㈠ 兩個人在牢里打,房頂向下壓,最後一個跑出來的是什麼電影
很明確告訴你就是《力王》根據漫畫改編，力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人且常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
中文名： 力王
外文名： The Story Of Ricky
其它譯名： 監獄力王
出品時間： 1991
出品公司： 大路電影製作有限公司
製片地區： 中國香港/日本
導演： 藍乃才
製片人： 夏澤信
主演： 樊少皇，樊梅生，何家駒，大島由加利
類型： 恐怖，驚悚，科幻，暴力，血腥
片長： 87 Mins
上映時間： 1992年4月9日
目錄
影片信息
職員表
演員表
簡介
影評血腥
差距
報仇
思考
自由
香港電影
HONG KONG LEGENDS
導演
樊少皇
評價
漫畫版影片信息
職員表
演員表
簡介
影評 血腥
差距
報仇
思考
自由
香港電影
HONG KONG LEGENDS
導演
樊少皇
評價
漫畫版
展開 編輯本段影片信息
香港暴力電影《力王》
◎片名：力王 ◎譯名：The Story Of Ricky ◎又名：監獄力王 ◎全名：力王之監獄力王 ◎年代：1991 ◎首映：1992年4月9日 ◎地區：中國香港/日本 ◎類別：犯罪/幻想/恐怖/驚悚/科幻/動作/暴力/血腥 ◎級別：三級 ◎語言：粵語 ◎片 長：87 Mins ◎導 演：藍乃才 ◎監 制：蔡瀾 ◎鳴 謝：澳門路環監獄
編輯本段職員表
影片名稱： 力王The Story Of Ricky 製作公司： 大路電影製作有限公司 出品人：蔡瀾 《力王》海報
領銜主演：樊少皇 特別客串：丹波哲郎 葉蘊儀 攝影：李海文 燈光：阮定邦 美術：何劍聲 形象設計：Karen Sandhu 原創音樂：陳斐列 動作指導:郭振鋒 剪接：張耀宗 姜全德 副導演：蘇靜雯 鄧竹君 統籌：詹偉偉 製片：夏澤信 監制：周震東 編導：藍乃才 電影開場白：公元2001年，資本主義國家將一切政府機關私營化，監獄也像停車場一樣，被大機構包起來做生意……
編輯本段演員表
樊少皇 飾 賀力王 樊梅生 飾 單眼蛇 何家駒 飾 典獄長 大島由加利 飾 黃泉 丹波哲郎 飾 善鬼 葉蘊儀 飾 瑩瑩 郭振鋒 林雪 杉崎浩一 飾：泰山 陳治良 飾 鳴海 陳敬 陳國邦 飾 阿沙 曾近榮 飾 老馬 林啟榮 黃智強 劉崇峰 《力王》海報2
黃國梁 飾 監獄長的兒子 黃貴雄 飾 白神 龍彪 江浪 凌志雄 張耀星 蔡國平 何永祥 張旭燊 趙志誠
編輯本段簡介
漫畫《力王》
根據漫畫改編，力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人且常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
編輯本段影評
血腥
通常，血漿賣多了或者導演想像過於瘋狂會讓恐怖片產生強烈的搞笑效果，因為觀眾提醒自己「這是電影、這不是真的、紅色的液體只是番茄醬」的過程就是否定「銀幕真實」的過程，著力渲染血腥的結果只能是觀眾更加堅定了「不信」立場，如此，即使是《群屍玩過界》那樣血雨滂沱、爛肉橫飛的電影看起來也無異於鬧劇一場嚇唬嚇唬小孩兒罷了--塑膠破裂、粘液流淌、番茄醬成噸，不管有多少人為此發抖，理性多點的觀眾看到這些東西往往嘴角含笑，一邊感嘆任何時代的恐怖電影都會有技術缺陷，一邊懷疑：這個世界上到底有沒有能令自己捂上眼睛不敢看的電影？ 迄今為止我真正害怕的是用手術刀殺人的漢尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感覺《沉默的羔羊前傳》中漢尼拔刺傷聯邦調查局特工威爾·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友腦袋的鐵鍬嚇人多了，這一刀所選擇的位置、刺出的力度有醫生做手術一樣的精確，肉體將會遭受怎樣的痛楚，不敢想像！《紐約黑幫》，屠夫比爾教導後輩阿姆斯特丹如何刺中肝臟，他的殺人方法較比中國功夫片里武林前輩傳授給門徒的各種招數簡單實用、真實可信，所以這短短幾組鏡頭比用幾十分鍾的長度描述某某十年如一日苦練武功然後下山報仇的情節更有震撼性--只有那些了解動物身體組織結構的人干起殺人勾當才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士們殺敵成百上千，我們非但不怕還覺賞心悅目，因為死的是妖魔鬼怪。人怕殺人。如果電影講殺人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就來臨了！個人以為《魔界追魂》、《午夜凶鈴2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展覽成就最高，這些電影解剖人體興趣之濃厚，法醫看了都要給電檢處寫信。
差距
香港電影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢體碎片塑膠模型痕跡明顯了些，但我一廂情願地以為並非香港電影人做不好特技，而是這部改編自日本漫畫的電影有意突出原著的漫畫感，使影片不至於殘忍到觀眾無法適應，畢竟和以往的功夫題材電影比起來《力王》太特別了！特別到史無前例、獨此一家。特技水平雖低，《力王》仍然血腥。因為導演藍乃才和世界級恐怖電影導演有著共同的愛好，單是摧殘肉體的方法就足以令你惡夢連床，看《力王》，只領會其精神便會毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，頭一回對高品質影音介質沒了感恩戴德心情，恐怖語言因清楚而見鋒利，在觀者心頭劃出一道流淌黑血的傷口，留下永不消失的暗影和痛覺。只要想起《力王》，眼前就會浮現出陰冷的死亡色調，肚破腸流、血肉模糊的畫面，殘酷、丑惡、怪異……原來以為只有香港罪案題材第一導演鄧衍成嗜血如狂，想不到藍乃才更絕，不僅僅要你膽戰心驚，還要你惡心、嘔吐！片中，頭破血流、殘肢斷臂實屬小菜一碟，一拳打透軀干、眼球被拳力震出眼眶，拉出腸子當絞索、筋折了自己用牙齒幫手打個結兒接上、腦漿在碎裂的顱骨中搖盪、肢體被絞肉機絞碎才顯作者非凡才華，片中，法西斯式的肉體折磨隨處可見。 在這血腥的暴力世界唯一讓人感到溫暖的就是90年代初著名花瓶葉蘊儀，她的存在和《人肉叉燒包》中完美的女性裸體發揮著同樣作用：當你瞳孔放大、心醉神迷的時候，突來一種邪惡力量將其毀滅，痛失佳麗、情感波動，經此超強刺激，觀眾想不瘋也難！劇中，力王的美好記憶非常短暫，殘酷的導演讓力王的女友死得極慘，冷漠的鳥瞰鏡頭，觀眾目擊美麗生命從樓頂摔落在街頭--從此，為了報仇，再血腥再殘忍的武力打擊也是合情合理、大快人心的！
報仇
