大力度地宣傳和推廣，讓更多青少年從中受到教育和感染，讓中華孝文化綿綿不斷地流傳下去，為和諧社會的建設發揮重要作用。

7. 電影中一個武術冠軍女孩叫小燕

赤 luo 狂 奔
上映：1993年
時長：86分鍾
地區：香 港
語言：國 語
導演：元奎
主演：張睿羚、左戎
類型：劇情

8. 蒼山柳琴戲具體所在地

一、簡介

柳琴戲俗稱拉魂腔，又有拉呼腔、拉後腔等名稱，1953年正式定名為柳琴戲。它形成於清代中葉以後，主要分布在江蘇、山東、安徽、河南四省接壤地區。柳琴戲的來源有兩種說法，一說是以魯南民間小調為基礎，受當地柳子戲的影響發展起來的；一說是由江蘇海州傳播而來。

二、歷史溯源

柳琴戲，早期稱「肘鼓子」，也稱「小戲」，後因其唱腔獨具魅力而被人稱為「拉魂腔」，此外又有「拉後腔」、「拉花腔」、「控洪腔」等別稱。中華人民共和國成立後，曾一度改為「四平調」。1953年，徐州市委宣傳部會同市文教局，與藝人反復磋商後，以主奏的柳葉琴為據，正式定命為柳琴戲。

柳琴戲起源於清乾隆年間，距今約二百多年。關於它的發展源頭，新出版的《江蘇戲曲志·柳琴戲志》羅列了三種說法，其中一種認為它源於蘇北的太平歌與獵戶腔。"太平歌"是農民在收獲季節為抒發喜悅之情而創造的一種曲調；「獵戶腔」則是當地的獵戶在狩獵之餘，據當地流行的民歌、號子等，結合當地的山川景色和自然音響，形成的一種曲調。

柳琴戲的發展大體經過了四個時期。在最早的說唱時期，半農半藝的貧苦農民在農閑時，以一家一戶或一二人結伴，走鄉串里"唱門子"乞討。唱的節目被稱為"篇子"。篇子多反映農村生活。此時的沿門說唱，既無弦樂伴奏，也無服裝道具，只有演唱者以板或梆子自打節拍。

清咸豐年間，柳琴戲有了專業藝人和班社雛形，演出小生、小旦的"二小戲"或外加小丑的"三小戲"。這種戲也叫"對子戲"。對子戲鼎盛時期，柳琴戲班社中出現了如"爛山芋"、"金不換"、"一千兩"等職業女藝人。她們出演的旦角兩腮抹淺紅，用黑色煙色描眉畫鬢，抹口紅。其所用的服裝道具也多有變換。在長時間的職業演藝中，形成了句尾委婉纏綿的拉腔。"拉魂腔"基本成熟。

清末民初，柳琴戲已經形成了七八個藝人，甚至十多個藝人組成的職業班社，俗稱"七忙八不忙，九人看戲房，十人成大班。"徐州地區的邳縣盧家班、睢寧吳克志班、銅山同義班、董四班等異常活躍。其演出形式也由原來單一的"唱對子"和打地攤演出的"跑坡"，發展成為為廟會會主唱的"會戲"、為富人家做壽或辦喜事的"堂戲"，以及請神敬鬼、燒香還願的"願戲"等多種形式。隨著班社人員的增多，一些大型劇班開始出現，腳色行當也逐步完善。柳琴戲開始進入舞台演出時期。

約在民國九年（1920年）前後，一些柳琴戲班社開始由農村進入集鎮或城市演出。由於徐州交通便利，又是柳琴戲流行區最大的城市，因此，到解放初期，徐州市區就雲集了同義班、常勝班、義和班等多個較有影響的大班社。薈萃了厲仁清、王素秦、相瑞先、姚秀雲等著名藝人。當時徐州城內分布有同興戲院、群樂戲院、民眾戲院、和平戲院等十多家戲院，每日多達十台左右的戲競相上演。柳琴戲成為市民娛樂生活的主要內容。

