❶ 朱麗倩何許人士
[編輯本段]朱麗倩-家族背景
朱麗倩祖籍福建詔安，生於馬來西亞檳城，自小隨家人移居吉隆坡，家中姐妹五人，她排行第四。五個姐妹猶如當地的「五朵金花」，加之其殷實的家境，使得五姐妹在當地備受矚目。她們的父親是開海鮮酒樓的商人，並非傳聞中所說的大馬數一數二的富翁，但至少也算得上是殷實的中產之家。正是因為很早離開家鄉，檳城當地人都表示對此人已經沒有什麼印象，「記不清了，他們家去吉隆坡已經30年了。」
媒體傳聞稱：朱家是馬來西亞檳城首富，家族企業是馬來西亞著名的成功集團，集團的營業收入每年超過200億元人民幣，是馬來西亞前五大集團公司之一。旗下經營證券業、保險公司、四十幾個度假村、建設公司、物流事業、購物中心、多多博彩（樂透）、7-11及星巴克咖啡等總計超過150家子公司。同時，該集團擁有自己的航線，也有私人飛機，影片《夏日么么茶》里那個漂亮的小島上的度假村就是成功集團投資的。中國重點建設項目南京長江第二大橋是繼日本多多羅大橋、法國諾曼底大橋之後世界第三大橋，也是由南京市和馬來西亞成功集團合資修建，總投資32億元。
[編輯本段]朱麗倩-成名經歷
朱麗倩據馬來西亞當地媒體的報道，1983年，還在上中學的朱麗倩已出落得亭亭玉立，委婉動人，她和姐姐朱麗珍一起參選馬來西亞華人圈裡頂級時尚雜志《新潮》封面小姐競選，姐姐獲得「三月新潮小姐」封號，可惜她名落孫山。
1984年，18歲的朱麗倩再次參加《新潮》封面小姐競選，當年7月，她擊敗對手，以5369票成為「七月封面小姐」，更在1985年奪得「新潮小姐」季軍兼青春小姐稱號。參加選美成名後，朱麗倩完成高中學業，就沒有繼續求學。
據馬來西亞《新潮》雜志資深記者恬心回憶，「那幾年裡，經常可以看到朱家三姐妹打扮得花枝招展的招搖過市；但凡城中選美賽事，朱家姐妹必定到場。
那時候她們的日子過得悠哉游哉。家境富裕使她們可以養尊處優，除了偶爾上上天橋或服裝版，根本不用工作。」從現存資料來看，朱麗倩幫時尚雜志拍時裝大片也多是在那段時間，也是各種社交活動中的常客，這種情況直到她和劉德華傳出緋聞後才告一段落。
[編輯本段]朱麗倩-個人簡介
英文名：carol
出生日期：1966年4月6日
[2]身高：165CM左右
籍貫：馬來西亞
殊榮：曾榮獲馬來西亞新潮小姐選舉季軍
簡歷：其父是大馬富商，經朋友介紹認識華仔，與華仔相傳相戀24年
85年.出身大馬檳城的朱麗倩在參選馬來西亞「新潮小姐」，獲季軍名銜。
86年.朱赴香港在朋友介紹下認識華仔。
91年.開始有二人相戀新聞傳出。
92年.有指她與華仔在加拿大結婚，華仔否認。
95年.有報道說朱麗倩在華仔的天幕任職。
98年.有傳華仔和葉茜文食飯時，介紹朱麗倩予葉相識。
99年.傳媒攝得朱麗倩步出華仔寓所。
2000年.朱麗倩在傳是華仔的旅行社上班。
2001年8月26日.朱和朋友前往紅館欲觀看華仔演唱會，被記者發現後離開。
2003年8月.朱麗倩和家姐一起在香港逛街，買了2雙不同尺碼，同樣的鞋子。
一九八五年，十八歲的朱麗倩獲選大馬「新潮小姐」季軍，翌年朱來港跟鄭明明修讀美容課程，經朋友介紹認識劉德華。一九九五年有指二人在大馬築愛巢，朱麗倩更在華仔自資的「天幕電影公司」任職。
一九九八年盛傳華仔跟朱麗倩育有兩歲女兒，而二○○○年「天幕」結業後，華仔再打本給朱麗倩開旅行社。翌年年朱麗倩被拍下到紅館觀看劉德華演唱會，及多次被拍得出入華仔加多利山寓所。同年四月，傳媒更發現朱麗倩拖一個五歲女孩看戲。
而長住大馬的朱麗倩，鑒於華仔雙親年事高，二○○三年底已被安排入住華仔加多利山愛巢照顧兩老。
朱麗倩英文名字叫Carol， 1966年4月6日出生在馬來西亞檳城，有5個兄弟姐妹，家境富裕，父親做地產和酒樓生意。1984年她和姐妹參加當地的「新潮小姐」選美獲得季軍，之後赴香港學美容。朱麗倩性格安分，思想傳統保守，認為女人最終是屬於家庭的，結婚生子是最大的夢想和責任。她待人隨和，溫柔體貼，面對劉德華的朋友經常是笑面迎人，很討人喜歡。而最重要的是劉德華的父母，都很喜歡這個不計較名分、單純善良的女孩。
在芸芸男藝人中，數數手指，華仔的緋聞實在不算太多，當年他剛剛走紅時，竟不怕Fans的反對，公開承認和台灣女星喻可欣拍拖，後來兩人分手。華仔早年亦曾與陳玉蓮、關之琳和梅艷芳傳過緋聞。直至近年，華仔的名字似乎已經與其他異性絕緣，能夠和他扯上關系的，只有來自馬來西亞的朱麗倩。
17年前情定「天王」
劉德華處理感情問題向來低調，不像謝霆鋒那樣招搖，所以外界所有人都認為他是「兩袖清風」。而事實是，劉德華早在17年前就有了一位女友———來自馬來西亞的朱麗倩。自從1984年劉德華和朱麗倩相識之後就再也沒分開過，對於這樣的事實他總是很含糊地反映，既不承認也不否認。一直到1999年，香港《忽然一周》拍到了朱麗倩跟傭人從劉德華加多利山的家裡一起出來買菜的照片，這段「地下情」才有了突破性的進展。「居家女友」曝光之後劉德華立即召開記者會回應外界，但是他仍然貫徹「不答感情問題」的作戰方針，然而他當時的話依然暗示女友就是朱麗倩：「我不願多講感情事，傳聞就讓它繼續下去，如果是真的就沒有問題，可是萬一將來的女朋友不是這一個，那就慘了！所以如果是真的，你不如等將來恭喜我……這件事被公開我很高興，不管是真是假，最起碼它不是丑聞，這些都是我的家事！」17年來甘做「影子」
今年6月，朱麗倩是劉德華的女友就更加肯定了。劉德華在接受香港電台查小欣訪問時說：「我們彼此都很接受現在的相處方法，因為很舒服很自然，根本不用想太多。即使我的Fans都知道我有感情生活，他們也認為我不必要公開。本來我以為我不說，Fans就不會知道，沒想到他們不但知道，而且知道得比我還更清楚。」
