1. 這部電影叫什麼名字很精彩的。
恐怖地帶 Outbreak (1995)
導 演： 沃夫岡·彼得森 Wolfgang Petersen
主 演： 摩根·弗里曼 Morgan Freeman 達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman 凱文·斯帕西 Kevin Spacey 庫巴·古丁 Cuba Gooding Jr. 蕾妮·羅素 Rene Russo 唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland J.T. Walsh 帕特里克·德姆西 Patrick Dempsey
上 映： 1995年03月10日 ( 美國 )更多地區
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 朝鮮語
評 分： 6.4/10( 11912票 ) 詳細
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby Digital
時 長： 127 分鍾
類 型： 劇情 驚秫 動作
分 級： 瑞典：15 英國：15 西班牙：13 阿根廷：13 德國：12 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 法國：U 芬蘭：K-12 智利：14
劇情簡介：
來自非洲的依波拉病毒殺人威力強大，曾是傳媒熱烈報導的頭條新聞。本片利用這種逼真的背景編構故事，描述達斯廷．霍夫曼飾演的美國病毒專家奉命調查非洲的神秘致命病菌，發現已有人因走私非洲野猴而將病毒傳入美國，並在加州小鎮中迅速曼延。他一方面追查帶病猴子的下落，另一方面則要應付軍方的最後通諜。因為摩根．弗里曼飾演的將軍已奉命投擲飛彈毀滅整個小鎮，以防病毒擴散危害全國。本片劇情有點危言聳聽，但導演沃爾夫岡．彼德森反病菌擴散過程拍得十分逼真，教人忍不住一把冷汗。如非影片後段刻意誇張霍夫曼的英雄色彩，本片的科幻驚怵片味道會更濃郁
2. 徐少強出演的豪哥的電影叫什麼名字
《情慾世界》是由趙真國執導的犯罪片，麥德羅、何家駒參加演出。
《情慾世界》講述了香港黑社會情仇的故事。
3. 問一部很早的香港電影的名字.
電影名：東邪西毒
導演：王家衛
原著: 金庸
編劇: 王家衛
時間：1994年
片長：99分鍾
地區：中國香港
劇本策劃/統籌: 江約誠
攝影/像: 杜可風 劉偉強 陳遠佳
美術（設計）: 張叔平 邱偉明
音樂: 陳勛奇
剪輯: 譚家明 張叔平 奚傑偉 鄺志良
動作指導: 洪金寶
出品人: 蔡松林
監制: 陳佩華
出品時間: 1994年
出品公司: 學者電影有限公司
攝制公司: 香港澤東電影公司
主演：張國榮/梁家輝/梁朝偉/張曼玉/張學友/林青霞/ 劉嘉玲/ 楊采妮
上映日期:1994年6月18日
播出電視台:
CCTV6 中央電視台電影頻道
各大省級衛視頻道
故事梗概
這部影片講述了東邪、西毒和一個女子的半生緣。
西毒歐陽峰因為戀人賭氣嫁給了自己的兄長，黯然離開白駝山，自我放逐，住在沙漠中以替人介紹殺手為業。每年桃花盛開的時節，他的好友黃葯師都會來看望他。
慕容嫣愛上了黃葯師，找歐陽峰請他殺掉自己的哥哥慕容燕，因為他阻止自己與黃相愛。慕容燕也找到歐陽峰，請他殺黃葯師，因為他搶了自己最愛的妹妹。燕、嫣神出鬼沒，最後歐陽鋒終於明白了燕和嫣是一個人，黃葯師的負情使她變得神經質。多年之後慕容嫣變成了江湖中鼎鼎有名的劍客獨孤求敗。
夕陽武士為了籌措盤纏回故鄉看桃花而出戰馬賊，終於戰死。歐陽峰因為好奇去了武士的家鄉，發現那裡沒有桃花，只有一個叫做桃花的女人。苦苦等待著愛戀自己的丈夫--夕陽武士，還有自己愛戀的黃葯師。
倔強的孤女只有一簍雞蛋和一頭驢，固執地在旅店等待願意肯替他被刀客殺死的弟弟報仇的人。不穿鞋的快刀洪七出現了，他幫助孤女把太尉府的刀客都殺死了，但被砍掉了一根手指，最後洪七帶著他的妻子向北方而去，離開了沙漠。
歐陽鋒在戀人死後一年知道了她的死訊，傷心之餘喝了剩下的半壇"醉生夢死酒"，而其實「醉生夢死」不過是一個小小的玩笑，因為你越要檢驗你是否已經忘記就越要試圖去記憶。
最後他燒毀了他在沙漠中的茅屋，離開了沙漠……
影評
影評1：
《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。
《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。
當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
歐陽鋒在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。
