① 香港十大傳奇電影公司，你能全部認出來嗎
它們分別是：邵氏電影公司、嘉禾電影公司、新藝城影業、德寶電影公司、銀都機構、中國星、寰亞電影公司、英皇電影公司、銀河映像和最佳拍檔電影公司 。
香港電影有近百年的歷史，是從最初的默示錄時代到30年代的有聲電影，《邵氏出品，必佳品》稱霸香江，迎來嘉禾、環球亞、新藝城等新派電影公司的天下，香港電影打開了黃金時代的大門，通過電影記錄香港的不幸和輝煌
上世紀八九十年代，一位電影人利用新型電影工業使香港電影成為世界知名品牌，高峰時期被稱為“東方好萊塢”的香港電影年製作量超過200部，成為世界上好萊塢電影的出口目的地之一。
上世紀八九十年代，香港電影機構很多，除了上述十大傳說電影公司外，還有洪金寶的寶禾電影公司 、元彪的泰禾電影公司 、成龍的威禾電影製作公司和李連傑的正東電影公司等有名的電影公司。這些公司曾出品了眾多經典影片，為香港電影的發展添磚加瓦。
② 香港的「兩周一成」，「四大天王」等名號，為何偏偏沒有梁朝偉呢
作為香港電影界的一面旗幟，梁朝偉並沒有什麼響亮的名號，這不得不說很令人疑惑。因為大家都知道，香港娛樂圈擅長於「造勢」，曾經很多頗具實力與潛質的藝人因為響亮的名號而得以更上一層樓，成為香港甚至華語娛樂圈的神話！
「四大天王」和「雙周一成」「四大天王」最早是「樂壇三劍客」，因郭富城在台灣的一夜爆紅而順勢成為「四大天王」。從此張學友、劉德華、黎明、郭富城占據了娛樂圈的頂級資源，至今三十年人氣依然未衰退！雙周一成」指90年代香港電影黃金時期的票房王者周星馳、周潤發與成龍。三位巨星長期霸榜，長達十幾年的時間票房冠軍都是這三位輪流排排坐。
在出道的20多年裡幾乎和負面新聞絕緣，其性格低調內向，不喜交際應酬，對待工作，梁朝偉一直兢兢業業，保持著嚴謹的工作作風，是一個外表冷靜內心熾熱的工作狂，對待每一件事都認真投入。
③ 72歲老戲骨石天因癌症去世，他生前的代表作有哪些
石天出生於天津，三歲隨父母來港定居，並受香港教育成長。年青時加入電影文化發展，成為著名的香港動作及喜劇演員、導演、編劇、製片人、商人。他生前曾主演了《青春戀》、《桃李春風》、《北地胭脂》等。石天是一位香港電影界的奇才，更是香港電影界的一個傳奇電影公司──新藝城的幕後主腦之一，他不但埋首創作與監制，還是始創時期的當家小生，也主理拷貝的國語配音，是新藝城成功打入台灣市場的重要功臣。他曾製作大量經典電影，對影視界的貢獻巨大，除了在電影市場屢破驚人紀錄外，也令世界各地的觀眾對港產片另眼相看。
一、《青春戀》
《青春戀》 是林美年執導，爾冬升、余安安主演的劇情片。影片講述了富家女方蘭晶與窮家子邱俊民相愛，卻為女方父母嫌其窮困反對他們來往，但蘭晶為了忠於自己的愛情，不惜拒絕富家子男同學郭華忠的追求，最後俊民為救蘭晶不幸被打死，蘭晶亦因此而殉情的故事。
石天曾在主演的《滑稽時代》里扮演模仿查理·卓別林，演技精準，惟妙惟肖，成為當時大受歡迎的喜劇演員，一度被譽為“香港卓別林”。
④ 香港電影黃金時代的見證者鄒文懷先生，他有著怎樣的傳奇人生
鄒文懷，香港電影業大亨、嘉禾集團創辦人，於18年11月2日去世，當時引起了一陣不小的騷動，人們紛紛為這位大師感到惋惜。因為他為電影屆做出的貢獻真的是深深吸引並影響了我們。 有人說：嘉禾電影的片頭已成經典。是的，每個人的生命終會消亡，但願我們都能在面對寂滅時此生無憾。
⑤ 輝煌時期的香港電影，叱吒風雲的男星TOP15
