Ⅰ 港台電影和大陸電影的區別詳細答案- 一定要詳細。
三個都有自己獨特的風格
香港電影比較注重商業化，娛樂性是第一要素，基本上從60年代邵氏公司以來都是如此。
台灣電影蔣介石期間比較多愛國主義電影，跟我們的主旋律差不多，還有瓊瑤片比較泛濫，80年代新電影後，出現了很多藝術價值很高的電影，這些電影通常不考慮商業元素，是華語電影的珍貴財富，台灣的商業片比較落後，近年來則多流行青春片，算是台灣特長的商業電影類型了
大陸電影在建國初期有些不錯的經典，後來隨著政治形式，大家也都知道，這期間基本沒什麼值得流傳後世的佳作，70年代末至80年代末算是大陸電影的黃金時期，雖然特別經典的電影不多，但是百花齊放，各種佳作層出不窮，整體素質恐怕是兩岸三地在1949年以後的最高峰，這期間政治風氣比較寬松，尺度也較大。90年代開始是名導演的時代，雖然出現了一些非常經典的作品，但是總體素質開始逐年下降，導演們的膽魄也是越來越小
近年來香港電影基本和內地電影融合，出現大量不倫不類的電影，應該算是華語電影史上最齷齪的時代
Ⅱ 有些人認為大部分香港電影比大陸電影好看，你怎麼看
香港電影業發展比較早，題材類型也多，從導演、編劇到演員有一套完善的機制，使得電影質量、內涵都不錯。
Ⅲ 來談談香港電影 與大陸電影各自的特色
雖然香港的很多電影我也很喜歡，周星馳的電影我也很愛看，可是，如果說到迄今為止我的最愛，還是在內地片子中，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，姜文的《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》，這些電影看過之後很長時間一直讓我沉浸在電影所講述的那個氛圍中，好像那些個故事就是在自己身邊的人身上發生的一樣。 我跟同宿舍的同學討論的時候，我們一直認為同是對中華文化的弘揚，但是香港的影視更著重於再現傳統的世界，試圖通過電影的講述把傳統的文化注入我們的生活中，而內地的電影似乎更著力於構建一個新的文化視野，一個符合這個時代的主旋律的新的文化「傳統」。當然，這樣的片子我也顯然是傾向於選擇香港影片的，因為傳統的已經幾經沉浮積淀下來，我們確實有必要對之有一個認真的態度，去思索，去繼承，才不至於失根。可是，當下的一些觀念還在接受歷史的考驗中，過分的急於將其傳給觀眾，未免過於不負責任。 然而，我認為，《大紅燈籠高高掛》之類的片子不是這樣的。必須看到，在電影圈中，還有一批兢兢業業的敬業者，不管張藝謀後來如何，當年拍出《紅高粱》，拍出《大紅燈籠高高掛》的他還是值得我們送上一片熱烈的掌聲的，姜文則更不用說了。藝術是來源於生活的。只有植根於這個環境，才能更深刻的理解這種文化。只有真地接觸那幫祖祖輩輩生活在這片黃土地上的人們，才能了解他們的想法。中日關系一直這么緊張，在普通中國老百姓的眼中，到底是怎樣看待這個事情的，一部《鬼子來了》將這個問題表現得恰到好處。其實香港的很多片子塑造的是外國人眼中的中國，而不是真正的中國，當然，隨著日益和世界接軌，這個趨勢在中國大陸也越來越明顯。
Ⅳ 香港電影與大陸電影的區別有那些
接觸香港電影是從「警匪片」開始的，可以說「警匪片」是香港電影的一大特色，在香港電影中佔有很大的比重。早期的香港電影在故事取材上都比較單調，電影本身沒有什麼深度，主題比較明確，節奏很快，基本都是純娛樂性質的。另一方面，香港電影的演員以及導演的文化素質相對不高，使得電影在很多方面給人的感覺是在做秀，不過香港電影比較適合喜歡尋求刺激的人。現在的香港電影在很多方面都有了長足的進步，無任是電影的題材，演員的表現力，還是導演的素質，與當初相比真是不可同日而語，基本擺脫了純娛樂性質的電影模式。香港電影的進步與香港和大陸多層次的文化交流有關，這使得香港影業人士對漢文化有了更多的認識，使他們有了更大的發揮空間。香港電影《無間道》的成功就是一個很好的例子。
看台灣電影總讓人很郁悶，感覺不是在看電影，而是在看一場奇特的鬧劇。台灣演員的演技之差在全球也是首屈一指的，他們的表演方式就是一個字---喊，所有台灣演員的嗓門都很大，他們在電影里不停的喊，喊的同時擺出一些做秀的動作，或是擠出幾滴眼淚來。台灣電影的節奏很差，我們經常可以看到如下場面：某個人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的懷里，說著臨死前最後要說的話。但這一說就是半個小時，說得觀眾都有些受不了了，只好請求他（她）快些死。總體來說台灣電影不應該稱其為電影，應該歸為「舞台戲」的一種比較恰當。建議大家在吃飯的時候千萬不要看台灣電影，以免影響食慾，台灣電影給人的嘔吐感太強了。