為給女友報仇，力王立誓鏟除毒魔，在監獄演出一場力拔山兮氣蓋世摧枯拉朽反抗壓制的武劇，該片和所有監獄題材電影一樣寓含爭取自由的母題，因為力王之力源自「天人合一、人即宇宙」的中國氣功理論，作者順理成章地將中國功夫的能量誇大到極致：主人公力大無窮、無堅不摧，血肉之軀抗擊鋼筋水泥--盡管難以置信，但那份沖破壓迫後所獲得的解放感卻是空前絕後的。片尾力王一拳打破監獄高牆的奇跡和「大家可以回家了！」的呼喊，令無數現實中遭遇囚禁的觀眾精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演著「力王」演繹了「力王傳奇」，理同一千個觀眾有一千個哈姆雷特。 所以，《力王》並非簡單的靠賣弄血腥暴力討好變態觀眾的變態電影，畫面固然慘不忍睹，但至少我個人拒絕閉上眼睛，因為我很清楚作者的真實意圖是什麼，該片的理性和嚴謹需要用心靈去發現。如果你不想躲開鮮血淋淋的現實，如果你不曾放棄精神上的反抗，那麼，請你睜開眼睛看《力王》。
思考
片頭，天光清冽、寒意逼人，囚車將力王一行載入某未來社會的監獄。獄中，力王反抗黑暗勢力和獄方壓迫，力克群雄、無所不能，但有多次他屈服於監獄制度，未用拳頭換來最後的自由，老老實實地被獄警羈押，鐵鏈加身，這多麼耐人尋味！斗爭矛頭直指監獄長之後，觀眾方才領悟需要打破的是專制。有專制就會暴政，只有粉碎專制粉碎暴政，生命才有自由，所以結尾大決戰中力王的憤怒已經無關個人恩怨，上升到解放眾生的高度，看到力王施展拳威，觀眾一次次為之喝彩。 最動人的監獄故事應該發生在林嶺東的《監獄風雲》，但這部戲的第一集中各種力量斗爭只停留在黑白兩道的層面，怎麼看怎麼像江湖片。直到第二集《逃犯》主題才有所深入，將統治者引為反抗對象。劇中周潤發和陳松勇叛獄後，獄友所賭的並非他們能否逃脫而是多少天後才能被抓回來，在他們看來，逃走是不可能的，被抓回來是早晚的！所謂的監獄暴動亦是困獸在籠中的掙扎，最後，囚徒們繼續著日復一日的監獄生活。無所逃遁、沒有未來的孤島情緒在包圍陸地的驚濤駭浪和鐵絲網里高高飄揚的港英政府旗幟中體現，讀來雖令人倍感郁悶，卻顯示出香港電影中少有的反叛意志，成為一種類型電影走向成熟的重要標志。
自由
浴血奮戰的《力王》的將監獄片爭取自由的主題提升到新高度。結尾，力王給予專制者毀滅性打擊，將監獄長按在絞肉機里絞成肉醬！香港電影的現代暴力美學始於《英雄本色》的周潤發流鼻血止於《力王》的絞碎人肉。力王的反抗，喚起人們心底野獸般的慾望，不要被囚禁不要被壓迫！
近來反抗意識較強的電影當然是馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》，本來以為這部大製作黑幫電影，會有阿姆斯特丹在大庭廣眾之下痛報殺父之仇的完結--這樣很好看，也對得起開篇嗷嗷煽情的黑幫械鬥--但最後導演卻將理應做重頭戲的復仇情節淹沒於紐約動亂的宏大背景，在軍隊屠殺暴徒的全景畫中，對比國家的暴力和人民的憤怒，幫恨家仇已然微不足道。此時，真正該死的惡棍並非屠夫比爾而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事從人民謀殺人民開始，到軍隊謀殺人民結束，最終對國家行為進行了指控！緊要關頭將觀眾的注意力引向國家操縱者及其不可告人的幕後勾當，揭露了國家行為的偽善和殘暴本質，由典型的商業敘事過渡到大膽的政治批判，類型突變之奇異、主題開掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在構架所謂的翻身之作《黑白森林》時盜用了《紐約黑幫》的「兒子報殺父之仇」故事，當然，香港導演一向是善於偷的，拿來主義、洋為中用，本無可非議，只是對照好萊塢電影人書寫的厚重史詩，這次王晶的偷顯得極不高明，故事看似類乎《無間道》，實則胡編亂造、故弄玄虛、破綻百出，不能自圓其說到了荒唐地步，更不要說有什麼思想延伸--《黑白森林》是香港電影的迴光返照，號稱暑期最強檔，不過如此，群體的走向窮途末路，無可挽回。
香港電影
必須承認，香港電影的輝煌，已成歷史，只有目光回溯才能找到自尊。但近來香港三區DVD在製作上表現優異的多為新片，相當多的舊片畫面質量不能令人滿意，膠片上常有劃痕、污跡，所獲得的畫質評價往往是「一般」、「較差」充其量「超強VCD」而已，表現出眾的昔日經典尤為難尋，總體上給人一種「第三世界」的感覺。所幸有HKL（英國二區）、HKV（法國二區DVD）對香港電影中的經典作品進行數碼修復後重新發行，造福碟迷。吳宇森、徐克、成龍、周星馳、劉鎮偉等人的經典作品經修復拷貝推出後，眾碟友趨之若鶩、重拾舊夢，品碟佳話風傳九州，精典製造萬人追捧，碟迷的幸福時光就這樣不期然地開始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（簡稱：HKL）是義大利傳媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亞合作在英國二區發行的系列香港影片的名稱。原來看過一區的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好漢》，感覺圖像清晰度和色彩表現力較比一區歐美電影DVD有很大差距，所以對香港電影DVD走出「第三世界」本來信心不足，但HKL的數字化圖像修復技術令我大喜過望，從我已經拿到的《A計劃》、《城市獵人》、《黃飛鴻》看，絕對令人揚眉吐氣！《力王》堪為佼佼者，畫質表現和當年的LD不相上下，正確的銀幕比例更給討厭4：3的碟迷帶來一份驚喜。目前看，HKL致力於經典影片修復，《力王》的推出，證明該片在香港電影創作中佔有重要地位。製作者還將片中多個恐怖形象集合於DVD動態菜單中，這部影片給外國觀眾留下怎樣的印象，可以想像。
導演
《力王》導演藍乃才1950年生於香港，曾師從日本攝影師西本正(又名賀蘭山)，在胡金銓、李翰祥作品中擔任過攝影師。他擅長以特殊攝影手法結合聲、光、電技術拍攝科幻奇情場面，導演風格獨具一格，主要作品有《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊齋艷譚》、《阿修羅》、《一眉道人》等。
樊少皇
最後說一下《力王》的主演樊少皇，當年《執法先鋒》中的少年長成魔鬼筋肉人之後讓人不敢認了，拍完《力王》，再無打炮作品問世，確實遺憾！其實他可以成為香港的史泰龍的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演員也可以說是香港阿諾啊--香港電影界並不缺少好的演員，墮落的是編劇和導演。
評價
