毀了香港電影

A. 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

B. 為什麼香港電影沒了港味

我所理解的「港味」，就是電影《食神》里史蒂芬周炒的那碗叉燒飯。

趕工而做的生活日常，但卻是用了心的，讓人癲狂，卻又隱隱地讓人神傷。

盡管早早出現了好萊塢電影這樣的佛跳牆，但在很長時間內，它比不過這碗本土燒制的叉燒飯。

這碗港味是二十多年裡香港市民的最愛。

因為這碗叉燒飯里，他們能品出自己的喜怒哀樂，失落與幻想。電影里全部都是小人物的故事，小人物的夢想，或是有情飲水飽，或是一夜變富佬，或是寄寓鬼怪，善惡有報，或是縱情江湖快意恩仇。

一、「趕」出來的叉燒飯

在香港電影最繁榮的時候，每年要出三四百部電影，平均每天就有一部拍出來。祖籍四川的演員鄭裕玲，曾經一天趕過9個片場（劇組）拍戲，人稱「鄭九組」，龍套演員每年拍的戲更多；周星馳最火的那幾年，早上6點多起床，收工接近凌晨，每天工作18個小時；黃百鳴曾經用一個晚上寫出《開心鬼》的劇本，劉鎮偉20多天拍出《東成西就》救了王家衛的場，這些都被傳為香港神話。

這些電影拍得確實很趕，時間緊張得就像周星馳製作那碗叉燒飯。這些電影看起來也確實用不了多少成本，演員還都沒什麼「腔調」（格調）。但在這些電影里，很少有創作人員和演員是敷衍的。因為競爭太厲害了，你不付出心思與態度，你就會被別人替代。不賣座的電影，可能上映幾個小時就被撤掉，從此默默無聞。

這種氛圍，不亞於一場「食神」比賽。你不得不趕，而又不得不用心。這些電影，每一部都寄託著主創和演員的歡笑與汗水。

這些趕制出來的電影，更加註重有創意的橋段和打鬥，還有近乎生活化的表演。這些電影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的觀眾在閑余時間消遣娛樂的需要。

二、叉燒飯中的「人間煙火」

香港電影里的「生活氣息」主要是體現在電影刻畫的人物、故事、場景和對白中。

這些電影，或有喜劇片，或有動作片，或為江湖傳奇，或為鬼怪故事，或是校園青春，或是社會險惡，歸根結底，大多是小人物的喜怒哀樂，寄託著香港平民對生活的感想與期望。

比如王晶的電影。王晶最得意的就是他曾是香港最多產最賣座的導演。他有兩個殺手鐧，一是「賭」，二是「追」。《賭神》、《賭聖》系列給人發橫財改變生活的憧憬，《精裝追女仔》系列，兜售窮小子追上意中人的夢想。

離奇的劇情以現在的眼光來看是不成立的，但生活化的場景道具、充滿俚語的對白、演員的表演風格都使這樣的愛情童話在搞笑的同時，不失真實和親切感。

香港電影從不吝於展現一些街道、樓宇、住宅的鏡頭，香港觀眾對之充滿認識甚至能感受到就在他們周圍；一些取景地如九龍城寨、廟街、皇後碼頭、深水?兜鵲日廡???獾毓壑諞膊環τ∠蟆?/p>

香港電影的另一個重要符號是粵語對白。盡管我們看的許多港片經過國語配音後仍然保留了對白生活化的品質，但粵語裡面一些只有幾個字的俗語（不限於粗口）本來非常形象，但普通話需要一兩句話才能解釋得清，這部分在配音時被大量省略或另譯了。

三、不可替代的洋蔥

不管是土生土長的香港演員，還是北下的大陸演員，亦或是南上的華裔演員。在香港這塊土地上，都得慢慢打磨，才能變成璞玉。而當中一些佼佼者，其本身的演員特質，是從出生起就被熏陶出來的。這種偶像特質，就像叉燒飯中的洋蔥，是能讓人唏噓動情的核心材料。