風流劍客黃葯師是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花，也暗戀歐陽鋒的嫂子。
盲武士是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。 桃花在丈夫離開後，也永遠地離開了黃葯師，卻沒想到在第二年，盼來了丈夫的死訊。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻一切，唯記桃花。
慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。
村姑想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。
歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。
最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。
《東邪西毒》一片雖不像王氏其它作品那樣自由、頹廢，甚至有些虛無飄渺，像是現在都市生活的預言！而「東」片卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般；遠離都市深入大漠的場景，卻依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感！在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關聯性，及哲理般的對白，告訴我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案！
●沒有事的時候，我會望向白駝山，我清楚記得曾經有一個女人在那邊等著我。其實"醉生夢死"只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
影評2：時間的灰燼
●英文題為「時間的灰燼」，說明這是徹頭徹尾的關於時間的故事。名義上它是東邪西毒北丐的「史前史」，但既不從《射鵰英雄前傳》改編，更不象常規的武俠電影。這出純粹杜撰的「射鵰英雄前傳之前傳」，是正史的二重回溯。
●開篇第一句台詞（張國榮即西毒歐陽鋒的內心獨白）用了《百年孤獨》式的魔幻現實主義口吻：「很多年之後……」時間在這里已沒有絕對的意義，不能象《阿飛正傳》那樣標記精確的刻度（「一九六○年四月十六日下午三點之前的一分鍾」），只有相對坐標（過去時、現在時、將來時）。剝去了年代背景，人物身穿不屬於任何具體朝代（抽象的中世紀？）的服裝，說著現代（後現代？）的語言。相應地，空間的安排也呈現抽象的特徵：現在時態的所有事件都發生在地理位置沒有定義的沙漠；具體的地點（「白駝山」、「姑蘇城外」）只屬於遙遠的過去時態，象在另一個星球上。
●能夠標定時態的尺度，是人物的感情變化。過去時發生的感情糾葛，深刻地影響了現在時的思想與行為。這感情糾葛可謂千頭萬緒、錯綜復雜：A愛B，B無法愛A；暗戀著B的C愛上了D，致使E失戀；F因得不到C的愛而自愛自戀、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……
●網狀結構的關系決定了非線性的敘述方式：西毒作為中心人物、眾俠客的共同「經紀人」，代表了現在時。由他出發，不斷離心出去，牽出過去時的盤根錯節的網路。刺激時態躍遷所需要的能量，總是來自畫外音的內心獨白。這種簡單而有效的辦法，填補了閃回造成的時間溝壑，是王家衛的絕招。
●在過去時，曠男怨女們生活在得不到滿足的情慾世界：背叛、妒忌、遺棄、忘卻……
●在現在時，生活簡化為儀式化的等待：盼望殺人，期待進賬，乃至等死。且看他們如何擺脫歷史的陰影，克服情慾的魔障：流放（張國榮，棄白駝山，奔赴沙漠）、遺忘（梁家輝，喝下「醉生夢死」酒）、死亡（梁朝偉，與《阿飛正傳》里張國榮的結局相同）。林青霞更復雜，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣兩種身份的自我）升華到陰陽合二為一（獨孤求敗）。張學友之所以逃脫了悲劇性的命運，一方面因為頭腦簡單，另一方面因為吃了楊采妮的雞蛋——其他人只在她身上看見過去（愛人），而沒能領悟未來（雞蛋）的意義。
●時間是最大的贏家。張曼玉之死，象徵著愛和美的徹底流逝，也是將來時終於來臨的契機。死亡又一次成為時空的交匯點。由色悟空、練成正果的俠客們，重返故里，進入無愛無恨、無情無義的游戲境界。
●對杜可風來說，《東邪西毒》是一個例外：基本上沒有室內景和燈光。他多用廣角鏡頭拍外景，角度往往十分傾斜險峭。節奏時而滯重、時而飛快，使空間倍增不穩定感。在自然光下運用風煙雲影、水的倒影、轉動的竹簍形成的動態投影，產生了通常情況下燈光才能有的效果。最具獨創性的手法，是MTV式的動畫跳躍剪輯——不連貫的畫面，再恰當不過地表現了時間的流失。