TOP001：午馬
午馬，這應該是藝名，1942年出生於天津，上世紀六十年代進入香港邵氏成為演員，其能演能編能導，算得上香港電影界一號人才。擅長出演亦正亦邪的老江湖及搞怪角色，1987年因在《倩女幽魂》中飾演的道士燕赤霞，榮獲第二十四屆台灣金馬獎最佳男配角獎。其出演的經典電影還有笑傲江湖、奇跡、中國最後一個太監等。
TOP002：許冠文
若不是因為午馬老先生的離世，我會將許冠文放在此帖第一位。還需要什麼理由嗎？我想第一屆香港金像影帝的稱號就已經足夠了。
許冠文，1942年出生於廣東，自幼隨父母移居香港，在許氏四傑（許冠文、許冠武、許冠英、許冠傑）中排行老大。上世紀六十年代末就開始在無線擔當主持，七十年代初在邵氏演出電影，之後創立許氏兄弟，電影全部自編自導自演。開山之作鬼馬雙星及其後的半斤八兩、摩登保鏢等均創下當時香港票房紀錄，在上世紀七八十年代其喜劇風格的電影一時風頭無二，並多次獲得香港電影金像男主角提名。其電影代表作還有合家歡、神算、搶錢夫妻、鬼馬狂想曲、寶貝計劃等。
周星馳之前，他是港片里當之無愧的喜劇之王。
TOP003：麥嘉
麥嘉，1944年生於廣東，是第二屆香港電影金像影帝，獲獎角色正是影片最佳拍檔里深入人心的角色，光頭神探。麥嘉是香港著名的電影導演、演員、編劇及製片人，上世紀七十年代，麥嘉先後與人合夥成立多家電影公司，直到八十年代初開創港片新時代的新藝城。
有評論這么說：如果六十年代是邵氏的時代，七十年代是嘉禾的時代，那麼八十年代就是新藝城的時代。新藝城公司的第一部作品就是非常賣座的吳宇森執導的滑稽時代，之後麥嘉與許冠傑主演的最佳拍檔更是橫掃香港影壇，續集不斷。新藝城的經典影片還有英雄本色、監獄風雲、難兄難弟、搭錯車、開心鬼、八星報喜、何必有我、阿郎的故事等。
在電影這個行業，無論是從事的是哪種角色，麥嘉都可謂成功的典範。
TOP004：泰迪羅賓
泰迪·羅賓，1945年出生於廣西，身形短小的形象深入人心。
泰迪·羅賓是香港音樂人、導演、演員及製片，曾有香港樂隊第一人之稱，上世紀七十年代進入電影界，90年代後逐漸淡出。其飾演的角色大都是些活寶類人物，籠民中尖酸刻薄的籠友，雙龍會里的泰山等，2011年以打擂台獲得金像獎最佳男配。泰迪·羅賓導演的作品有我愛夜來香、衛斯理傳奇、香江花月夜等。此外，他還為不少影片擔任作曲和配樂。
TOP005：馮淬帆
馮淬帆，出生於1945年，香港電影演員和監制，上世紀六十年代末進入無線，七十年代拍過不少劇集，八十年代從影，其眼鏡、鬍子及督察身份的角色在港片里給人留下深刻印象。
馮淬帆的電影代表作有五福星及霸王花系列，最為人熟知的經典角色莫過於其與吳耀漢、秦祥林/苗僑偉、洪金寶、曾志偉/岑建勛等主演的五福星系列裡的犀牛皮。如果你看這張臉都面生的話，你肯定錯過了香港電影的輝煌時期。
TOP006：羅家英
看到他，我想你的第一反應也是ONLY YOU~師傅來了！
羅家英，1946年出生，從事粵劇表演五十年的他從影後成為了搞笑影星，尤其是大話西遊里羅里吧嗦的唐僧令其名操一時。其他經典角色還有國產凌凌漆里神經質的達聞西，1995年他曾以女人四十里的角色獲得金像獎及金馬獎雙料最佳男配。
TOP007：黃百鳴
黃百鳴，1946年出生，香港電影導演、監制、演員及製片人。