我們看香港最受市場歡迎的「雙周一成」三位演員，他們都能把自己鮮明的小人物的特質反映到角色身上。周潤發出生在南丫島，10歲才搬到香港的貧民區；成龍是武行出生，從小挨打長大的；周星馳連演員培訓班都考不上，當了幾年的兒童節目主持人和電視演員才出道演電影。他們無一例外都經歷過跑龍套的歲月。

為什麼現在很多港片都讓人覺得沒有「港味」了呢？

首先，是香港電影里一些重要的符號消失了，而且這種符號缺乏替代品。

比如說九龍城寨，它為什麼能成為一種文化符號？因為它曾經是香港最負」盛名「的貧民窟，在這里充斥著各種三教九流、底層亂象。它作為一種背景被展示出來，就隱性的表達出各種社會問題。比如在《省港旗兵》的後半段，九龍城寨就為警匪對峙、兄弟反目提供了一個相當緊張的空間環境。警察、渴望留下的小弟、有情有義的劫匪大哥『、安心做娼的舊情人，九龍城寨將這些人物襯托得真實且鮮活，最後也加重了這群省港旗兵的悲劇色彩。

在1997年的《香港製造》和2008的《天水圍的日與夜》中，導演也用了屋村和深水?鍍睹衤ダ垂乖煒占洌???遣⑽茨芑?沓刪帕?欽?庋?蝸蟮姆?龐鎇浴?/p>

另外一個消失的符號是演員。香港演員在今天斷層的局面十分明顯。三十年前的老電影，我們看成龍、周星馳、周潤發、梁家輝、任達華、吳君如這些人，三十年後的新電影我們還是看他們。其中更有一些已經離世了，張、梅兩位大牌不說，還有像大傻成奎安、老道長午馬這樣的綠葉演員。

香港電影當真沒有本土氣質的接班人嗎？答案是有的。

但遺憾的是，出現了某門事件。

某門事件整整毀了香港一代希望之星。謝霆鋒、張柏芝、陳冠希、TWINS。尤其是謝霆鋒和張柏芝，他們本是香港唯二的影帝、影後夫婦。他們本來擺脫了壞孩子的形象，年紀輕輕演技就獲得廣泛認可。但今天呢？一個成了傳說中脾氣暴躁的單身母親，一個心灰意冷無心電影事業開始低調做人。事件的另一位主角，說到做到徹底離開了電影圈。觀眾只有在觀看《狗咬狗》和《無間道》時才感嘆：啊，他原來是那麼有表演天分。

在《狗咬狗》中大部分時間里都沉默的陳冠希，用他內斂的表演，表現了角色的孤獨痛苦與不馴。

其次，是觀影人群的變化。

是什麼導致了香港電影的繁榮？

不誇張的說，是一群女人，一群車衣女工。麥兜的媽媽，就是一位車衣女工。

上世紀七八十年代，香港製造業興起和繁榮，制衣就是其中重要一項，大量原本只能在家相夫教子的女人走進了工廠，成為賺錢養家的勞動力。當時車衣女工被認為是」一份可以做一世的好工「，許多女孩甚至小學畢業十三四歲就借身份證進工廠養家。盡管工作很苦很枯燥，但是女性有了消費能力以後，她們開始走進電影院，以此作為消遣。當年輕的女人走進電影院後，年輕的男人還能去哪裡呢？

這群文化程度不高的年輕人（沒有貶義），最容易接受的，就是不用思考逗人發笑的生活喜劇，而且他們主要的目的也是為了放鬆。所以，他們能吃得下「香港電影」這碗叉燒飯。

另一方面，由於艱苦的生活，他們對於電影中小人物的理解，對於樂觀向上的精神，更容易產生共情。生活經驗彌補了他們文化知識的不足，使他們更能理解這些電影的表達。

而今天，不只是香港的觀眾，包括大陸的觀眾，很多都是含著金鑰匙長大的，接受過高等的教育，他們對於電影視效的要求提高了，對於苦難的理解降低了。娛樂、刺激和」燒腦「成了更直接的需求，也難免投資方和創作人員把資金投向一些大片當中了。