確定關系之後，很多人就更想知道劉德華和朱麗倩「地下情的秘密生活」。正巧10月24日百名香港藝人訪京，隨同而來的還有香港各個周刊的記者，綜合他們介紹，這么多年，劉德華的每一個朋友都知道朱麗倩和他在一起，也經常帶著朱麗倩去參加朋友的聚會，但在聚會上從來不會張揚地介紹朱麗倩，只是隨便地打個招呼，而朋友們當然是心照不宣的。最初的幾年，在劉德華的朋友聚會上很少見到朱麗倩，只是劉德華演出結束後一群人去慶祝的時候她才會出現，總是低調得盡量不被人注意。那個時候，劉德華的好朋友潘宏彬總是代他扮演護花使者的角色，照顧朱麗倩，而朱麗倩每每到香港都是住在潘家，方便跟劉德華約會。朱麗倩也真是一個懂事的女人，秘來秘往，小心翼翼地不給狗仔一絲拍照的機會。
朱麗倩近況：劉德華年底迎娶朱麗倩
據港媒報道，日前，華仔身邊人透露，華仔應該會在年底迎娶默默跟了他20年的朱麗倩。
據悉，剛在香港電影金像獎獲得「最受歡迎男配角」的劉德華分外興奮，男配角獎都拿到了，連曾志偉都笑他得了這么多個獎應該結婚生子，一向忌諱講感情的華仔聽見，不怒反笑說：「現在會盡力娶老婆生孩子。」
其實自踏入2008年，華仔已逐步卸下感情的盔甲，在不同場合都有意無意主動提及自己的感情事，最近他在台灣接受訪問時，坦言已經考慮在合適的時候組織家庭，據華仔身邊人透露，華仔或會在年底迎娶默默跟了他20年的朱麗倩，讓女友正式成為「劉太」。
華仔日前在台灣接受媒體訪問時，更提到自己想做「一個好丈夫」及當「一個好爸爸」，這種開誠布公的態度是延續自今年初，他在志蓮凈苑「水陸法會」上，以自己及朱麗倩的名義，聯名捐款放生，低調確認與女友的關系，之後的巡迴演唱會又多次主動提及自己的感情事來試探fans的接受能力，明顯他也想像阿倫一樣，逐步揭開自己感情生活的面紗，讓歌迷自然地接受另一半，而據華仔身邊人透露，華仔的確已有公開家庭狀況的准備。
華仔今年主要的工作是拍一套浪漫愛情片和拍幾個廣告，和以往比起來，華仔今年的工作編排得一點也不密，事實上，華仔年尾也推掉了一些工作，據知情者說：「華仔今年為自己安排很少量的工作，一來華仔要去看奧運，二來他今年會多陪陪家人，他還和公司講，今年下半年要抽很多的時間辦私事。」
走紅二十多年的香港男星劉德華對感情一直守口如瓶。雖然劉德華剛剛走紅時，曾與陳玉蓮、關之琳和梅艷芳傳過緋聞，並曾公開與台灣女星喻可欣拍拖。但自1991年與來自馬來西亞的朱麗倩傳出緋聞後，劉德華似乎已經與其他異性絕緣，而朱麗倩也被坊間視為「劉太太」。
家族背景顯赫
朱麗倩英文名字叫car－ol，1966年4月6日出生在馬來西亞檳城，有5個兄弟姐妹，家境富裕，父親做地產和酒樓生意。1984年她和姐妹參加當地的「新潮小姐」選舉獲得季軍，之後赴香港學美容。
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默默相戀24年
至於兩人的相識相戀，有傳聞稱，1983年劉德華的《神鵰》風靡一時，朱麗倩就成為了影迷，後來到香港之後經朋友介紹，1984年與華仔認識，兩年後由普通朋友發展到男女朋友的關系。傳言稱當年介紹朱麗倩給華仔認識的還是葉倩文。而劉德華對兩人的感情，總是很含糊地回應，既不承認也不否認。
一直到1999年，有媒體拍到了朱麗倩跟傭人一起從劉德華家中出來買菜的照片，這段「地下情」才有了突破性的進展。雖然事發後劉德華仍然貫徹「不答感情問題」的作戰方針，然而他依然暗示女友就是朱麗倩：「我不願多講感情事，傳聞就讓它繼續下去，如果是真的就沒有問題，可是萬一將來的女朋友不是這一個，那就慘了！所以如果是真的，你不如等將來恭喜我……這件事被公開我很高興，不管是真是假，最起碼它不是丑聞，這些都是我的家事！」
今年初，香港媒體還爆劉德華和朱麗倩日前在一個佛教盛會上聯名做善事，而這個佛教盛會規定只有親人才可以聯名，因此朱麗倩也被坊間視為「劉太太」。而能與劉德華交往24年，主要還是因為朱麗倩待人隨和，溫柔體貼，面對劉德華的朋友經常是笑面迎人，最重要的是劉德華的父母，都很喜歡這個不計較名分、默默支持華仔的女孩。
□相關鏈接
[編輯本段]與華仔戀情始末
1984年 朱麗倩赴香港在朋友介紹下認識華仔[3]。
1991年 開始有二人相戀新聞傳出。
1992年 有報道稱兩人在加拿大結婚，華仔否認。
1995年 有報道說朱麗倩在華仔的公司任職。
1998年 盛傳華仔跟朱麗倩育有兩歲女兒，有傳當年是葉倩文介紹朱麗倩與劉德華相識。
1999年 有媒體攝得朱麗倩步出華仔寓所。
2001年8月26日 朱麗倩和朋友前往紅館欲觀看華仔演唱會，被記者發現後離開。同年4月時，朱麗倩曾被發現帶一個5歲女孩看戲。
2005年 二人被傳已經在馬來西亞秘密結婚，價值2500萬元超級豪宅成為當地景點。兩人的鄰居爆料：「曾經看到劉先生和劉太太在陽台上澆花。」
2006年 有媒體發現華仔和朱麗倩一同前往馬來西亞吉隆坡廟拜神。
2007年6月 劉德華在接受香港電台查小欣訪問時說：「我們彼此都很接受現在的相處方法，因為很舒服很自然，根本不用想太多。我的影迷也認為我不必要公開，本來我以為我不說，影迷就不會知道，沒想到他們知道得比我還更清楚。」
2008年 華仔突然現身馬來西亞朱麗倩胞妹朱麗華的婚宴現場。
2008年 12月劉德華在新加坡開演唱會時朱麗倩帶一小女孩到場觀看。
2009年 劉德華被香港媒體拍到上吉隆坡提親，並指將在4月和朱麗倩完婚。
2009年 朱麗倩父親猝逝 劉德華急飛馬來西亞奔喪
❷ 林鄭月娥訪京行程
2020年10月27日，香港特區行政長官林鄭月娥27日表示，下周將率團訪京，與中央部委商討惠及香港的經濟措施。之後再到廣州及深圳，與當地政府商討粵港澳大灣區建設以及港深合作。
林鄭月娥當日上午在出席行政會議前會見傳媒時作出上述表示。
林鄭月娥說，訪京行程主要商討由特區政府提出的一些支持香港經濟的措施，預計有3天在北京。在完成北京行程之後，就會轉到廣州及深圳，與廣東省及深圳市的領導繼續商討粵港澳大灣區建設以及港深合作。