4. 大哥 柯受良 他的那部電影叫什麼名字,我怎麼就是搜不到.知道告訴我
演員 獨臂拳王 (1971) 鐵掌穿腸腿 (1971) 童子功 (1971) 黑吃黑 (1972) 黃浦灘頭 (1972) 擂台(1972) 潮州大兄 (1972) 英雄本色 (1973) 海員七號 (1973) 古靈精怪女煞星 (1973) 大小通吃 (1973) 戰神灘 (1973) 虎拳(1973) (1973) 七煞街 (1973) 頭號鐵人 (1973) 一你龍 (1973) 突破國際死亡線 (1973) (1974) 七怒漢 (1974) 大通緝令 (1974) 神拳大戰快槍手 (1975) 虎虎虎 (1975) (1975) 水玲瓏 (1976) 十三太保李存孝 (1976) 大江南北 (1976) 南拳北腿斗金狐 (1977) 鶴形伏虎?蚊龍 (1977) (1977) 血連環 (1977) 白玉京 (1977) 判決(1977) (1978) (1978) 小廣東 (1978) 招積仔打橫行 (1979) 雍正命喪少林門 (1979) 火鳳凰 (1979) (1979) 黃埔軍魂 (1979) 師弟出馬 (1980) (1980) 血濺冷鷹堡 (1981) 頂爺(1981) 南俠展昭 (1981) 紅粉游俠 (1982) 血濺歸鄉路 (1982) 七武士 (1982) 黑白珠 (1983) 快餐車 (1984) 龍的心 (1985) 小生獻丑 (1986) 神勇雙響炮續集 (1986) 皇家戰士 (1986) 龍在江湖 (1986) 衛斯理傳奇 (1987) 最後一戰 (1987) 龍之家族 (1988) 江湖接班人 (1988) 人海孤鴻 (1989) 火燭鬼 (1989) 妙探雙龍 (1989) 神行太保 (1989) 開心巨無霸 (1989) 飆城(1989) 壯志豪情 (1990) 咖喱辣椒 (1990) 富貴兵團 (1990) 無名家族 (1990) 摩登襯家 (1990) 賭俠(1990) 夜生活女王霞姐傳奇 (1991) 雙城故事 (1991) 五湖四海 (1992) 伴我縱橫 (1992) 逃學威龍2 (1992) 戰龍在野 (1992) 情慾世界 (1992) 芝士火腿 (1993) 重案組 (1993) 賭神2 (1994) 冇面俾 (1995) 給爸爸的信 (1995) 特警急先鋒 (1995) ... 陳見水 古惑仔2之猛龍過江 (1996) 古惑仔3之隻手遮天 (1996) 飛虎雄心2傲氣比天高 (1996) 麻雀飛龍 (1997) ... 小黑 黑玫瑰義結金蘭 (1997) ... 酸梅湯 烈火戰車2極速傳說 (1999) 爆裂神探 (1999) 夜叉(1999) ... 溫炳介 笨小孩 (2000) 勝者為王 (2000) Bad Boy特攻 (2000) 刑(2000) 以眼還眼 (2000) 改正歸邪 (2000) 黑俠II (2001) 童黨2001 (2001) 慾望之城 (2001) 英雄人物 (2001) 新流氓醫生 (2001) 豹女之奪命之旅 (2001) 出品人 芝士火腿 (1993) 老泥妹 (1995) 動作設計 雨劍飄香 (1977) (1978) (1978) 蛇形刁手 (1978) 劍氣神龍 (1978) 招積仔打橫行 (1979) (1979) 血濺歸鄉路 (1982) 八喜臨門 (1986) 英雄本色 (1986) 龍在江湖 (1986) 衛斯理傳奇 (1987) 中華戰士 (1987) 人海孤鴻 (1989) 飆城(1989) 壯志豪情 (1990) 咖喱辣椒 (1990) 紅場飛龍 (1990) 獄中龍 (1990) 龍鳳茶樓 (1990) 驚天12小時 (1991) 戰龍在野 (1992) 執行監制 芝士火腿 (1993) 監制 芝士火腿 (1993) 老泥妹 (1995) 導演 壯志豪情 (1990) 咖喱辣椒 (1990) 亞飛與亞基 (1992) 戰龍在野 (1992) 正牌韋小寶之奉旨溝女 (1993) 芝士火腿 (1993)
5. 世界100部經典的電影有哪些
城南舊事
2. 天堂回信
3. 芙蓉鎮
4. 剃頭匠
5.我的九月
6.春光乍泄
7.讓子彈飛
8.射鵰英雄傳之東成西就
9.陽光燦爛的日子
10.活著
6. 有一部電影有英姐，雄哥，美娟等人物的是什麼電影
情慾世界
劇情簡介
香港角頭大哥，雄哥與豪哥為了生意宴請好友超哥，席間超哥看中歌女小涵，小涵不從，雄哥為面子硬將小涵推殘，小涵見超哥睡去，憤而槍殺超哥。惹火雄哥，決定將其交由超哥兄弟處理，小麥與英姐為護小涵，與雄哥反目。小麥與英姐求助豪哥出面化解，豪哥請雄哥放他們一馬，雄哥不肯，二人不歡而散。夜裡雄哥被小麥狙擊殺死，雄哥死後，身旁兄弟阿幫升任大哥，亦不放過小麥與英姐，但因受警方監視，不敢妄動。阿邦利用各角頭兄弟找...