有各種各樣的佛跳牆，喜歡叉燒飯的自然少了，何況是少了幾味調料的叉燒飯。

再次，是電影市場中心地位的變化。

80、90年代的香港，正處於經濟騰飛的黃金時期，是整個東南亞的電影文化中心。在香港電影中，周圍地區都是附庸和落後的角色：菲佣「瑪利亞」、大陸來的「老表」、台灣來的黑社會；盡管港片中的本港人也都是些市民小角色，卻個個樂觀向上，結局一團和氣。那時候的香港電影，充滿人間煙火氣。

隨著大陸經濟的高速發展，香港已經失去它作為華語電影市場中心的地位。原本香港的資金和人才很早就流向內地了。

在電影市場重心的轉變過程中，原本香港是有機會把重心留在本土，吸引大陸人才和資金流向香港發行電影的。但是香港電影人並沒有展現這種包容的態度，相反的，他們對於和大陸的合作，從一開始的高姿態，到轉變為防禦姿態，最後只剩下一小部分堅持本土創作，對外界呈現出一種抵抗姿態。

這一點不在此展開。因為如果香港電影以包容的心態去迎接內地影人，沒有粵語和其他束縛，那時候港味也可能會產生另一種變化。

只從目前看，「港味」變質了。

用許冠文2005年的話說：香港在成為「四小龍」之前，香港人沒錢，但是有情，他們很快樂；成為「四小龍」之後，香港人感情淡薄了，但是有錢，他們也很快樂；但是金融危機之後，香港人既沒有錢，也沒有情，於是他們不快樂了，不僅不快樂，而且很憤怒。

在香港人「憤怒」以後，更多香港電影人傾向拍攝反省港人港事的題材，試圖找出本港人的精神內涵。從《老港正傳》、《金雞》到《細路祥》再到《老笠》，莫不如此。但年代越近，越發透出死氣沉沉的宿命感。在《香港製造》、《老笠》中，都有年輕人跳樓自殺的場景。在電影《毒誡》中，本來是一個救贖的主題，但影片灰暗的基調卻讓人印象深刻。導演著力渲染了空間對人的束縛力。

同樣是生存在狹小的空間，以前的小市民樂觀、堅持，相信努力會有收獲；現在香港電影中的小市民，更多是感到悲觀、絕望，認為沖不破這樣的空間。

在這種心態下，他們緊縮身體，下意識的認為這樣更安全，表現出的自我意識更加強烈。個人認為這部分香港人對現狀存在這種矛盾心理：一方面認為空間限制了自己，一方面又蜷縮於這種空間當中，懷念過去甚於迎接新的未來。

但是，如果香港不能以更樂觀開放的心態，去包容和面對外部世界的變化，那麼我們，只能在老電影中緬懷曾經的香港精神了。

為什麼要給我這么好吃的叉燒飯，以後吃不到怎麼辦？

薛家燕在《食神》中的台詞，一語成讖

C. 黃百鳴坦率說出摧垮香港電影業的不是黑社會，而是這幫人，他說的究竟是誰

黃百鳴曾經說過，摧毀香港電影業的並非黑社會，而是版權意識薄弱的人。黃百鳴的說法十分片面，作為電影公司的老闆，他自然會把火力集中到損害自己利益的地方，而港片衰落的原因是非常復雜的。

黃百鳴認為是盜版摧垮香港電影

港片的衰落，也是因為人才凋零，內憂外患。除此之外，港片的衰落和香港整體經濟也脫不了關系。以往的香港是亞洲四小龍之一，經濟空前繁榮。進入新世紀之後，經濟發展增長緩慢，與之對比的發展迅速的內地經濟，從影視行業的興衰就能看出整個地區的經濟發展狀況。

