A. 推薦一些關於戀物癖的電影
不道德的故事
偷香
27個遺失的吻
土耳其的狂歡
橘子不是唯一的水果
穿制服的女孩
對她說
有些不算是真正意義上的戀物癖電影，但都還不錯，另滿意望採納
B. 關於籃球的電視劇都有哪些
《籃球火》是由林合隆和楊利聯合執導的台灣籃球題材青春偶像劇，簡奇峰、龔敏惠等編劇，言承旭、羅志祥、吳尊、周采詩主演。該劇講述了一個關於籃球對決的故事，由東方翔和元大鷹帶領的霹靂隊同各個球隊較量，最終和無極尊帶領的天武隊進行生死對決。
《籃球部落》，是一部由福建省廣播影視集團斥資製作的偶像電視劇。共24集，由邱澤，郭芯其，張勛傑等主演。《籃球部落》與動畫片《灌籃高手》頗為相似，是一部講述一群年輕人在籃球部落中用各自的方式來維護對籃球的執著的電視劇。
《永不言棄》是台灣三立電視台出品的愛情勵志偶像劇，由陳銘章、劉俊傑執導，顏行書、張韶涵、孫協志主演。該劇講述了啟穗高中的學生們與籃球有關的青春奮斗和愛情故事，於2002年7月21日在華視首播。
(2)香港戀物癖電影擴展閱讀
《永不言棄》講述的是籃球場、情場上針鋒相對、恩怨情仇的故事，不同於一般談情說愛、校園題材的偶像劇，該劇借戲劇的力量，讓球迷能夠重回球場。該劇的演員大多是戲劇新人，表現非常投入，顏行書在劇中以其「猛男的身材，卻有溫和的小貓性格」獲得觀眾的喜愛，男子組合5566五位各具特色的成員戲中既斗演技也斗球技，頗具看頭（網易網 評） 。
C. 和戀物癖相關的電影有么
暮光之城2：新月
盜夢空間
回憶積木小屋
特別快遞
貓咪又回來了
閣樓
D. 宋慧喬電影戀物有些地方看不懂。
1因為覺得自己兒子很優秀，看不上別人
2因為是別人的家，人家夫妻兩個自己的空間，她肯定得說點客套話啊
3就是一般朋友的喜歡吧
4她沒讓她住他們家啊，是淑姬自己跑去的
5生氣是因為猜到自己丈夫跟這個淑姬之間肯定發生了什麼，坐下態度轉變是因為淑姬說是朱莉害死了她丈夫，所以朱莉對她有愧疚感
6這就跟一般驚悚片得情節一樣啊，淑姬的靈魂在朱莉的體內，看到鏡子里的人一會是淑姬，一會是朱莉，然後鏡子就破了，眼睛就受傷
E. 夜色下的「吟遊詩人」：什麼是王家衛的香土浪漫
王家衛的導演是巨蟹座，這個星座最大的特點是他會用巨蟹座這樣的“外殼”將自己封閉起來，以防止外部傷害，但他只是在自己的作品中放大了這個情結。
這種顛覆行為得到了香港主流輿論的認可，並獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角等重要獎項。後來，《東邪西毒》被認為是一個不可原諒的“越軌”，這激起了整個城市。當然，這是另一個故事。
F. 這個殺手不太冷
寫得很好,看了你就明白了
殺手的童話--這個殺手不太冷 影評
生活這么苦,還是只有童年的生活才會如此?」十二歲的馬締達有一雙過早成熟並略顯滄桑的眼,她用茫然的神情問萊昂.
``人生就是如此.」萊昂的眼睛被墨鏡隔著,洞察不出一絲一毫的感情。
萊昂是從義大利來到紐約的職業殺手,他的工作就是替僱主殺人,一個舔血刀尖的社會邊緣人.不過,作為一名職業化殺手,他的行規,``no women no kids」,終日穿著暗色系的衣褲,絡腮胡,與世隔絕的墨鏡,透露出冷漠與拒絕的信息.
