⑴ 為什麼《食神》里比賽最後周星馳煮的是叉燒飯，你怎麼看
按照電影裡面的劇情，不管史提芬周最後做什麼菜，結果都是輸的。因為評審已經被唐牛收買了。
而從富麗堂皇的佛跳牆到一碗平平無奇的叉燒飯，其實也是暗合著史提芬周心態的轉變，以及他對於人生，對於做菜的態度的轉變。
電影一開場的時候，史提芬就把火雞的雜碎面批評的一文不值，說的台詞和後面唐牛批評自己的雜碎面是一模一樣的，因為這碗雜碎面，讓史提芬周名譽掃地，而史提芬周牢牢的記住了唐牛說的每一句話，這個時候，他心裡只有一個目標：報仇。
史提芬是一個不會做菜的「食神。」他能夠當上「食神」，完全是靠收買了一堆師傅來幫他演戲。
而他在大眾面前展示出來的神乎其技的 美食 絕學，其實是雙氧水和水晶膠。此時的他如日中天，控制著飲食行業。
可是好景不長，因為阿叔（吳孟達）安插唐牛到史提芬周的公司里卧底，並在史提芬新店開張的時候，揭穿了史提芬周不會做菜的秘密。同時又賣給史提芬周走私牛肉，讓史提芬周的公司徹底破產，而史提芬周也流落街頭。
流落街頭的史提芬周時時刻刻都惦記著要報仇的事情，所以才會有在火雞的雜碎面攤前碎碎念的場景，每一句其實都是在揭自己的傷疤。
當然也是在提醒自己不要忘記那段屈辱的往事。而他想要敲竹杠的時候，被人狠狠的又教訓了一頓，此時的他算是到了人生的最低點：無家可歸，身無分文。
在史提芬周最落魄的時候，是火雞讓他重新感到了一絲溫暖，端給他一碗叉燒飯。
餓壞了的史提芬周狼吞虎咽的吃下了這碗叉燒飯，這碗叉燒飯和他之前的錦衣玉食的生活簡直是天差地別，他當「食神」的時候，也算是體驗過人間繁華，什麼好吃的東西沒有吃過，可是到最後比賽的時候大師問他此生吃過的最好吃的東西是什麼的時候，湧上史提芬周心頭的為何卻單單是這碗叉燒飯？
這還要把故事說下去。
吃完叉燒飯之後，史提芬周看到火雞正在和鵝頭談判，雙方為了誰做撒尿蝦和牛丸爭得難分難解？
而此時史提芬周忍不住插了句話：
結果，史提芬周被當成火雞的人，因為不懂規矩，亂插話。鵝頭要砍掉史提芬周的手指頭。
而此時火雞挺身而出，護住了史提芬，幫他擋了一刀。
並且一刀制服了鵝頭。
而史提芬周，也向火雞表達了感謝。
而此時心有不甘的鵝頭集結兄弟准備回來尋仇，
結果卻被史提芬發明的撒尿牛丸給迷住了。
於是三人聯手，開始做撒尿牛丸。機緣巧合之下，撒尿牛丸治好了厭食病人，因此成為全城焦點，而史提芬周也是趁機炒作，成功運作撒尿牛丸得獎，並有機會參加下一屆的食神大賽。
而阿叔和唐牛也很害怕史提芬周就此翻身，找他們報復。想盡辦法要整垮剛剛東山再起的史提芬周。
很快，雙方又再一次碰面了，仇人見面，分外眼紅。火雞他們馬上就和唐牛和阿叔打了起來。
火雞提前替史提芬出頭，拿垃圾桶打了阿叔。
而趁著史提芬周拉開火雞的時候，火雞情不自禁的吻了一下史提芬。
回到大排檔，喝酒的時候史提芬周問起了肥雪火雞為什麼會變成現在這副模樣，肥雪就把火雞當年因為要護住史提芬周食神的旗子，結果和人打架，被毀容的故事都告訴了史提芬。
而火雞也想趁勢表白，可是還沒等開口，史提芬就搶先搭車而去，留下了火雞一人風中凌亂。
一方面史提芬周害怕接受這份感情，一方面急著要去培訓廚藝好參加廚神大賽。所以他趕緊離開香港，來到少林寺。而火雞也一路追隨，追到了少林寺。只是為了能讓史提芬周幫他畫一顆紅心，留個紀念。可是史提芬周不願意，火雞說讓史提芬顧念一下她幫他擋了那麼多刀的情誼，可是史提芬卻說那刀並不是他讓火雞擋的，想和火雞說明白他們之間是不可能的。