不過在香港電影逐漸衰落之後，香港電視劇反倒蒸蒸日上。新世紀之初，港劇風靡一時，到現在還有人模仿TVB的說話腔調，算得上是香港影視行業的進步。

D. 香港電影為什麼越來越爛了

o(∩_∩)o...題材太受局限，以前都是警匪片，現在太多了

E. 被人們評價毀了一代年輕人的《古惑仔》，從頭到尾拍了多少部

《古惑仔》系列正傳共有六部：《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》。

1、《人在江湖》：《古惑仔之人在江湖》是由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春、黎姿、吳鎮宇等主演的黑社會題材的電影，該片改編自漫畫《古惑仔》，是古惑仔系列電影的第一部。

2、《猛龍過江》：《古惑仔2之猛龍過江》是由劉偉強指導，鄭伊健、陳小春主演的一部根據同名漫畫改編，以三合會為原型的香港黑幫電影。故事講述黑幫分子陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，本片為《古惑仔之人在江湖》續集，1996年3月30日於中國香港上映。

3、《隻手遮天》：《古惑仔3之隻手遮天》是由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春、黎姿等主演的黑社會題材的電影，該片改編自漫畫《古惑仔》，是古惑仔系列電影的第三部。

4、《戰無不勝》：《97古惑仔之戰無不勝》是永展有限公司出品的一部黑社會題材的電影，由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春、李嘉欣等主演。

5、《龍爭虎鬥》：《98古惑仔之龍爭虎鬥》（英文：Young and Dangerous V），是1998年上映的一部香港電影。由劉偉強執導，鄭伊健、鄭浩南、舒淇等主演。

6、《勝者為王》：《勝者為王》是一部由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春、舒淇、黎姿、何潤東等主演的黑社會題材的電影，該片改編自漫畫《古惑仔》，是古惑仔系列電影的第六部。

(5)毀了香港電影擴展閱讀：

《古惑仔》（Youth and Danger）是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，改編自牛佬同名漫畫，正傳電影由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春等為主演。

《古惑仔》改編自三日刊精修同名彩漫的經典故事，講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情，詮釋了一代人無處安放的青春。

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影。這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。在張徹、杜琪峰、劉偉強等香港導演的設計之下，人類生活的極端處境在極端的暴力與慾望場域里全面綻放，這樣的影像構建逼迫我們在各種「例外狀態」之下思索政治的本性。

《古惑仔》電影的敘事方式非常古典，電影的策劃者用一種前後呼應的儀式感，將劇場受眾框定在其中，使他們對「陳浩南」這一角色所承擔的道義立場有非常明確的認識，將其視為一個對正義和公共福祉的秩序維護者：是因為四面八方混亂力量的入侵，陳浩南才被迫挺身而出，帶領眾人克服艱難困苦，最終戰勝敵人。

《古惑仔》系列影片與以往黑幫片的區別在於，它是「後現代」都市環境下的黑幫片，一切傳統的價值觀念面臨解構，它的人物已經不用再負載過於沉重的道德負擔，對於「古惑仔」的小混混們來說，人在江湖，兄弟情義才是最大。陳浩南、山雞等五個好友，總可以化險為夷、戰無不勝的經歷，義薄雲天的豪邁，是香港青年人新的都市童話。

F. 被「四大天王」毀掉的香港樂壇，如今的難堪場面，該怎麼收場

提到香港歌壇，就迫不得已提「四大天王」，她們四位是90年代香港最火爆的男歌星，知名度乃至蔓延到到全部亞洲地區。在「四大天王」最火的時代，她們壟斷性了香港樂壇，基本上就可以意味著全部香港演藝圈，還將香港的演藝圈引向了最高點，讓國內問世了第一批真實實際意義上的崇拜偶像。自此的二三十年裡，不管如何宣揚「新四大天王」、「天王繼任者」等頭銜，但真實的四大天王的影響力全是恆久不變的。

4月6日，劉德華粉絲群在社交平台上公布了一則視頻，內容是1999年劉德華在開巡迴演唱時的背後演習幕後花絮和演出表演視頻剪輯，而往往公布這篇視頻，是由於早在1991年，劉德華剛出名的情況下就向粉絲們說過，期待在60歲之後可以留有一些側拍，讓自身和粉絲們一起追憶當初的經典，不容置疑的是，這些年，劉德華還一直還記得和粉絲的那一個服務承諾。