《力王》偶滴評價是「史上最牛的動作片！！！」，為什麼這樣說呢？原因有兩個。『一是』「主角的服裝和發型極符合他的性格，主角的內心中充滿無限的正義感，老馬在獄中因假釋未被批准而自殺，力王看到此景後，在狂雨中痛恨老天為什麼那麼不公平，無奈後只得揮拳掀瀉心中的怒火；再者就是力王被帶去見副獄長單眼蛇時，當時單眼蛇拿著力王女友瑩瑩的照片時，以此來引誘力王說出來獄中的目的時，力王的左手被單眼蛇的假手給插在桌上時，力王眼見女友瑩瑩的照片被單眼蛇揉在手裡，心裡的痛那自不用說了，力王當時只是眯了一下眼睛後，回憶了一下女友瑩瑩的相貌，然後睜眼力壓桌子，力王滿腔的怒火，意想揮拳把單眼蛇給解決掉，但是可惜的是力王並沒有，不知是什麼原因促使力王不敢一拳把單眼蛇給解決掉，可能是時機還未到吧？力王他仍然選擇了屈服這條路，編劇這樣做的目的可能是使劇情具有更多跌宕起伏的感覺，使人越看越有勁，想想看：如果副獄長單眼蛇都掛了，就只剩下力王PK監獄長，那還看屁。」『二是』「力王的力氣之大，誇張得那是天花亂墜啊！一拳就把那胖子的肚子給打穿了，在下實是佩服啊！ 但是誇張帶來的視覺效果卻給人留下很好的印象，動作片就應該那樣，越能打越經打就越好看！此片中，力王的動作也千變萬化，打不同的對手所使用的拳術也不同，力王在和西倉打的時候，差點被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的話：你要把自己當作是地獄的使者，力王因這句話才解了穴；再有就是結局是和獄長決戰時，以柔克剛才反敗為勝；力王在擊牆時那股超牛勁不知是哪來的，一拳竟然能夠把一堵那麼厚的圍牆給擊穿，真是太不可思議了！」
㈡ 請問這個老電影是什麼關於監獄的
香港經典血腥動作電影：<力王>
力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
㈢ 請問一部比較老的監獄題材的電影名字，只記得大概情節是一位金融行業
《監獄不設防》是夏秀軒執導的一部電影，於1990年上映，李麗珍、陳佩珊、葉子楣、瑪莉亞等主演。[1]
中文名
監獄不設防
外文名
Jail House Eros，Haunted Jail House
其它譯名
鬼艷獄
出品時間
1990年
出品公司
嘉禾電影有限公司 [香港]
製片地區
香港
拍攝日期
1990
類型
恐怖
主演
李麗珍，葉子楣，馮淬帆，陳佩珊
片長
86分鍾
上映時間
1990年3月2日
對白語言
粵語/國語
色彩
彩色
在線播放平台
優酷
IMDb
6.5/10 (35 votes)
演職員 21位 全部
夏秀軒
導演
李麗珍
陳珍
陳佩珊
張三妹
瑪莉亞
胖大姐
葉子楣
蘇東波
倪雪
易玲
王美華
戴眼鏡的女囚
殷曉儀
大臀女囚
電影視頻 1個
00:46秒懂
電影圖片 16張 全部
最新短評 2條 全部
初三畢業看的電影 當年恐怖片兒看的少 黑燈瞎火 獨自一人在家看 還挺有氛圍 最近找到下載了 得空再看一遍
2008-08-06
劇情簡介
共26張
《監獄不設防》劇照
上世紀70年代，月黑風高之夜，賣身女陳珍（李麗珍 飾）越獄時不幸失足摔死，一縷魂魄被法師封於關帝像中。十年後同一所監獄，女獄警5354（夏志珍 飾）和男性同僚偷情，結果不慎打破關帝像，致使陳珍鬼魂逃出，被陳珍鬼魂嚇到的5354被關帝碎片刺中後腦身亡。女囚徒黑妹（陳佩珊 飾）天生具有陰陽眼，陰差陽錯她和獄友都被陳珍好一陣戲弄，不過這對疏途女子到底成為好朋友。監獄有鬼，導致女犯們大為不滿，她們聯合起來向獄方施加壓力。監獄長馮Sir（馮淬帆 飾）無奈，想盡各種辦法應對。
另一方面，5354因屈死而化作厲鬼，她大鬧監獄，無人能夠降伏。猛鬼現身，獄方和女囚們將會如何？
㈣ 求一部電影名字 監獄囚徒
監獄囚徒
㈤ 周星馳的電影中，經常用到9527這串數字，背後到底是什麼含義
周星馳曾經是喜劇之王，演過很多的電影，相信看了這么多周星馳的電影之後，網友肯定都有自己印象最深刻的電影。不知道網友們有沒有發現一個事情，就是在這么多的電影當中，周星馳很多的電影都出現了一串數字9527。是不是很多的網友其實都是很好奇的，這串數字到底是什麼，對於周星馳來說到底有什麼樣的含義，讓周星馳這么的別有用心？
起初對這個代號不是特別的理解，但是他很多電影中都出現了，後來才明白，原來這個代號是諷刺自己的意思，用粵語讀就是「9唔易7」，也就是「沒種」的意思。雖然他的電影幾乎都是喜劇，但是私下的星爺並不是一個特別愛說話的人，所以有人說他是「悲劇的喜劇之王」。
㈥ 死亡監獄怎麼樣
作者：醉愛酷影 醉愛酷影 發布於： 2010-06-16 19:34 （這篇標題早想好，一直到今天才寫完，序號還按原來定的了） 大衛·波德維爾《香港電影的秘密》一書，第一章的題目就是「盡皆過火，盡是癲狂」。這句話遂成了形容香港電影的經典名言。相比內地電影濃厚的政治氣味和嚴格的審查制度，香港「這個自由的城市（沾叔語）」電影創作環境相對來說要寬松許多，三級制的出台其實是香港電影的一大進步。從遠古邵氏時期到上世紀八九十年代，香港影史上一向是不乏這類「盡皆過火，盡是癲狂」的黑色電影，其中更不乏一些膾炙人口的名作。個人比較喜歡這種類型的片子。但感覺經典的就那麼幾部，接觸的多了，人也變的漸漸麻木，很多片子收到後都沒有興趣像以前那樣去觀看，常常快進一遍就罷了。但前一段卻有部電影叫我不能停歇的一口氣看了下來。觀畢忍不住長出一口氣，暗贊聲「真是好片！」 好久沒有這樣痛快的觀影體驗了，這部電影就是吳岱融執導的《死亡監獄》。 這絕對是一部重口味的片子，被定為三級也不是因為情色，而是影片濃重的黑色風格。僅有的幾個所謂暴露鏡頭，也只是讓你感覺到更多的齷齪，絕對沒有一絲的美感，甚至通篇只出有一個女性演員出現，出場時間可用秒記。其餘時候都是些又臭又爛的男人們在表現如何更臭更爛，全片到處充斥著無羈的粗口和赤祼裸的暴力情節，一些低俗的情節絕對能令人做嘔不止。喜「唯美」愛「MM」的同學就不要再浪費時間了，這部電影會令你極度失望的，不如找麗珍若瑄們去了。 影片講得是某個遙遠年代一個遙遠的荒島上囚禁著一群被遺棄的囚犯。一個叫理查德的洋人監獄長是島上最高的當權者。他深信嚴厲苛刻的管治才能令囚犯馴服，所以島上的所有囚犯都毫無人權可言，都必須像狗般絕對聽命於他。香港監獄類型的電影雖多，「殺人導演」也不算罕有，但還沒見過哪部影片直接把囚徒們以「狗」來編名，《死亡監獄》赫然如此。在本片中島上所有的囚徒真的是當狗來養，從一上島所有囚徒都便不再是「人」，全被改成了狗的名字，什麼憨狗、熱狗、皮狗、黑狗、肥狗、母狗等等，無人性之至，卻和每個人的特點倒滿合的。 影片導演吳岱融是香港娛樂圈的一個杯具性人物，本來以風流倜儻英俊小生形像出道並且廣受觀眾認可的他，最後竟淪落到拍三級片賣肉的地步，真是世事難料。93、94年吳岱融接連出演了的幾部非常賣座情色電影，不但賺得幾許碎銀也順便抱得了美人歸，可謂人財兩收。然而卻再也轉不回當年「玉面郎君」的神彩飛揚了。理想的美好和現實的醜陋，讓吳岱融的內心的充滿了壓抑和莫名的沖突。1994年他接手了這部《死亡監獄》，首次拿起導筒，用電影來發泄他內心的不滿，所謂片如其人，通過這部電影我們可以清楚的感受到吳當時心中那種憤怒絕望的情緒。 影片從頭到尾都充滿了一種宿命的味道，其中飾演只差幾天就要出獄的老犯人谷峰就深刻表現了這種情緒。