結果這一次，火雞不再幫史提芬擋刀了，這一次，她幫他，擋了槍。唐牛和阿叔派來的殺手要殺史提芬滅口，結果又是火雞挺身而出，這一次，她擋住了射向史提芬的子彈。
而史提芬唯有拿著火雞給他畫的心，趁著有車經過，逃過一劫。時間轉瞬就來到了食神大賽上。至此迎來了史提芬和唐牛還有阿叔的最終對決。
在少林寺學得武功和廚藝的史提芬出現在了比賽現場，此時的他一身白衣，頭發也已發白。原來，他因為火雞的死，過於思念火雞而一夜白頭。
史提芬從少林學成歸來。
比賽中，兩個人做的是同一道菜——佛跳牆。
而阿叔在史提芬的壇子里做了手腳，導致史提芬的佛跳牆出了事故——爆炸了。
而此時留給史提芬的時間不多了。
無奈之下，史提芬只好求助方丈為他指點迷津。
而大師問史提芬這輩子吃過的最好吃的東西是什麼的時候，史提芬想到了那晚火雞給他吃的叉燒飯。
很快，史提芬完成了那碗叉燒飯。比賽結束。
其實，當晚無論做什麼菜，都已經無關緊要了。因為評委已經被阿叔買通，不管菜做的再好吃，最終獲勝的還是只有唐牛而已。
而此時，史提芬也終於領悟到食的真諦。
領悟真諦的史提芬終於變成了真正的食神，食神歸位。而神仙下來迎接食神的時候，也順帶懲罰了壞人。阿叔變成了一隻狗，而唐牛，則失去了食的真諦——心。
而幫史提芬擋子彈的火雞也沒有死，因禍得福的火雞整了容，重新出現在了史提芬的面前。
那顆心，總算可以還給她了。
所以說那碗叉燒飯其實也是代表著史提芬對於失去火雞的心意，也是對火雞的思念。是當時史提芬心中最真實，最直白的表達。而當他做完了這碗叉燒飯之後，也徹底的明白了食的真諦是什麼，已經無關輸贏，無關報仇。只是為了心裡最想的那個人，一切都是最好的安排。
《食神》電影暗藏大量勵志信息，片尾比賽周星馳所煮的叉燒飯，是一個回憶，一個感念。片中前部分，星爺落魄走到市集想騙吃，結果被打，在後巷倒下，最後莫文尉送上了一碗叉燒旦飯，讓星爺感到無比滋味，因為感受到人間有暖。
在中段時，星爺為逃避莫的追求，遠走山區學習廚藝，卻遇上殺手，莫為他擋了子彈，星爺以為莫因此死去，一直記掛在心。
直到片末比賽，星期勾起無限回憶，想到了人間 美食 ，不一定是鮑蔘翅肚，加上材料和時間關系，因此製作了傳說中的「食神叉燒旦飯」，帶有愛的食物，那才是真正的人間 美食 ！
1.食神這部電影裡面，輸在了雜碎面身上，雜碎面也是一份比較平常的食物，所以以平凡的食物取得最終的勝利是一個原因
2.本來周星馳也是打算做佛跳牆的，畢竟材料上的差距太明顯了，佛跳橋集齊了山珍海味，根不是叉燒飯能比的，只是因為被人暗算，導致只能有一點時間來製作佛跳牆，雖然做了這么一份簡單的叉燒，但是其中蘊含的 情感 是深刻的。
3.當時莫文蔚給周星星一碗叉燒，讓她感到了人世間的冷暖，這也是呼應片頭。
個人理解，早年星爺的電影，大都是以小人物出身，後來通過努力和機遇逆襲的。叉燒飯和佛跳牆對比起來，僅從認知上，就不是一個檔次，但是能把叉燒飯做的比佛跳牆好吃，就是另外一回事了。就像生活一樣，生活本身需求的並不多，但是人的慾望是無限的，慾望越強烈，需求就越大，通過各種途徑滿足自己的慾望，到最後發現平平淡淡才是生活的真諦，所以，以叉燒飯收尾，就是告訴人們，看淡名利，回歸自然生活，最簡單最適合自己的，就是最好的。
因為當初星爺流落街頭，火雞給的一碗普普通通的叉燒飯，卻改變了他的一生，這是他人生中第一次吃過最好吃的東西，所以最後煮了一碗黯然銷魂叉燒飯，來表達他內心對火雞當年給叉燒飯的感謝。
因為周星馳在最後被對手打翻了他的佛跳牆，在最後時間緊迫的情況下，他只好用最快的速度，使出自己的內功做出一碗聽者流淚聞者傷心的黯然銷魂飯。並以此獲得了比賽的勝利，壞人最終也得到懲治，可謂大快人心。