殺手,顧名思義,他的生活必然浸透在濃烈的硝煙和血腥之中,所以萊昂會給馬締達一個更加絕望的回答.絕望的坦然,沒有分毫無奈.他似乎已然習慣於把牛奶當白開水喝,把盆栽當成朋友愛,坐著睡覺的生活.他一定是一個不相信童話的男人.然而,當全家被殺的馬締達敲門向他求救時,他經過幾秒的猶豫後,打開了房門,於是問題也來了。他既沒有資格做馬締達的情人,也沒有資格做她的老爸----他能教給這個小花朵的只有如何玩槍,隨著劇情的發展,你會發現,原來他比馬締達更象個孩子,他靦腆而單純,冷酷而可愛,他保護她,只是因為他是個男人,有種.如果說最令人心曠神怡的是酷味十足的男人,那麼一個濃濃的酷味中摻雜著些許柔情的男人則會令人砰然心動.因此殺手萊昂一舉成為存世的經典角色,你可以拒絕一個殺手,當你無法不愛萊昂.他編織了一部最純潔的童話,英勇而又凄美.
``
「我喜歡這風暴前的寧靜,就象貝多芬.人只有要死時,才會重視生命,我不愛殺一個不關心生命的人.」警官史旦在片中的形象無疑是深度偏執狂,狂燥症患者,有患狂犬病的野狗所有特徵.他不允許別人違背自己的意思,嗜血成性,歇斯底里,靈魂深處有蔑視和毀滅一切的傾向.作為一名警官,他不但不能作到恪盡職守,反而和他的搭檔們聯合起來,殺人,犯毒,幾乎無惡不作,與片中的職業殺手萊昂對於馬締達發自內心的愛護,甚至不惜犧牲自己的生命讓馬締達好好活下去,形成了鮮明的對比.殺手不冷,殺手有情.警官卻是一個殺人如麻,可以為了一件西裝而對一個快死的人連開四槍.這種顛覆性的錯位,是對社會的嘲諷,是對美國現存的社會問題根源的追問,控訴.
"我要快樂,睡在床上,有自己的根,我愛你.」這是萊昂與馬締達分開前說的最後一句話.他是一個單純的人,也許原因恰恰因為他是一個職業殺手,很少與人接觸,也不懂得什麼是快樂,每次殺人之後不，他都一定會洗澡,當清涼的水噴灑臉頰,再淋至全身,我覺得他當時的表情是虔誠的,象是個犯了錯的教徒正在懺悔,請求上帝的原諒.影片運用積累式蒙太奇,多次出現萊昂洗澡的場面,給人留下深刻的印象.他還是一個可愛的人,他的綠色盆栽是他沉默的朋友.他每天清晨起來,第一件事,便是將它放在窗口,陽光可以照進來的地方.他對馬締達說過,他自己就象這植物,是沒有根的.紐約是世界各國形形色色的人的聚居地.富人,窮人,白人,黑人,好人,邊緣人,壞人,龍蛇混雜,對於每個人來說,紐約不是家,它只是暫時寄居的旅館,所有人在此都是匆匆過客,象浮萍一樣無根的漂盪,落寞地生活.這也是導演呂克＊貝松將背景地點安排在紐約的原因.
直到馬締達的出現,這個出自於問題家庭的問題少女,她固執、任性、狡猾、早熟,卻又不失可愛之處.她會為萊昂買兩誇脫鮮奶,會和他一起訓練,會和他玩放鬆腦筋的游戲,會對他說,萊昂,我愛你.12歲小女孩的愛,象甘泉,那麼清醇,毫無雜質；象是陽光,那麼溫暖、眩人.萊昂原來麻木的神經鬆弛了,他會笑了,有時甚至是細心而又溫柔的.從此,他相信童話.
一個殺手,命中註定,不能有愛,有了愛就是有了弱點.所以,殺手的童話結局必然是悲愴的。萊昂為了守護生命中的這縷陽光,付出了他的生命.在處理他中彈的場景時,導演採用了慢動作,消音的方法,看見的是眉心慢慢擴大的血斑,直至倒地,他的腳步從未遲疑過,一直向著光明的出口邁進；他想脫離這黑暗的世界,即使這種想法只是一個蒼白的奢望.他的死,換來了馬締達的生,所以他的死也是一種價值的體現.