林鄭月娥說，特區政府財經事務及庫務局局長許正宇、運輸及房屋局局長陳帆、創新及科技局局長薛永恆、食物及衛生局局長陳肇始、政制及內地事務局局長曾國衛，以及特區行政長官辦公室主任陳國基將隨團出訪。
(2)香港電影人訪京擴展閱讀
2017年8月7日，香港特區行政長官林鄭月娥6日下午抵達北京，展開為期四日的訪問。
林鄭月娥抵京後，在故宮博物院院長單霽翔陪同下，參觀故宮博物院教育中心，與在此參加青年實習計劃的粵港實習生交流。
據悉，該實習計劃為慶祝香港特別行政區成立20周年重點活動之一。來自香港和廣東省的30名青年，在故宮博物院展開為期六周的實習工作和文化活動，藉此機會學習博物館管理知識、加強兩地青年的溝通交流。
林鄭月娥隨後參觀了故宮博物院「紫禁城與海上絲綢之路」展覽，並與單霽翔和實習生們共進晚餐。
林鄭月娥感謝故宮博物院鼎力支持香港故宮文化博物館項目，亦感謝故宮博物院與特區政府康樂及文化事務署多次聯合舉辦年度大型文物展覽，讓香港市民有機會欣賞和認識故宮的文物和歷史
❸ 香港電影在走下坡路嘛，特別是喜劇，現在的喜劇都每一部正真讓我覺得搞笑的，還是80年代90年代的那些香港
不是香港電影在走下坡，是香港電影市道在走下坡。現在的電影市道不如以前，因為太多人看盜版和網上非法下載。一般電影根本沒人入影院看。我猜閣下也是吧？
八九十年代，王晶拍周潤發和周星馳那些，隨便就收五六千萬票房。現在哪部喜劇可以？就連美國的大片都未必可以。除非是那些超級大片，還要有3D的，這樣觀眾才肯入戲院看。一般這些喜劇，沒大動作，沒大特技，你會入戲院看嗎？
你網上下載看，對電影工作者來說，他是賺不到一毛錢的。收不回成本，所以就越來越少人去拍這種戲了，所以自然感覺越來越走下坡。
現在香港電影人都是被迫北上發展，拍大陸那些古裝大片了。這樣才不用虧錢。
所以問香港電影為何走下坡之前，還是問問自己是否有份造成這個惡果吧。
❹ 香港富豪團訪京里有向華強么
當然沒有向華強
❺ 香港演藝人協會的協會活動
協會理事每月舉行例會商議會務
每月出版會訊加強會員溝通
經常性招募新會員 設立了一份可供會員在接拍電影時參考之標准合約
發揮協調作用，幫助有需要之會員取回合理酬勞，並提供個案紀錄供會員參考
95年發起「無聲行動」
98年與業界屬會發表嚴正的聯合聲明，駁斥美國「舊金山紀事報」指香港演藝界為黑社會組織所操縱之不盡不實報導
99年加入「打擊盜版大聯盟」為中央委員
99年與香港五大電視台達成共識，簽署備忘錄，凡非合約會員參予電視製作均能獲取象徵式車馬費
99年參予民政事務處舉辦之「知識產權大使」訓練營
2000年參予香港報業評議會籌委會會議表達意見
2000年派理事遠赴瑞士日內瓦參予由聯合國主辦之「保護音像表演外交大會」
2002年就會員陳寶蓮小姐之遺體為不良傳媒偷拍刊登一事作出嚴正之公開聲明，並與新聞界專業團體跟進，為逝世者保存尊嚴
2002年就不良傳媒刊登女星裸照事件推動及籌組一連串「天地不容」譴責行動教育活動主辦「演技交流會」、「電腦班」、「網頁製作班」、「歌唱班」、「強積金」講座及「減壓力抗抑鬱」講座 成為香港電影金像獎協會董事
理事代表參予兩岸三地影展活動
參加「香港電影界訪京代表團」到北京會見國務院港澳辦等部門進行溝通交流
參加香港電影工作者總會之「新世紀大派對」
成為香港電影工作者總會之創會理事
2002年9月參予香港電影工作者總會之「振興香港電影工業會議」
10月梅艷芳會長出任第十一屆中國金雞百花電影節頒獎嘉賓
2002年12月理事代表出席在廣州舉辦的文化交流會
2003年3月參加香港電影工作者總會之新春團拜
2003年3月為大中華演藝人建立更緊密關系，梅艷芳小姐以香港演藝人協會會長身份，親率理事會成員前往北京交流友誼拜會中央領導，促進香港藝人演出巿場
2003年9月理事代表出席中國湖北武漢英山縣南武當山首屆國際文化旅遊節 理事被委任為第一屆香港市政局電影顧問小組之成員
與香港特區政府有關部門緊密聯系，反映演藝人意見
理事被邀成為香港報業評議會之成員
2000年被邀加入在全球擁有八十個會員國家的「國際演藝人聯盟」International Federation of Actors
2003年3月梅艷芳會長帶領代表出席由香港影視娛樂事務處及香港旅遊局促成的印度電影訪問團晚宴 印製資料詳盡之會員名冊，提供給本地及海外電影製作公司參考
與新城電台合制「演藝人間」電台節目共超過六十輯
與影視機構合作出版「演藝人間」月刊，每期八萬份免費贈閱
與亞洲電視合作攝制十三輯「星空下的傾情」電視節目 會員每月茶聚及探訪、新春團拜、一家大細種植樂、燒烤、海上聚會、中秋迎月等
98年成立足球隊及話劇組
由1999開始舉辦會員海外旅遊團 1987年，《千粒星慈善演唱會》（香港演藝界慈善大匯演）
1991年，《演藝界總動員--忘我大匯演》、電影《豪門夜宴》（為華東水災募捐）
《演藝界卡拉ok慈善賑災大匯演》（香港演藝人協會加拿大分會支援香港舉行的《忘我大匯演》，為華東水災募捐）
1992年，香港電影界反黑幫暴力大遊行（抗議香港電影圈受黑社會滋擾）
1993年，《減災扶貧創明天義演》、《減災扶貧閉幕匯演》（聯同中國民政部，為全國貧窮人口籌款）
1994年，全港反盜版活動
1995年，「72小時封嘴行動」（抵制八卦雜志媒體）
1996年，「全球華人保釣大行動」（抗議日本侵佔釣魚島）
1997年，「打擊盜版大遊行」（號召社會各界尊重知識產權，杜絕製作、買賣盜版音像製品）
香港回歸大匯演
1998年，為內地水災義演
1999年，「反盜版系列活動」（號召社會各界尊重知識產權，杜絕製作、買賣盜版音像製品）
《香港演藝界921傳心傳意大行動》（台灣921大地震義演）