記得是很小的時候看的這部影片，到現在仍覺得中國的餐飲類題材影片的代表作品之一。
叉燒飯，是星爺特別愛吃的，之所以叫黯然銷魂飯，是因為這裡面蘊含了星爺的感情。再加上心也失去了最愛的人，這就是能體現出叉燒飯的金髓
我就是人見人愛，車見車開，所有人見了都擁風而來的跑車。同時，我也是吃多了飆車不怕嘔吐，喝多了飆車不怕罰款的評論君
這只是電影里導演設計的場景，現實中很少甚至根本沒有，沒什麼好評論的，如果真要說點什麼，也許是導演表達的一種對現實的不公平的一種寄託，畢竟這種事也就只能在電影里出現，在生活節奏如此之快，人與人的勾心鬥角中如果對方想要徹底打敗你不會給你留一碗叉燒飯得機會
無非2點，第一點就是快，只剩兩分鍾了，最快的就是做叉燒飯啦，第二點就是方丈問他吃過的最好吃難忘的是什麼，想到雞姐在他落魄的時候那碗叉燒飯，是他這輩子吃過最好吃，最難以忘懷的飯了，所以就做咯
叉燒飯，這裡面應該有很多信息，我能理解的是以下3點：
1.與莫文尉飾演的女主有關；
2.與電影開頭相呼應：做 美食 要用「心」！；
3.大道至簡，越平常越常見的普通食物，才是最難做好的。
食神用一碗叉燒飯，完成人再到神，涅槃得道，圓滿大結局。
⑵ 為什麼香港電影沒了港味
我所理解的「港味」，就是電影《食神》里史蒂芬周炒的那碗叉燒飯。
趕工而做的生活日常，但卻是用了心的，讓人癲狂，卻又隱隱地讓人神傷。
盡管早早出現了好萊塢電影這樣的佛跳牆，但在很長時間內，它比不過這碗本土燒制的叉燒飯。
這碗港味是二十多年裡香港市民的最愛。
因為這碗叉燒飯里，他們能品出自己的喜怒哀樂，失落與幻想。電影里全部都是小人物的故事，小人物的夢想，或是有情飲水飽，或是一夜變富佬，或是寄寓鬼怪，善惡有報，或是縱情江湖快意恩仇。
一、「趕」出來的叉燒飯
在香港電影最繁榮的時候，每年要出三四百部電影，平均每天就有一部拍出來。祖籍四川的演員鄭裕玲，曾經一天趕過9個片場（劇組）拍戲，人稱「鄭九組」，龍套演員每年拍的戲更多；周星馳最火的那幾年，早上6點多起床，收工接近凌晨，每天工作18個小時；黃百鳴曾經用一個晚上寫出《開心鬼》的劇本，劉鎮偉20多天拍出《東成西就》救了王家衛的場，這些都被傳為香港神話。
這些電影拍得確實很趕，時間緊張得就像周星馳製作那碗叉燒飯。這些電影看起來也確實用不了多少成本，演員還都沒什麼「腔調」（格調）。但在這些電影里，很少有創作人員和演員是敷衍的。因為競爭太厲害了，你不付出心思與態度，你就會被別人替代。不賣座的電影，可能上映幾個小時就被撤掉，從此默默無聞。
這種氛圍，不亞於一場「食神」比賽。你不得不趕，而又不得不用心。這些電影，每一部都寄託著主創和演員的歡笑與汗水。
這些趕制出來的電影，更加註重有創意的橋段和打鬥，還有近乎生活化的表演。這些電影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的觀眾在閑余時間消遣娛樂的需要。
二、叉燒飯中的「人間煙火」
香港電影里的「生活氣息」主要是體現在電影刻畫的人物、故事、場景和對白中。
這些電影，或有喜劇片，或有動作片，或為江湖傳奇，或為鬼怪故事，或是校園青春，或是社會險惡，歸根結底，大多是小人物的喜怒哀樂，寄託著香港平民對生活的感想與期望。
比如王晶的電影。王晶最得意的就是他曾是香港最多產最賣座的導演。他有兩個殺手鐧，一是「賭」，二是「追」。《賭神》、《賭聖》系列給人發橫財改變生活的憧憬，《精裝追女仔》系列，兜售窮小子追上意中人的夢想。