上世紀八十年代與麥嘉、石天等創辦新藝城影業，後因麥嘉撤股其又於九十年代初創辦東方電影。黃百鳴可謂香港電影標志性人物之一，最初以編劇身份進入香港演藝圈，由他編劇的搭錯車、最佳拍檔、何必有我和阿郎的故事等影片都曾廣為流傳，而且其中所有男主角都當上影帝。後來黃百鳴兼任導演與演員，代表作品有開心鬼及喜事賀歲系列電影。
TOP008：狄龍
狄龍本名譚富榮，1946年出生於香港，上世紀六十年代末開始從影，從小練過詠春的他當年也是英俊瀟灑的一線打星。七十年代在楚原導演的系列古龍武俠電影里，狄龍主演過很多部，代表作有刺馬、楚留香、獨臂刀等，1979年曾獲香港第25屆亞太影展男主角，曾與李小龍、梁小龍、成龍並稱香港四小龍。
狄龍的事業第二春是在1986年與周潤發、張國榮共同出演的英雄本色里成功塑造了宋子豪的經典角色，憑此片獲得第二十三屆台灣金馬獎最佳男主角獎。八十年代末因病淡出影壇，九十年代初復出，在各種類型影片中都有不同嘗試。
TOP009：林子祥
林子祥，1947年在香港出生，是香港著名歌手和演員。學生時期就曾組織樂隊的他在八十年代的香港樂壇舉足輕重。林子祥為人低調，故有歌隱之名，一抹鬍子是其標志。
電影里的林子祥在1983年，曾憑電影投奔怒海提名第二屆香港電影金像獎最佳男主角。其電影代表作包括與鄭裕玲主演的三人世界系列，富貴吉祥、我愛夜來香及最愛等。
TOP010：許冠傑
許冠傑，1948年出生，許氏四傑之一。他被稱為粵語流行音樂的開山鼻祖，曾有歌神之稱。1967年正式出道，1974年推出的專輯鬼馬雙星揭開了香港當代流行樂壇的序幕。
從上世紀七十年代到九十年代，許冠傑主演二十多部港片。最初在嘉禾磨練演技，其後與兩個哥哥許冠文及許冠英主演了鬼馬雙星、半斤八兩、摩登保鏢等風格輕快的喜劇，票房大獲全勝。可以說當年的許氏兄弟就是嘉禾的金字招牌。八十年代初許冠傑加盟新藝城電影，第一部影片最佳拍檔就使新藝城成為能與邵氏、嘉禾相抗衡的電影公司。之後許冠傑在新藝城還拍了全家福、打工皇帝、衛斯理傳奇、笑傲江湖等影片，尤其是其在笑傲江湖中扮演的令狐沖令其演藝事業重回鼎盛，主題曲滄海一聲笑也成為成為武俠電影插曲的經典。
九十年代初，由於黃百鳴、石天及麥嘉在電影上的分歧，導致新藝城的瓦解。離開新藝城後許冠傑又與許冠文、許冠英又重拍電影新半斤八兩，可惜在周星馳無厘頭喜劇橫行的時代，許氏三兄弟的風光已經不再。
TOP011：梁小龍
梁小龍，1948年出生於廣東，年少進入武行，以替身演員出道，上世紀七十年代就與李小龍、成龍、狄龍並稱為香港演藝圈四小龍。15歲時進入武行並開始做替身演員，上世紀八十年代主演的電視劇霍元甲及陳真、四大名捕等可謂家喻戶曉。
梁小龍雖曾主演過多部電影，但大都年代久遠。2004年，其在周星馳電影功夫里的終極反派火雲邪神一角應該是其近期最經典的銀幕角色。
TOP013：石天
石天，1950年出生，香港電影演員、導演及製片人，當年的新藝城影業三巨頭之一（另兩人是之前提到的麥嘉及黃百鳴）。石天在上世紀七十年代開始主演電影，八十年代投入新藝城的台前幕後，直到九十年代初淡出影壇。其電影代表作有醉拳、蛇形刁手、我愛夜來香、刀馬旦、最佳拍檔、滑稽時代、英雄本色2等。
TOP014：譚詠麟
譚詠麟，1950年生於香港，香港音樂人及演員，在華語流行樂壇有永遠25歲的譚校長的美譽。
1975年譚詠麟出演電影，1981年獲得第十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。八九十年代主演過很多港片，電影代表作品有與周潤發主演的江湖情、與成龍主演的龍兄虎弟、與劉德華主演的至尊無上及雙城故事、黃飛鴻笑傳、廣東五虎之鐵拳無敵孫中山等。