大陸無論是演員、導演，還是製片的素質上都遠遠高於香港和台灣，大陸從影人士對漢文化的理解和認識是香港和台灣所無法比擬的。大陸電影的層次和深度都要高於香港和台灣，在題材上也更為廣泛，演員的表現力和對電影的把握都相對較強，不會有太多的做秀的成分。大陸電影往往都能夠切入到生活中去，比較貼近普通百姓，像60年代的電影是以搞大生產，大建設為主流的，到了70年代農村題材的電影較多，80年代是知識分子的生活為主流，90年代是商戰片較多，可以說一個時代有一個時代的特色，層次比較分明。
綜合分析我認為，喜歡看台灣電影的人文化素質一般較低，喜歡一些矯揉造作的東西，這些人都沒什麼內涵；喜歡看香港電影的人文化素質比喜歡看台灣電影的人要高一些，他們比較喜歡尋求刺激，對生活有很多的激情，但容易迷失方向，誤入歧途；喜歡看大陸電影的人文化素質普遍較高，他們熱愛中華傳統文化，對漢文化有較深的認識。我可以肯定的說，大陸電影在華人區將會成為主流，在大陸，香港，台灣電影中，唯一能夠和歐美抗衡的就只有大陸電影了。
Ⅳ 為什麼大陸的電影比不上香港的呢 特別是犯罪片
1、大陸電影比不上香港電影，這個只是你的主觀想像而已。
2、在中國，現在的娛樂圈太過浮躁了，根本沒有什麼好的電影出來，而香港的情形也是這樣。香港的好電影都是90年代之前出來的，現在基本上看不到什麼希望了。
Ⅵ 大陸電影和香港電影有什麼區別，從深層次來分析
香港電影：地窄人多 注重細節 劇情 人物，走歐美路線。
大陸電影：場地足夠，會忽略弱化劇本，走中國路線
Ⅶ 中國電影與香港電影比較
內地電影與香港電影融合與發展， 統一地構成中國電影的存在。香港電影與內地中國電影的血脈會通，成為打造中國電影文化訊息及產品品牌、解決當下以至未來電影發展存在問題的基礎和根據。
香港回歸，兩地電影互動與融合具有了劃時代的意義。香港電影的繁榮一度歸因於香港影人的勤勉和內地電影市場意識的落後。而回歸之後的市場環境越來越開放，香港電影發展的優勢與競爭力某種意義上受到了削弱。內地電影市場的發展，對香港製造提供了機會，同時也造成了競爭的壓力。香港與內地之間的電影的差異越來越小，香港電影的發展方向，需要是在電影產業諸方面同內地做更進一步的整合，尤其是要繼續發揮它和國際接軌的環境和創作上的完全自由、電影人才積累、軟環境方面的天然優勢。香港電影創作代表電影競爭力和創造力程度，這對內地中國電影發展非常重要。這種影響慢慢地發酵並逐步擴大，使得內地電影政策、電影取材與表現逐步開放，內地電影和香港電影的差距也日漸消泯。
內地電影和香港電影縱橫糾葛，香港電影「很中國式的結構」，意義非比尋常，對於整個中國電影說來不是抽象，而是特殊的經驗和生命的形式，具有同源感、具體感和形塑感。香港電影的敘事，源於早期中國電影經驗，然而卻是很特別的敘事與想像，是世俗的、探索自己的外在處境及內心世界的人為的寫真與檢驗。香港電影在上個世紀七八十年代有過最為輝煌的時期，但是到90年代中期香港電影發展進入發展的困頓期。香港回歸之初，一些電影人對內地電影體制、制度也有不少的擔心，但是，在經過一段迷茫期之後，很多香港電影人絕大多數，都喜歡上了內地，兩地電影開始了多維、深度的合作。CEPA協議（《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》）簽署，經過爭取，把電影也納入幫助香港經濟復甦、實現兩地共同發展的舉措當中。由此香港電影可以與國產電影享受同等待遇，原來很嚴格的一比一合拍片比例開始放寬，允許有香港內地兩個電影版本，純港產電影不佔進口片配額，不再作為進口片進入內地電影市場，同時，可以到內地投資、拍攝，港資可以成立公司，可以在內地建電影院。而且，合拍片開始大行其道。張藝謀、馮小剛等著名導演的影片的武術指導，往往是香港的影人。香港電影把較為成熟的工業化拍攝模式帶入內地，兩地的資源和人力為合拍片帶來了新的生機，合拍片的票房取得了創紀錄的成功，是不無緣由的。