《龍騰燈耀慶千禧》（香港演藝界慶祝千禧年到來）
2001年，捐贈港幣二十萬元予捨身救人之消防員趙順安先生之遺孤作教育經費
2001及2002年，參與毅力十二愛心跑為再生會籌款
2002年，「天地不容」聲討行動（聲討八卦媒體刊登女藝人裸照）
2002年3月，捐贈支持大律師公會教育基金舉行慈善首映
2002年5月，理事代表遠赴斯里蘭卡參予由宣明會舉辦之探望戰後兒童的活動及呼籲捐助
2003年1月，參加女童軍周年籌款競技大賽，更獲得「最有體育精神獎」
2003年5月，梅艷芳會長率領香港演藝人協會全力引發『茁壯行動』，數以百計演藝人及同業精英同心參予《1:99音樂會》，共籌得二千多萬善款。（抗擊SARS非典型肺炎）
2003年7月，梅艷芳會長獲得由《香港電台》及《明報》合辦的「抗SARS傑出獎」
2005年，《愛心無國界演藝界大匯演》（為南亞海嘯籌款）
2008年，《雪中送暖》（為內地雪災募捐）
《演藝界512關愛行動》——香港歷史上最大型參與藝人最多的賑災晚會（為四川大地震籌款募捐）
2009年，《512關愛延續篇》（為四川大地震募捐）
《8.8水災關愛行動》義演（為台灣八八水災募捐）
2010年，《演藝界情系玉樹關愛行動》大匯演（為青海玉樹地震籌款）
2011年4月1日，《愛心無國界311燭光晚會》大匯演（為日本大地震災民籌款）
2012年：《愛心再無國界周年大匯演》（為日本災後重建費用籌款）
2013年：《繼續寵愛‧十年－張國榮逝世10周年音樂會&紀念晚會》（為張國榮逝世十周年紀念）
2013年：《梅艷芳‧10‧思念‧音樂‧會》（為梅艷芳逝世十周年紀念）
❻ 請有這方面知識的朋友談談關於香港電影近些年來的發展以及相關信息
1925年5月30日，日本帝國主義者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，大陸的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。
1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。 「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，「聯華」在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
[編輯本段]起飛歲月
★粵語片
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
1/ 粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2/ 文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3/ 古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4/ 喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
★國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70－71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
[編輯本段]黃金歲月
七十年代
七十年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍
原名：李振藩乳名：細鳳英文名：BruceLee
籍貫：中國廣東順德出生地點：美國舊金山(舊金山)
出生：1940-11-27終於：1973-7-20
(享年32歲)
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中流砥柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
新浪潮
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年「？事件」影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
[編輯本段]艱難歲月
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》）相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)）先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic)）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。
❼ 1984年發生了什麼事件
1，1月1日——汶萊脫離英國獨立。
2，1月24日——蘋果公司推出了劃時代的Macintosh計算機。
3，1月29日——中國在西昌衛星發射基地用長征3號運載火箭發射東方紅二號試驗通訊衛星。火箭在升空過程中，第三級火箭因故障，未能成功點火，衛星沒能成功入軌， 此次發射失敗。
4，2月9日——蘇聯共產黨中央委員會第一書記尤里·弗拉基米羅維奇·安德羅波夫逝世，享年70歲。
5，4月1日——漢中市實驗劇團創作的《獨一無二》話劇，被北京計劃生育中心改編為電視劇《漢水情》。攝制組來漢中開拍，著名演員張連文、李秀明擔任主演。
6，4月8日——我國首次發射一顆試驗通信衛星「東方紅2號」。
7，5月20日——彤輝機械廠（陝西飛機製造公司）生產的「運八」飛機，由駐陝空軍試飛西藏成功。