TOP015：陳勛奇
陳勛奇，1951年出生，香港導演、製片、編劇、武指、配樂及演員等多重身份，也是公認的香港電影全才。
陳勛奇由電影配樂踏入影壇，七十年代接觸武術，八十年代初與洪金寶主演電影提防小手，後自導自演了影片佳人有約、空心大少爺等，後聘用王家衛為其電影編劇，長達六年之久。之後在王家衛執導的重慶森林、墮落天使及東邪西毒三部電影中，陳勛奇也為王家衛擔任電影配樂的工作。陳勛奇主演的電影代表作還有和狄龍、袁詠儀合演的邊城浪子及之後的喜劇電影辣椒教室等。
⑥ 香港十大影星，一代人的記憶
一個時代的坐標—周潤發周潤發印證了香港80年代的黃金時期，演繹了許文強、小馬哥、賭神等經典角色
發哥的經典代表作：《英雄本色》、《和平飯店》、《卧虎藏龍》、《上海灘》、《賭神》、《縱橫四海》
《英雄本色》
《英雄本色》 是周潤發前期最具代表性的電影，也是當年最賣座的電影，也由此曾在香港颳起一股英雄片風潮，發哥在片中盡顯個人魅力，將那份兄弟情表現得動人心魄，其中發哥身穿風衣、手拿雙槍的形象已是永遠的經典
《和平飯店》
《和平飯店》 則是周潤發去好萊塢之前留給香港最好的紀念，周潤發主演的阿平是傳說中的殺人王此鉛世，這個殺人王身上依然有悲劇英雄的色彩，故事最終演化為一個英雄救美的故事
「 殺人王阿平 」是周潤發香港時期的最後一個英雄角色，它為周潤發的香港「英雄片」時代劃上了一個句號
《卧虎藏龍》
《卧虎藏龍》 中的李慕白，更是讓周潤發紅遍全球，為他贏得更加廣泛的知名度，也終於肯定了他在好萊塢發展的成功，周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命為代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛
風華絕代—張國榮最是人間留不住 朱顏辭鏡花辭樹
沒有不喜歡哥哥的，只有不了解他的，張國榮先生，是一個100分的好人。和他的才華相比，他的容貌不值一提；和他的人品相比，他的才華不值一提
哥哥的經典代表作：《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《霸王別姬》
《阿飛正傳》
《阿飛正傳》 是張國榮首次出演王家衛的作品，這部略帶自傳體特點的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。王家衛的代表作品，張國榮的電影自傳，「無腳的飛鳥」成為他最有象徵意義的一段寓言
《阿飛正傳》是張國榮演技的一次轉變，改變了他在《倩女幽魂》中小生的形象，在他以森肢後的不少角色里都能看到「阿飛」給他帶來的影響
《東邪西毒》
《東邪西毒》 張國榮再次與王家衛合作，在片中張國榮飾演歐陽鋒，他開場充滿邪氣的眼神和之後以「旁人」姿態遊走於一連串悲劇人物之間的表演與大漠本身的凄涼融為一體，形成了生動完美的電影畫卷，哥哥和當時最優秀的演員之間的配戲和諧而不失自己的鋒芒
《霸王別姬》
《霸王別姬 》 張國榮與陳凱歌之間的一次完美合作，這部電影被稱為中國電影史上無法超越的豐碑，也為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。程蝶衣這個「不瘋魔不成活」的角色被哥哥演繹得淋漓盡致