1949年之後，在政府的扶植下，柳琴戲得到了迅速繁榮。原有的零散戲班被組成徐州市柳琴一團和二團，1958年又擴建為江蘇省柳琴劇團。從20世紀60年代起，柳琴劇團響應黨的號召，上山下鄉，為群眾送戲上門，每年在基層演出都在300場以上。"文革"時期，柳琴戲歷經磨難，各專業劇團被迫解散。

黨的十一屆三中全會後，柳琴戲迎來了第二個春天。被解散的劇團得以恢復，為培養柳琴戲新人的訓練班、戲劇學校相繼成立。

1978年，江蘇省柳琴劇團演出的《大燕和小燕》參加當年10月的省專業劇團創作劇目會演，反響強烈。此劇後被全國各劇種30多個戲曲專業團體移植。1979年元月，該劇被文化部選調赴京參加"慶祝中華人民共和國成立三十周年獻禮演出"。此後，劇組又隨中央慰問團赴邊防前線，慰問參加自衛反擊戰的前線戰士。1981年，江蘇電影製片廠又將該劇攝製成戲曲藝術片，在全國上演。一時間，柳琴戲的唱腔回響在大江南北，作為土生土長的地方劇種，柳琴戲第一次被全國矚目。

三、藝術特色

柳琴戲的音樂唱腔非常別致，地方特色尤為鮮明，男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、餘味無窮。演唱者可以隨心所欲的發揮、創造，自由地變化。"怡心調"是本劇種的最大特點。此外，在唱腔的落音處，女腔常用小噪子翻高八度，男腔加入襯詞拖後腔，也是其獨特風格。節奏大多是有板無眼的1/4擊拍，除了大部份是後半拍起唱處，還有連續切分的變節奏，給人以歡快、活潑、跳躍之感。由於唱腔旋律與地方語言有著密切的關系，唱腔中的音程大跳經常出現，再加上頻繁的轉調，使人聽起來既新奇多彩、又自然和諧。

柳琴戲的唱腔以徵調式與宮調式為主，徵調式溫和纏綿，宮調式明快剛勁。柳琴戲唱腔曲調有：哈弦、起板、導板、連板起、拉腔、射腔、起腔、含腔、平腔、停腔、柔腔、葉里藏花、雷對調、一喲調、老公調、回龍調、垛板、調板、閘板、冒調花腔、四六長腔、男女拉拉腔等。此外還有從民間小調變化而來的過河調、趕腳調、送郎調、補缸調、疊斷橋、打牙牌、千金小組進花園調、小放牛、八段錦、調兵調、葉落金錢等。其板式大致可分為慢板、二行板、數板、緊板和五字緊板等。

柳琴戲板式大致可分為：慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（又叫流水板其中還有快慢之分）、數板、緊板和五字緊板等。

柳琴戲的音樂工作者創作和改編了很多伴奏曲，有的已形成了新的傳統曲牌。如：[苦中樂]、[綉花牌]、[水龍吟]、[什樣錦]、[朝天子]、[抱妝台]、[雲燈]、[游場]、[建都]、[掃靈]、[哭靈堂]、[三清曲]、[走馬出兵]、[賞花]、[娃娃令]、[迎春曲]、[傳情曲]、[鴛鴦戲水]、[喜臨門]、[葉落金錢]、[進花園]、[會佳麗]等。

柳琴戲"文場"有土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三弦等，"武場"有"四大件"。還運用了電聲樂器。伴奏音樂也運用了和聲、配器等技法。值得一提的是，柳琴戲的主弦樂器，從只有兩根絲弦的土琵琶，通過改革多次研製相繼製成了三、四、五、六弦的多種高中音柳琴。

柳琴戲傳統劇目非常豐富，共有本戲、摺子戲180個，連台本戲41個，代表性劇目包括《四平山》、《八盤山》、《鮮花記》、《魚籃記》、《斷雙釘》、《小鰲山》、《雁門關》、《白羅衫》、《喝面葉》、《小書房》等。