已經關了數十年的老犯人谷峰只差幾天就要出獄，所以他在在別的犯人偷雞吃時，為了避免受連累強忍誘惑，安慰自已「再過幾天別說雞，就是豬肥肉也有的吃」，可是終極沒能抵住食物的誘惑，而偷食了一塊雞肉，卻正被另一個叫做狗屎的囚徒發現並告密，結果只差幾天就能出獄的谷峰被命令終生不準出島，而告密的狗屎卻被提前放出，後來竟然還成了囚犯們的管教，絕望的老犯人砍殺了狗屎，自已也被理查德打死，至死也沒能離開這個「死亡監獄」。 「偷吃」的情節是電影中的一個主線，影片可以說就是由一個又一個「偷吃」事件串連起來的。上邊說的令谷峰絕望的偷雞吃事件，直接原因也是由於電影開始時另一個「偷雞蛋」事件引起的。幾個犯人在島上勞作時偷吃了幾個雞蛋，同樣是被狗屎發現了並告了密，由於找不到具體是誰偷吃的蛋，暴怒的監獄長理查德懲罰全體犯人兩天不準吃飯，這個線索引出了黃子揚等從偷雞充飢的段落。後邊還有犯人偷辣椒吃被施酷刑的橋段。影片詳細的描述了島上的幾種酷刑，像什麼「井刑」、「夾牆」之類的。通過「偷嘴」這個看似小事而引出酷刑的情節，深刻反映出囚徒們的日常所遭受的悲慘遇。 而全片最後囚犯大暴動的導線同樣也是「偷吃」起的，谷峰被打死，幾個同犯人感嘆說人死了也沒什麼東西可以祭奠，正好碰見有隻跑出來的豬，眾犯人便把豬吃了。接著全片很震悍的一幕就開始了，理查德讓全體犯人20秒內拉泡屎並吃掉，於是一排排光屁股並頗為壯觀的出現在鏡頭前。這個情節上人想起禁片名作《索多瑪的120天》。 忍無可忍的犯人們發起了暴動，把島上的看守全打死了，躲進地洞的理查德也被拉出來亂棍打死，並且被人極居像征意義的把生殖器官割了下來。極度顛狂的犯人們圍著監獄長的殘屍又唱又跳，一瞬間全島的囚徒好像都得到了自由和永生！然而犯人們的歌聲未落新的鎮壓著者們著已經趕來，所有造反的人都被迅速壓鎮處死。 香港描寫監獄的電影有很多，你發哥的《監獄風雲》系列、樊少黃的《力王》、梁朝偉的《黑獄斷腸歌》、劉天王的《獄中龍》等等，這些片子無一例外全部把監獄塑造成一個非人的暴力至上的世界，但到了結尾卻總能讓主人公們找到光明或說看到希望，這種 結尾其實是一種商業片迎合觀眾心理的必然。 而本片卻不如此，寫實和變態程度比上述影片有過之無不及，而且是「一黑到底」到最後也沒有讓主角們的自由美夢成真。影片最後暴動的犯人殺死了所有獄頭，但迎接他們的不是自由，而是重被禁固和屠殺！這看不到一絲光明的結局，實在是高明，凸現了一種「無間地獄永不超生」的味道，很耐人回味。 出現這樣絕望無邊的結尾，一是我們上邊所說到的導演吳代融，從俊雅小生到三級狂人，吳經歷了如何巨大的心理轉變，通過這部電影發泄了他內心無比絕望和憤怒的一面。第二，所謂「97大限」的大背景，這就不用多說了，人自眼明。當時港人普便一種末日心態的直接反映。 和大多數香港電影一樣，《死亡監獄》的劇情也是「純屬虛構」，但在吳的激情掌控下，影片程現出一種超越電影本身的精彩。雖然是一部小成本的電影，但小成本電影粗製爛造的通病並沒有在本片中過分的出現，故事的邏輯性完整性都很出色。但最讓我吃驚的是電影里的演員們。黃子揚的耿直義氣、叢世權的精明、谷峰的老油、「狗屎」的厚顏無恥、監獄長的變態無情乃至於一群無名配角無不都表現的個性鮮明，活靈活現。 黃子揚，1967年出生於香江，這是香港電影工業中一個典型的臉熟人不紅的綠葉演員。提起他的名字也許很多人不知所謂，見到他的臉卻幾乎沒人不認識他。他參演的港片超過100部，卻幾乎從來沒有正經擔綱過主角，演了大小龍套奸角無數，一向是觀眾「深惡痛絕」的對像。在本片中「奸人黃」卻改頭換面鮮有的出演了一回地道的正面人物，並且還是男一號，一個帶點「英雄」味道對朋友忠肝義膽，敢做敢當的角色，完全顛覆了以往銀幕上的傳統形像，類似於《監獄風雲》中的發哥。影片用了很多細節來表現他的這種義氣，黃子揚也不負重望在片中表現異常出彩，如開始時「肥狗」剛島上被打壞了腿，早上集後落在了最後會受懲罰，黃子揚明明已經出來了卻裝作忘帶東西又回去而成了最後一個，保護了行動不便的獄友。眾人偷雞吃有人擔心說出了事怎麼辦，黃一揚頭：「出事我頂了！」真是爺們，後面獄友「母狗」被獄警打了個半死又是他不顧一切的沖上去反抗惡警。類似情節還有不少。和《監獄風雲》中的發哥相比，黃的表演更接近於現實中的真實草根，英雄氣卻毫不承讓！從沒見他在哪部影片中表現的如此可愛，贊一個！雖然影片中黑暗無邊，也永遠無法超生，但黃子揚的義氣、犯人們互幫互助的友情，還是叫觀眾在滿天的烏雲中看到了一絲亮光，在無邊的黑暗中這種人性的光輝更顯珍貴偉大。 其實像黃子揚這樣的香港草根演員更具有杯具性，相比於先紅後衰的吳岱融們好歹也曾有過短暫的成功，而黃們一生可能參片無數，成為香港電影王朝的根基，卻從未有過大紅大紫的機會，只能為那些大明星們做嫁衣混口稀飯。是他們演技確實不行嗎？不見得，在僧多粥少的娛樂圈運道差些罷了。黃子揚還參演過《風流家族》、《危情》、《吸血貴利王》、《英雄好色》、《蜜桃成熟時3》等限制級的電影。 洋人監獄長理查德得表揚一句，演的真不錯，印象中港片中的老外表演都笨的很，沒想這廝的瘋狂勁一點沒做作的痕跡。真不錯。影片中整個一個魔鬼的化身，削瘦冷酷健碩不苟言笑一身制服長靴，像極了標準的納粹形像。雖然是島上最高當權者，但他時刻處在一種焦躁、緊張、憤怒和歇斯底里的復雜情緒當中。關於他的這種情緒，片子模模乎乎給了些解釋，有個情節是他叫雞——就是全片唯一女角出現，卻感覺無法駕馭。憤怒無奈中電影給了一些畫外音，原來以前妻子由於對他不滿，不顧他再三肯求最終離他而去，這使得這個看似強硬的老外大受打擊，想到痛處還不禁大哭，這個情節的出現使理查德的人物個性迅速豐滿可信。他不住口的罵人、用各種殘酷手段懲治犯罪們的行為也變得讓觀眾容易理解。那更像是在安慰他自已心理的失落而已。當然，可以理解，卻不能原諒，被囚犯們虐殺是他最終註定的歸途。查了一下資料卻沒找到什麼，只知道還演王敏德的《飛虎》和《里情》兩部電影，別的就不清楚了。 演老囚犯「皺皮」的是從邵氏時期走來的老戲骨谷峰。後來接拍過大量的鬼片和三級片，相信大夥都很熟悉了。精明的「熱狗」是叢世權飾演的，臉熟想不起來再哪還見過，不過知道他還出演過《舨板92》、《三度偷情》等幾部限制級。著明的八兩金在片中也有參與，不再搞笑，老老實實演了一個無名囚徒，雖然是個很配的角色，但也沒過見他的形像這般的接近於正常人。其它演員像「肥狗」「狗屎」「母狗」等也很感興趣，可惜就是角色太配了對不上號，有高手再指點吧。 這部電影沒有明星大腕加盟，被定為三級也沒有在情色上大做噱頭，票房最後收得186萬。雖不算多，但想來拍攝成本不會太高，應該不會賠錢吧。何況這個成績還高過了同期沾叔的名作《不文女學堂》，還算不錯吧。這片的主題曲十分好聽，挺大氣還有一些淡淡的傷感溶在裡面，非常貼合影片的氣氛，也為影片增色不少。不知道叫什麼名字，用了林強《向前走》副歌的歌曲。 這么優秀的一部電影，據說只出過錄相帶和LD。關注者聊聊，知名度聊聊，實是有有點可惜。我以前也是聞所未聞過。不過也難怪，鼎盛時期的港片浩惹滄海，大明星高票房的片子就已經叫觀眾目不暇接了，更別說其它小成本的電影了，不是當時看過或發燒級的朋友很少能有更深一些的了解了。
