① 十大經典香港警匪片
該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。
以前我一直不懂為什麼別人看大話西遊的時候鼻涕一把眼淚一把。
在我自己看到鼻涕一把眼淚一把的時候，我又知道了，這不過又是一個時間和經歷教會你的事情。
最好的喜劇，究竟是什麼樣子？放大所有的悲傷，誇張所有的情感，然後變成一出鬧劇的故事是否就能是最好的喜劇？
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《無間道》★★★★
該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
無間道。這是一部極具香港色彩的電影，這是一個有關於生存的故事，而似乎「生存」這個主題。其實，面對生存這樣一個龐大的主題，我根本沒有能力評論上只言片語，就像粵語版主題曲中唱得那樣「快到終點才能知道」。大家都知道故事結束之後將是一成不變的各司其職，所以才會把故事不當一回事。然而，當這是我們的故事，當我們的故事，我們的生命結束之後呢？沒有人知道我們會去哪，沒有人知道到底會不會有末日審判……就因為一切都是未知，才會在好與壞中為自己選擇陣營。於是，這成為了一個永恆的話題，你是好人，還是壞人？
《東成西就 》★★★★★
該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。
集合那麼大牌演一部喜劇的確是很難得,無厘頭拜年片的經典，射鵰英雄傳最另類的解構吧。實在是太搞太搞太搞我都不知道要說什麼了，劇情簡單主題明確就是搞笑，眾大牌擠在一起搞笑，真是絕了，想吐槽又無從下口，實在是無從下口，每一分鍾都是槽點，大概這就是惡搞的精髓吧。各種大牌明星的戲謔搞笑，真的很難想像這些逗逼大牌邊拍東邪西毒邊拍東成西就的狀態。梁家輝的雙飛燕，張學友告白的那首I LOVE YOU，還有「難道天字二號房不是應該在天字一號房隔壁么」，大海無量神功，蛤蟆神功第X式，情意綿綿刀，眉來眼去劍，在這部電影里，好人無辜可愛，壞人也不會讓人痛恨的牙癢癢，反倒是忍俊不禁，看梁朝偉的眼神多搞笑，殺洪七不成反被自己弄的慘兮兮，劉嘉玲的反串很優秀。現在的古裝戲，完全感受不到濃厚的古代氣氛，哪像上一代的演員，舉手投足的氣質，連眉眼間都有說不出的味道，那時候的香港電影還真是令人懷念。
《英雄本色》★★★★
該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
經典的英雄本色，再看也不會覺得老套，發哥飾演的小馬哥可謂精彩帥氣，深入人心。但這部電影最打動人的還是情誼。 小馬哥受傷時說：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。這句話實在是太激勵人。「親情愛情之外，我們還有友情，這個社會真正夠兄弟的沒幾個，但不是一個沒有，有些東西不一定多多益善，而要至真至誠。」 但小馬哥做到了，發哥也做到了，劇中發哥展現了他優秀的表演魅力，片子成功地將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。
《縱橫四海》★★★★★
該片講述了阿海、阿占和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，之後三人因被人設下陷阱追殺而失散的故事
周潤發、張國榮、鍾楚紅三人成就的經典，愛情、親情、道義等港片中的精髓由三人得心應手得詮釋。動人的兄弟情誼、驚險的偷盜場面以及火爆的槍戰對戰，九十年代初的動作犯罪喜劇，三位演員的出色演出無疑是最大亮點.盜寶題材犯罪類型片，卻將逗比氣質發揮到極致。看多了發哥銀幕上各種英武霸氣角色形象，沒想到一旦搞笑起來這么有喜劇天賦。鐵三角生死相托的無敵情義，那個時代電影的風格及類型片的特質不能以這個時代的審美為基礎。
