① 香港電影特點
香港電影永遠充斥著那麼幾個主題…兄弟…浪子…暴徒…幫派…它的愛情片…也總是英雄配美人…要麼就是忍辱負重…台詞設計也非常老…總感覺像民國時期的說話習慣…一些現代都市片…總出現什麼少爺啊…二奶奶…還有什麼煲湯…補氣…感覺怪怪的
② 香港有哪些知名文化品牌
流行文化領潮流
【香港流行歌曲】
粵曲是香港早年普及的大眾娛樂，1920年代是粵曲的黃金時代，也是香港市民最普遍的娛樂，這時期香港的流行文化與廣州一衣帶水，並未形成獨特的香港文化。1950年代之後，香港汲取上海普及文化，加上歐美多年影響，自1970年代起，由「歌神」許冠傑所帶動的中文歌潮流，掀起了後來蓬勃發展的「粵語流行曲」，其中1980年代的梅艷芳、張國榮、譚詠麟、徐小鳳、呂方等雄霸香港樂壇，至1990年代，張學友、黎明、劉德華和郭富城等四大天王為首的歌影視明星，深深影響了中國內地和東南亞。
1980年代不僅是香港粵語流行曲百花齊放的日子，也是香港樂壇的全盛時期，當時香港的流行曲引領亞洲中文歌曲潮流，中國內地和台灣地區的人縱然不諳粵語，亦愛聽粵語流行曲。譚詠麟、徐小鳳、張國榮和梅艷芳等等是那個時代的樂壇巨星，四人不但開演唱會次數、場數極多，更積極參演電影，是票房保證，聲色藝俱全。其他歌手如林子祥、陳百強以至在1980年代至1990年代初紅極一時的葉倩文、林憶蓮、關淑怡、陳慧嫻、Beyond、達明一派及草蜢樂隊都在香港樂壇大放異彩。當年Beyond樂隊的主音歌手黃家駒把演唱、作曲和舞台演出的天才集於一身，是香港有才華的演藝人士的代表人物。
【香港電影】
香港電影始於1913年的首部香港電影《莊子試妻》。二次大戰後，大批內地電影人才及資金南下，香港先後成立多家電影公司，令粵語片在1950年代異常繁榮。當中1949年開創的《黃飛鴻》系列電影，連拍60個多部，成為世界史上最長壽的系列電影。有一段時期，東亞各國政府一度只容許香港電影進口，令香港享有「東方好萊塢」之稱，李小龍、王家衛、吳宇森、周潤發、李連傑、成龍、張曼玉、周星馳在國際上均享負盛名，每年3至4月間舉行的香港國際電影節及香港電影金像獎，是香港電影界每年一度的盛事。
1980年代是香港電影的全盛時期，高峰期港產片年產達三百部電影，超越當時的電影產量曾經全球第一的印度。自1990年代中後期，隨著VCD，DVD等科技的發展和普及，香港電影事業開始走向下坡，2004年只拍攝了60部電影。但近年，香港的演員、導演和其他電影業人士紛紛與內地和台灣地區的電影業攜手合作，創作出把香港電影和內地文化融匯一體的不少優良作品，香港電影業將繼續發揮它對華語電影的影響力。
③ 自從電影發展以來,全球電影總量估計能有多少部了100萬能到嗎
差不多，像美國三十年代開始、印度五十年代開始、香港六十年代開始每年都能產四五百部，我國也有三百多部了，你自己算算吧
④ 香港是世界上最大的什麼基地
聽說是集裝箱
20世紀80年代是香港電影的全盛時期，高峰期港產片年產達三百部電影，超越當時的電影產量曾經全球第一。
截至2013年7月，按慣用語言劃分的人口比例：廣東話：89.2%、普通話：0.9%、其他中國方言：5.5%、英語：3.2%、其他語言：1.2%
香港（Hong Kong），全稱中華人民共和國香港特別行政區，國際大都市，僅次於倫敦和紐約的全球第三大金融中心，與美國紐約、英國倫敦並稱「紐倫港」。 香港保持資本主義制度，並可享受外交及國防以外所有事務的高度自治權。香港是中西方文化交融之地，也是國際和亞太地區重要的航運樞紐和最具競爭力的城市之一，經濟自由度指數位居世界首位。有「東方之珠」、「美食天堂」和「購物天堂」等美譽。 TVB電視台 香港首間商業無線電視台，也是世界第一大華語商營電視台。「有華人的地方，就有香港無線電視的節目」。 現今世界公認的國際大都市為紐約、倫敦、巴黎、東京、香港五大城市。
⑤ 論香港電影特點
1、趕時間：領銜主演的明星同唱身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