離奇的劇情以現在的眼光來看是不成立的，但生活化的場景道具、充滿俚語的對白、演員的表演風格都使這樣的愛情童話在搞笑的同時，不失真實和親切感。
香港電影從不吝於展現一些街道、樓宇、住宅的鏡頭，香港觀眾對之充滿認識甚至能感受到就在他們周圍；一些取景地如九龍城寨、廟街、皇後碼頭、深水?兜鵲日廡???獾毓壑諞膊環τ∠蟆?/p>
香港電影的另一個重要符號是粵語對白。盡管我們看的許多港片經過國語配音後仍然保留了對白生活化的品質，但粵語裡面一些只有幾個字的俗語（不限於粗口）本來非常形象，但普通話需要一兩句話才能解釋得清，這部分在配音時被大量省略或另譯了。
三、不可替代的洋蔥
不管是土生土長的香港演員，還是北下的大陸演員，亦或是南上的華裔演員。在香港這塊土地上，都得慢慢打磨，才能變成璞玉。而當中一些佼佼者，其本身的演員特質，是從出生起就被熏陶出來的。這種偶像特質，就像叉燒飯中的洋蔥，是能讓人唏噓動情的核心材料。
我們看香港最受市場歡迎的「雙周一成」三位演員，他們都能把自己鮮明的小人物的特質反映到角色身上。周潤發出生在南丫島，10歲才搬到香港的貧民區；成龍是武行出生，從小挨打長大的；周星馳連演員培訓班都考不上，當了幾年的兒童節目主持人和電視演員才出道演電影。他們無一例外都經歷過跑龍套的歲月。
為什麼現在很多港片都讓人覺得沒有「港味」了呢？
首先，是香港電影里一些重要的符號消失了，而且這種符號缺乏替代品。
比如說九龍城寨，它為什麼能成為一種文化符號？因為它曾經是香港最負」盛名「的貧民窟，在這里充斥著各種三教九流、底層亂象。它作為一種背景被展示出來，就隱性的表達出各種社會問題。比如在《省港旗兵》的後半段，九龍城寨就為警匪對峙、兄弟反目提供了一個相當緊張的空間環境。警察、渴望留下的小弟、有情有義的劫匪大哥『、安心做娼的舊情人，九龍城寨將這些人物襯托得真實且鮮活，最後也加重了這群省港旗兵的悲劇色彩。
在1997年的《香港製造》和2008的《天水圍的日與夜》中，導演也用了屋村和深水?鍍睹衤ダ垂乖煒占洌???遣⑽茨芑?沓刪帕?欽?庋?蝸蟮姆?龐鎇浴?/p>
另外一個消失的符號是演員。香港演員在今天斷層的局面十分明顯。三十年前的老電影，我們看成龍、周星馳、周潤發、梁家輝、任達華、吳君如這些人，三十年後的新電影我們還是看他們。其中更有一些已經離世了，張、梅兩位大牌不說，還有像大傻成奎安、老道長午馬這樣的綠葉演員。
香港電影當真沒有本土氣質的接班人嗎？答案是有的。
但遺憾的是，出現了某門事件。
某門事件整整毀了香港一代希望之星。謝霆鋒、張柏芝、陳冠希、TWINS。尤其是謝霆鋒和張柏芝，他們本是香港唯二的影帝、影後夫婦。他們本來擺脫了壞孩子的形象，年紀輕輕演技就獲得廣泛認可。但今天呢？一個成了傳說中脾氣暴躁的單身母親，一個心灰意冷無心電影事業開始低調做人。事件的另一位主角，說到做到徹底離開了電影圈。觀眾只有在觀看《狗咬狗》和《無間道》時才感嘆：啊，他原來是那麼有表演天分。
在《狗咬狗》中大部分時間里都沉默的陳冠希，用他內斂的表演，表現了角色的孤獨痛苦與不馴。
其次，是觀影人群的變化。
是什麼導致了香港電影的繁榮？
不誇張的說，是一群女人，一群車衣女工。麥兜的媽媽，就是一位車衣女工。
上世紀七八十年代，香港製造業興起和繁榮，制衣就是其中重要一項，大量原本只能在家相夫教子的女人走進了工廠，成為賺錢養家的勞動力。當時車衣女工被認為是」一份可以做一世的好工「，許多女孩甚至小學畢業十三四歲就借身份證進工廠養家。盡管工作很苦很枯燥，但是女性有了消費能力以後，她們開始走進電影院，以此作為消遣。當年輕的女人走進電影院後，年輕的男人還能去哪裡呢？
