㈠ 香港電影和台灣電影有哪些顯著區別
台灣電影最大的特點幾乎每部都哭哭啼啼，好像台灣的演員不會哭就不會演戲似的。香港電影寫實性比較高，將社會的黑暗面拍的觸目驚心。
㈡ 香港電影和台灣電影哪個比較發達。哪個比較受歡迎。
總體來說還是香港電影要發達一些，隨人近幾年有些萎縮，但瘦死的駱駝比馬大。
㈢ 香港和台灣哪個電影比較好的
當然是香港 香港是東方好萊塢 有獨特片種功夫片和搞笑無厘頭
㈣ 巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高
在影視和娛樂業方面，香港和台灣一直是比較發達的，在科技沒有這么發達的過去台灣和香港的電影是領先於我們的。現在我們耳熟能詳的著名導演和國際巨星大多數都是來自於香港和台灣的。那麼，同處巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高？
總結：巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高？這是一個仁者見仁智者見智的看法，從商業和盈利的角度上來看香港電影要優於台灣電影，如果是從藝術的角度上來看台灣電影又遠超於香港。蘿卜青菜各有所愛沒有高低之分，你更喜歡哪個呢？
㈤ 香港。 台灣的電影好看的有什麼
李安導演的《喜宴》算是非常不錯的一部，《十七歲的天空》也算小清新；楊丞琳和梁洛施主演的《刺青》算是比較有代表性的台灣女同志作品；香港的話，印象之中值得一看的就是王家衛的《春光乍泄》了；內地的可以一看的有《藍宇》和《東宮西宮》。
請採納。
㈥ 台灣電影獎項，與香港電影金像獎和大陸電影金雞百花獎並稱為華語電影最高成就的三大獎。三個字是什麼
金馬獎。
台灣電影金馬獎是由中國台灣電影事業發展基金會的台北金馬影展執行委員會在中國台灣地區舉辦的華語電影獎項。創辦於1962年。與中國電影金雞獎和香港電影金像獎並稱為華語三大電影獎。
金馬獎每年舉辦一屆，一般於每年11月至12月於中國台灣舉行頒獎典禮。金馬獎接受來自世界各地的華語電影報名，每屆頒發23個獎項。由專業人士組成的評審團在觀賞完所有影片，探討討論後投票選出得主。
(6)台灣電影和香港電影擴展閱讀
評選辦法：
1、初選：初選階段依影片類別分為劇情長片類、紀錄片類、劇情短片類及動畫片類共四類評審委員。各類初選會議由各類評審委員採取公開討論、不記名投票方式進行評選。獲半數以上評審委員推薦之影片，方可進入復選階段。
2、復選：由評審委員針對所有影片類、個人類獎項進行評選。採取公開討論、不記名投票方式產生入圍名單。「年度台灣傑出電影工作者」則針對入圍影片所填報之「年度台灣傑出電影工作者」名單進行評選。
3、決選：由評審委員針對入圍名單採取公開討論、不記名投票方式產生得獎名單，並經由專業律師公證後密封，最後於頒獎典禮中公布。
參考資料來源：網路-華語三大電影獎
㈦ 台灣電影已經超越香港電影了嗎
香港電影早已經跟著香港演藝圈沒落了...不信你可以看看今年金馬獎劉德華的得獎感言
台灣電影嘛...是有從谷底爬升的趨勢
之前台灣很少人會花錢去電影院看國片 票房能到千萬就是很厲害了
但現在 最近接連幾部都破億 在國外也都有不錯的成績
應該這麼說 花錢進電影院看國片的人回籠了
沒有什麼超不超越 只能說台灣電影起死回生了
㈧ 林青霞的台灣電影和香港電影哪個影響力更大
怎麼說呢，要說六七十年代的人應該都知道林姐姐的台灣電影吧，但是年輕人知道更多的是類似《東方不敗》這一類的香港電影。畢竟不是一個年代的，個人覺得沒什麼可比性，姐姐的台灣電影開創了瓊瑤電影的黃金年代，她的香港電影則開創了新武俠時代，影響都很大，只是對不同時代而言才會有所不同...當然，就我個人而言，還是喜歡姐姐的香港電影多一點，畢竟現代人已經厭倦了瓊瑤奶奶的純情劇了，但是武俠風一直都是各個年齡段共同的大愛啊~~~
㈨ 內地香港台灣電影的異同
個人意見:香港電影起步較早，五、六十年代是百花齊放的時代，明星雲集，有趣的是，那時候銀幕陰盛陽衰，林黛、白燕一批女星照耀了香港的夜空。十年河東十年河西，到了七、八十年代，情況就反了過來，陽剛之氣充斥影壇，周潤發、成龍、周星馳，一顆顆巨星相繼涌現。八十年代中期到九十年代中期，是香港電影的黃金時代。九十年代後期，香港電影一蹶不振，這與當時政治、經濟原因不無關系。九七回歸，各行各業的港人都持觀望態度，一些人才也流失了；另外，經歷了金融風暴和全球經濟萎縮打擊的香港影市尚未恢復元氣。
<br> 內地電影起步晚，但在近十年來呈現繁榮的景象，並且逐步走向商業化。內地電影發展仍然十分緩慢，劇本大都靠歷史題材改編，靈活運用能力不夠，明星的票房號召力不足等等。根本原因我認為是體制問題，中國人口眾多，但市場潛力沒有被挖掘出來，政府政策阻礙了電影市場化進程。
<br> 相比而言，我更喜歡內地電影，香港電影故事情節低俗，很多都是照搬照抄好萊塢大片，少有深刻的作品。內地電影雖多是小製作，但是故事深刻，意味雋永。演員的表演更加細膩感人。
<br> 對於台灣電影不甚了解。引用一位台灣導演的話：楊德昌：整個華語電影范疇內，台灣電影都是比較「導演個人主義」。這跟香港的公司制差別很大。內地的話，剛好是兩者結合，像王小帥、陸川他們的電影導演色彩濃郁，但他們同時也在走公司制的運作。而台灣之所以容易出現個人風格強烈的導演是因為在台灣做電影，你必須一個人能夠扛下包括資金、劇本籌備在內的所有事項。其實，提到台灣電影就想到我和侯孝賢，如果從積極的意義看，未必是件壞事，可以激勵那些年輕的電影導演，讓他們盡早趕上來，把我們的位置取代。