《倩女幽魂》三部曲
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片同唱之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四時部。
具體案例：《英雄本色》及《英雄好漢》、《江湖情》。1986年《英雄本色》創了票房紀錄，於是1987年徐克開始拍攝續集，徐克讓吳宇森帶領周潤發、石天去美國拍攝，自己則指導狄龍、張國榮演出香港的部分，並且更讓人難以置信的是吳宇森在美國導的那一部分《英雄本色續集》根本沒有劇本，只有故事大綱，然而影片上映時卻仍然斬獲了2200萬票房。《英雄本色》及續集的票房大旺，惹動了向氏兄弟找麥氏兄弟跟風拍攝黑幫英雄片。
⑥ 香港七八十年代電影特點
1、趕時間：領銜主演的明星同唱身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片同唱之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四時部。
具體案例：《英雄本色》及《英雄好漢》、《江湖情》。1986年《英雄本色》創了票房紀錄，於是1987年徐克開始拍攝續集，徐克讓吳宇森帶領周潤發、石天去美國拍攝，自己則指導狄龍、張國榮演出香港的部分，並且更讓人難以置信的是吳宇森在美國導的那一部分《英雄本色續集》根本沒有劇本，只有故事大綱，然而影片上映時卻仍然斬獲了2200萬票房。《英雄本色》及續集的票房大旺，惹動了向氏兄弟找麥氏兄弟跟風拍攝黑幫英雄片。
⑦ 為什麼大陸的電影產量沒有香港的產量大
原因主要有以下幾個
1.國產電影要經過重重的審查，一些好的電影卻不能與觀眾見面，（比如《活著》《藍風箏》《鬼子來了》等）投資收不回成本，所以也就惡性循環了。
2.票房沒有保證，中國大陸的消費水平和電影院線的票價有沖突。
3.盜版猖獗，讓投資人無利可圖。
4.香港的電影事業商業化運營的較為成功，而中國還處在行善積德的教育電影階段。
⑧ 林小明的逆市上位
香港電影業從九七年開始進入了數十年罕見的黑暗期，由年產過三百部，一下了急降至不足一百部，本地票房萎縮至九十年代初的四分一，東南亞及台灣的賣埠收益更一度斷絕，加上翻版猖獗，來自錄影帶及VCD 的版權收入也大減，在四面楚歌之下，四年來香港電影沒有復甦，然而多間電影公司卻能逆市上位，更成功上市，帶動本地電影工業走向企業化，它們的成功經營經驗確實可以為大家在逆市中做生意、創業的借鑒。
⑨ 任達華拍過的電影應該超過三百部吧
1979年：《家法》
1980年：《慾火焚琴》
1980年：《夜驚魂》
1982年：《夜驚魂》
1982年：《夜驚魂》
1986年：《堂口故事》
1986年：《再見媽咪》
1987年：《一哥》
1988年：《雪在燒》
1988年：《桂花巷》
1988年：《特警屠龍》
1988年：《女子監獄》
1988年：《烏龍賊替身》
1989年：《目中無人
1989年：《大男人小傳》
1989年：《四千金》
1989年：《合家歡》
1989年：《我未成年》
1989年：《沉底鱷》
1989年：《省港雙雄》
1989年：《福祿雙星》
1989年：《龍之爭霸》
1989年：《鐵膽雄風》
1990年：《赤色大風暴》
1990年：《東方老虎》
1990年：《喋血街頭》
1990年：《再戰江湖》
1990年：《救命宣言》
1990年：《浪漫殺手自由人》
1990年：《香港舞男》
1991年：《禿鷹檔案》
1991年：《布局》
1991年：《忠奸盜》
1991年：《紅粉至尊》
1991年：《海狼》
1991年：《烈火危情》
1991年：《雞鴨戀》
1991年：《黑貓》
1991年：《豪門夜宴》
1991年：《千王1991》
1991年：《賭後》
1991年：《子彈出租》
1992年：《與鴨共舞》
1992年：《四大探長》
1992年：《赤裸羔羊》
1992年：《星期五之舞男》
1992年：《舞男情未了》
