『壹』 為什麼都是中國，大陸和香港上映電影不一樣
只是英文譯名不同，美國大片不是讓路國產電影，是廣電部要審，要剪掉不合中國國情的鏡頭，有的送審送晚了就只好比國外晚上映，像暮光之城、豚鼠特工隊、先知都是比國外晚很久，而且為了保護無聊的國產電影，大陸每年只引進20部國外電影，像阿凡達就是被迫擠到10年了，並不是歧視中國人，大陸的票房佔美國電影海外票房很大一部分，只是廣電部為了保護國產無聊電影的手段，要是老有美國大片你還會看國產電影嗎？還有09中國電影票房讓20部美國大片佔了68%，近100部國產電影才佔32%。。。你說能不保護嗎？？
『貳』 中國電影與香港電影比較
內地電影與香港電影融合與發展， 統一地構成中國電影的存在。香港電影與內地中國電影的血脈會通，成為打造中國電影文化訊息及產品品牌、解決當下以至未來電影發展存在問題的基礎和根據。
香港回歸，兩地電影互動與融合具有了劃時代的意義。香港電影的繁榮一度歸因於香港影人的勤勉和內地電影市場意識的落後。而回歸之後的市場環境越來越開放，香港電影發展的優勢與競爭力某種意義上受到了削弱。內地電影市場的發展，對香港製造提供了機會，同時也造成了競爭的壓力。香港與內地之間的電影的差異越來越小，香港電影的發展方向，需要是在電影產業諸方面同內地做更進一步的整合，尤其是要繼續發揮它和國際接軌的環境和創作上的完全自由、電影人才積累、軟環境方面的天然優勢。香港電影創作代表電影競爭力和創造力程度，這對內地中國電影發展非常重要。這種影響慢慢地發酵並逐步擴大，使得內地電影政策、電影取材與表現逐步開放，內地電影和香港電影的差距也日漸消泯。
內地電影和香港電影縱橫糾葛，香港電影「很中國式的結構」，意義非比尋常，對於整個中國電影說來不是抽象，而是特殊的經驗和生命的形式，具有同源感、具體感和形塑感。香港電影的敘事，源於早期中國電影經驗，然而卻是很特別的敘事與想像，是世俗的、探索自己的外在處境及內心世界的人為的寫真與檢驗。香港電影在上個世紀七八十年代有過最為輝煌的時期，但是到90年代中期香港電影發展進入發展的困頓期。香港回歸之初，一些電影人對內地電影體制、制度也有不少的擔心，但是，在經過一段迷茫期之後，很多香港電影人絕大多數，都喜歡上了內地，兩地電影開始了多維、深度的合作。CEPA協議（《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》）簽署，經過爭取，把電影也納入幫助香港經濟復甦、實現兩地共同發展的舉措當中。由此香港電影可以與國產電影享受同等待遇，原來很嚴格的一比一合拍片比例開始放寬，允許有香港內地兩個電影版本，純港產電影不佔進口片配額，不再作為進口片進入內地電影市場，同時，可以到內地投資、拍攝，港資可以成立公司，可以在內地建電影院。而且，合拍片開始大行其道。張藝謀、馮小剛等著名導演的影片的武術指導，往往是香港的影人。香港電影把較為成熟的工業化拍攝模式帶入內地，兩地的資源和人力為合拍片帶來了新的生機，合拍片的票房取得了創紀錄的成功，是不無緣由的。
電影的融合與發展代表信息、思想、技術的交流，因為歷史的交流、融合與對話，尤其是當今的技術、市場的迅速發展，它已經漸漸變成人們的一種潛意識，變成電影人工作、生活中的一部分，所以了解、對話，對於給定的事實狀態、對於中國電影在整體上的豐富與探索，肯定是具有充分的助力的。我們處在中國歷史上最好的時代，內地電影和香港電影交流、融合、對話、共處，中國電影是完全可以出更多的人才、出更多優秀的電影精品、電影經典的
其實你可以問大陸電影和香港電影的比較
『叄』 港台電影和內地電影的區別
問得籠統了
每部電影之間都有區別
港台電影並不是大眾觀念中那麼浮躁
有王家衛、徐克、陳可辛、侯孝賢、蔡明亮
當然爛片也是泛濫的
內地電影人幾乎全是學院出身
從所謂的第5代導演開始風光
拿了不少獎回來
最近第6代也走出地下 來到地面
第5代開始玩票
拋棄了藝術氣息 專營大片
『肆』 香港電影與國產電影
在我的影象中，內地的電影真正談的上輝煌的就是解放前的時候了，那時候的香港電影還處在起步的摸索階段，大多都是些黃梅調，而且電影從業者也大多都是國內去香港發展的。雖然也有些成就但比起大陸那時已經拍出了至今都如雷慣耳的《一江春水》，《小城之春》，《馬路天使》等等影片，而且誕生了一批紅透上海乃至全國的電影巨星。還是有些差距的。
不過香港電影在70年代後的成就顯然規模壯大，影響巨大了，邵氏，嘉禾，新藝城，眾多電影公司誕生的經典影片無數，影片類型也多元化，加之一慣的娛樂精神，讓香港電影在亞洲甚至世界范圍內都有不小的影響力，而相同時間國內電影大概是由於當時的政治環境，思想束縛，和人們普遍的認知，電影行業一直不太景氣。到了90年代所謂的第5代導演們的集體出彩，以及頻頻在國際上得獎，才讓大陸電影重新受到人們認識。
