㈠ 最早的聊齋電影，不是86年的 不知道的不要亂說
有幾個比較早，都是聊齋裡面的故事改編的。
最早的應該是 香港邵氏電影公司出品的 老版《倩女幽魂》1960年出品
後面的 《連鎖》1967年也挺早。
1966年鮑方導演版——《畫皮》是香港左派電影公司鳳凰影業出品的版本
㈡ 急急急急急急！！！ 需要香港藝術電影的歷史背景，發展以及一切資料，包括著名導演什麼的，謝謝！好的話
[2]香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。 1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。 1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。 這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。 盧米埃爾兄弟
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』(即整部電影)。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。 1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。 1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。 值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽時代
[2]據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。 黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。 《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。 《莊子試妻》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。 《莊子試妻》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。 這部電影創下不少香港電影紀錄： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外國公映的香港片； (三) 第一部有電影女演員參演的香港電影； (四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。 黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。 民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。 此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。 事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
崢嶸時代
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。 1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能 復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。 1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。 為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。 「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。 有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。 進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。 從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。 1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。 1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。 1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。 戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。 總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
成熟時代
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。 20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流： 粵語片 1：粵劇戲曲片 據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。 舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。 至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。 2：文藝片 這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。 中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。 中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。 中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。 3：古裝武俠片 20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(20世紀60年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。 嘉禾公司創始人：鄒文懷
4：喜鬧劇 這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。 以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。 5。國語片 事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。 國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。 國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸華夫婦
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。 事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。 最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
黃金時代
七十年代 20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王 李小龍
羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。 踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。 李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。 1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。 《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。 自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。 由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。 1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而 許冠傑
以反叛貪玩的形象來親近觀眾。 除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。 1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。 此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。 八十年代 香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。 至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像 《英雄本色》小馬哥深入人心