1992年：《俠盜高飛》
1992年：《黃飛鴻笑傳》
1992年：《龍騰四海》
1992年：《車神》
1992年：《羔羊醫生》
1993年：《紙盒藏屍·公審》
1993年：《烏鼠之機密檔案》
1993年：《缽蘭街大少》
1993年：《李洛夫奇案》
1993年：《兩廂情願》
1993年：《冇警時份》
1993年：《飛越謎情》
1993年：《超級學校霸王》
1993年：《香港奇案·強奸》
1993年：《玫瑰玫瑰我愛你》
1993年：《擋不住的瘋情》
1993年：《龍跨四海·致命情人》
1993年：《黑豹天下》
1993年：《武俠七公主》
1993年：《觸目驚心》
1993年：《廉政第一擊》
1993年：《愛在黑社會的日子》
1994年：《醉拳Ⅲ》
1994年：《暴雨驕陽》
1994年：《醉生夢死·灣仔之虎》
1994年：《暴風眼》
1994年：《鬼戰》
1994年：《鬼迷心竅》
1994年：《錯愛》
1995年：《賊王》
1995年：《鬼巴士》
1995年：《冒險游戲》
1995年：《狂情殺手》
1995年：《告別有情天》
1995年：《震撼性丑聞》
1995年：《玻璃槍的愛》
1995年：《旺角的天空》
1995年：《我是一個賊》
1995年：《九紋龍的謊言》
1996年：《紅燈區》
1996年：《頭號通緝犯·人定勝天》
1996年：《古惑仔Ⅰ·人在江湖》
1996年：《古惑仔Ⅱ·猛龍過江》
1996年：《古惑仔Ⅲ·隻手遮天》
1996年：《驚變》
1996年：《金榜題名》
1996年：《暴劫傾情》
1996年：《血腥Friday》
1998年：《殺手之王》
1998年：《驚天大賊王》
1998年：《濠江風雲》
1998年：《極度重犯》
1998年：《非常突然》
1999年：《新羔羊醫生》
1999年：《舞廳》
1999年：《槍火》
1999年：《烈火戰車Ⅱ·極速傳說》
2000年：《生人勿近之邪花》
2000年：《鬼名模》
2000年：《旺角街頭》
2000年：《朱麗葉與梁山伯》
2000年：《旺角的天空Ⅲ·終極邊緣》2000年：《冷戰》
2000年：《死亡網路》
2001年：《無言風雲》
2001年：《願望樹》
2001年：《慌心假期》
2001年：《全職殺手》
2001年：《橫行霸盜》
2002年：《亡命天涯》
2003年：《古墓麗影Ⅱ》
2003年：《奇逢敵手》
2003年：《PTU》
2004年：《爆裂都市》
2005年：《殺破狼》甄子丹 洪金寶 吳京 廖啟智
2005年：《阿嫂》曾志偉 黃秋生 方中信 劉燁 劉心悠 林嘉欣 謝君豪 元華
2005年：《黑社會Ⅰ·龍城歲月》梁家輝 古天樂 張家輝 林家棟 張兆輝 林雪 王天林 邵美琪 姜大衛
2006年：《黑社會Ⅱ·以和為貴》古天樂 張家輝 林家棟 張兆輝 林雪 王天林 鄭浩南
2006年：《放逐》黃秋生 吳鎮宇 張家輝 何超儀 張耀揚 林雪 林家棟 張兆輝
2007年：《出埃及記》張家輝 劉心悠 溫碧霞
2007年：《亡魂戰場》
2007年：《跟蹤》梁家輝 徐子珊 張兆輝 林雪
2007年：《鐵三角》古天樂 林熙蕾 孫紅雷 林家棟
2007年：《奪帥》洪金寶 吳京 恬妞 李修賢 張兆輝 林雪 邵美琪
2008年：《文雀》林熙蕾 林家棟
2008年：《一半海水，一半火焰》廖凡 林雪 莫小齊
2008年：《葉問》甄子丹 池內博之 熊黛林 樊少皇
2009年：《天水圍的夜與霧》張靜初
⑩ 香港電影的特點
香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便
需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
1、趕時間：領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四十部。
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