片中人物的人生經歷猶如「戲夢人生」，「戲夢人生」、「人生如戲」不正是哥哥的一生寫照嗎
歲月如歌—劉德華他長了一張朴實的臉，除了溫順和淳樸沒有太多的表情；他既不是一個誇張的男人，也不是一個華麗的男人；隨著年齡漸長他有了滿眼的平靜和柔和，他就是劉德華
華仔經典代表作：《天若有情》、《暗戰》、《無間道》
《天若有情》
《天若有情》 劉德華愛情電影中最感人至深的影片，影片中的阿華是一個對老大忠心耿耿、對敵手痛心疾首、激鏈對女友一往情深至死不渝的底層小人物，劉德華准確把握住了人物的靈魂，把這種身游離於黑社會而新卻富有正義感的邊緣角色詮釋的深入人心
《暗戰》
《暗戰》 無疑是劉德華演藝生涯的轉折點，片中身患絕症的他與劉青雲亦敵亦友的關系刻畫得細致動人，在這部影片里劉德華不再沿襲以往既定的正面戲路，而是來了個徹底的大變臉，不惜以身試法與警方大玩心理游戲，為了配合劇情需要劉德華不顧個人公眾形象三易其容，在多次與金像獎失之交臂後，他終於憑藉此片摘取了影帝桂冠
《無間道》
《無間道》 或許可以稱得上是劉德華的巔峰之作，劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色大多都是正面的，而這次卻飾演了一個黑幫打入警局的卧底，雖然影片《無間道1》使他與金像影帝擦肩而過，但《無間道》的第三部卻讓他與金馬結下了緣分
有人說劉德華的面孔已經成為了一種符號，一種讓所有觀眾都留下記憶的符號，或許在劉德華的心中只有永遠的激情燃燒，永遠的歲月如歌
功夫英雄—成龍成龍從一個默默無名的小戲童一躍成為今日盡人皆知，家喻戶曉的國際巨星，實屬不易，成龍確實吃了太多的苦，受了太多的傷。成龍大哥為華人電影也立下了汗馬功勞，功不可沒
成龍大哥的經典代表作：《醉拳》《警察故事》系列、《神話》
《醉拳》
《醉拳》 讓成龍找到了一條完全不同於李小龍的功夫之路，他的功夫路線更接近於平民化，往往就地取材，所有的一切都可以用來殺敵取勝，看起來輕松卻又驚險不斷，讓觀眾在緊張之餘還能發出會心的微笑。可以說《醉拳》開啟了成龍在香港影壇的巨星之路
《警察故事》
《警察故事》 是成龍從民初功夫小子喜劇過渡到現代警察英雄定位的里程碑之作，當時正逢成龍在體能狀態和電影創作的高峰，《警察故事》里的驚險動作，開啟了成龍賣命演出危險鏡頭的先河，以後變成他拍攝電影的一個特色
成龍熱心於慈善工作，成立了成龍慈善基金會，在各大捐助活動中都可看到成龍為之奔跑、努力，在影視方面的成功是自己的努力、觀眾的支持的結果，現在他回報社會無疑是一位藝人最高的價值的體現
喜劇之王—周星馳他的電影，會伴隨著70、80、90那大概跨度三代的人的成長，喜劇里看到辛酸、悲傷、失意、還有對夢想的執著
「 人如果沒有夢想，同條咸魚有麽分別 ！」
星爺的經典代表作：《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》
《大話西遊》
《大話西遊》 一部經典的無俚頭喜劇片，將西遊記重新演繹，更像是一個西遊記後續，整個電影挺熱鬧，以至於很鬧騰，所以這部電影剛開始時並不是反應很好
這部電影藉助於月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的願望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典