，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。 同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。 據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為三雄各據的時期。 跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港 成龍洪金寶
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
如今歲月（危機時代）
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。同年，周星馳以《賭聖》崛起，整個90年代前期基本是周星馳的天下（雖然94年周潤發以賭神2佔領冠軍） 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。 周星馳
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
㈢ 胡小峰的介紹
胡小峰，男，50年代初至80年代中最著名的香港左派電影導演之一，第一部正式擔任導演的作品是《青春頌》。
㈣ 香港電影在大陸上映最早是什麼時候我聽爺爺說他們七十年代就在電影院看過邵氏電影
Wg後最早是1977年，1965年鳳凰影業拍攝的《畫皮》算香港電影里頭一個被引進到內陸的。爾後的幾年裡，被引入內陸的香港電影都以鳳凰與長城兩家左派電影公司出品作品為主，如《三笑》（1964）、《屈原》（1977）等。被引進的邵氏電影應該不多，銀都出品的《少林寺》風靡後，邵氏的動作片也才被內陸重視到。
㈤ 你心目中的香港電影十佳是哪些
《警察故事》
是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。該片於1985年12月14日在中國香港上映。該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打鬥，也夾雜了多樣笑料相調和，巧思趣味密布的強娛樂性也塑就了印記鮮明的動作喜劇特色。成龍在完成翻越陽台撞碎玻璃的特技時失去呼吸，不得不接受急救治療。
香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
《新龍門客棧》
被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻。金香玉露著大腿坐在屋頂上高歌、廚師韃子將東廠公公的小腿剔得只剩下白骨……這些場景令眾多影迷難以忘懷，彷彿「看到華語武俠片最美好的時光」。
香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
《精武門》
是李小龍集風格之大成的代表作，該影片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。《精武門》前，香港功夫片多數以花拳綉腿冒充真材實料，反觀李小龍不但能打出真功夫，且武打場面往往實感強烈、節奏刺激，同時又干凈利落、閃電過招，與殘肢斷臂、腹破腸流的暴力殺戮有本質區別。
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《阿飛正傳》
被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標志性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。
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《倩女幽魂》
不僅讓張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心，而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流。該片上映以後好評如潮，成為了鬼片當中的傳世之作。這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河，創造了當年香港電影的票房佳績，掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮。
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《僵屍先生》
於1985年11月7日在香港公映，由劉觀偉執
㈥ 代表性的中國電影標準是什麼