8，6月2日——英·甘地總理宣布出兵旁遮普邦，對錫克教金廟及其他40多個廟宇進行圍攻，佔領了金廟。
9，6月22日——鄧小平分別會見香港工商界訪京團和香港知名人士鍾士元發表談話：香港實行一國兩制五十年不變。
10，7月13日——國務院批准設立五峰土家族自治縣和長陽土家族自治縣（同年12月12日，五峰土家族自治縣掛牌成立；同年12月8日，長陽土家族自治縣掛牌成立）。
❽ 都說香港電影的黃金時代已死，您認為致使電影界低迷的主要原因是什麼您認為這樣的局面還會持續多久
人才技術設備，移民了一部分，香港人的口味發生了變化，隨著時間的發展推移，新新技術從事和融入社會，使人們的生活和思想發生了轉變， 不在以什麼，圍什麼，什麼原因導致了香港人生活步伐的加快，這是問題之一，人們又在這個社會社會時間專注什麼， 這些社會背景的發生， 能夠看到什麼在變化，促使這些發生的原因，無外乎是幾種原因，能夠看到什麼是主流，可以反饋到香港不是世界的主流……，第二，看到社會的穩定性，整體綜合的發展，香港整體產業要好，社會人的心心情也會不一樣，這和國際市場有關系，不是香港島能夠左右的，世界中整體
❾ 快速找麥倩儀
朱麗倩 英文名：carol 出生日期：1971年4月6日 身高：165CM左右 籍貫：馬來西亞 殊榮：曾榮獲馬來西亞新潮小姐選舉季軍 簡歷：其父是大馬富商，經朋友介紹認識華仔，與華仔相傳相戀16年 85年.出身大馬檳城的朱麗倩在參選馬來西亞「新潮小姐」，獲季軍名銜。 86年.朱赴香港在朋友介紹下認識華仔。 91年.開始有二人相戀新聞傳出。 92年.有指他和朱在加拿大結婚，華仔否認。 95年.有報道說朱麗倩在華仔的天幕任職。 98年.有傳華仔和葉茜文食飯時，介紹朱麗倩予葉相識。 99年.傳媒攝得朱麗倩步出華仔寓所。 2000年.朱麗倩在傳是華仔的旅行社上班。 2001年8月26日.朱和朋友前往紅館欲觀看華仔演唱會，被記者發現後離開。 2003年8月.朱麗倩和家姐一起在香港逛街，買了2雙不同尺碼，同樣的鞋子。一九八五年，十八歲的朱麗倩獲選大馬「新潮小姐」季軍，翌年朱來港跟鄭明明修讀美容課程，經朋友介紹認識劉德華。一九九五年有指二人在大馬築愛巢，朱麗倩更在華仔自資的「天幕電影公司」任職。一九九八年盛傳華仔跟朱麗倩育有兩歲女兒，而二○○○年「天幕」結業後，華仔再打本給朱麗倩開旅行社。翌年年朱麗倩被拍下到紅館觀看劉德華演唱會，及多次被拍得出入華仔加多利山寓所。同年四月，傳媒更發現朱麗倩拖一個五歲女孩看戲。而長住大馬的朱麗倩，鑒於華仔雙親年事高，二○○三年底已被安排入住華仔加多利山愛巢照顧兩老。 朱麗倩英文名字叫Ｃａｒｏｌ， 1966年4月6日出生在馬來西亞檳城，有5個兄弟姐妹，家境富裕，父親做地產和酒樓生意。1984年她和姐妹參加當地的「新潮小姐」選美獲得季軍，之後赴香港學美容。朱麗倩性格安分，思想傳統保守，認為女人最終是屬於家庭的，結婚生子是最大的夢想和責任。她待人隨和，溫柔體貼，面對劉德華的朋友經常是笑面迎人，很討人喜歡。而最重要的是劉德華的父母，都很喜歡這個不計較名分、單純善良的女孩。在芸芸男藝人中，數數手指，華仔的緋聞實在不算太多，當年他剛剛走紅時，竟不怕Ｆａｎｓ的反對，公開承認和台灣女星喻可欣拍拖，後來兩人分手。華仔早年亦曾與陳玉蓮、關之琳和梅艷芳傳過緋聞。直至近年，華仔的名字似乎已經與其他異性絕緣，能夠和他扯上關系的，只有來自馬來西亞的朱麗倩。17年前情定「天王」劉德華處理感情問題向來低調，不像謝霆鋒那樣招搖，所以外界所有人都認為他是「兩袖清風」。而事實是，劉德華早在17年前就有了一位女友———來自馬來西亞的朱麗倩。自從1984年劉德華和朱麗倩相識之後就再也沒分開過，對於這樣的事實他總是很含糊地反映，既不承認也不否認。一直到1999年，香港《忽然一周》拍到了朱麗倩跟傭人從劉德華加多利山的家裡一起出來買菜的照片，這段「地下情」才有了突破性的進展。「居家女友」曝光之後劉德華立即召開記者會回應外界，但是他仍然貫徹「不答感情問題」的作戰方針，然而他當時的話依然暗示女友就是朱麗倩：「我不願多講感情事，傳聞就讓它繼續下去，如果是真的就沒有問題，可是萬一將來的女朋友不是這一個，那就慘了！所以如果是真的，你不如等將來恭喜我……這件事被公開我很高興，不管是真是假，最起碼它不是丑聞，這些都是我的家事！」17年來甘做「影子」今年6月，朱麗倩是劉德華的女友就更加肯定了。劉德華在接受香港電台查小欣訪問時說：「我們彼此都很接受現在的相處方法，因為很舒服很自然，根本不用想太多。即使我的Ｆａｎｓ都知道我有感情生活，他們也認為我不必要公開。本來我以為我不說，Ｆａｎｓ就不會知道，沒想到他們不但知道，而且知道得比我還更清楚。」確定關系之後，很多人就更想知道劉德華和朱麗倩「地下情的秘密生活」。正巧10月24日百名香港藝人訪京，隨同而來的還有香港各個周刊的記者，綜合他們介紹，這么多年，劉德華的每一個朋友都知道朱麗倩和他在一起，也經常帶著朱麗倩去參加朋友的聚會，但在聚會上從來不會張揚地介紹朱麗倩，只是隨便地打個招呼，而朋友們當然是心照不宣的。最初的幾年，在劉德華的朋友聚會上很少見到朱麗倩，只是劉德華演出結束後一群人去慶祝的時候她才會出現，總是低調得盡量不被人注意。那個時候，劉德華的好朋友潘宏彬總是代他扮演護花使者的角色，照顧朱麗倩，而朱麗倩每每到香港都是住在潘家，方便跟劉德華約會。朱麗倩也真是一個懂事的女人，秘來秘往，小心翼翼地不給狗仔一絲拍照的機會。
❿ 梅艷芳資料