柳琴戲的角色有自己特殊的名稱，在小頭、二頭、二腳梁子、老頭、老拐、大生、勾腳、毛腿子、奸白臉等行當中，小頭即閨門旦，二頭即青衣，二腳梁子即青衣兼花旦，老頭即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾腳即丑，毛腿子即花臉，奸白臉即白面。柳琴戲的表演粗獷朴實，節奏明快，鄉土氣息濃厚，演員的身段、步法明顯帶有民間歌舞的特點。

四、傳承價值

柳琴戲在長期發展過程中吸收了各種姊妹藝術的優點，並與流行地人民群眾的生活發生著密切聯系，成為一種地域文化的載體。但上世紀八十年代以來，隨著人們物質生活水平的提高，電影、電視的迅速普及，以及多種娛樂樣式的出現，柳琴戲觀眾逐漸減少，表演團體悄然萎縮，柳琴戲慢慢退出人們的視野。到今天，你很難再看到一場純粹的柳琴戲演出，聽到幾句純正的拉魂腔聲調了。

國家非常重視這一非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，柳琴戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

9. 徐州太平養老保險公司

柳琴戲就是徐州的啊，還有丁丁腔，另外梆子戲、墜子戲等在當今徐州也很流行。
柳琴戲應該最有徐州特色，俗稱「拉魂腔」，以柳琴即琵琶為主要樂器伴奏，有濃郁的鄉土氣息和徐州特色。拖腔，女士是「啊恩」挑上，男士是「哈咿」收尾，韻味無窮，銷魂盪魄。
柳琴戲的代表作有《喝面葉》和《大燕與小燕》等，後者還拍成了電影在全國放映。著名柳琴戲演員有姚秀雲、厲仁清、相瑞宣等等。
「丁丁腔」始稱「太平歌」，17世紀後半葉興起於利國鎮一帶，後在蘇、魯、豫、皖接壤地區廣為流傳。明末清初，常有漕運船隊在利國鎮的厲灣、寄堡、廟庄等地停泊。閑暇時，船工們在岸上演唱自己家鄉的民歌小調，自娛自樂，後學唱者越聚越多，久而久之，集眾家之長，形成了獨有的唱腔和曲譜。由於當時演唱的內容多為祈豐收、求平安之類的詞句，因此人們把這種演唱稱為「太平歌」。表演「太平歌」時演員所持花傘的周圍飾有小銅鈴，舞動時有叮叮當當的音樂效果，因此更名為「丁丁腔」。它的唱腔纏綿抒情，清新明快，頗具水鄉特色。「丁丁腔」已經被列為徐州市非物質文化保護試點項目。在徐州和周邊有快失傳的跡象。。

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10. 燕子是什麼電影

《從你的全世界路過》陳末被稱作同城最賤，每日和皇牌DJ小容爭鋒相對，誰都不知道她們的憎恨究竟是從哪裡而來的呢？。陳末的2個弟兄，分別是同城最傻的豬臉，同城最正的茅十八，三人每日橫沖直闖，認為可以自得日常生活，結果都遭遇人生道路最高的大轉折。

陳末相逢了最詭秘的幺雞，豬臉打造出了最激烈的婚宴，茅十八經歷了最憂傷的分離，這些人的日常生活一點點坍塌，舊事一點點解開。理想，感情，友誼都離陳末漸行漸遠。一個喪失全部的人，早已弄丟自己的道路，直到聽見來源於全球的一段視頻語音。

豬臉，陳末的老同學、大學同學，無業人員一個，被陳末稱之為「同城最傻」。為了更好地掙錢購房，家教老師、非法營運、飯店他都干過，什麼能賺錢就做什麼。他拼了命存錢，便是期待能給女朋友小燕子最幸福的生活，在他內心沒什麼比小燕子更關鍵。

此片在適度流動性外溢的心靈雞湯經典台詞下，恰當添加了張一白最愛拍的重慶美景——綿延峰巒前的小主教堂，小山坡左右的青石板台階，不但是獨特的風光無限，還產生怡然的影視感受。張一白下的最重要一劑猛葯，是一個壓陣的男主——生命角色陳末。鄧超將這一繁雜的人物角色闡釋及時，他將幽默與低沉共存，在二級分裂的環境中得心應手地轉換，影片中二種感情關聯，二種真實身份的轉換也非常及時。