鄭大衛 最近，香港的電影組織通過票選方式選出了100部最有代表性的中國電影。差不多同一時間，廣東一個由媒體主辦的電影獎組織也評出了中國電影100部。兩次評選「異曲同工」地讓香港地區的作品佔了一半，而大陸的作品則占很少的份量，人們不禁要問——— 兩次評選過於偏重港產片細看及對照兩家分別評選出來的100部中國電影，有一個「異曲同工」的相似現象，就是香港地區的作品佔了一半。其中，香港評出的香港作品是61部；廣東評出的香港作品是49部。內地的作品:1949年之前的，香港評出11部；廣東評出13部。1950年(新中國成立以來)至今的內地作品，香港評出14部；廣東評出25部。台灣地區的作品，則分別為:香港評出17部；廣東評出13部。從數量上看，很明顯兩個評選中，偏重於香港作品。數量並不代表質量，作品的代表性與作品的數量是不能等量齊觀的。 從兩家所評選的內地電影數量與質量上來看，不難發現某種缺失與遺憾。在此可舉兩例，像《漁光曲》（蔡楚生導演），均榜上無名。該片是二十世紀三十年代叫好又叫座的中國影片，也是第一部在國際上獲獎的影片。另一位同期的著名影人卜萬蒼導演的《木蘭從軍》，也是被忽略了。這部抗日戰爭時期的中國電影，與好萊塢的《亂世佳人》均問世於1938年。在當時的上海，《木蘭從軍》由於受到愛國抗戰情緒高漲的國人追捧，曾連映八十多天，票房的收入足以平了放映戲院的建築費。最為有趣的是這部借古喻今的抗戰影片，當時還曾被日本人拿去日本的二十多個城市公映。片中的女主角、廣東籍的飾演者陳雲裳，還被當時美國影評人稱為「中國電影皇後」。上述提及的這兩部影片，都是中國當年很有影響力的影片。 《梁山伯與祝英台》 《江山美人》 《小花》 《一個和八個》 「文革」電影不應該空白化新中國成立以來的影片評選，1950年至1966年「文革」前夕，共入選了7部:《我這一輩子》、《林家鋪子》、《劉三姐》、《大鬧天宮》、《農奴》、《早春二月》、《舞台姐妹》。當中具有中國社會主義特色的工農兵形象的代表作品，基本缺席。香港方面的評選，對這段歷史的內地「國產片」亦只有4部當選:《我這一輩子》（1950年）、《林則徐》（1954年）、《紅樓夢》（越劇戲曲片，1962年）、《舞台姐妹》（1965年）。曾經在香港一度受到極高評價的《林家鋪子》（北京導演水華，1959年）在這次的評選中卻失蹤了。前面提及的4部被香港入選的內地「國產片」中，有一部是戲曲片《紅樓夢》。客觀地說，那個時期（中國電影史上稱之為新中國電影的「十七年」時期）的戲曲片，最有代表性的是1954年桑弧導演的《梁山伯與祝英台》，這也是新中國製作的第一部彩色影片，曾被國家總理周恩來帶到瑞士，請喜劇大師卓別林觀看。此外，還有一部頗有影響力的戲曲影片，由桑弧改編、石揮導演的《天仙配》(1955年)。這兩部片當年都在香港放映過，一度引起香港電影人的關注，導致後來邵氏公司及競爭對手爭相競拍「黃梅調」電影。李翰祥導演便是一個重要的「效法」高手，1958年他的代表作《貂蟬》便應運而生。1963年他拍的《梁山伯與祝英台》空前賣座，在這次的評選中亦佔有一席之位。反而「珠玉在前」的國內版及「始作俑者」反而名落孫山。 這次評選的嚴重缺失與遺憾就是對1966年至1980年這段時期國內電影的忽略，該時期出現的所謂「革命樣板戲」電影，這種一度在中國社會造成很大影響的作品成了視而不見的歷史贗品而被排除在外。隨後的1981年至今則選了18部。我們知道，1949年以後的國內電影發展與中國的社會歷史演變息息相關。1950年對《武訓傳》的大批判，1967年對《清宮秘史》的政治批判，1970年，第一部「革命樣板戲」搬上銀幕全國爭相放映，這些電影給整個中國人民的生活帶來了相當大的變化與影響。此外，對「文革」後為中國內地電影帶來極大突破的代表作品亦被忽略，如:《小花》和所謂「第五代導演」的第一部作品《一個和八個》。可是，這些代表中國電影歷史軌跡的作品卻在評選中成了空白。 廣東電影不應該被虛無化評選百部有代表性的中國電影，正如有人認為要公正、全面是不可能的。但是，作為對中國（不僅只是香港、台灣地區）電影百年歷史的一種檢閱與總結，起碼也應對這一百年中國電影歷史的事實有一種客觀、公平的審視及評選。中國的電影史常被誤讀，像當年對一些電影的政治批判，亦因此造成今天對某些影片在正面評價上的過份「反彈」。例如近年對費穆導演《小城之春》的評價。這次的評選活動，不難看出來自香港的評選「標准」更多在迎合香港觀眾對香港電影歷史和文化的體驗。但是，來自廣東的評選為何也拾人牙慧，為何就不結合一下廣東以及內地觀眾的觀影歷史記憶和體驗，從而更客觀地評選呢?廣東同樣有其自身的電影文化，甚至與香港電影互為影響。像王為一當年導演的《七十二家房客》，由於在香港受到歡迎，致令香港邵氏開拍粵語片時，由其老闆親自提出購其版權重拍。說到香港電影，這次的評選還有一項被忽視的就是與內地關系密切和影響最深的所謂香港左派電影公司的作品（長城、鳳凰、新聯等，曾在香港創下票房紀錄並在內地公映的《金鷹》、《少林寺》等，均出自它們）。此外，廣東的珠影，在廣州近五十年來，亦製作過一批優秀作品。遺憾的是在這次廣東方面的評選中亦只有《絕響》入選。（責編：吳小攀） （金陵／編制）