梅艷芳（1963—2003），出生於香港旺角，祖籍廣西合浦，少時因家境拮據，五歲已登台演出，是大中華地區的樂壇和影壇巨星。梅艷芳以其渾厚低沉的嗓音和華麗百變的形象著稱，曾獲香港樂壇最高榮譽「金針獎」和中國金唱片獎「藝術成就獎」，是香港樂壇最年輕的終身成就獎得主。電影方面，她因主演《胭脂扣》而獲香港電影金像獎和台灣電影金馬獎最佳女主角，後亦憑《男人四十》奪得中國長春電影節的最佳女主角。此外，她還是香港演藝人協會的創辦人之一及會長，被稱為香港演藝界的「大姐大」。2003年12月30日凌晨病逝，終年四十歲。
中文名： 梅艷芳
外文名： Anita Mui，アニタ ·ムイ
別名： 何加男(乾爹何冠昌所起)
國籍： 中華人民共和國
民族： 漢族
出生地： 中國香港
出生日期： 1963年10月10日
逝世日期： 2003年12月30日
職業： 歌手，演員
經紀公司： 華星唱片
代表作品： 《似水流年》《似是故人來》《女人花》《親密愛人》《芳華絕代》
主要成就： 香港十大中文金曲最高榮譽金針獎
中國金唱片獎評委會藝術成就獎
全球華人個人演唱會最多女歌手
香港電影金像獎最佳女主角
台灣電影金馬獎最佳女主角
中國長春電影節最佳女主角
獲封稱號： 「香港的女兒」「百變天後」
宗教： 佛教
身高： 169cm
體重： 100磅
血型： B型
傳奇一生
梅艷芳是20世紀80年代香港流行樂壇的主要代表人物之一，以其華麗多變的形象和誇張前衛的表演著稱，在香港樂壇有著崇高地位。80年代是梅艷芳大紅大紫的時期，舞台上的她生活照圖冊(20張)不斷突破創新，引領流行音樂潮流，舞台形象長期處於流行時尚尖端。至1994年，梅艷芳的專輯銷量累計突破一千萬張。1998年，年僅三十五歲的梅艷芳榮獲香港「十大中文金曲獎」頒發的最高榮譽「金針獎」，成為香港樂壇最年輕的終身成就獎得主。2003年，梅艷芳獲得第四屆中國金唱片獎——「評委會藝術成就獎」，亦奠定其在華語樂壇的重要位置。此外，CCTV-MTV音樂盛典、中國原創歌曲獎、香港十大中文金曲獎以及香港十大勁歌金曲獎均曾頒發梅艷芳榮譽大獎（特殊貢獻獎）。2004年，MTV 亞洲大獎和音樂風雲榜分別追頒梅艷芳「啟發精神大獎」和「突破渴望大獎」，肯定了其一生對華語流行樂的傑出貢獻。2009年，經「世界紀錄協會」評定，梅艷芳以全球個人演唱會總計292場的紀錄當選「全球華人個人演唱會最多女歌手」。
梅艷芳還是中國影壇為數不多榮獲過兩岸三地影後殊榮的女演員。在其電影生涯中，共拍戲40餘部，數量不多卻質量頗高，戲路亦頗廣泛。1988年，梅艷芳因主演電影《胭脂扣》而獲得香港電影金像獎和台灣金馬獎雙料影後。2002年憑借《男人四十》奪得中國長春電影節和華語電影傳媒大獎的最佳女主角獎。此外，梅艷芳還曾兩度獲得金像獎最佳女配角獎（共提名金像獎最佳女主角五次、金馬獎最佳女主角四次）。2004年，香港電影金像獎追頒梅艷芳「演藝光輝永恆大獎」，同年留名香港尖沙咀「星光大道」。2005年中國電影百年華誕之際，梅艷芳入選「中國電影百年百大影星」行列，其代表作《胭脂扣》成為中國電影百部名片之一。同年，UA院線公布近二十年（1985-2005）香港地區累計票房數據，梅艷芳位列香港女演員第三位。而香港十大最高票房電影中，梅艷芳出演的《紅番區》（與成龍主演）和《審死官》（與周星馳主演）位列其中。2005年國際《時代》雜志公布的「全球史上百部最佳電影」中，亦有梅艷芳出演的《醉拳II》。
梅艷芳是歌後、影後，同時也是香港演藝界的領軍人物之一。1993年，梅艷芳同成龍、張曼玉等香港藝人發起成立了「香港演藝人協會」，旨在保護演藝人權益，促進香港同內地演藝界的交流合作。2001年，協會創辦人之一的梅艷芳正式出任第五屆香港演藝人協會理事會會長。其後兩年，她為演藝界勞心勞力，替演藝人伸張正義，組織發起慈善義演，貢獻良多。在任期間，梅艷芳兩度帶隊至北京，加強香港同內地演藝人的交流合作，其本人也多次出席內地各種頒獎禮任嘉賓，以實際行動支持內地同行。在此期間，內地演員秦海璐在梅艷芳的積極鼓勵下加入香港演協，成為首位入會的內地藝人，這也進一步推進了兩地演藝界的交流融合。
1993年香港演藝界訪京代表團（右二梅艷芳）
2003年，梅艷芳以會長身份代表香港電影界在特區政府總部向傳媒介紹 「內地與香港更緊密經貿關系」給香港電影業帶來的機遇。
梅艷芳一生積極致力於公益慈善事業，盡己所能提攜後輩新人，因而在演藝界享有聲望。1993年，梅艷芳成立自己的《四海一心基金會》。其後十餘年間，該基金會始終為各地華人籌集善款，直至梅艷芳去世後依然運作。梅艷芳曾連續兩年擔任「樂施會」大使，出訪雲南山區等地普施愛心。2002年，梅艷芳因在海外的突出慈善貢獻，獲得美國加州州長頒發的「傑出慈善藝人」榮譽。2003年「非典」時期，梅艷芳以會長身份組織發起「1:99慈善演唱會」和「茁壯行動」，共籌得兩千三百萬善款。2008年四川汶川大地震期間（時梅艷芳已去世五年），四海一心基金會向災區捐贈十萬善款，延續梅艷芳的善心。
2003年12月30日，梅艷芳因病逝世，終年四十歲。梅艷芳病逝後，香港演藝界及社會各界均對其英年早逝表示哀痛和惋惜。時任香港特首董建華和中央駐港聯絡辦公室副主任李剛向香港演協發出唁電。除華人地區各大媒體大篇幅報道之外，諸多海外媒體如美國CNN電視台、《舊金山編年史報》、英國BBC廣播電台等均報道了梅艷芳病逝的消息。2004年1月10日，中國內地演藝界同行在北京舉行追思會，著名導演馮小剛、何平、張紀中、高曉松，著名演員葛優、李冰冰、趙薇、蔣勤勤等二十餘位內地藝人出席悼念。2004年1月12日，梅艷芳的葬禮在香港殯儀館舉行，大批演藝界人士及社會各界代表出席，近萬香港市民和歌迷沿街送別，告別禮溫情而隆重。
編輯本段
個人履歷
天涯歌女
梅艷芳，1963年10月10日出生於香港旺角，家中兩兄一姐，梅艷芳排行最小，性恪倔強並帶點反叛。梅艷芳的父親早逝，其母獨力供養四名子女，家境頗為困難，全家僅靠母親經營破舊的
五歲即登台演出