7. 傳奇1994年，當王家衛遇上金庸，港片巔峰的《東邪西毒》就出來了
在王家衛的作品中，我特別喜歡《東邪西毒》。倒不是因為他其他的作品不好。事實上王家衛的每一部作品，都是難得一見的佳作，但是我卻獨愛《東邪西毒》。
因為它和王家衛其他作品有著顯著的差異。
王家衛之風自由、頹廢，甚至還有些虛無飄渺，像現在都市生活的預言；而《東邪西毒》卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般。 遠離都市深入大磨銀襪漠的場景，依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感。在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩。 除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關連性，及哲理般的對白。
《東邪西毒》其實就是一個用人心來解釋的世界，更像是王家衛眼中的《射鵰英雄傳》。
金庸小說中那些蕭蕭然的名字，給予他的只是一個無限寬廣的想像與創作空間，王家衛在這個框架內排演了一幕他眼中的人間戲劇。
雖然是武俠人物，也仍擺脫不掉愛恨情仇，執著之苦，也承受不了生命的虛無的戲劇。這幕劇里所有出場的人物，幾乎都是如此。
「旌未動，風也未動，是人心自己在動。」
幻滅的世界，一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀。
我作為港搏宴片迷也同樣喜愛金庸，初看《東邪西毒》，當影片演到10分鍾時我想：如果沒看過金庸的原著，這部電影可能看不大懂。影片演到40分鍾時我想：就算看過金庸的原著，這部電影也同樣看不大懂。
《東邪西毒》一直是我最喜歡的一部電影，這部電影看了很多遍，大概也經歷了三個過程，第一個是不解，第二個是感動，第三個是恍然，大致也可以說是回到了看山是山的態度。所以直到今天，才能以理性、冷靜的態度來分析這部電影。
1994年，應該是王家衛最巔峰的一年，因出了《重慶森林》和《東邪西毒》而名聲大噪。
戴著墨鏡的王家衛，常令人很難去猜想後面究竟隱藏了什麼。
就像《東邪西毒》里張曼玉說，「有一天我看到鏡子，才知道我輸了」的時候，張國榮說，「有些事你不想再提，有些人你不想再見」的時候。忽然覺得王家衛是一個很有意思的人，能理解影片所表現的這份情懷的人，不會對人生的幻滅感理解不深，他對世界的敏感和透徹也不會沒有代價。
喃喃呢語的人物，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格...