㈦ 周星馳電影中的9527是什麼意思
1、救我愛妻，具體喻意是唐伯虎要救秋香。
2、星爺在唐伯虎點秋香裡面，為追求秋香，混入華府為奴時的編號，華安=9527。
3、當某個人將名字改成了9527時，意味著心裡已經有了心儀的人，要不顧一切追到意中人。
4、愛江山更愛美人。95在《易經》中是乾卦「九五至尊」，古代帝皇就是九五至尊，27代表妻子，老婆自然是心中最美的人了。唐伯虎可以舍棄功名利祿，不屈服於寧王爺，就是愛江山更愛美人的體現了。
(7)監獄囚徒香港電影擴展閱讀
9527---愛江山更愛美人!
95---中國古代把數字分為陽數和陰數，奇數為陽，偶數為陰。陽數中九為最高，五居正中，因而以"九"和"五"象徵帝王的權威，稱之為"九五之尊"。
27--愛妻，妻子永遠是自己心中最美的故美人。
㈧ 周星馳拍電影的時候多次用代號9527，到底是什麼意思
周星馳在電影領域有著重大的貢獻，更是一位標志性人物的存在，不僅有著「中國查理卓別林」的稱號，還與成龍、周瑞發並稱為「雙周一成」。
9527一部作品如果走紅，不管是小品還是相聲還是影視劇，就會爆出一兩句經典語錄，之後被廣為流傳，而在周星馳的電影中，多次出現過一串一串數字，古裝劇現代劇中都有出現過，很多人可能並沒有在意，不過細心觀察或者忠實粉絲想必應該記得這個具有星爺標志的代號「9527」。
㈨ 有關香港監獄電影,記得是在島上的，犯人飽受虐待，最後暴動，但被軍警鎮壓，都被弔死
《死亡監獄》 - 簡介
《死亡監獄》
影片講得是某個遙遠年代一個遙遠的荒島上囚禁著一群被遺棄的囚犯。一個叫理查德的洋人監獄長是島上最高的當權者。他深信嚴厲苛刻的管治才能令囚犯馴服，所以島上的所有囚犯都毫無人權可言，都必須像狗般絕對聽命於他。香港監獄類型的電影雖多，「殺人導演」也不算罕有，但還沒見過哪部影片直接把囚徒們以「狗」來編名，《死亡監獄》赫然如此。在本片中島上所有的囚徒真的是當狗來養，從一上島所有囚徒都便不再是「人」，全被改成了狗的名字，什麼憨狗、熱狗、皮狗、黑狗、肥狗、母狗等等，無人性之至，卻和每個人的特點倒滿合的。
㈩ 有什麼相關越獄的電影
我搜集到的十一部，全在這里了！呵呵！~真的很經典，我搜集的很全面！你肯定會喜歡的！
《越獄》一共四季度，比電影好看！！！
《肖申克的救贖》很經典！！！
《洞》
《勝利大逃亡》這個也是經典一類的！！！
《哈特的戰爭》
《最後的城堡》
《監獄風雲》這個是我看的第一個越獄的最經典的電影！！！經典！
《空中監獄》
《越獄二人組》韓國的
《逃出克隆島》
《你丫閉嘴（法國）》
下面是每一部的介紹~（《越獄》就不用介紹了，看過絕對不後悔！呵呵）
《洞》
劇情介紹：
一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的越獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……
克勞德是個在押犯，因為監舍需要修理而搬到了11號牢房，牢房裡的四個人抱怨太擠，卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可，這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去，羅藍德是他們的頭，他們利用一切工具去挖地道，正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了，而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息，克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面，五個本來一條心的人將會怎樣選擇，那些不願等死的人會成功嗎？他們中出現的那個告密者又是誰？他的結局是什麼？
簡評：
法國犯罪片大師雅克·貝克生前最後遺作<洞>(le trou), 被譽為越獄片的經典之作。
法國犯罪片大師雅克·貝克（《金盔》、《金錢不要碰》）生前最後一部作品，榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳
外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一，被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。講述一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……
本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一，犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員，將《洞》拍攝成為一部經典越獄片，不但情節豐富、引人入勝，而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。
這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片。法國電影有著哲學依託，雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機，這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人，馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍，「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄，險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節，有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧，這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣，卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響，其實，導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大，這是導演的高明所在。
導演的鏡頭組接也特別流暢，羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰，而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險，壓得人喘不過氣，吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏，這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點，這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄，這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。