值得一提的是,影片除了絲絲入扣的切入,演員讓．雷諾、娜塔麗．波特曼准確到位的演繹,在一些影視技巧的運用上也頗有心得.影片的開頭處,運用了一個橫移,鏡頭中全是綠色的樹葉,接著拍攝,以顯示出一片綠色樹林的廣闊空間,從局部展示整體,鏡頭再一個橫拉,從全景變成遠景,可以遠闞隔水相望的紐約.隨著鏡頭的快搖,我們又如身臨其境一般來到了繁忙的紐約都市,快搖產生了節奏強烈的感覺,眼前來往穿梭的人群、車輛一閃而過,模糊不清,給人一種擁擠、錯亂之感.它似乎告訴人們,在這個城市的快節奏生活中,人與人之間是疏離、冷漠的，一切都彷彿過眼雲煙般的流逝、虛浮、不安、不切實際.影片的結尾處和開頭有呼應的作用,而舒緩的口琴的斜奏曲,更是營造了一種寧靜、凄迷的氛圍.
馬締達將象徵萊昂的盆栽中在了一棵大樹下,口中念念有詞:「萊昂我們在這兒很安全.」之後,鏡頭切換為俯拍,隨著拍攝機的上升,女孩和植物越變越小,再次運用橫拉,觀眾可以透過茂密的樹林的頂端,眺望到另一端的紐約,此時整個紐約正籠罩在一碧如洗的藍天和燦爛的陽光之下.由繁華走出,步入寧靜,隨後致遠的一種感受.這一切似乎在告訴我們,當一切都過去之後,我們還是會站在起點處,唯一有所不同的,便是記憶中多了一份牽絆,人生中多了一種經歷.影片剛開始的槍戰情節中,給觀眾以身臨其境的感覺.片中用光也很有其獨到之處,萊昂出現的場面,多以暗色為主調,面部多用四分之三側逆光以顯示人物復雜的生分和凝重、冷峻的心理.
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影,我個人認為,它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品,而在這之後的《完美世界》一類的影片,也只是它另一種形式的再現而已.
G. 反映成人影視業的電影有哪些推薦
難道你還在通過搜索引擎意淫你的夢中情人嗎？與人面對面地相處會給你帶來更真實美好的體驗。為了讓大家走出這一步，我會介紹一些經典情色電影，這一系列電影並不直白庸俗，而是帶有美感與真情，能引人思考的電影，另附觀影指南。
本系列電影妙不可言，隱晦而又充滿想像力——然而正如世間珍饈皆難覓，好電影的資源可不是那麼好找的。發揮你的種子挖掘技能吧！
3、慾望號快車（1996）
這部電影講述了一對維持開放婚姻的夫妻，在享樂主義和極度的戀物癖之中的沉淪於掙扎。該電影是大衛.柯南伯格的代表作。和《白日戀人》一樣改編自小說（J.G..Ballard作品），曾獲法國戛納電影節評委會大獎。在戛納公映期間，有相當一部分觀眾因無法忍受片中強烈妖異的情慾與大膽露骨的性愛場面而中途退場。性慾倒錯使人們沉迷於撞車帶來的快感，是影片的主題。
上邊三部是比較經典的反映成人影視的電影，綜合性評定還是有一定的參考價值的。
H. 勞拉·穆爾維的電影論證
勞拉·穆爾維提出三種男性窺視模式，實際上也是好萊塢電影的三種主要敘事模式：
第一種是認同式的窺視模式。觀眾與銀幕上的男主人公認同，作為自己的銀幕代替者，這樣一來，他就把兩種威力集於一身：控制事態的威力和色情觀看主動性的威力，從而給觀眾提供了一個完整的、理想化的、可供觀眾認同的自我表象。
第二種是窺淫癖模式。實質是男人對女人的窺視。