在這部電影里，有著太多的東西讓人享受，每一句台詞，每一個若無其事的動作，每一個恍惚的眼神，都足以使人迷離許久。 王家衛只借用了金瞎激庸作品裡的幾個名字，卻創造了一個徹底另類江湖的武俠世界。
王家衛的電影向來愛用罐頭音樂，只有《東邪西毒》是異數，幾乎是「傾城」流出。
《東邪西毒》中的配樂是全片的靈魂。沒有陳勛奇的配樂，沒有那似幻似真、纏綿悱惻、愛恨交織、生死難了的情韻。既便不看電影，只聽著原聲帶，心頭也會有揮之不去的哀愁怨意來來回回。
琵琶、木片琴、鍾鈴、豎琴，甚至吉它，輪番登場，展示著人物的豐富內心和極端感情。
《好春宵》在電影里曾多次出現，配合劇情發展，有著不同含義。
要多輕狂有多輕狂，要多糜爛有多糜爛，要多蒼涼有多蒼涼...聽著吳鶯音旳歌聲，總教人想起華小姐那短暫悲涼的生命。尤其那四個戛然而止的音樂小節，成了電影里最「言有盡而意無窮」的省略號。
也無怪乎他可以摘下威尼斯影展的奧賽拉攝影特殊貢獻獎。
而透過杜可風的鏡頭，也似乎更可以深入王家衛電影中人物感情世界。
王家衛的電影美學，若是沒有杜可風，必定失色不少；然而張叔平的美術設計，加上陳勛奇的配樂，幾乎使我們忘記這是一部武俠片。
看了《東邪西毒》之後，我才驚覺其實我無須羨慕像《原野奇俠》那樣美的西部電影，原來中國的西部竟也是如此的迷人。
電影開始，黑字映在雪白螢幕上，飄落密集的鼓點，敲打在低沉的管樂上。鼓點中隱隱有山雨欲來，緩緩滲入大提琴的低回拉奏。打出王家衛的名字後，白幕切成夕照底的浪濤，滲入滔滔潮聲，主旋律此時響起。
鼓點不再密落，而是井然有序地敲打在壯烈悲昂的主旋律之間，一下又一下的心跳。編曲的鋪陳層次分明，定音鼓襯托主旋律的起伏跌宕，以管樂作伴奏與低音承載，綴以鈸鑼間歇錚錚然的打擊，聲勢遽然攝人心魂。
夕照下的潮汐，是人的愛欲之潮，電影的核心主題。
粼粼殘照，添哀艷之感，有韶華流逝之況味。 海潮一落，東邪西毒拔劍、躍身、山土崩裂、草上飛、斗劍、落地、旋身、對峙蘆葦叢中，兔起鶻落，快得目不暇接，影片開畫沉緩的節奏悚然驚變。
鏡頭動，人也在動。海潮再現時，又緩了下來，切入漠漠的黃塵峽谷，後又以傾斜的角度復述東邪西毒的對立。浪濤與荒谷，帶給人一種蒼茫與落寞的意境。最終鏡頭又是愛欲之潮，打出三行直書的字幕：
英文的電影名字其實更詩意，比《東邪西毒》高出了不少意境。「Ashes of time」——時間的灰燼。在時間的灰燼里，你還能尋到什麼？回憶、後悔、悲傷、惆悵，還是無以名狀的孤獨？
少年讀《紅樓夢》，並不能領悟這兩句的意旨：無我原非你，從他不解伊。
後來看王家衛，看到《東邪西毒》，腦中念起這舊時的詞句。 多少紅塵深景，都恍如隔世花影。
這並不只是一部簡單的武俠電影，沒有高低起伏的矛盾沖突分別敘述了幾個人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的換位影片注重渲染一種頹廢末日的情緒。 影片加入了意識流手法，最為突出是慕容嫣潛入西毒房間，撫摩他的那段戲。西毒將她視為嫂嫂，而她將西毒視為東邪。這種潛意識換位，絕妙的表現了兩人的孤獨和渴望。
影片中每一個人的台詞都十分經典，悲切之極，道盡了都市人感傷的內心獨白。 王家衛列舉了現代人的各種受傷的方式，表明現代人極易受傷的特點。現代文明到來後，人淪為物質的奴隸，情義被淡忘，溝通的缺失，心靈的淪陷，感情變的極不確定，又極其復雜。而從一而終的古典情義被遺忘後，讓許多人受了傷，他們渴望 情感 又害怕受傷。
在物質面前，感情基礎不牢靠了，終於出現了感情的沙漠，這也是港片的精神沙漠。