細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次，直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候，那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人，具有更大的現實意義。
片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員，後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味，所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事，這是我們中國電影最缺乏的。
《肖申克的救贖（美國）》（《The Shawshank Redemption》）
劇情簡介：
年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和與之偷情的高爾夫球教練被判處兩個無期徒刑，他將在肖申克監獄走完他的餘生。
因謀殺罪被判無期徒刑的瑞德被喻作「肖申克的流動商店」，他可以弄到你想要的任何東西：香煙、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起錢。每當有新囚報到的時候，瑞德都會和大家像賭馬一樣在自己認為第一夜會哭泣的人身上押下賭注。這次瑞德押了安迪，因此他輸掉了兩包香煙，而那個痛哭失聲央求出去的可憐鬼則被警衛隊長赫德利的亂棒送上了西天。
剛剛入獄的安迪不斷受到同性戀「姐妹幫」的鮑格斯的騷擾，每天除了在洗衣房幹活就是和鮑格斯一夥抗爭。很長時間以來安迪不和任何人說話，放風的時候他會像在花園里散步一樣悠閑自得的走來走去。一個月後，安迪在瑞德的面前開了口，不久，安迪從瑞德手中拿到了10美元買來的岩石錘，他告訴瑞德用來雕刻國際象棋以消磨時間。很快，兩人成了朋友。
1949年的春天是安迪監獄生涯的轉折。監獄要抽調10名志願者去給工廠的樓頂刷瀝青，神通廣大的瑞德再次讓自己的朋友得到了實惠，當然也包擴安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遺產稅太高，機靈的安迪終於在被赫德利推下樓之前讓他相信自己能幫助他合法逃脫大筆的稅金，而條件是給他的夥伴每人三瓶啤酒。於是，肖申克從未有過的一幕出現了，在溫暖的春光下，10名囚犯斜倚在樓頂，神輕氣爽的喝著冰鎮的虎牌啤酒，而安迪，卻在角落裡微笑。
不久，安迪又從瑞德那裡弄到了麗塔·海華絲的巨幅海報貼到牆上。在一次同鮑格斯的糾纏中，安迪被打得半死。作為回報，一向殘暴的赫德利將鮑格斯打成了植物人。
安迪精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動，經過典獄長諾頓的考查，安迪被派到監獄圖書館，開始為所有的獄警提供財務指導，從報稅單到申請養老金計劃，面面俱到。而最重要的是，他還是諾頓的洗錢工具。
與此同時，安迪每周都給州議會寫信，要求申請一筆用於監獄圖書館建設的經費。終於州議會忍受不了雪片一樣安迪的來信，撥給監獄二百美元和一些捐贈的圖書和物品。安迪在捐贈的物品中無意間發現了一張唱片，稱守衛不備，用擴音器將久違的天籟之音放給肖申克的所有獄友收聽，對《費加羅的婚禮》片刻的心馳神往換來的是安迪兩周的禁閉。
已經入獄30載的瑞德再次被假釋委員會拒之門內，而此時安迪也已在肖申克呆了整整10個年頭，夢露的巨幅海報是瑞德送給他的10周年禮物。
安迪仍在鍥而不舍的給州議會寫信，這次是每周兩封。1959年，州議會答應每年給肖申克監獄圖書館撥款五百美元，很快，肖申克的圖書館被改造成最好的監獄圖書館。
一個年輕囚犯湯米的到來打破了安迪平靜的獄中生活，他知道誰是殺害安迪妻子和情夫的真正兇手。當安迪滿懷希望的向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人湯米也被典獄長陷害致死。
絕望的安迪變得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小島日哈塔尼奧，他說他要去開家小旅館，買幾只破船，他需要一個無所不能的人作他的幫手，他要瑞德出獄後一定要去巴克斯頓牧場，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡樹下埋著一隻鐵盒，瑞德會從裡面得知真相。
當天夜裡雷雨交加，安迪緩緩爬過海報後面將近20年用岩石錘鑿出的隧道，帶著獄長諾頓被洗干凈的37萬美元，朝著希望奔去……
電影評論：
《肖申克的救贖》講述的是關於自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追尋的那條路。
自由第一，這幾乎是人類的共同觀點。但是這條自由之路對於囚徒來說，卻顯得那麼艱難。首先，他們不具備擁有自由的資格。法律剝奪了他們的自由。而安迪在監獄里所做的，是讓囚徒們意識到，他們的思想是自由的。他們可以堅持自己的夢想，希望。體制化是可怕的腐蝕物，它讓人沒有自己的思想，成為機械的人。安迪從來沒有屈服過，他想他是自由的，那麼他就是自由的。最後，即使命運與他作對，法律毫無保障，但安迪還是主宰了自己的命運，他成為了自己的上帝。
監獄里的情形，大都是大同小異的。殘暴的毆打總是層出不窮。所以，我們看到安迪的遭遇並不感到意外，而意外的是安迪依然能夠堅持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他強大的精神念力和他豐富的內心世界，使他完全可以處於相對孤獨的狀態。
影片結尾處，很溫馨。陽光，海灘，小船。兩個監獄里的夥伴，在那裡相見。一切都彷彿是美好的開始。而美國影片的優點，就在於他們很照顧觀眾，他們不要求藝術，他們只要求打動觀眾。海邊見面的那一幕，讓我一陣唏噓。生命或許只有在這樣的情況下才能延續下去，而他們終究還是離群索居。這個社會終究也還是沒能容納他們。他們所能回歸的，只是那片「沒有回憶的海洋」。
電影花絮：
Tommy Williams（因為偷電視而被判兩年的小夥子）這一角色本來是給布拉德彼特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《AllyMcBeal》(港譯《艾麗的異想世界》台譯《甜心俏佳人》)扮演了一個類似角色。
拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。·美國人道主義協會（The American Humane Association） 監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不「人道」的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，劇組只好從命。
貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We
二戰電影：《勝利大逃亡》
影片介紹：
故事講述二次世紀末期，納粹在巴黎舉行一場足球賽，比賽兩方為訓練有素的國家隊和盟軍的戰俘隊。戰俘中也不乏有球好手，但無意真正比賽，只想趁機掘地道逃走。但在正式比賽時，他們在五萬法國觀眾的鼓舞下，改變逃亡計劃，在球場上大敗德軍。
該片壓軸球賽是全片焦點，氣氛控制與球技表演均十分出色，球王貝利與多名歐洲足球好手在片中扮演戰俘，為本片的一大特色。
如果不是因為54屆奧斯卡獎的評委集體打盹的話，當屆奧斯卡的小金人無疑會頒給有史以來最好的一部足球電影《勝利大逃亡》，這部由美國和英國於1981年聯合攝制的足球巨片除了由當時如日方中的硬派巨星史泰龍領銜主演之外，還囊括了球王貝利和足球皇帝貝肯鮑爾以及一大批上世紀80年代初紅得發紫的足球巨星們。故事取材於二戰時期一段真實的史實，講述了一群盟軍戰俘組成的足球隊挫敗納粹德國的球隊，從而粉碎其妄圖利用足球比賽挫敗盟軍士氣的陰謀。
二戰期間的法國。德軍的一座戰俘營里。傲慢的德軍為了打擊同盟國的士氣。竟不可思議地與被關押的同盟軍戰俘定了一場足球賽。比賽將在兵精馬壯的德國國家隊與贏弱不堪的戰俘隊之間進行，孰勝孰敗，似乎一目瞭然……
美國戰俘哈奇一直想借機逃跑，這場事關重大的球賽打亂了他的計劃。他的命運也鬼使神差的和比賽聯結在了一起。眾所屬目的比賽終於來臨了。中場休息時，法國抵抗組織打通了通向戰俘隊更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，為了榮譽，他們卻毅然決定留下來繼續比賽。影片以皆大歡喜式的比賽勝利加勝利逃亡為結尾。
影片高潮迭起，驚險曲折，特別是在結尾之處，足球巨星們在綠茵場上的一個個精彩絕倫的表演鏡頭，至今仍深深留在許多球迷和影迷的夢幻中。特別是貝利在片尾那記使人熱血沸騰的倒勾勁射。那真是 力量與技巧、夢幻與現實、半人半神的無可挑剔的傑作！
《哈特的戰爭》
劇情介紹：
第二次世界大戰。德國戰俘營。此地戰俘按照國籍不同分開管理。美國戰俘的最高長官是麥克拉馬拉上校（布魯斯·威利斯），職業軍人，一個神秘又受尊敬的人物。中尉湯姆·哈特（科林·法瑞爾）原是耶魯法學院的學生，應征入伍到歐洲參戰，結果在戰場上被俘，經過審訊後被分到麥克拉馬拉手下。
即使在戰俘營里也有等級制度，軍官和士兵被分開住在不同營房。湯姆本應分到軍官營，但是他和上校兩個人一見面就不愉快。上校懷疑湯姆被俘不止看上去那麼簡單。
事實是湯姆在審訊中確實說出了一些情報。他對上校隱瞞了這一事實，心知肚明的上校因此把他分到士兵營，作為懲罰。同樣被分到士兵營的還有兩個黑人飛行員，林肯·斯各特（特倫斯·霍華德）和拉馬·阿契（維斯勒·香農）。當時的美軍中仍然實行種族隔離，兩個黑人軍官受到白人的歧視與侮辱，阿契因一個白人士兵的陷害被德國人殺死。不久，一個欺侮黑人最厲害的白人種族主義軍官被人殺死，一個目擊證人指認斯各特為嫌疑人，一切證據都對他極為不利。
德國納粹頭目菲瑟爾（馬塞爾·尤里斯）同意了麥克拉馬拉上校的請求，按照日內瓦條約，開設軍事法庭對斯各特進行審判，上校擔任法官。這時法學院學生湯姆順利成章擔任了斯各特的律師，開始了調查。然而事情並不象看上去那麼簡單。哈特的深入調查與上校發生了沖突，他與斯各特之間也並未互相理解。當謀殺案的調查分開了德國人的注意力時，上校開始謀劃帶著他的士兵逃出戰俘營。
調查和分析引向更多的秘密。當一切都要被揭示出來時，哈特面臨他從未經歷的局面：在個人榮譽與國家利益，士兵的職責和自己的信念之間，湯姆·哈特必須作出改變他一生的決定。
評論
看哈特的戰爭最初的理由是因為我愛布魯斯.威利斯。從最開始的虎膽龍威，到整十碼，布總是以他不動聲色而又似乎嘲諷的眼睛，冷酷中帶有一絲溫情，堅強而有意志的男人形象徵服所有的女人。 《哈特的戰爭》也是如此。
影片在冰冷的雪地中開始，伴隨著科林-法雷爾飾演的湯米的被俘以及受審把我們帶入了那個納粹最後瘋狂的年代。冰雪，寒酷，罪惡而冷的眼神，孱弱的軀體在瑟瑟發抖。
對於威廉-麥克納馬拉上校的受刑並沒有過多的交代，而是通過影片中的另一戰俘對湯米的詰問來襯托。布魯斯出演的很到位:一位強硬的，睿智的美軍高級軍官。
湯米無疑是個不夠強硬的人，他對於生存和死亡的意志力顯然沒有能夠讓他有尊嚴的被送入俘虜營---他供出了燃料庫的地址。面對他所負擔的良心譴責，在集中營的日子中趨於淡化，直到他在為人性的平等而抗爭，以及為犧牲、為更多人的生命去奉獻自己的時候，他站出來了：為了35個兄弟的逃脫，已及為無辜犧牲的黑人軍官，他挺身而出，去死亡。
在最後時刻，上校離而復返，而被德軍利用做軍工廠的俄國鞋廠為逃離的兄弟炸毀。英雄毫無還手之力的倒地而亡，象一截沒有生命力的木頭。但是許多人致禮了，雖然舉起的右手還有些顫抖。
三個月後，戰爭結束了，很多人回到了家鄉，他們可以向他們的孩子們解釋什麼是榮譽、尊嚴、責任和犧牲。
可看點還有很多，每個演員的表演都非常足，包括集中營里的種族沖突和人性的罅隙。
最為經典的台詞是，當納粹上校對麥克納馬拉上校說：看來我失敗了，是嗎？ 而麥答道： 我們都是失敗者，不是嗎？
「IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？」
「WE ARE ALL LOSER， AREN
《最後的城堡》(The Last Castle)
影片介紹：
人生如戲，跌宕起伏」——用這句話來形容埃爾文將軍（羅伯特·雷德福）的遭遇也許再合適不過了。這位曾經參加過海灣戰爭並因出色的軍事戰略才能而顯赫一時三星將領，因為一項錯誤的指控被軍事法庭扒掉了軍銜，投入守衛極為森嚴的軍事監獄。
監獄的典獄長溫特上校（詹姆斯·甘多費尼）素以嚴酷的鐵腕政策而著稱，起初，埃爾文對這位富有傳奇色彩的上校頗為崇敬，但在埃爾文表達出他對典獄長管理方法的不滿之後，這種崇敬就演變成了一種敵意和仇視。埃爾文與腐敗的典獄長開始了公開的對峙，日趨激烈的對峙最終引發了一場聲勢浩大的越獄行動：埃爾文指揮著自己招募起來的「新軍」——1200多名獄友，掀起了推翻典獄長統治的大戰。
一群曾被宣判為「再也不是軍人」的囚犯，在監獄里，要證明自己依然能像勇敢的士兵那樣戰斗。所以，這場越獄行動不僅關繫到他們的自由，更與他們曾視為生命的榮譽息息相關……
幕後我遇到的最大的挑戰，就是教雷德福怎麼行標準的軍禮，」在談到《對壘風暴》一片的拍攝時，導演羅德·勞瑞打趣地說。曾經導演過《政界風雲》（The Contender）的勞瑞是鼎鼎大名的西點軍校的畢業生，夢工廠挑選他來導演軍事+監獄題材的《對》片，是再合適不過了。