第三種是戀物的觀看癖。 「視覺快感」是男性的？
勞拉·穆爾維在對「視覺快感」進行的整個論述中確實隱含了一個基本的假設：電影的觀看者是男性。所以，她的「視覺快感」也是男性的。弗洛伊德的性本能理論和拉康的鏡像理論為勞拉穆爾維分析好萊塢主流電影提供了理論武器。根據弗洛伊德的理論，人具有窺視的性本能。電影播放的場景就提供了一個有效的窺視的空間：銀幕作為觀看客體在光亮中展示，觀眾作為觀看的主體處在黑暗中注視。這樣觀眾和銀幕之間形成一種「看」與「被看」的關系，主流電影中展現給觀眾看的客體通常是女性。觀眾要麼通過男主人公的視線和他一起觀看、佔有女主人公，要麼通過銀幕展示的女性臉部、雙腿等特寫鏡頭直接觀賞女性。在觀看中，觀眾（男性）力比多得到釋放，從而獲得窺視的「視覺快感」。
勞拉·穆爾維闡釋的「窺視的視覺快感」和「自我認同的視覺快感」都是以男性為中心的。
勞拉·穆爾維和後來諸多的女性主義電影批評者發現，父權文化作為一種社會潛意識，不斷地在主流電影敘事中浮現，她們不斷地探索著這浮出水面的「冰山的一角」。從解構主流電影製造的男性中心的「視覺快感」開始，來撼動整個父權文化制度。至此，問題清楚了，不是穆爾維以男性觀眾為預設前提，而是穆爾維發現了主流電影製造過程中男性中心這一事實。
女性「視覺快感」的無主體性
勞拉·穆爾維在其《視覺快感與敘事性電影》一文中是完全沒有論及女性觀眾的視覺快感問題的。
或許在勞拉· 穆爾維那裡，這樣的推論是沒有根基的，因為在父權文化制度中女性首先是沒有主體性的，那麼她不可能獲得獨特的、獨立於男性之外的真正意義上的「視覺快感」。主流電影給予女性的只是一次強化父權制的再教育，使男性的主體地位更加鞏固，女性在無主體性的境地中陷得更深。
所以，「視覺快感」的性別差異實際上是結構性的，是主體與客體的差異。女性主體性「視覺快感」的建立仍是個漫長而艱難的旅程，對男性中心的「視覺快感」的解構只是個開始。 1974年英國《銀幕》雜志的一系列文章和英國學者勞拉·穆爾維1975年發表的《視覺快感和敘事電影》一文，則為女 權主義電影批評理論奠定了基礎。女權主義電影批評的主旨是揭露和抨擊銀幕上的性別歧視，闡明男權社會的無意識所構成的電影形式的反女性本質。
女權主義電影批評以經典好萊塢電影文本為研究焦點，分析影片中的女性形象，解構男權意識形態(或文化)中的女性再現形式，認定好萊塢經典電影中的女性形象只 是滿足男性觀淫癖和戀物癖的消費對象；針對經典影片對女性形象的表現，提出「破壞視覺快感」的主張 ；通過分析影片再現形式和影像中女性的目光和女性的位置，確定女性觀影者的實質只能是一種偽裝掩飾 ，在經典片中女性不可能成為凝視的主體；認為女性在觀看時定會喪失性別身份的認同；研究女性導演打破傳統限制的女性話語元素和顛覆主流電影的表述方式。1985年後，女權主義電影批評運動漸趨停滯。
I. 《十宗罪》真實故事原型是什麼
故事原型如下
地窖囚奴案件原型是曾強保囚禁少女案，案發地點是湖北武漢，因為這起案件事件事件與作案手法與原著中的案件大有雷同所以推斷是原型案件。
雨夜幽靈案件原型是1982年香港人體肢解案雨夜屠夫，案發地點是香港。
人皮草人案件原型是2009宿遷錦綉江南小區暴力拆遷至被迫殺人，案發地點是江蘇宿遷。