影片中較多的使用了冷色調，以古樸的藍，黃為基調。 大部分人物服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠，或者精神上的桎梏。 即使是慕容嫣和大嫂身上的紅色也是冷艷與孤獨的化身。
王家衛採用放大膠片微粒的方法，使一望無垠的沙漠充滿荒涼感，場景轉換時使用美麗的空鏡頭。
有時他用平靜的水面倒影拍攝，代表著死寂，慕容嫣練劍時，激起的萬丈浪花，其實是憤怒的外化，之後緩慢盪漾的水面，代表了一種倦怠的心境。 使用慢鏡頭拍攝盲武士最後應戰時的場景，呈現出一種悲壯。 荒涼的沙漠，破舊不堪的小店，粗布衫衣，呈現出頹敗與荒蕪。
直至歐陽鋒直接說出：「我這才發現，我到這里這么久，卻沒有看清這里的天。」
《東邪西毒》表面上敘事架構復雜，其實是以歐陽鋒西毒作為敘事中心。 西毒妒嫉心極重，害怕被拒絕，自困於自我世界。 他不再具有傳統俠士所保存的重公道、仁義、慷慨輕財等特徵。
相反，西毒這個中心人物違反了這些傳統俠士特徵。一般武俠片以保衛武林或報仇、尋寶等作主題，《東邪西毒》則是愛情悲劇自我發現的心路歷程。
從前傳統俠士闖盪江湖為求復仇或建功立業，在《東邪西毒》片中的俠士則是借「俠」的身份而游離飄泊於江湖，無法為自己的 情感 歸處定位。
原來東邪和西毒這兩個人，按照王家衛最先的設定都是女性。
《東邪西毒》本來打算講的是兩個陷入愛情的女人的故事，正如西毒講的那句台詞：「任何人都可以變得狠毒，只要你試過什麼叫嫉妒。」
當然這時候的西毒已經完全變成了另一個人， 原本安排來演西毒的林青霞已經變成了慕容嫣 ，而原本安排來演東邪的王祖賢呢？已經沒人知道她變成誰了。她演的全部戲份在最後剪成的電影里只剩下了一個鏡頭，心細的觀眾可以找找看。
張國榮原本演出的也不是西毒而是東邪，西毒亦不是後來的東邪而是變成了盲劍客的梁朝偉。
起因是開拍兩個月後的王家衛忽然醒悟：地球人都知道張國榮很酷很帥，讓他來演很酷很帥的黃葯師「沒有驚喜」，不如去演陰郁沉悶的歐陽峰比較有新鮮感，但是已經花了七十萬才拍成的大段動作戲又捨不得剪掉。
於是，長發飄飄的張國榮版黃葯師變成了歐陽峰的青年時代，一個陰郁沉悶甚至有點油膩的張國榮重新登場。 拍攝長發飄飄的時候，張國榮剛剛三十六歲。到影片全部拍完的時候，他已經過了三十八歲生日。
《東邪西毒》引起彈與贊的分歧一直很大，大褒大貶。但無論結果怎樣，大抵都同意張國榮在片中演得十分出色。
他在《東邪西毒》演一個反派人物，身為收買人命的殺手，充滿冷語，甚至自私殘忍。但這么個人物卻被張國榮賦予了感性與人味。
一個失落於迷戀世界的逃兵，躲在沙漠的一角，挖空心思地生存在人生邊緣上；
古裝世界中帶著時裝的人性，夾押幾分怨毒式的邪氣，張國榮演來入木三分、一新耳目。
張國榮奪得香港第一屆影評人學會的「最佳男主角」大獎，頗有點滄海拾遺珠的戚覺。
不羈的風、恣意的雲、孤寂的沙、破爛的草席、陰晴不定的天氣、冷漠中帶著笑意的眼神、敷衍中帶著真摯的寬慰、解脫中帶著糾結的淚水...每一樣都不可捉摸，卻又被聚集在一處。
當這些個飄渺的意象凝結起來，便又是一幅看似清淡卻又重彩的水墨畫：
行雲流水的筆觸，活化出幾個失意的靈魂，劍走偏鋒的角度，刻畫出幾抹渙散的眼神。像身旁的空氣，明明感受得到卻無法觸碰，流動起來，卻帶走了觀眾所有的感官，讓其被深深地吸引。
《東邪西毒》里沒有連貫的劇情，許多應該交代的過場戲都被省略，留下一個一個的謎底。 他的鏡頭構圖奇特， 歐陽峰的登場竟然只在銀幕的左側露出三分之一張臉，讓你不得不注視他那隻通達而冷漠的眼睛。 影片中的所有人都只對著鏡頭外面講話，視線全不接觸，甚至在鏡頭切換的時候，兩個人面向的角度也完全不一致，根本不給留出交流的空間。