㈦ 有誰知道製作了《少林寺》《少林小子》《黃河大俠》的中原電影公司的詳情。
始建於1959年的中原影劇院，是鄭州市老牌的正規電影放映單位，搞好文化宣傳，豐富群眾文化生活，是我們經營宗旨。在市文化局李霞局長的關心和指導下，歷經一年多的消防、整體改造，目前已擁有三個專業豪華電影廳，兩個影視廳。SRD環繞立體聲，讓您身臨其境，高寶真、高清晰專業鏡頭，給您帶來視覺沖擊，高靠背豪華軟椅，大功率冷暖空調帶給您全身心的享受。配有寬敞的停車位，是鄭州西郊唯一的一家配套設施完善的專業影院，整體水平全市一流。已正式加盟河南省奧斯卡電影院線，首輪最新上映各類中外大片。
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起點： 中原電影院
終點： 航天大廈(鄭州)
共有10條結果符合查詢條件！
線路1： 從綠東村出發,乘坐K909路(花園路劉庄-隴海路西環路口),抵達花園路口. 約10.67公里
線路2： 從中原路桐柏路出發,乘坐12路(火車站-中原西路喬樓),在鄭州大學換乘K9路(經三路種子市場-鄭州圖書城),抵達花園路黃河路. 約9.21公里
線路3： 從中原路桐柏路出發,乘坐103路(紫荊山-淮河路西環路),在百貨大樓換乘220路(聯開汽車站-花園口游覽區),抵達花園路口. 約10.46公里
線路4： 從中原路桐柏路出發,乘坐12路(火車站-中原西路喬樓),在火車站換乘22路(火車站-老鴉陳),抵達黃河路花園路. 約11.4公里
線路5： 從中原路桐柏路出發,乘坐44路(繞城路須水-火車站),在市委換乘9路(北環汽配裝飾廣場-鄭州圖書城),抵達花園路黃河路. 約10.79公里
線路6： 從桐柏路中原路出發,乘坐216路(紡織大世界-美景天城),在解放軍測繪學院換乘63路(花園路沙門村-帝湖花園),抵達黃河路經五路. 約12.08公里
線路7： 從中原路桐柏路出發,乘坐12路(火車站-中原西路喬樓),在中原路大學路換乘82路(公交三公司-經二路東韓寨),抵達黃河路花園路. 約9.36公里
線路8： 從中原路桐柏路出發,乘坐103路(紫荊山-淮河路西環路),在紫荊山換乘118路(紫荊山-萬客隆),抵達花園路口. 約10.15公里
線路9： 從中原路桐柏路出發,乘坐103路(紫荊山-淮河路西環路),在百貨大樓換乘21路(火車站-天榮國際建材港),抵達緯五路花園路. 約11.1公里
線路10： 從桐柏路中原路出發,乘坐96路(公交電車公司-淮河路伏牛路),在河南博物院換乘72路(紫荊山-高新區公交站),抵達花園路黃河路. 約11.9公里
㈧ 聽說幾十年前有一部鬼片也叫做《畫皮》，挺恐怖的， 請問誰知道關於這部電影的信息。誰有這部電影啊！
你說的是上世紀60年代的一部國產電影吧，我那時上高中聽說過，說在北京公映時嚇死個老太太就禁播了。
導演：鮑方
編劇：黃布衣；鮑方
主演：高遠；朱虹；陳娟娟；翁午
製片地區：香港
上映時間: 1965
電影簡介
1966年鮑方 導演的《畫皮》是迄今傳播最為廣泛的版本。是左派公司鳳凰影業公司的作品，該片藉助了古代文人功成名就的名利夢與左擁右抱的妻妾成群夢，來影射現代都市人們心底的慾望。朱虹扮演的妖精嫵媚至極。深夜，卸下偽裝的她細心描繪著自己的「畫皮」，當觀眾沉迷於那張醉人面龐，女鬼忽然轉身，僵屍般猙獰的臉孔讓人毛骨悚然。
該片曾於七十年代末期在內地公映，將恐怖電影的概念引入到了內地觀眾腦中，據說還因畫面恐怖嚇壞不少人，此後更慘遭禁映，但客觀地說，比起三四十年代經典的驚悚片《夜半歌聲》，66年版的化妝效果並沒有太大進步。（當時在香港影壇一家獨大的邵氏公司，之後派人到日本學習新技術，引進當地人才，也是六十年代中後期的事）。導演鮑方也曾表示對後面一段描述主角把皮撕下來變成猙獰的鬼，跟大師鬥法的戲不太滿意，認為太過簡單，不夠恐怖。
㈨ 請問大家
邵氏電影DVD系列
武俠功夫片系列
133通天小子紅槍客（孫仲作品）
132鐵旗門（張徹作品）
131奪棍（袁浩泉作品）
130冰天俠女（羅維作品）
129雜技亡命隊（張徹作品）
128倚天屠龍記大結局（楚原作品）
127倚天屠龍記（楚原作品）
126文素臣（薛群作品）
125影子神鞭（羅維作品）
124武林聖火令（魯俊谷作品）
123五虎屠龍（羅維作品）
122來如風（鄭昌和作品）
121黑蜥蜴（楚原作品）
120洪拳小子（張徹作品）
119唐山五虎（羅馬作品）
118圓月彎刀（楚原作品）
117如來神掌（黃泰來作品）
116洪拳大師（唐佳作品）
115玉羅剎（何夢華作品）
114火並（楚原作品）
113請帖（孫仲作品）
112群英會（張徹，岳楓，程剛作品）
111俠客行（張徹作品）
110天龍八部（鮑學禮作品）
109連城訣（牟敦芾作品）
108魔殿屠龍（楚原作品）
107無翼蝙蝠（楚原作品）
106七俠五義（徐增宏作品）
105豪俠傳（程剛作品）
104虎膽（羅維作品）