評論
無論發生任何的事情，就算是被錯誤的判決而入獄，就算是成為了「不再是戰士」，但是最後面對著國旗，他還是選擇尊敬，國旗就是一個國家的標志，無論如何時候任何的情況的，都不能做出對國旗不敬的行為，就像片中的那個將軍就算之前說要將國旗倒轉掛，但是最後的升旗還是一面正掛的國旗。
《監獄風雲》
劇情介紹：
年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受近欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。
鍾天正原本有完好家庭，只因嗜賭成性才誤殺妻子，身陷囹圄的他追憶往事時後悔不已，決心走出高牆後重新做人。然而，因為替盧家耀出頭，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典獄長（張耀揚），自此捲入獄中惡勢力的漩渦，走投無路之際，他放棄了「能忍則忍」的處世哲學，決意以暴施暴。
評論：
多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代。
每個演員的表演都很認真，很能打動人。導演把整部片子的主題表現得十分到位。
監獄的黑暗，等級的劃分，黑吃黑，幫派，義氣，寬容。
在這部片子里能夠看到很多人性的東西，同時影射出很多當時社會的情況，人們的思想。
發哥的瀟灑依舊是整部影片的亮點，在樂麴生中跳舞的那一幕，在草場割草的那一幕，以及最後盧家耀出獄時獄友的送別祝福都讓人感動。
沒想到這么多年過去了，香港的電影還能打動我，真是經典。
《空中監獄》
劇情介紹：
空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。
警探非常留神隨時可能出現的危險，但防不勝防的是，飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的警察，卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。
地面的聯邦部隊決定把飛機打下，把狂徒一網打盡，身陷險境的卡麥倫該逃出這個空中監獄？
評論：
如果這年頭看了太多文藝片,大片,或者晦澀難懂片,開始對電影產生某種抵觸情緒的話,那麼<con air>毫無疑問是個解葯。
影片是輕松愉快的大團員結局(這一點對我決定看不看某部電影開始產生影響)。影帝露出的肌肉感覺像上帝，當他冷靜堅定地說:i
《你丫閉嘴（法國）》（《Tourtereaux, Les》）
劇情簡介：
鐵蛋（傑拉爾·德帕締約）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，在監獄里一個接一個的換著室友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比。鐵蛋可以一直對盧比說下去，盧比（讓·雷諾）不說話，不生氣，腦子里總在策劃越獄。
盡管盧比的越獄計劃天衣無縫，卻不想被鐵蛋死死的黏住，可也正由於鐵蛋的幫忙，兩人在混亂中逃了出去。盧比心中還有為女友復仇的計劃，然而鐵蛋只是想永遠和盧比做朋友，開一個餐館。一個喋喋不休，一個喊著要對方閉嘴。兩個人在逃亡的途中，沖突不斷，笑料迭出。
評論：
一個典型的法國風情的幽默喜劇，感人但不誇張，從《難兄難弟》《戶口脫險》等影片中都能找到這樣溫馨、輕松的喜劇因素，似乎是同出一轍。
本片風格上依然走威柏一向的誇張型喜劇路線，兩個主角一動一靜的搭配也生動有趣，能製造火花，但比較起導演的名作，則顯得單調無聊，結尾也草草了事，笑料的堆徹也略顯粗俗生硬。雷諾的招牌式「酷型」讓人有點膩味。
《逃出克隆島》
劇情介紹：
林肯（伊萬•麥克格雷格 Ewan McGregor飾）和喬丹（斯嘉麗•約翰遜 Scarlett Johansson飾）以為他們生活在一個與世隔絕的社區里。據科學家說，他們是地球最後一批存活的人類。而在他們這個群體裡面，將會抽簽決定人選，派去一個世外桃源的小島上面生活。然而在沒選中之前，他們得忍受沒有自由、備受監管的生活。
當林肯和喬丹「幸運」當選後，他們卻發現了一個驚人的秘密——原來所謂的世外桃源島根本不存在，而他們本身，也只是島上居民克隆版本；他們前往小島，迎接來的不是美麗生活，而是掏出他們的鮮活的器官，用以拯救人類。而林肯親眼目睹了他的朋友，如何在手術刀下被解剖。
於是，二人的這次當選，也成為了逃出克隆島的絕好機會。
評論：
這部電影里展現的並不是常規意義上的監獄，表面上看更像是一座與世隔絕的城市。但是這里從事的是非法克隆人來提供正常人類所需的器官。當克隆人具有獨立思想、獨立人格時，他與原型就產生了區別，或者說他就是一個獨立的人，而非原型的附屬品，此時這里已經變成了一座監獄。
一項科學技術的產生必將推動人類進程的發展，但與此同時，它也必將成為雙刃劍，至於如何好好的把握這項技術，使它真正為人類服務而不是成為商人獲得非法利潤的武器，至少現在看來人類在某些方面還沒有走出自己建造的「監獄」。
《越獄二人組》
劇情介紹：
朴萬秀（甘宇成飾）是一個典型的良好市民，他每天尊規守紀，安分守己，凡是「錯誤」的事情他絕對不會去做，無論是工作中，還是生活上，朴萬秀是一個連紅燈都不會闖的小人物，他只要每天能安安靜靜的過日子就可以了。
梁澈坤（金秀路飾）與良好市民朴萬秀截然相反，是一個典型的不良市民代表，身為無業遊民，犯罪是他的經常性行為，到現在未知，梁澈昆犯罪次數已經長達15次之多。在別人眼裡恐怖的監獄在他眼裡如同美好的家，因為只有在監獄里梁澈昆才能不為自己的生計奔波，監獄中免費的午餐和住宿是他的幸福，抱著這樣的心態和看法，梁澈昆只能以不停地違法亂紀來滿足自己「蹲監獄」的願望。
朴萬秀與梁澈昆是截然不同的兩種人，在造物主的捉弄下他們兩個人離奇地相遇了，這要從朴萬秀最糟糕的一天開始……這一天是朴萬秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危機，到公司上班時又不幸被老闆炒了魷魚。好不容易挨到回家的時間，超級郁悶的他因為內急就私下在寫著「嚴禁小便」的牆下解手，就因為這一次小小的錯誤，這個超級倒霉蛋被「公正嚴明」的警察帶進了警察局，開始了他和梁澈昆的相遇……
評論：
喜劇分類的電影，從頭到尾讓人笑不出來，只有結局多少能讓人有點欣慰，然而卻代價沉重。
朴萬秀、梁澈昆，兩個看似截然不同的人，但卻都是這個需要狠一點才能過得好的社會的異類。誠懇做人，卻百般坎坷，受人排擠。
兩位主人公最後的選擇，是無奈，也是期盼。他們一生遭遇的人情冷暖，似乎都縮聚到一個晚上漸次回放，最後他們毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他們死之前有了朋友，沒有人理解他們，他們彼此理解。