《東邪西毒》中人物的神情、動作、聲音，都值得反復回味。
林青霞扮演的慕容嫣一鏡直落的獨白，驕傲而凄酸。盲劍客的妻子在池塘中飲馬，波光映射下，以一種極其曖昧的姿態輕撫馬身。歐陽峰得知大嫂的死訊，無言的面容。
聲音是演技的一部分。可以比較一下歐陽峰粵語原聲和國語配音的區別， 粵語原聲更冷、更硬，個別字句隱隱有激情透出 ，不是國語配音那麼的淡漠。
一場場的動作戲，很少看到切實的招數，更多地是隨意地揮刀揮劍而已，是攝影，是剪接，造就了縱橫畫面的飛揚劍氣。
大量的空鏡。紀錄片一般唯美的畫面和復雜的攝影技巧。
人在動，風在動，流雲的影子飄過大地。藍天，白雲，黃沙，大漠，蒼涼的天地間肅立著寬袍大袖的黃葯師。獨孤求敗在大湖中央揮劍起舞，煙波浩渺，飛鳥穿梭，慕容嫣和慕容燕的身影交錯出現，劍氣激起的水花如大幕一般緩緩落下。
大量的夜景、室內景、人來人往，陰郁灰暗，正是都市裡不見天日、非人性化的空間特性，甚至《東邪西毒》中一幕幕構圖精巧，彷彿風景明信片的大沙漠，也像一個隔離的空間。西毒說：「翻過了那座山頭，仍是一樣的沙漠。」
旅行或逃亡之所以有意義，在於遷移到一個不同於原來的空間，可是當到處都一樣時，辛辛苦苦翻山越嶺便是一種徒勞，這些具象的或隱喻的封閉空間。
王家衛正指向生命中命運的無處可逃。
《東邪西毒》里的愛情，都是苦澀的單戀。
騎在馬上的劉嘉玲，不停撫摸馬背，卻怎麼都盼不回馬的主人；林青霞的手繞著像鳥籠的燈籠，無止境地轉啊轉，自己成了情慾世界的籠中鳥，終究發瘋。
歐陽鋒痴 ，他翻越白駝山，本期望見識到更大的江湖，更廣闊的天地，終究因」情「字所困，偏安一隅，在沙漠角落終日遙望，望不到的是成了大嫂的情人。
黃葯師痴 ，他處處留情，放盪不羈，為的只是想知道」被人喜歡的感覺是怎樣的「結果卻害了許多人。他愛不到自己真正愛的桃花，每年來找歐陽鋒飲酒，以歐陽鋒的消息當作探望桃花的借口，個中心酸一言難盡。
被黃葯師辜負的她，連自己都不知道自己究竟是誰，最終固守空山成為獨孤求敗。
因愛生恨，要麼殺掉自己，要麼殺掉自己心愛的人，做這世界上最苦痛的掙扎。
變換的雙重人格只不過是慕容給自己一個逃避的借口，一句「如果有一天我忍不住問你，你最喜歡的人是誰，請你一定要騙我，無論你心裡有多麼的不情願，也請你一定要說，你最喜歡的人是我」便將她出賣。
慕容嫣為愛成狂，因愛生恨，同時擁有兩種極端的身份，像個內在永不得安寧的病人。
有趣的是，他／她既愛且恨的那個人——黃葯師，在被傷之後便失去蹤影，歐陽峰成了慕容唯一的傾訴對象。雖不能說慕容兄妹與歐陽峰發展出患者與醫師的關系，但他們每一次會面，「買賣」不過是個噱頭，真正的焦點，都在討論慕容嫣心中解不開的結。
並且，前一次談話的某些內容，會延續到這一次，這一次出現某個關鍵詞，將影響下一次對話的走向。如此的療程進行了數回，歐陽峰與慕容兄妹交錯地會面，層層深入糾結的內在世界，
「誰是最愛」此一終極探問浮上了表面，也似乎逼使著那個身為獨一整體的慕容兄妹，親自現身。
籠子是囚禁鳥雀的器具。
電影中，鳥籠總伴隨著慕容嫣出現，她就像一隻被囚的鳥，慕容燕是禁錮她的牢籠。
慕容嫣想離開這個鳥籠飛入黃葯師的懷中，唯一的方法，只有破壞牢籠。然而從另一個角度看，籠子可以阻擋外來的惡意，其存在，是為了保護籠內的愛鳥不受傷害，如慕容燕所說：「她是我唯一的親人，我不過是想保護她。」
慕容兄妹的思路毫無交集，愛與恨的對象正好顛倒，偏偏困於同一副身體，在此「怨憎會」的苦境中，找不著出口。
慕容的故事，其收尾如同慕容嫣的離去，非常突然。或許因為歐陽峰的角色扮演令她一償宿願，了結長久以來對黃葯師的想望，故能一夕間飄然遠走。