103盜兵符（申江作品）
102御貓三戲錦毛鼠（劉家良作品）
101洪文定三破白蓮教（羅烈作品）
100廣東十虎與後五虎（張徹作品）
99飛刀手（張徹作品）
98插翅難飛（楚原作品）
97三闖少林（唐佳作品）
96碧血劍（張徹作品）
95方世玉與洪熙官（張徹作品）
94大殺四方（張徹作品）
93俠士行（何夢華作品）
92獨臂刀王（張徹作品）
91飛狐外傳（張徹作品）
90新飛狐外傳（劉仕裕作品）
89洪拳與詠春（張徹作品）
88神打（劉家良作品）
87方世玉與胡惠乾（張徹作品）
86蕭十一郎（楚原作品）
85十二金牌（程剛作品）
84弟子也瘋狂（劉家榮作品）
83背叛師門（魯俊谷作品）
82清宮大刺殺（程剛、華山作品）
81殘缺（張徹作品）
80鍾馗娘子（何夢華作品）
79爛頭何（劉家良作品）
78少林與武當（張徹作品）
77血滴子（何夢華作品）
76冷血十三鷹（孫仲作品）
75刺馬（張徹作品）
74風流斷劍小小刀（孫仲作品）
73情俠追風劍（何夢華作品）
72盪寇志（張徹作品）
71玉面俠（嚴俊作品）
70六指琴魔（龍逸升作品）
69出籠馬騮（羅馬作品）
68馬哥波羅（張徹作品）
67鐵羅漢（嚴俊作品）
66英雄無淚（楚原作品）
65鷹王（張徹作品）
64邊城三俠（張徹作品）
63鹿鼎記（華山作品）
62教頭（孫仲作品）
61楚留香（楚原作品）
60蝙蝠傳奇（楚原作品）
59新獨臂刀（張徹作品）
58五毒天羅（楚原作品）
57五郎八卦棍（劉家良作品）
56神刀（程剛作品）
55游俠情（龍逸升作品）
54鐵手無情（張徹作品）
53獨臂刀（張徹作品）
52大刺客（張徹作品）
51金燕子（張徹作品）
50天下第一拳（鄭昌和作品）
49陸阿采與黃飛鴻（劉家良作品）
48洪熙官（劉家良作品）
47少林三十六房（劉家良作品）
46十八般武藝（劉家良作品）
45霹靂十傑（劉家良作品）
44螳螂（劉家良作品）
43斷魂谷（羅維作品）
42陸小鳳之決戰前後（楚原作品）
41十字鎖喉手（何夢華作品）
40十二金錢鏢（徐增宏作品）
39南少林與北少林（張徹作品）
38陸小鳳傳奇之綉花大盜（楚原作品）
37決殺令（孫仲作品）
36十四女英豪（程剛作品）
35金毛獅王（何夢華作品）
34赤腳小子（杜琪峰作品）
33楊過與小龍女（華山作品）
32大醉俠（胡金銓作品）
31魔劍俠情（楚原作品）
30紅粉動江湖（魯俊谷作品）
29書劍恩仇錄（楚原作品）
28雙俠（張徹作品）
27鷹王（張徹作品）
26殺絕（華山作品）
25大俠沈勝衣（楚原作品）
24游俠兒（張徹作品）
23電影香江之刀光劍影
22電影香江之功夫世家
21流星蝴蝶劍（楚原作品）
20水滸傳（張徹作品）
19少林寺（張徹作品）
18保鏢（張徹作品）
17十三太保（張徹作品）
16大旗英雄傳（張鵬翼作品）
15幫規（徐小明作品）
14小毒龍（岳楓作品）
13蕭十一郎（徐增宏作品）
12南北少林（劉家良作品）
11天下第一劍（潘壘作品）
10埋伏（何夢華作品）
09大刀王五（張徹作品）
08清宮啟示錄（魯俊谷作品）
07天蠶變（魯俊谷作品）
06天蠶變之布衣神相（魯俊谷作品）
05少林五祖（張徹作品）
04白玉老虎（楚原作品）
03三少爺的劍（楚原作品）
02浣花洗劍（楚原作品）
01天涯明月刀（楚原作品）
動作冒險片系列
59暗渠（藍乃才作品）
58流氓千王（程剛作品）
57龍虎少爺（劉家榮作品）
56黃飛鴻義取丁財炮
55搏盡（桂治洪作品）
54大劫案（楚原作品）
53小子有種（孫仲作品）
52長輩（劉家良作品）
51朋友（張徹作品）
50南北獅王（錢月笙，徐蝦作品）
49龍虎鬥（王羽作品）
48掌門人（劉家良作品）
47大盜歌王（張徹作品）
46千門八將（孫仲作品）
45瘋猴（劉家良作品）
44唐人街功夫小子（張徹作品）
43七面人（鮑學禮作品）
42年輕人（張徹作品）
41死角（張徹作品）
40仇連環（張徹作品）
39八萬罪人（程剛作品）
38賭王大騙局（程剛作品）
37八道樓子（張徹作品）
36小雜種（楚原作品）
35中華丈夫（劉家良作品）
34亡命徒（張曾澤作品）
33八國聯軍（張徹作品）
32城寨出來者（藍乃才作品）
31江湖行（張曾澤作品）
30武館（劉家良作品）
29無名英雄（張徹作品）
28大地兒女（胡金銓作品）
27後生（狄龍作品）
26的士大佬（鮑學禮作品）
25大決斗（張徹作品）
24叛逆（張徹作品）
23報仇（張徹作品）
22獵魔者（王晶作品）
21沙膽英（孫仲作品）
20吸毒者（姜大衛作品）
19五虎將（張徹作品）
18惡客（張徹作品）
17逃亡（孫仲作品）
16皇家大賊（章國明作品）
15死囚（姜大衛作品）
14海軍突擊隊（張徹作品）
13天網（程剛作品）
12拳擊（張徹作品）
11小煞星（張徹作品）
10五大漢（鮑學禮作品）
09吉祥賭坊（張曾澤作品）
08大哥成（桂治洪作品）
07蔡李佛小子（張徹、午馬作品）
06霹靂拳（張一湖作品）