《喜劇之王》
《喜劇之王》 是周星馳自傳式影片，他通過自己醞釀已久終於成熟的藝術風格細膩而深沉地回顧了自己的演藝生涯，在這部電影中他反復強調「 其實我是一個演員 」，周星馳這個電影機制塑造出來的超級明星，在充分的感受了商業文化所帶來的榮耀與財富、扭曲與遏制之後已然有了自覺和
《功夫》
《功夫》 這部電影去掉了周星馳以往粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面不再輕松，多了些內在凝重的現實意義，電影充滿了對人之共性的崇敬與悲憫
俠骨丹心—甄子丹甄子丹擁有超越東西方和好萊塢之間分界線的能力和經驗，他出生在中國大陸，年少時在波士頓，近年在香港，他的電影放射了他的亮光並驅動這個被他觀察的世界，是一種全新的電影風格
《洗黑錢》
《洗黑錢》 是甄子丹首度掛名武指的動作猛片，故事情節或許簡單，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒共同設計的打鬥場面，完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，甄子丹無與倫比的腿功更是技驚四座，本片亦被譽為動作影史的典範之作
《導火線》
《導火線》 是甄子丹與葉偉信的第三次合作，是繼《殺破狼》又一動作巨片，在《導火線》中，甄子丹全面應用了國際上目前正流行的混合格鬥(MMA)潮流，片中可以看到大量融匯了巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等搏擊技術的MMA的場景，這些場景的沖擊力和視覺效果無以倫比，為達到整體效果的完美
《葉問》
《葉問》 是甄子丹的轉型之作，功夫不一定非見血斷骨，功夫是一種修為、內心的感悟，在《葉問》中，甄子丹一斂其武術風格上的鋒芒，武打方面表現出葉問的宗師氣度和淡泊個性，實屬非常難得。葉問之子葉准曾驚嘆於甄子丹學習詠春拳的天份，而甄子丹在電影中的詠春拳表現亦絕對出彩
甄子丹在從影過程中，沒有停止練武，智力和體能同時提高的過程中，在武藝成長的同時，他對李小龍哲學的理解也越來越深入
「神探」—劉青雲劉青雲外形粗獷，濃眉黑膚，但演技真摯自然，在銀幕上能屈能伸，既能演勇猛強悍的動作英雄，也能演憨傻朴實的小人物，具有獨特的個人風格，是香港影壇突出的性格演員
劉青雲的經典代表作：《暗戰》、《我要成名》、《神探》
《暗戰》
《暗戰》 劉青雲與劉德華、杜琪峰一起合作的電影，劉德華飾演的賊要與劉青雲飾演的警察鼠貓游戲，在這個過程中，雙方鬥智斗勇，劉德華的表演獲得金像影帝，但劉青雲也毫不遜色，將人物的英雄相惜表現得大氣凜然，此片堪稱劉青雲、劉德華、杜琪峰的代表作
《我要成名》
《我要成名》 劉青雲真的成名了，此片為他斬獲第第26屆香港電影金像獎最佳男主角獎，終於實現了影帝之夢，劉青雲在片中扮演一位經紀人
劉青雲自嘲：我從1993年《新不了情》開始，到現在已經7次獲得香港電影金像獎最佳男演員提名，但次次與獎無緣。可是通過《暗戰》我把搭檔劉德華送上了影帝寶座，《忘不了》又將張柏芝捧成了影後
《神探》
《神探》 劉青雲與杜琪峰、韋家輝這對鐵三角合作的又一經典，影片無論是內容還是形式都是當年港片的最佳，劉青雲的表演，將人物的內心世界表現得絲絲入扣