電影的融合與發展代表信息、思想、技術的交流，因為歷史的交流、融合與對話，尤其是當今的技術、市場的迅速發展，它已經漸漸變成人們的一種潛意識，變成電影人工作、生活中的一部分，所以了解、對話，對於給定的事實狀態、對於中國電影在整體上的豐富與探索，肯定是具有充分的助力的。我們處在中國歷史上最好的時代，內地電影和香港電影交流、融合、對話、共處，中國電影是完全可以出更多的人才、出更多優秀的電影精品、電影經典的
其實你可以問大陸電影和香港電影的比較
Ⅷ 為什麼大陸的電影沒香港的好看
香港電影與大陸電影 有很多人拿內地電影與香港電影做比較，有些人認為現在內地的大製作是香港電影比不了的，也正是香港電影的軟肋，但我認為是沒法比較的。現在電視上的港片與韓片和內地的那些影片，一眼就可以看出來是哪兒的從演員身上就可以看出人家的演員是什麼氣質呀，是什麼感覺的影片基調絕非像大內地的那些故事片和電視句一樣拍什麼老土的情感戲了，已經與年青人脫節了，在回頭看看內地的那些演員土的掉渣，香港的明星又是什麼氣質？內地所謂的時尚的年青藝人與港台的藝人有著卓然的不同，為什麼這么多年來是港台歌手主宰著華語樂壇，在聽聽現在的流行歌，只能說內地的娛樂圈還早著。如果一個人飯都吃不飽，還有精力去想別的嗎？為什麼大陸到現在還拍不出一部真正的槍戰片來呢？像無間道，英雄本色，東邪西毒，甜蜜蜜，花樣年華，重慶森林，以和為貴，碟血雙雄，賭神這樣的影片所謂是香港電影經典了，還被當作北京電影學院的考題和教材，香港導演的拍片數是與內地的比較那簡直是撤不上，馮小剛到目前為止只拍過8個電影不算在拍的集結號，我國導演的第一把交椅張藝謀現今拍過12部影片。除不知名的之外而像杜琪峰，王晶這樣的導演多則上百部少說也有幾十部，在說回來香港的職業電影人有多少，而中國大陸的呢？況且只是一個城市。香港娛樂業的盛行是香港的大環境造就的，但香港電影的業內有許多是觀眾看不到的和通過塑造的銀幕形象來做偽裝的在這兒不舉例，熟悉娛樂圈的人應該多少知道一些「故事」的，而在回歸前平均每年500部的數量次於美國印度。香港是全世界最自由的城市，香港人相對較開放喜歡夜生活這不泛香港的夜店之多，這也不僅體現了香港人對娛樂的追求，這也是大多數香港人在環境的影響下和前衛時尚的表現。 不是這樣說,各有各的長處,依我的看法,大陸在拍戰爭戲方面見長,香港拍的武打劇最好,想要看言情劇,最好看台灣的.
Ⅸ 香港和大陸誰的電影質量好
香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，所以我認為是大陸電影質量好。
香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，產量和質量都有下降了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，口碑和票房都在一路升高。上世紀是香港電影的黃金時代，進入21世紀香港電影逐漸走向沒落，更多的是以警匪槍戰為主，這種既賣座有刺激的電影在試圖延續著香港電影的輝煌。
香港電影更像是一種文化認同，骨子裡我們就認為香港電影是優質的，它代表著當時香港電影的黃金時代，如今隨著內地市場的開放和包容，越來越多的香港電影人北上，與其說香港電影和內地電影的好壞，不如放眼整個華語電影的現狀，畢竟作為地域分化香港電影確實存在，但是我們經常口裡所說的真正的香港電影已不復存在。
基本信息
香港的電影發展起步早，而且發展迅速，當初因為避亂，很多人才都移居香港，導致的不僅是香港影視界的發展，還有香港的經濟建設，文化發展，都要比大陸強很多，如邵氏。
而大陸的電影路程比較曲折，起步較晚，而且道路坎坷！而且限制因素比較多，無法做到多樣化發展！這樣看來，大陸電影的確比不上香港電影。
從娛樂的角度來看，香港電影的娛樂性更加強，直說一點你就明白了，香港電影是分級的，而大陸的電影更加正規，稍微有點台詞暗示，就過不了審，或者責令刪改。
但是從前景上看，現在在大陸興起一種電影叫網路電影，這種電影風格更加多樣，不用去過審了，不藉助影院傳播，直接靠著網路流行，只要不是太過分，是沒有人管的。
Ⅹ 為什麼香港電影或影視比大陸內地電影更賣作好看從香港早期的邵氏電影到後來周星馳演的無厘頭電影
如果從早期來看，有兩點：一是早期的香港電影人大多數是從內地正常或不正常進入香港的，二是香港自由的氣氛以及相對完善的電影製作鏈。不過現在的港產片已經不復當年盛況，主要是失去了往日的優勢。