05成記茶樓（桂治洪作品）
04差人大佬搏命仔（華嶼作品）
03香港73(楚原作品)
02絕不低頭（華山作品）
01馬永貞（張徹作品）
愛情文藝片系列
17雪兒（譚家明作品）
16花街時代（陳安琪作品）
15情人石（潘磊作品）
14後門（李翰祥作品）
13表錯7日情（張堅庭作品）
12春蠶（秦劍作品）
11非法移民（張婉婷作品）
10舞衣（楚原作品）
09電影香江之儷影傾情（邵氏女星）
08愛的世界（杜琪峰作品）
07夕陽戀人（井上梅次作品）
06故都春夢（邵氏全體導演作品）
05藍與黑（陶秦作品）
04藍與黑續集（陶秦作品）
03檸檬可樂（蔡繼光作品）
02緣份（黃泰來作品）
01珊珊（何夢華作品）
民俗喜劇片系列
25天使出更（陳友作品）
24南斗官三斗北少爺（王晶作品）
23珠光寶氣（王晶作品）
22鬼馬飛人（王晶作品）
21扭計祖宗陳夢吉（王風作品）
20卒子抽車（江龍作品）
19南北媽打（梁家樹作品）
18青蛙王子（王晶作品）
17我愛羅蘭度（王晶作品）
16天官賜福（魯俊谷作品）
15錯點鴛鴦（陸劍明作品）
14撞邪先生（王晶作品）
13我愛神仙遮（楊權作品）
12老夫子（桂治洪作品）
11靚足100分（王晶作品）
10軍閥趣史（李翰祥作品）
09花心大少（王晶作品）
08大軍閥（李翰祥作品）
07娃娃夫人（金洙容作品）
06老夫子奇趣錄（桂治洪作品）
05七十二家房客（楚原作品）
04怪人怪事（姜大衛作品）
03乾隆皇君臣鬥智（李翰祥作品）
02捉鼠記（桂治洪作品）
01一樂也（李翰祥作品）
黃梅調戲曲系列
17山歌戀（羅臻作品）
16白蛇傳（岳楓作品）
15萬古流芳（嚴俊作品）
14閻惜姣（嚴俊作品）
13女巡按（楊帆作品）
12三笑（岳楓作品）
11金玉良緣紅樓夢（李翰祥作品）
10西廂記（岳楓作品）
09梁山伯與祝英台（李翰祥作品）
08倩女幽魂（李翰祥作品）
07寶蓮燈（岳楓作品）
06魚美人（高立作品）
05江山美人（李翰祥作品）
04玉堂春（胡金銓作品）
03連瑣（嚴俊作品）
02花田錯（嚴俊作品）
01雙鳳奇緣（周詩祿作品）
歌舞片系列
02青春戀（井上梅次作品）
01新不了情（潘壘作品）
歷史宮闈系列
14乾隆下江南（李翰祥作品）
13傾國傾城（李翰翔作品）
12乾隆君臣鬥智（李翰祥作品）
11乾隆下揚州（李翰翔作品）
10乾隆皇與三姑娘（李翰祥作品）
09妲己（岳楓作品）
08武則天（李翰祥作品）
07潘金蓮（周詩祿作品）
06武松（李翰祥作品）
05王昭君（李翰祥作品）
04楊貴妃（李翰祥作品）
03瀛台泣血（李翰祥作品）
02垂簾聽政（李翰祥作品）
01火燒圓明園（李翰祥作品）
恐怖驚悚片系列
15鬼畫符（劉家榮作品）
14魔（桂治洪作品）
13降頭（何夢華作品）
12師兄撞鬼（劉仕裕作品）
11邪斗邪（桂治洪作品）
10邪（桂治洪作品）
09邪完再邪（桂治洪作品）
08鬼眼（桂治洪作品）
07香港奇案（程剛，何夢華，華山作品）
06油鬼子（何夢華作品）
05茅山僵屍拳（劉家良作品）
04香港奇案4~5（桂治洪作品）
03香港奇案2~3（桂治洪、華山作品）
02人皮燈籠（孫仲作品）
01連體（麥靈芝作品）
神話科幻片系列
14盤絲洞（何夢華作品）
13西遊記（何夢華作品）
12日劫（楚原作品）
11紅孩兒（張徹作品）
10星際鈍胎（章國明作品）
09觀世音（申相玉、林元植作品）
08濟公（程小東，杜琪峰作品）
07妖魂（楚原作品）
06神通術與小霸王（張徹作品）
05哪吒（張徹作品）
04第三類打鬥（張徹作品）
03鐵扇公主（何夢華作品）
02蛇王子（羅臻作品）
01猩猩王（何夢華作品）
艷情風月片系列
29窺情（陳安琪作品）
28愛奴（楚原作品）
27愛奴新傳（楚原作品）
26風月奇譚（李翰祥作品）
25男與女（蔡繼光作品）
24丑聞（李翰祥作品）
23怨婦、狂娃、瘋殺手（呂奇作品）
22唐朝豪放女（方令正作品）
21應召名冊（程剛作品）
20女人面面觀（呂奇作品）
19丹麥嬌娃（呂奇作品）
18面具（張曾澤作品）
17徐老虎與白寡婦（李翰祥作品）
16李小龍與我（羅馬作品）
15港澳傳奇（李翰祥作品）
14欲焰狂流（羅臻作品）
13桃色經紀（孫仲作品）
12紅樓春夢（邵氏全體導演）
11紅粉煞星（孫仲作品）
10捉姦趣事（李翰祥作品）
09風流韻事（李翰祥作品）
08三十年細說從頭（李翰祥作品）
07追女36房（呂奇作品）
06少女潘金蓮（李翰祥作品）
05毒女（何夢華作品）
04女集中營（桂治洪作品）
03聲色犬馬（李翰祥作品）
02金瓶雙艷（李翰祥作品）
01騙財騙色（李翰祥作品）
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㈩ 香港電影史上最偉大的10部電影是
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。