《東邪西毒》★★★★★
電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、劍客洪七等人的故事。
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。 《東邪西毒》成功的開辟了香港新武俠電影。這部影片很好的說明了以往香港武俠電影的弊端，把那種超越的人性回歸到普通人的身上，讓武俠電影中的人物具有了個性和靈魂。這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。張揚的個性表演與優美的攝影，是影片的突出之處。
《倩女幽魂 》★★★★
電影講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀
經典之所以為經典，是經得住時間和觀眾的層層考量，本片從音樂攝影到選角和對白都是港產奇幻電影中的翹楚，時隔30年，除了某些笑點有些過時之外，無論是美術，氣氛、選角和節奏都堪稱經典，張王兩人的水中一吻、燕赤霞的酒後獨舞以及和黑山老妖的Boss戰都令人難忘！故事雖然是改編，但是改編的比原著要豐富，整個結構很圓潤。特別是在愛情戲上，層次感特別強，那種循序漸進的感覺，帶著大家慢慢走進小倩喝寧采臣的愛情中。影片的結尾，小倩終於入土為安，寧采臣亦重新上路。這樣的結局不能說不好，但有情人最終不能成眷屬，相信很多人觀後心中多少會有些遺憾。
《新龍門客棧》★★★★
影片講述的是武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇
老電影真的值得無數次的回味，不管看幾遍都能有不一樣的感覺，金鑲玉的風騷，邱莫言的高冷，周淮安的俠情，裡面的每個演員所塑造的角色都那個風格獨特，讓人印象深刻。 新龍門客棧拍出了每個演員最完美的一面，本片在刀光劍影中對人物情感的拿捏細致，與粗獷的打鬥形成對比，很有畫面感。《龍門客棧》武俠片史上濃墨重彩的一筆！
《唐伯虎點秋香》★★★★★
影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。
星爺的這部經典堪稱史無前例，本片的台詞堪稱無厘頭式的華麗，多少經典語段流傳至今，成為人們平時生活中經常用到的笑梗。不光是這些無厘頭搞笑台詞，本片也出現了許多的文言詩句，比如和對穿腸的華麗對詩，影片更是用對穿腸噴血十尺來酣暢淋漓的表現唐寅的才華，讓人捧腹大笑。 在這部影片中，各種後現代手法層出不窮，無論是行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態以及充滿廣告詞彙的毒葯介紹，原本斯斯文文的才子佳人戲被全面篡改，令人既興奮又目瞪口呆。把長期以來人們心目中風流英俊、才華橫溢的江南四大才子刻畫成好色庸俗的市井之徒，陳百祥扮演的祝枝山更是有喜歡「人妖」的嗜好， 這場電影非常幽默 老少皆宜。
《喜劇之王》★★★★★
影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
② 香港鬼片
電影名：猛鬼山墳 導 演：伊雷 主 演：吳耀漢 李菁 伊雷 沈威 李國麟 上 映：1989年 地 區：中國香港 類 型：劇情片 製作公司：鴻泰影業(香港)有限公司 [香港] 故事梗概 威叔在和合石打理義庄墳場已卅多年,因懂得神功,治理鬼魂自有一套,在這一行相當吃得開。 小花是威叔的養女，父亡後隨母親下嫁威叔，今年芳華十七，長得婷婷玉立。天賦有通靈之術，夜闌人靜，常與墳場鬼魂聊天，繪書素描。 威叔有一班豬朋狗友，因臭味相投，常常相約飲酒、聚賭、更常到大檔博殺，致使威叔欠下貴利萬元之巨。威因被貴利追債。苦無良策，眾捐友見小花貌美，獻計威叔推小花入歡場，賣身還債。 一日，小花慘被威叔、強、明、棠等四人輪奸，小花被奸後，從鬼友口中得知做攝青鬼方有機會報仇，決意犧牲。 小花死後，化為厲鬼，先後殺死威叔三個損友。因威叔神功了得，小花遂邀亞雞（威叔的一個朋友）相助，鏟除威叔。一輪鬥法之後，威叔終於被殺，而小花亦悄然而去。