「錦霞」歌舞團維持生計。小小年紀的梅艷芳深受影響，加上本身的音樂天分及表演慾望，五歲便踏上舞台，在香港的荔園游樂場跟隨媽媽和姐姐梅愛芳登台表演，從此一生與舞台結下不解之緣。
梅艷芳從未正式拜師學藝，少時四處登台，打下扎實的演藝功底。也許當時年紀小，對於此種表演生涯，她並未感到有何不妥。但隨著年齡漸長，梅艷芳既要表演又要兼顧學業，對她來說並不容易，而令人嚮往的校園生活也未為她帶來歡樂。在那個時代，像她這樣具有音樂天賦的孩子並不被人們認同，相反，她會唱歌卻遭到同學的恥笑，說她是個「歌女」，是個沒出息的孩子。
她曾回憶：「以前唱歌的人不受尊重，人們稱呼為『歌女』，在他們眼中『歌女』是個不正經的行業，於是便阻止了同學與我來往，看著別的小朋友在一起玩耍，自己永遠是一個人，感覺十分孤單。」梅艷芳曾多次強調，為賺錢養家，她喪失了寶貴的童年，少年時出入最多的地方並非學校，而是大小歌舞廳，有時甚至要在街頭獻唱。如果時光可以倒流，她坦言希望多讀書，不用一顆小小心靈便擔憂挨餓。梅艷芳少時可謂坎坷曲折，姐妹兩人表演常遭白眼和欺侮，有人看了表演不給錢，姐妹時常忍凍挨餓。她自己表演之餘還要端茶送飯，給劇團擦地。後來母親的歌舞團遭遇火災，欠了債款，梅艷芳也被迫輟學。
1981年，香港第一屆新秀歌唱大賽拉開帷幕，梅愛芳獲知消息後欣喜萬分，立馬為自己和妹妹報了名，誰知一路下來，只有梅艷芳晉級了決賽，姐姐便將希望全部寄託在她身上。梅艷芳回憶時說，自己當時只想爭取好成績，不讓姐姐失望。1982年，她以一曲《風的季節》奪得大賽冠軍。當時的評審黃沾和顧嘉輝給予了極高的評價，黃沾給了滿分，顧嘉輝以藝術無滿分為由硬扣一分，媒體報道：「分數勝亞軍幾條街」。19歲的梅艷芳簽約華星公司，正式踏入歌壇。
然而，初出茅廬的梅艷芳並非一帆風順。老友曾回憶初出道時的梅艷芳還未獲大眾認同，一次受邀表演歸來，被些「飛車仔女」認出，上前圍住辱罵，為了不給公司惹事，梅艷芳強忍淚水匆匆離開。不久第一張專輯《心債》推出，香港開始有越來越多的人認識梅艷芳，然而依然有不少質疑聲音，有人說她長相不好，有人說她氣質滄桑，很難大紅。1983年，梅艷芳推出了第二張唱片《赤色梅艷芳》，其中主打《赤的疑惑》一炮而紅，唱片也拿下五白金銷量，而著名形象設計師劉培基精心打造的新造型亦給公眾留下深刻印象，令她丟掉了初出道時「徐小鳳第二」之名。就這樣，梅艷芳伴隨著香港流行音樂輝煌時期的到來而越發紅火。
百變歌後
20世紀70年代香港本土音樂開始崛起，至80年代達到輝煌巔峰，梅艷芳正是在粵語歌壇的華麗盛世大紅大紫，憑其精湛的歌藝、華麗的服飾、誇張的濃妝和大膽的表演，引領時代潮流，開創了華語流行樂「百變形象」的先河。在梅艷芳出現之前，歌手的表演重在唱功，人們以「聽」為主；梅艷芳出現之後，歌手的表演不再限於「聽」，而從此多了「看」。可以說，梅艷芳是香港流行樂一個時代的標志之一。
壞女孩
1983年，她的音樂天賦開始得到認可，在東京音樂節上獲得了亞洲特別獎，成為最受注目的樂壇新星。1984 年，推出唱片《飛躍舞台》，和上一張專輯相比，這張專輯少了一份三十年代的哀怨而多了一份八十代的時尚，歌曲《飛躍舞台》和《不信愛有罪》也在日後成了經典之作。
1985 年，推出唱片《似水流年》，梅艷芳的經典應該就從此數起。服裝設計師劉培基把梅艷芳包裝成「男兒漢」，西服加 Mark 哥褸的梅艷芳給人一種豪邁的感覺，打破了傳統女性的形象，給大眾留下極為深刻印象，而大眾亦普遍受落。主打歌《似水流年》由著名音樂家喜多郎執筆，此曲後來成了梅艷芳最為經典的代表歌曲。
1985年推出的另一張唱片《壞女孩》在業界內外製造了一個異常轟動的話題。
百變歌後
這是梅艷芳奠定香港樂壇一姐地位的唱片，也是她音樂生涯里銷量最高的專輯。《壞女孩》一曲不僅歌詞大膽，梅艷芳的表演和裝扮也極為前衛，此大膽的風格引致強烈反響，曾一度遭電台禁播，但是《壞女孩》在公眾中卻廣受歡迎，一舉拿下八白金的銷量佳績，至今仍保持著粵語唱片在香港本地的最高銷量記錄。《壞女孩》的特別之處在於，它是第一首直接不避忌地描述女性對情愛慾望反應的粵語流行曲。梅艷芳一身任性不羈的叛逆造型，引領了當時的潮流，自這個形象面世後，眾多女孩子都模仿她的發型，還有她那有型有款的衣著。
1985年十二月，梅艷芳在香港紅館舉行了她首次個人演唱會《百變梅艷芳盡顯光華演唱會》，創下十五場的佳績，打破了香港歌手首次個唱的場數記錄，聲勢之盛，一時無兩。
《壞女孩》之後，百變系列正式登場，梅艷芳從這時期起開始顯露出她那具有無限可塑性的氣質。如果「壞女孩」還只是一個對情愛好奇但沒實際經驗的小女孩話，那麼1986年推出的《妖女》，則讓梅艷芳搖身一變成為愛玩感情游戲的性感女郎。《壞女孩》和《妖女》是梅艷芳百變形象中的兩個經典。隨後的《似火探戈》、《烈焰紅唇》、《淑女》、《緋聞中的女人》、《黑夜的豹》、《慾望野獸街》、《夢姬》等前衛的女性形象，也只是《壞女孩》和《妖女》的變奏和延續而已，其中《烈焰紅唇》的性感形象一度轟動全城。
87-88年梅艷芳舉行第二次個人演唱會《百變梅艷芳再展光華演唱會》，創下二十八場紀錄，贏得「梅廿八」之稱號；1990 年舉行第三次個人演唱會《百變梅艷芳夏日耀光華演唱會》，連開三十場的佳績把她的事業推上另一高峰，又得「梅三十」之稱號。 1991年初，梅艷芳推出國語專輯《親密愛人》，其國語經典作開始逐漸涌現。
當時的香港流行樂壇，正值輝煌巔峰，資深歌手雲集，後輩新人迭出，競爭極其激烈，而梅艷芳卻穩坐香港樂壇「最受歡迎女歌星」之寶座五年之久（1985-1989）。此外，她在1987-1989連續三年都於同一年奪得電影最佳女主角及音樂最受歡迎女歌星獎。80年代的她獲獎無數，推出過多張白金唱片，更曾獲得香港藝術家年獎「歌唱家獎」，使她成為那個時代無可替代的「天皇巨星」。