色狼傳說案件原型是雲南曲靖女警被x殺案，案發地點是雲南曲靖。
骷髏之花案件原型是河南三門峽殺人喂狗案，案發地點是河南省三門峽市。
屍骨奇談案件原型是白銀市連環殺人案，案發地點是甘肅省白銀市。
十宗罪寫的是警察，強奸殺人犯，毀容者，戀物癖，異裝癖，非主流少年，碎屍兇手，流浪漢，賣腎的人，變態殺手，色狼，乞丐，精神病患者，一天到晚跪在街頭的人。
從上帝的角度來說，這些人也是我們的兄弟，姐妹，父母，夫妻，兒女，要將他們攏入懷中，如同簇擁的仙人球收攏花苞，然後將手中的黑暗呈現在世人面前，使用血跡斑斑的語言和銹跡斑斑的文字，從被人遺忘的天天踩著的鋪路石下汲取營養，來完成這部將在地獄和天堂同時暢銷的書。
對於黑暗的探索，從未放棄，為了學習飛翔，我拜魚為師，我寫作的時候，頭頂沒有太陽，所以我坐在黑暗之中，點燃了自己，罪行的描述是為了表達人性，而不是嘩眾取寵，多少個無眠的夜晚，一個巨人，站在街頭，牽著木馬，等待開花。
本書根據真實案件改編而成，涉案地名人名均為化名，十個恐怖變態的兇殺案，就發生在我們身邊，每一個都是曾被媒體嚴密封鎖，當局諱莫如深的奇案大案，出於善意的提醒，膽小者勿看，未成年者勿看，心臟病患者勿看。
J. 誰給我解釋一下《重慶森林》這部電影
到目前為止，王家衛總共完成五部他個人的劇情長片，所有影片都由他自編自導，
加上由他主導的工作班底，如攝影杜可風、美術張叔本、剪接譚家明、張叔本等，創造
出在影片主題、風格和形式上統一而具有演進色彩的特色，王家衛因而可謂中港台導演
里作者「風格」最強烈的一位。
電影始於劇本，王家衛擅長寫劇本，奠下他在影壇高人一等的優勢。一般電影劇本
，都以人物塑造和對白的寫作，構成戲劇發展的基本元素和故事肌理，王家衛塑造人物
的能力堪稱一絕，角色往往出場不久，就樹立鮮明的性格和特徵。例如《重慶森林》里
不斷喃喃自語的痴情警察金城武，打電話跟女友家中每個人聊天問好；天天為女友買宵
夜，卻不知女友真正喜歡吃什麼的警察梁朝偉、和古靈精怪的王靖雯。
王家衛精於設計特殊情境，如《重慶森林》里梁朝偉一再去買宵夜並與老闆對答、
及他的特殊生活習慣和行為，又如金城武吃鳳梨罐頭。透過人物這樣的習性和對事件的
反應，或直入角色內心的長篇獨白來塑造立即鮮明的人物，這是使他的電影能在開演不
久迅速抓住觀眾心理的獨家本領。
長篇人物內心獨白的寫作可能和王家為習於軋大明星零碎檔期，加上不斷在拍攝中
修改劇本有關，製作條件如此，迫使他在後制階段，必須就既有拍攝場面剪出來的影片
，佐以旁白加以銜接，所以王家衛的電影里，軋大明星愈多的影片，完成後的旁白數量
也愈多。這一點可以說明為何他的電影往往在結構上是由許多小段落所組成的不同故事
。但是卻也證明王家衛創作力的豐富，一部電影從開拍到完成，內容往往可以完全不一
樣。
王家衛所謂的對白常被形容為村上春樹式，那是因為兩人同樣具有戀物癖和對阿拉伯數字偏好的語法習慣，例如：「由這一分開始......」〔《阿飛正傳》〕、「我距離她最近的時候，只有0.01公分、五十七個小時之後，我愛上了這個女人」〔《重慶森林