③ 香港電影十大實力派演員是哪十個
十大男演員
NO.1 李小龍 真功夫派
作為香港電影功夫片的代表人物，李小龍在整個香港電影歷史上都該有一席。
上個世紀七十年代初，他的《唐山大兄》、《猛龍過江》、《精武門》票房大收，風頭一時無兩。可惜天妒英才，或可說是「紅顏禍水」，暴斃在一個女演員的香閨里（待考）。中學時候曾租盜版碟片看過他的《猛龍過江》，覺得好像也不過如此。
NO.2 周潤發 本色演出派
提到香港電影，就不得不提到「雙周一成」。三人雄霸香港影壇二十餘年。最早是成龍，憑《師弟出馬》、《笑拳怪招》、《醉拳》等，在李小龍、許氏三傑之後成功上位，然後是周潤發，一部《英雄本色》開始，在影壇呼風喚雨，直至九十年代中期，離開香港到好萊塢發展，才漸漸式微，然後是周星馳，靠無厘頭打下江山，並拿下連續四年的票房冠軍，七度成為年度票房冠軍，九二年更是五部影片打入票房十甲。
周潤發，是我中學時期的偶像，正如二十世紀九十年度末，小P孩都奉鄭伊健為偶像一樣。在香港電影中出演黑道英雄，周潤發當作不二人選，（還有一個鄧光榮，他在和周演的江湖龍虎鬥裡面，實在是雙峰並峙，不相上下。後來鄧和劉德華、黎明等人演過龍騰四海，看到劉德華站在他旁邊，就像個小弟)
想起1997年左右，那時候我正上初中，學堂小飯館里每天都放電影VCD，周的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《江湖情》、《英雄好漢》、等片，滿足了我們對黑幫老大的所有幻想。老大就是該這樣，氣度非凡，留著大背頭，睥睨一切。後來，我還看了《縱橫四海》、《大丈夫日記》、《八星報喜》等片，又領略了他搞笑的一面，然後是《傾城之戀》、《玫瑰的故事》、《阿郎的故事》、《秋天的童話》，他演文藝片也還不錯。
香港電影屆對周潤發評價極高，很多人認為他是香港有史以來最好的男演員。他玩世不恭，卻名利雙收；他是屬於天才型的演員，當然他也有自己的缺陷，照他自己的話說就是「無論演什麼角色，還是在演周潤發自己」。他文化水平不高，所以他演不了知識分子，他覺得自己演的郁達夫就很失敗。
不管怎麼樣，他還是香港最好的男演員－－迄今。
NO.3 周星馳 無厘頭派
《賭俠》中，周星星和劉德華是周潤發的徒弟，片尾賭神現身，兩人屁顛屁顛地跑了上去。這，是否也可說是一種傳承。
周星星，我第一次看他電影是《龍鳳茶樓》，這片當中周的無厘頭只是初露端倪，還未成型。因此，片子不是特別搞笑，但我對他有了第一印象。直到後來看《鹿鼎記》、《白麵包青天》、《唐伯虎點秋香》看得我哈哈大笑，才算真正領教了他笑死人不償命的本領。
一部大話西遊，讓國內不少人奉為經典，他也更上一層樓，成為了「解構大師」。不過，我始終覺得，他拍片純粹就是為了搞笑，沒想那麼多「微言大義」、沒那麼多「解構」、「後現代」。大話西遊，不是我喜歡的，我看了兩三遍，至今還沒看出有多麼好來，我更喜歡他的《鹿鼎記》，讓我從頭笑到尾。
如今，他轉變風格，票房成功，但看片時那種沒心沒肺的笑已很少，或不再。
NO.4 成龍 詼諧打鬥派
成龍打功了得，但演技個人認為做作。他的做作，不等同於周星馳的誇張。周的誇張，是故意放大了肢體動作、表情來達到笑果，成的做作卻是打摸滾打之餘對表情的拿捏無力，成的做作數十年如一日，已成風格，於是我們也就漸漸習慣並欣賞這種做作。畢竟，你要打功了得，演技又了得，太強人所難了。所以，當成龍放棄打鬥，去和舒淇談情說愛,這做作便有點讓人生厭,渾身起雞皮疙瘩.