八十年代的梅艷芳開創了不少先河，從某種意義上說，她是開創華人娛樂圈「包裝」時代的第一人。她的舞台表演聲色藝俱全，以獨特的形象和歌曲重新定義了華語流行曲，也創造出一種前無古人的中國女性舞台形象。她的嗓音低沉而略帶沙啞，使得她的歌聲總是有種獨特的霸百變舞台(20張)氣；而她的舞姿無疑是妖艷和性感的結合體，跳舞於她而言彷彿是一種生理機能，隨時隨地會迸發出來；東方女人的柔和美完全被這妖艷的另類女子擊得粉碎，時而妖女，時而淑女，更帶給她一個「百變梅艷芳」的稱號。
火鳳凰之舞
進入九十年代，時局動盪，樂壇惡性競爭不斷升級，許冠傑、羅文、譚詠麟、張國榮等殿堂級巨星陸續淡出，梅艷芳處於一個極其尷尬的境地，一些與之競爭的公司，已經開始有微詞。就梅艷芳自己來說，所有的大獎都已拿過，而自己的存在確實給一些新人造成壓力和障礙。鑒於形勢以及她多年前已定下的退出計劃——她的理想是像偶像山口百惠那樣急流勇退，擁有自己幸福的家庭。梅艷芳於1990年宣布退出競奪音樂獎項，1991年暫別舞台，並舉行《百變梅艷芳告別舞台演唱會》，共開30場，場場爆滿，她與歌迷在這次演唱會中都顯得難舍難離，場面非常感人[1]。
然而三年匆匆而過，感情上依然沒有著落，梅艷芳這才恍然自己離不開舞台，最終敵不過熱情的歌迷，於1994 年舉行了《梅艷芳感激歌迷演唱會》，95年舉行《一個美麗的回響演唱會》，正式復出歌壇。雖然如此，她仍比以前低調了許多，謝絕了一切不必要的應酬。除了在音樂上和舞台上繼續尋求突破外，她還將更多精力放在了公益慈善、栽培新人等方面，對社會和樂壇作出了很多貢獻。
復出後的梅艷芳依然形象百變，但隨著年齡和閱歷的增長，氣質由最初的放盪不羈漸漸轉為成熟高貴。不再領獎的梅艷芳更加註重唱片的質量，工作的重心也漸漸轉向國語市場。1994年，梅艷芳推出唱片《是這樣的》，中性帥氣的造型英氣逼人，此時的她無論是事業成就還是個人氣質，都展現出樂壇大姐大的風范。至此，梅艷芳過往的專輯銷量累計突破一千萬張。此後，她又一連推出了《鏡花水月》、《女人花》、《床前明月光》等專輯，形象依然華麗百變，歌曲風格多樣，不乏經典之作，其中《女人花》也成為了梅艷芳國語歌曲的經典代表。1998年，梅艷芳獲得香港樂壇最高榮譽「金針獎」，成為最年輕的百變舞台(20張)終身成就獎得主。1999年春，梅艷芳應邀參加中央電視台春節聯歡晚會的表演，她身著傳統長袖衫，獨自邊舞邊唱，前衛形象叫人驚艷。同年，梅艷芳舉行了《百變梅艷芳99演唱會》。
艷舞台
進入新千年，梅艷芳放緩腳步，事業重心偏向電影和提攜後輩。2002年，為紀念自己加盟樂壇二十周年，梅艷芳傾力製作了專輯《with》，當中收錄了她與十一位好友合唱的歌曲。這張音樂專輯雲集香港樂壇不同時代的當紅巨星，演唱陣容在華語專輯製作史上可謂空前豪華，而大碟中也不乏經典之作。同年舉行《極夢幻演唱會》，期間與張國榮現場演繹一曲《芳華絕代》，成為永恆經典。
2003年11月，身患癌症的梅艷芳帶病踏上紅館舞台，舉行了人生最後的演唱會。謝幕一刻，她身披白色婚紗，把自己嫁給了深愛的舞台。從五歲登台表演到人生謝幕，這個女子把自己大半輩子獻給了音樂，她是真正屬於舞台的百變女王。
百變影後
曾有人用「霞玉芳紅」（林青霞、張曼玉、梅艷芳和鍾楚紅）來形容80年代到90年代初香港電影最具代表的女演員。事實上，梅艷芳是歌手出身，最初演戲只算作副業，然而初出茅廬的一部《緣分》即讓她獲得金像獎的最佳女配角，極大鼓舞了她闖盪影壇的信心。1988年，一部《胭脂扣》轟動香港，憑藉此片，梅艷芳一舉拿下了金像獎、金馬獎、金龍獎和亞太影展四料影後，確立了她在影壇的地位。當時，梅艷芳在歌壇大紅大紫，有著「百變天後」的稱號，而在其銀色旅途中，同樣延續了「百變」的特色，拍戲涉足文藝、動作、喜劇等各類角色，且都拿捏得當，以自己獨特的氣質天賦，塑造了一個個鮮明的形象，演技倍受肯定與贊賞。
文藝片——囊括三地影後
代表作《胭脂扣》公映後轟動一時，該片在當屆香港參演電影圖冊(19張)
《川島芳子》劇照
金像獎上拿到最佳影片、最佳導演等六項大獎，至今被列為香港影壇最為優秀的作品之一，也是中國電影百年百部名片之一。片中這段凄美的東方人鬼情未了令梅艷芳成為「四料影後」，如花也成為留名影史的經典人物。更重要的是，梅艷芳自此成為第一位，也是至今唯一一位既是「歌後」（樂壇藝術成就獎）又是「影後」（金像獎、金馬獎、金鹿獎）的香港女藝人。此外，在《男人四十》中，她將家庭主婦的內心戲演得淡然而深刻、細膩。《半生緣》中梅艷芳將張愛玲筆下的顧曼璐情感復雜的內心世界宣示人前而又掌握准確，尤其是角色復雜心境的刻畫絲絲入扣，難度很高。而《川島芳子》一片對角色演技考驗極大，梅艷芳的表演神形具備，最終雖未獲獎，卻贏得不少好評[2]。
喜劇片——展現喜劇天分
《審死官》香港1985-2005電影票房第七位。此片可謂梅艷芳的喜劇代表作，她與「無厘頭」搞笑之王周星馳搭戲，絲毫不顯遜色，其中搞笑對白尤為經典。
《紅番區》香港1985-2005電影票房第四位。此片是功夫巨星成龍打入好萊塢的大片，梅艷芳雖是主角，卻處於襯托位置，但她將片中那個無助的女老闆演的活靈活現，其中的搞笑演出也十分亮眼。
《鍾無艷》她在此片中破天荒反串男角，表演十分到位，最終憑此片獲得《明報周刊》演藝動力大獎的最突出女演員獎。此外，梅艷芳的經典喜劇片還有《醉拳II》、《逃學威龍III》和《奇跡》等
動作、武俠片——展現俠女本色
梅艷芳出演的動作片不在少數，加上她天生性格中的俠氣，使得女俠一角經典熒幕形象圖冊(20張)更像是她的本色演出。著名導演杜琪峰曾回憶：梅艷芳天生有俠氣，她和楊紫瓊、張曼玉演《東方三俠》時有個「大家甩斗篷」的鏡頭，梅艷芳那種俠氣自然天成的感覺，就是比另外兩人濃。代表作：《英雄本色III》、《東方三俠》、《新仙鶴神針》、《給爸爸的信》等。