》〕戀物癖加數字的語法、日常生活行為的儀式化等。一一成為樹立對話和影片風格的作者標志。構成王家衛影片肌理元素，正是這些屬於末世紀高度物質化、拼貼取樣的感性，在誇大的通俗文藝小說腔調里，帶有後現代重新包裝和反諷的意味，這里又可以看出王家衛對於創作的自覺性。
王家衛電影在敘事結構上雖然常常是斷裂、靠旁白補足貫穿，但這並不影響結構的完整性，因為在斷裂中處處是因段落間對比而來的沖突張力，或因類比而強化的主題。例如在《重慶森林》里是兩個不同個性警察的感情生活對比，一個多情纏綿、到目前為止，王家衛總共完成五部他個人的劇情長片，所有影片都由他自編自導，
加上由他主導的工作班底，如攝影杜可風、美術張叔本、剪接譚家明、張叔本等，創造
出在影片主題、風格和形式上統一而具有演進色彩的特色，王家衛因而可謂中港台導演
里作者「風格」最強烈的一位。
電影始於劇本，王家衛擅長寫劇本，奠下他在影壇高人一等的優勢。一般電影劇本
，都以人物塑造和對白的寫作，構成戲劇發展的基本元素和故事肌理，王家衛塑造人物
的能力堪稱一絕，角色往往出場不久，就樹立鮮明的性格和特徵。例如《重慶森林》里
不斷喃喃自語的痴情警察金城武，打電話跟女友家中每個人聊天問好；天天為女友買宵
夜，卻不知女友真正喜歡吃什麼的警察梁朝偉、和古靈精怪的王靖雯。
王家衛精於設計特殊情境，如《重慶森林》里梁朝偉一再去買宵夜並與老闆對答、
及他的特殊生活習慣和行為，又如金城武吃鳳梨罐頭。透過人物這樣的習性和對事件的
反應，或直入角色內心的長篇獨白來塑造立即鮮明的人物，這是使他的電影能在開演不
久迅速抓住觀眾心理的獨家本領。
長篇人物內心獨白的寫作可能和王家為習於軋大明星零碎檔期，加上不斷在拍攝中
修改劇本有關，製作條件如此，迫使他在後制階段，必須就既有拍攝場面剪出來的影片
，佐以旁白加以銜接，所以王家衛的電影里，軋大明星愈多的影片，完成後的旁白數量
也愈多。這一點可以說明為何他的電影往往在結構上是由許多小段落所組成的不同故事
。但是卻也證明王家衛創作力的豐富，一部電影從開拍到完成，內容往往可以完全不一
樣。
王家衛所謂的對白常被形容為村上春樹式，那是因為兩人同樣具有戀物癖和對阿拉伯數字偏好的語法習慣，例如：「由這一分開始......」〔《阿飛正傳》〕、「我距離她最近的時候，只有0.01公分、五十七個小時之後，我愛上了這個女人」〔《重慶森林
》〕戀物癖加數字的語法、日常生活行為的儀式化等。一一成為樹立對話和影片風格的作者標志。構成王家衛影片肌理元素，正是這些屬於末世紀高度物質化、拼貼取樣的感性，在誇大的通俗文藝小說腔調里，帶有後現代重新包裝和反諷的意味，這里又可以看出王家衛對於創作的自覺性。
王家衛電影在敘事結構上雖然常常是斷裂、靠旁白補足貫穿，但這並不影響結構的完整性，因為在斷裂中處處是因段落間對比而來的沖突張力，或因類比而強化的主題。例如在《重慶森林》里是兩個不同個性警察的感情生活對比，一個多情纏綿、偏偏在被女友甩掉後，遇到一個不能與人發生任何關系的女殺手。另一個散漫無心，完全落入暗
戀者布下的網羅。在人物積極、消極性格間對比情感的遭遇中，有得失的荒謬，也有對人生的感嘆。偏偏在被女友甩掉後，遇到一個不能與人發生任何關系的女殺手。另一個散漫無心，完全落入暗
戀者布下的網羅。在人物積極、消極性格間對比情感的遭遇中，有得失的荒謬，也有對人生的感嘆。