我最喜歡他的《寶貝計劃》。具體怎麼好，我沒那文采，說不上來。
NO.5 李連傑 功夫宗師派
李連傑演的武術宗師最多，黃飛鴻、霍元甲、洪熙官、方世玉。看過黃飛鴻電影的人，幾乎就把他跟李連傑等同起來。他往那一站，王者之氣立現，不怒自威，氣宇軒昂，眼神平和、睿智，換作是李小龍，則多了份戾氣，眼神多了份殺氣，換作是成龍，則降為和藹可親的武術頑童，氣派全無。
李連傑在香港影壇，並沒有取得雙周一成那樣的輝煌成績。他的電影票房，除去去年的霍元甲，以前沒拿過年度冠軍，最好的也只是前幾名。
NO.6 許冠文 冷麵笑匠派
上個世紀七十年代中後期至八十年代前期，許氏兄弟可說是獨霸影壇。 這期間，除了成龍的偶露崢嶸，誰能撼其鋒芒。
《半斤八兩》、《鬼馬雙星》、《 天才與白痴》、《 摩登保鏢》等，票房大獲成功，藝術造詣也是可圈可點，《半斤八兩》 還入選過1999年末香港某雜志？評選的十大港片。很可惜，我一部都沒看過。但盤點十大代表，不可能不給他一席之地。進入二十一世紀，許冠文玩票性質拍的《煎釀三寶》，成為年度港片票房前十，不知道是說寶刀未老，還當說是後生可畏抱大腿。
N0.7 許冠傑 最佳拍檔派
把許冠傑選進十大代表，主要是因為他和其兄拍的一系列電影，以及八十年代初的最佳拍檔系列。最佳拍檔年年成為港片票房冠軍，證明許冠傑還是可以獨當一面的。
許冠傑，我看過他的《笑傲江湖》，除了老了點，氣質方面還是挺像的。瀟灑不羈、放浪形骸，道出了令狐沖的「浪子心聲」。李連傑把令狐沖演成了武林宗師，而不是浪子；至於電視頒布的令狐沖，周潤發動作太笨拙，任賢齊演成了小癟三，呂頌賢，倒是還不錯，但他的影響力有限。所以，至今，還沒有完全讓人信服的令狐沖出現。
NO.8 劉德華 全能派
劉德華，我是聽著這個名字長大的，從懂事起。如今的香港電影，除了周星星和成龍，就數他最有票房號召力了。自從〈孤男寡女〉後，他的電影在香港就沒有低於一千萬的。合拍的天下無賊除外。這成績，當年的老大周潤發、成龍也沒達到。
劉德華，屬於「成功，靠99%的汗水，加1%的天賦」這種笨小孩。他的演技幾十年沒有變化，永遠在裝酷，我是他的鐵桿粉絲，我也不能不承認這點。多年的偶像身份，使得他面對鏡頭，不由自主地就裝起來。裝的比較少的是〈 黑金〉、〈孤男寡女〉，裝的最厲害的是〈全職殺手〉、〈愛君如夢〉 。
我最喜歡他的〈孤男寡女〉。難得的文藝小品，又能取得票房上的巨大成功。比第二年的瘦身男女要好。瘦身男女，只是靠賣苦力博同情。龍鳳斗，則純粹是自我感覺良好的個人秀。
NO.9 張國榮 個人魅力派
一部〈英雄本色〉，一部〈倩女幽魂〉一部〈 阿飛正傳〉 ，一部〈霸王別姬〉，拋開偏見，你覺得張國榮夠格入選香港電影十大代表嗎？
阿飛正傳沒看懂，英雄本色太青澀。他演的許文強，又過於陰郁。只有霸王別姬和倩女幽魂，把他的氣質發揮到極致。
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能一直飛 我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能一直飛呀飛呀,飛累了就在風裡面睡覺,這種鳥一輩子只能下地一次,那邊一次就是它死亡的時候。」 這是一些人提到張國榮時最愛用的話。