回憶一下，以前90年代火遍中國的「四大天王」現如今每一個人知名度都越來越寂寞了許多，劉德華主營業務從一名歌星變成了「爛劇品牌代言人」，劉德華自2018年娶了天王嫂之後就不問世事，專心致志做起了「女兒奴」，黎明曙光就更別說了，無論身型、長相或是歌唱，都早已徹底看不出來當初的風彩。

回望來看，也僅有張學友一直待在歌曲圈中發展趨勢，因此 每一次張學友舉行巡迴演唱都變成八零後中老年男孩子的復古場，20年以往後，港澳台衰落的不只是四大天王，也是當初頂峰階段的演藝圈，但是直到現在，大家從歷史時間的目光看來，港澳台演藝圈能有今日，也許也恰好是由於「四大天王」。

1970年上下，香港處在一個獨特時代，國外文化沖擊和中國老百姓期待重歸的情況下，香港一代年青人最需要的便是文化藝術信任感，因為地域所屬難題，香港的是社會經濟發展快速，文化創意產業卻沒有固定不動，也稱之為工業生產的戈壁。

接著兩年，香港老百姓的總體文化水平逐漸提升 ，針對精神支柱的要求也就越來越大，即然別的文化藝術在中國都還沒被認同，香港的當地文化藝術便逐漸興起，在其中粵語歌便是非常好的承傳方法之一，但是當初香港時興的或是歐美搖滾流行歌曲，粵語歌在群眾心裡的部位，大多等同於如今大家中國人針對東北二人轉的觀點。

因為音樂名不副實、沒有經典作品，近些年的時間里，粵語歌在香港實行的極其艱難，直至1972年，許冠傑用一首《鐵塔凌雲》將本來只有作為冷門流傳的粵語歌提及了高些的人生境界，而接著發布的音樂《鬼馬雙星》等，也是風靡了香港之外的東南亞地區，粵語歌的開辟時期到來。

許冠傑的發生，擺脫了傳統式人針對粵語歌的了解，個人專輯熱銷後，許冠傑被冠於香港影視圈的創始人，而在同一年出名之後，許冠傑也開設了香港影視圈的第一場本人巡迴演唱。

擁有先行者之後，香港樂壇逐漸緊緊圍繞歌星和粵語歌衍化了一系列產業鏈，從藝人公司、明星經紀公司到各種頒獎盛典，詳細的游戲娛樂化全產業鏈逐漸產生，那時候的香港一度變成了東南亞地區的音樂文化軟實力地。

現如今陳奕迅已變成香港流行歌壇的象徵性角色了，他設計風格獨樹一幟、聲線結實中帶上嘶啞，唱法懶散且與眾不同，他的唱歌技巧能夠精妙絕倫，陳奕迅善於把綺麗和經典的緊密結合，可以把聲嘶力竭和活潑可愛極致融進內心，把粵語歌引向了一個新的高寬比。鄭中基和謝霆峰由於各種原因，未能在香港歌壇修成正果，而陳奕迅在剛出道雖並不是最出眾的，人氣值都不高，但依靠自身的勤奮和堅持不懈，變成了2000年後香港歌壇最閃亮的超級巨星，乃至有些人說陳奕迅是香港歌壇「最終的遮羞布」。

G. 香港電影在這么搞下去真的玩完，到底是什麼原因毀了

可能很多人會感覺現在香港電影已經沒有以前那樣......
現在香港電影有點不倫不類青黃不接......
面對大陸龐大電影市場誘惑力香港電影投資方和導演紛紛北上淘金
隨著中國經濟高速發展再過個三五年未來中國電影市場會更龐大
雖然很多香港電影人都說要挽救香港電影可是拍電影為了什麼為了賺錢
有香港電影迷說香港電影在不停止和大陸搞合拍片真的快完蛋
香港是一個高度自油開放社會香港電影裡面什麼都能拍。。。
額在大陸沒有文化自油不能夠隨便亂拍。。。
尤其是只能宣揚好方面不能宣揚壞的方面額廣電局說中國電影-要宣揚正能量
就像前n年香港電影[奪帥]本來打算在大陸上映結果廣電總局說
電影劇情宣揚黑社會暴力不能在內地上映結果讓投資方賠了不少