不過隨著香港電影走入到了低潮，以及大陸廣闊的市場和香港已然回歸多年這些背景因素來看，合拍片成為一種主流，諸如目前多數華語大片我們已經很難明顯的區分這是香港或是大陸電影了。
以後lz也沒有這種煩惱了！呵呵！
至於外國電視台放不放華語電影，我想華語電影最早大多還是以錄影帶的方式和外國人見面的吧。像大導演昆丁就是守著錄影帶喜歡上邵氏電影的，不過現在交流多了，一些商業電影台估計也會放華語電影了。不過香港的一些動作片和國內一些片子在歐洲和美國還是會在院線上映的啦。還記得斯皮而伯格說最喜歡張藝某的《菊豆》呢！也不知道說的是真的還是假的！
『伍』 香港電影與大陸電影的區別有那些
接觸香港電影是從「警匪片」開始的，可以說「警匪片」是香港電影的一大特色，在香港電影中佔有很大的比重。早期的香港電影在故事取材上都比較單調，電影本身沒有什麼深度，主題比較明確，節奏很快，基本都是純娛樂性質的。另一方面，香港電影的演員以及導演的文化素質相對不高，使得電影在很多方面給人的感覺是在做秀，不過香港電影比較適合喜歡尋求刺激的人。現在的香港電影在很多方面都有了長足的進步，無任是電影的題材，演員的表現力，還是導演的素質，與當初相比真是不可同日而語，基本擺脫了純娛樂性質的電影模式。香港電影的進步與香港和大陸多層次的文化交流有關，這使得香港影業人士對漢文化有了更多的認識，使他們有了更大的發揮空間。香港電影《無間道》的成功就是一個很好的例子。
看台灣電影總讓人很郁悶，感覺不是在看電影，而是在看一場奇特的鬧劇。台灣演員的演技之差在全球也是首屈一指的，他們的表演方式就是一個字---喊，所有台灣演員的嗓門都很大，他們在電影里不停的喊，喊的同時擺出一些做秀的動作，或是擠出幾滴眼淚來。台灣電影的節奏很差，我們經常可以看到如下場面：某個人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的懷里，說著臨死前最後要說的話。但這一說就是半個小時，說得觀眾都有些受不了了，只好請求他（她）快些死。總體來說台灣電影不應該稱其為電影，應該歸為「舞台戲」的一種比較恰當。建議大家在吃飯的時候千萬不要看台灣電影，以免影響食慾，台灣電影給人的嘔吐感太強了。
大陸無論是演員、導演，還是製片的素質上都遠遠高於香港和台灣，大陸從影人士對漢文化的理解和認識是香港和台灣所無法比擬的。大陸電影的層次和深度都要高於香港和台灣，在題材上也更為廣泛，演員的表現力和對電影的把握都相對較強，不會有太多的做秀的成分。大陸電影往往都能夠切入到生活中去，比較貼近普通百姓，像60年代的電影是以搞大生產，大建設為主流的，到了70年代農村題材的電影較多，80年代是知識分子的生活為主流，90年代是商戰片較多，可以說一個時代有一個時代的特色，層次比較分明。
綜合分析我認為，喜歡看台灣電影的人文化素質一般較低，喜歡一些矯揉造作的東西，這些人都沒什麼內涵；喜歡看香港電影的人文化素質比喜歡看台灣電影的人要高一些，他們比較喜歡尋求刺激，對生活有很多的激情，但容易迷失方向，誤入歧途；喜歡看大陸電影的人文化素質普遍較高，他們熱愛中華傳統文化，對漢文化有較深的認識。我可以肯定的說，大陸電影在華人區將會成為主流，在大陸，香港，台灣電影中，唯一能夠和歐美抗衡的就只有大陸電影了。
『陸』 港台電影和大陸電影的區別詳細答案- 一定要詳細。
三個都有自己獨特的風格
香港電影比較注重商業化，娛樂性是第一要素，基本上從60年代邵氏公司以來都是如此。
台灣電影蔣介石期間比較多愛國主義電影，跟我們的主旋律差不多，還有瓊瑤片比較泛濫，80年代新電影後，出現了很多藝術價值很高的電影，這些電影通常不考慮商業元素，是華語電影的珍貴財富，台灣的商業片比較落後，近年來則多流行青春片，算是台灣特長的商業電影類型了
大陸電影在建國初期有些不錯的經典，後來隨著政治形式，大家也都知道，這期間基本沒什麼值得流傳後世的佳作，70年代末至80年代末算是大陸電影的黃金時期，雖然特別經典的電影不多，但是百花齊放，各種佳作層出不窮，整體素質恐怕是兩岸三地在1949年以後的最高峰，這期間政治風氣比較寬松，尺度也較大。90年代開始是名導演的時代，雖然出現了一些非常經典的作品，但是總體素質開始逐年下降，導演們的膽魄也是越來越小
近年來香港電影基本和內地電影融合，出現大量不倫不類的電影，應該算是華語電影史上最齷齪的時代
『柒』 香港和大陸合拍的電影有哪些
福星特攻隊就是香港和大陸合拍的網大，3月16日在騰訊獨播
『捌』 大陸電影和香港電影有什麼區別，從深層次來分析
香港電影：地窄人多 注重細節 劇情 人物，走歐美路線。
大陸電影：場地足夠，會忽略弱化劇本，走中國路線
『玖』 大陸和香港那個電影好看
還是香港的好看吧~
不過最近大陸的電影也有很大起色啊~！ 呵呵 挺欣慰的~~