其實我覺得他的一首歌詞更適合他：「我就是我 是顏色不一樣的煙火 天空開闊 要做最堅強的泡沫 我喜歡我 讓薔薇開出一種結果 孤獨的沙漠里 一樣盛放的赤裸裸 」
NO.10 梁朝偉 奪冠熱門派
他是香港電影金像獎的熱門，卻不是票房的大熱門，除了近幾年的〈無間道〉、〈同居密友〉、〈行運超人〉等。但這些影片並不是靠他一個人來支撐票房。因此，他的票房號召力到底多大，不好說。
五屆影帝，而且拿獎的次數比張曼玉更多。比起劉青雲來，他太順，得獎也更名正言順。
其實還有蠱惑仔系列和漫畫電影系列的鄭伊健，他演技不佳，但是引領了一時風潮。蠱惑仔風行的時候，小孩子都想學他留長發，拿砍刀。他拍的〈風雲〉、〈百分百英雄〉、〈中華英雄〉，面孔俊秀，表情單一，不得不說時漫畫電影的最佳代言人。
④ 香港電影無法超越的22個驚艷瞬間，你心動了嗎
提到香港電影，大家總會不自覺地想起八九十年代電影里的那些女星，她們大都天然無修飾，一顰一笑打動了萬千的男男女女。
01
朱茵眨眼——《大話西遊之大聖娶親》
在電影中，劉嘉玲扮演周星馳的老婆，在老公零零發准備帶著出軌對象琴操私奔的時候，眼中帶淚的她還是故作鎮定地追上去，溫柔地問道：“你肚子餓不餓？我煮碗面給你吃。”有妻如此，夫復何求？
那是香港電影歷史上的黃金時代，靚男俊女輩出，數不完的一線小生花旦，沒有過多的妝容修飾，演技恰到好處，放到現在就是一股清流。
為什麼我們總是懷念那個年代？因為她們驚艷了一代人。
美人雖已到暮年，但電影里的一瞬間早已成為了永恆的經典。
⑤ 香港電影黃金時代，斗得你死我活的兩大美人，最終還是分出了勝負，是誰
這兩個人就是關之琳和寶詠琴，最後的勝者是寶詠琴，關之琳也因為緋聞而暫退娛樂圈一段時間。
⑥ 你印象最深刻的香港電影究竟是哪一部
印象比較深刻的香港電影，無疑那部《射鵰英雄傳之東成西》。這部電影是由劉鎮偉指導，洪金寶擔任動作導演，劇中的大腕可以說非常多，有張國榮，林青霞，張學友，張曼玉等，一部典型的喜劇電影。
有時候真的佩服導演的想像力，很多「橋段」讓人覺得十分的搞笑。有時候不經意間，反倒成了經典。像張學友在片中唱的那首《我愛你》，這首歌成為劇中的一大亮點，時隔多少年大家依然念念不忘。梁家輝和張國榮在劇中，也展現了自己的喜劇一面。尤其那首《相思燕》，可以說是張國榮現場編的詞的，也挺搞笑的。這些演員過去演的電影，喜劇天賦並不是特別重。不過也是為了演好這部戲，可以說「絞盡腦汁」，這也讓這部電影成為經典。
⑦ 哪一部擁有極具天賦的演員陣容的電影最讓人失望
如果說肯尼斯·布拉納有什麼出眾之處的話，那就是為平庸的電影集結了非凡的演員陣容。他在這方面的天賦在107年改編的《東方快車謀殺案》中表現得最為明顯。
《東方快車謀殺案》基本上是一個演員的夢想，這無疑對他有幫助。阿加莎•克里斯蒂(Agatha christie)筆下的人物簡直就是躍然紙上，每個人都有著復雜的動機和獨特的個性。
這在很大程度上是布拉納的錯，他遠不是一個偉大的導演。克里斯蒂從她的寫作中賦予故事的緊迫感，以及波洛試圖拼湊謎團時的內心想法，都消失了。