獨孤求敗喜歡和自己的倒影練劍，亦即她仍在與另一個自我戰斗；求敗之所求，非為遭他者擊敗，而是「我與我周旋已久」，最後只留下一個「我」。
但慕容兄妹分出勝負那天，恐怕亦是獨孤求敗喪命之時——求敗實為求死。 因此，她的餘生只能在與自己的戰斗中度過，孤獨地乞求敗於自己的劍下，直至死亡將她分開，也將她「合而為一」了。
張曼玉飾演的大嫂，一襲紅衣倚窗而坐，擺著蒲扇哀怨若鳥。
她臨死前對黃葯師說：「我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。」
如果能重新開始那該多好。
她終究還是放不下。
她帶些埋怨，質問黃葯師：「其實你跟他這么好，為什麼不告訴他我在這里呢？」黃葯師回答，「我答應過你，所以我一直沒有說。」
苦笑、嘆息：「你太老實了。」
短短五個字，道盡了多少無望的期待，與未曾絕望的等待。又道盡了多少前世的淵源，和今生無休無止的纏綿。
又如黃葯師，身上曖昧不清的情緒讓他的眼神始終似說還休，那種斬不斷理還亂的愛，傷人傷己。
於是他選擇用醉生夢死來麻痹自己，表面灑脫，內心苦悶。 冰冷的表情也無法掩飾骨子裡的多情，他來到沙漠就會愛上沙漠，走出沙漠，就會愛上桃花林。他傷了慕容嫣/燕，背叛了盲劍客，辜負了桃花，也沒能成全大嫂和歐陽鋒。
他從來沒動心大嫂，他只是認為，得不到永遠是最好的。 他只是，在忌妒歐陽鋒。
桃花桃花奈若何？
一個劍客，一個浪子，註定是她生命里抹不去的痕跡。劍客離他而去，顛沛他鄉；浪子終究要浪跡天涯，他最愛的，也不是桃花。
她只與良駒為伴，與回憶為鄰，在懷念里等待，等待到哭泣。
她沒有等到心上人的消息，歐陽鋒捎來的，竟是盲劍客的死訊。
在許多年以後，她眼望窗外盛開的一樹桃花，突然一粒沙子隨風入眼，淚如雨下。
在歐陽峰眼裡看來，沙漠的外面是另一個沙漠。
但是在洪七的眼裡，沙漠的外面，也許是另一個花花世界。
洪七活得痛快，大碗喝酒，大塊吃肉，永遠以自己的意氣用事。在他的價值觀里，人命和雞蛋，孰輕孰重已經不重要了，重要的是他認為的對和錯。
洪七熱血沸騰，沖動魯莽，但未嘗不是大智若愚。
最後的最後，歐陽鋒重返白駝山，成為一方霸主，他回憶：
最後以陳勛奇的《Tangle》作為結尾。
「韶華好 燕飛早 鞦韆架下春光窈 眼波轉 花事了 可嘆 流光最愛把人拋 紅了櫻桃 綠了芭蕉」
縱有才情貌美，千回百轉來，只為初時的那場相識，嫣然的一笑。
也謹以此片紀念張國榮哥哥
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9. 有哪些亞洲電影是你想要大力推薦的
亞洲電影當然最推薦韓國電影啊！
韓國的文化輸出最出名的好像是韓劇和青春偶像，不過我覺得最值得稱道的則是韓國電影，它們和韓劇完全呈現出兩種不同的風格。不同於韓劇極力想要營造的無腦浪漫氛圍，韓國電影更多的是在反映社會問題，而且最熱衷於諷刺韓國政府，哈哈。韓國電影其實題材是很廣泛的，但是以懸疑，犯罪和動作片為主，而這幾個類型也是韓國電影最出眾的。
先說說我最喜歡的導演羅宏鎮。他比較出名的電影有《追擊者》，《黃海》以及最近的《哭聲》。他先後憑借這些電影獲得了韓國百想藝術大賞電影類，韓國電影大鍾獎，第5屆亞洲電影大獎最佳導演等。《哭聲》則入圍了戛納電影節。三部電影均為懸疑驚悚類，在觀影體驗上非常好，情節緊湊流暢扣人心弦。其中黃海的切入點也值得一說，它反映的是延邊朝鮮族在夾縫中的生活。而哭聲作為一個類型片，非常有自己的特色，也帶有非常多的隱喻，在沒有犧牲觀影體驗的同時表達了導演對宗教和人性的很多思考。
演員河正宇 （好像王大錘哈哈哈哈）