H. 香港電影沒落了嗎原因是什麼

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
故設此題目，大家共同探討。 1.腦殘電影導演的增多
2.老導演不思轉型
3.由於香港的回歸 幕前幕後的電影工作者被才大氣粗又xx不堪的大陸電影製片廠的挖掘
4.韓國電影的崛起 ,其實不算崛起，只是這年頭觀眾也開始腦殘了。

其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星
也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人
不注重培養新人
結果
明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是
終於衰敗了...............這還用說嗎
回歸了 創作 環境 不自由了
並不是說香港採取了什麼具體措施限制創作
而是整個潛意識的影響其實香港不光是電影衰落,電視、音樂全面下滑。貌似香港娛樂的黃金時代已經過去，風光不再了。跟風太多
沒有內涵
粗製爛做
經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。
香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚——只要收拾好某有權的人就行了。
於是香港電影就這樣了。

香港電影的市場在哪？當然是內地。九十年代內地互聯網剛起步，我們啥也不懂。為回歸和討好香港，政府加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，我們由於視野狹小，瘋狂地愛上他們的「時尚」，更促使港片的發展。所以他們允許「良莠不齊」可以大膽創新。
而現在香港已經回歸了，政府就不需要額外「照顧」了，自然沒了優惠政策，且網路的發展，我們可以接觸到更時尚的好萊塢，也沒有必要死磕港片。(以前很喜歡香港武俠劇里的配樂，現在才知道全是國外的）
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
總之，現在除了大導演拍港片，想發展就要依靠內地的金錢，也就受限制，不是純粹的了。 沒有人發現香港似乎到陳可辛之後幾乎就沒有新的成功導演誕生了嗎？ 當然現在可能游乃海等出來了。 我認為本來香港電影就是一個東方的奇跡，一個彈丸之地的香港理論上也不應該有如此發達的電影工業，他自己根本支持不來。中國的崛起開放，讓外國人能直接地了解中國不用通過香港這座橋梁，香港面對的市場已經改變了，再上90年代的香港經濟開始走下坡，投資商銳減。爛透的商業電影工業又阻礙電影的轉型，這么一折騰，把一大批不成熟的年輕的新銳力量都淘汰了，只剩下那幫老傢伙。越是老一套固步自封，電影的寒冬就越寒冷，不停的惡性循環最終導致香港電影的衰落。

我認為是香港的回歸，使一大部分有才華的演員導演通通移民了
新一代的演員很多都是我們不怎麼接受的，這樣就給電影造成了一種真空狀態，加上內地市場的擠壓，很多香港演員把目標描上了內地這塊黃金地。在內地政府的統治下，很多人也不敢說話 跟拍現實的片子了，於是大家就失去了興趣，繁華下流著的是跟我們一樣的沉寂，還有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，無法取悅現在觀眾的口味，我相信只要香港電影可以重新進行定位以及轉型的話，內地電影是是沒有多大競爭力的。 1、盜版VCD、互聯網BT摧毀了香港電影工業最關鍵的外銷市場（台灣、東南亞）。
2、電影人才流失，好萊塢、大陸挖走了許多電影香港電影專才（成龍、李連傑、周潤發、吳宇森、袁和平、程小東、關錦鵬等）。

I. 香港電影沒落了嗎原因是什麼

香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。

但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。

在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。

在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。

當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。

若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。

J. 摧毀香港電影業的到底是誰

1、是狹小的市場。
香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這么小的市場，支持電影業根本不可能！縱觀現在的電影市場，其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。

2、是時代
當年中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就不算什麼了。

3、是國際大環境
當時的香港電影可以走國際化道路，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，所以香港電影可以形成良性循環。但是隨著韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。
4、是拍攝成本
香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。