取而代之的是乏味的攝影技術、不斷的闡述和某種程度上感覺虎頭蛇尾的揭示。
故事情節以一種沉悶的方式發展，很少會隨著情節的發展而變濃，以至於到最後，觀眾得到的答案似乎是第一個主要信息。這破壞了讓克里斯蒂的書成為一本書的樂趣所在的震撼因素。
單看演員陣容就值得一看，但這部電影本來可以拍得更好。
⑧ 黃家駒很有電影天賦，卻最終放棄電影選擇唱歌，這背後是什麼原因
黃家駒很有電腦天賦，卻最終放棄電影選擇唱歌，這背後是什麼原因呢？眾所周知，黃家駒1962年出生於香港，是中國香港著名的男歌手、作曲人，更是紅極當時的Beyond樂隊的主唱，最開始黃家駒就是因為唱歌才接觸到這些東西的，一把木吉他正是改變他一生的重要介質。
黃家駒也是一樣的，不能說大眾所認為的喜歡，就是他所喜歡的東西。他或許喜歡唱歌，或許喜歡電影，但是他最終所選擇的就是唱歌，他選擇去熱愛唱歌，很多人都說他很有電影天賦，但是可能黃家駒卻不這么認為，人家可能覺得你管我喜歡什麼呢，我自己樂意就完了，你管那麼多了！所以說，沒有什麼原因，哪有什麼背後的原因，人家願意唱歌就唱歌，願意演電影他就演電影，看就完了反正對於我們來說他做什麼都很帥，所以呀，順其自然喜歡就好了。
⑨ 有哪些值得推薦的香港電影
提起香港電影，有很多經典之作。很多演員是從香港電影中走紅的，也有很多經典形象是這些優秀的演員塑造的。比如張國榮哥哥的《倩女幽魂》。下面推薦幾部經典的香港電影。
1.《倩女幽魂》
《倩女幽魂》成就了張國榮和王祖賢，也是張國榮和王祖賢成就了經典的倩女幽魂。人鬼殊途，全靠特技，這部影片也開創了特技演繹鬼片的先河，影片中也演繹了一場充滿傳奇色彩的武俠愛情故事。
2.《警察故事》
大話西遊中的那些經典鏡頭和經典台詞已經讓觀眾記得滾瓜爛熟了，紫霞、至尊寶的愛情結局，也讓人看一遍落一遍的淚。雖然當時這樣的無厘頭式搞怪有一些難懂，但後來也逐漸的風靡，顛覆了我們傳統的審美和觀影習慣，一直影響著我們的觀感直到現在。
⑩ 為什麼香港電影電視90年代好看，現在墮落成這樣了，能說深層次一點嗎，我看了很多人回答，還是想問
其實每一種東西都是在發展中進行的，有些東西在進步，有些東西已經到達了巔峰，沒有辦法在更好，只能給人一種不進則退的感覺，香港電影，在九十年代，那個時代幾乎所有的電影人處於一種迷茫的時代，人們對票房的看法沒有現在那麼重要，大部分的導演只是出於一種純粹的對電影對藝術的追求，把更多的經歷和想法放在故事情節和內涵上而不是揣摩觀眾的心理，消費者的態度，沒有更多需要在乎考慮的東西。再有就是，人們看到的好電影多了，對於好的評判標准提高了，你可能會說現在看那些老電影也會覺得很經典不會因為看的電影多了而覺得不好，但是老電影有一種很濃重的懷舊感受，那種特殊的時代氣息和純粹的感覺是現在的電影造不出來的，現在的電影可能與之前的經典差不多的程度，你不會覺得他有多麼的經典多麼的好，只有它比之前的那些標桿性的電影優秀好多，你才會覺得他們差不多，經典的感受已經形成，拿他來比，你本身就不希望這個標桿被比下去，撼動你堅信的標桿的存在，其實現在也有很多好的電影，只不過人的心態太煩躁沒辦法看出那些好。