無論是桀驁不遜的光頭反派（《暗花》）還是內斂智慧的警員（《暗戰》）、無論是胸懷豁達的過期老大（《再見阿郎》）還是有情有義的江湖混混（《一個字頭的誕生》）……而劉青雲在這個年頭，無疑是港片中走出自己路線的個性實力演員之一
千姿百變—張曼玉一位在銀幕上有著千種面貌、萬種風情的女人，一位從花瓶演員到影後巨星，在歲月與鏡頭里不斷修煉著的女人，一位氣定神閑、雍容華貴、平淡自然，從生命深處散發獨特魅力的女人，她就是張曼玉
張曼玉的經典代表作：《新龍門客棧》、《甜蜜蜜》、《花樣年華》
《新龍門客棧》
《新龍門客棧》 開創了新武俠電影的風格，影片中張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉，潑辣卻不失嫵媚、兇狠卻不失善良，一顰一笑間都光華畢現。一場鬧洞房的戲，充分體現了她在對待自己鍾愛的男人時，那種柔情似水、風情萬種的嫵媚形象，更將她敢愛敢恨的執著展露無遺，金鑲玉成了張曼玉在銀幕中的經典角色之一
《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》 張曼玉在片中飾演李翹，在扮演市井小人物上，張曼玉的演技更屬上乘，其形象逼真的言行舉止，無不讓人感到笑中藏淚，張曼玉對人物內心的挖掘准確到位，這正是一位花瓶演員經過長時間的磨練，最終達到的演技成果
《花樣年華》
《花樣年華》 是她留給觀眾印象最深的一部電影。張曼玉將蘇麗珍面對感情時的壓抑與痛苦，表現的讓人哀婉窒息，舉手投足間淡淡的憂愁和哀傷，都是揮不去的女人味，讓人回味無窮又贊嘆不已，蘇麗珍的高貴、優雅、哀怨，讓張曼玉演繹得舉重若輕不留痕跡
張曼玉的魅力永遠留在觀眾的心中，她演繹著自己的人生故事，這個故事可能很平淡，但卻是一個性情女人從默默無聞到明噪天下的真實寫照
一攬芳華—梅艷芳一個富有詩意的名字. 一個天生的歌手. 一個天生的演員. 一個天生的全能藝人. 一個華人的音樂神話. 一個無人能及的亞洲天後 一個充滿傳奇和凄美故事的女人
梅艷芳的經典代表作：《胭脂扣》、《審死官》、《男人四十》
《胭脂扣》
《胭脂扣》 讓影壇人士真正認識到了梅艷芳的表演才華。這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅艷芳送上台灣「金馬獎」和香港「金像獎」的領獎台
影片中如花與十二少的悲情舊夢，成為冥冥中的讖語，為劇中兩位主角暗暗設計了一場死亡的約會，從而使得我們現在重看這部電影時更多了一些心疼和遺憾，導演關錦鵬的回憶把我們帶回了那個凄美的故事中
《審死官》
《審死官》 梅艷芳與周星馳合作的一部無里頭電影，無里頭的主角是周星馳，在他的片中女主角都是陪襯，而唯獨梅艷芳蓋過了周星馳的風頭，《審死官》是人們津津樂道的電影，也是梅艷芳喜劇電影中質量最好的電影，堪稱經典
《男人四十》
《男人四十》 梅艷芳在片中飾演一個溫順的賢妻良母，有著濃郁的傳統女人的味道，還有點《胭脂扣》里如花的影子，有點沉悶、哀怨的氣息。這部影片中梅艷芳演繹成熟女人中年心境，內斂傳神，這是梅艷芳最後一部電影，也是留給我們的最好的紀念
生老病死說不上傳奇，可梅艷芳卻已是傳奇，紅顏永遠不會再老，留下無盡芳華
這是一個為舞台而存在的女人，舞台是她的生命。她屬於那個時代，那個時代也屬於她。有人這樣評論： 「張國榮之死像一首詩，留下不可解之謎 ；梅艷芳留下的卻是有情有義的勵志演義。她戲外有戲，戲中有戲，她以生命的力量，在戲里戲外都感動著觀眾。」這就是 芳華絕代 的原因吧