這群文化程度不高的年輕人（沒有貶義），最容易接受的，就是不用思考逗人發笑的生活喜劇，而且他們主要的目的也是為了放鬆。所以，他們能吃得下「香港電影」這碗叉燒飯。
另一方面，由於艱苦的生活，他們對於電影中小人物的理解，對於樂觀向上的精神，更容易產生共情。生活經驗彌補了他們文化知識的不足，使他們更能理解這些電影的表達。
而今天，不只是香港的觀眾，包括大陸的觀眾，很多都是含著金鑰匙長大的，接受過高等的教育，他們對於電影視效的要求提高了，對於苦難的理解降低了。娛樂、刺激和」燒腦「成了更直接的需求，也難免投資方和創作人員把資金投向一些大片當中了。
有各種各樣的佛跳牆，喜歡叉燒飯的自然少了，何況是少了幾味調料的叉燒飯。
再次，是電影市場中心地位的變化。
80、90年代的香港，正處於經濟騰飛的黃金時期，是整個東南亞的電影文化中心。在香港電影中，周圍地區都是附庸和落後的角色：菲佣「瑪利亞」、大陸來的「老表」、台灣來的黑社會；盡管港片中的本港人也都是些市民小角色，卻個個樂觀向上，結局一團和氣。那時候的香港電影，充滿人間煙火氣。
隨著大陸經濟的高速發展，香港已經失去它作為華語電影市場中心的地位。原本香港的資金和人才很早就流向內地了。
在電影市場重心的轉變過程中，原本香港是有機會把重心留在本土，吸引大陸人才和資金流向香港發行電影的。但是香港電影人並沒有展現這種包容的態度，相反的，他們對於和大陸的合作，從一開始的高姿態，到轉變為防禦姿態，最後只剩下一小部分堅持本土創作，對外界呈現出一種抵抗姿態。
這一點不在此展開。因為如果香港電影以包容的心態去迎接內地影人，沒有粵語和其他束縛，那時候港味也可能會產生另一種變化。
只從目前看，「港味」變質了。
用許冠文2005年的話說：香港在成為「四小龍」之前，香港人沒錢，但是有情，他們很快樂；成為「四小龍」之後，香港人感情淡薄了，但是有錢，他們也很快樂；但是金融危機之後，香港人既沒有錢，也沒有情，於是他們不快樂了，不僅不快樂，而且很憤怒。
在香港人「憤怒」以後，更多香港電影人傾向拍攝反省港人港事的題材，試圖找出本港人的精神內涵。從《老港正傳》、《金雞》到《細路祥》再到《老笠》，莫不如此。但年代越近，越發透出死氣沉沉的宿命感。在《香港製造》、《老笠》中，都有年輕人跳樓自殺的場景。在電影《毒誡》中，本來是一個救贖的主題，但影片灰暗的基調卻讓人印象深刻。導演著力渲染了空間對人的束縛力。
同樣是生存在狹小的空間，以前的小市民樂觀、堅持，相信努力會有收獲；現在香港電影中的小市民，更多是感到悲觀、絕望，認為沖不破這樣的空間。
在這種心態下，他們緊縮身體，下意識的認為這樣更安全，表現出的自我意識更加強烈。個人認為這部分香港人對現狀存在這種矛盾心理：一方面認為空間限制了自己，一方面又蜷縮於這種空間當中，懷念過去甚於迎接新的未來。
但是，如果香港不能以更樂觀開放的心態，去包容和面對外部世界的變化，那麼我們，只能在老電影中緬懷曾經的香港精神了。
為什麼要給我這么好吃的叉燒飯，以後吃不到怎麼辦？
薛家燕在《食神》中的台詞，一語成讖
⑶ 周星馳的電影《食神》，裡面的小細節，你發現了多少
《食神》這部電影是周星馳在1996年年底推出的一部影片。這部影片是周星馳創辦了星輝電影公司之後的第一部電影。周星馳更是在電影中，用自己的英文名史蒂芬周來拍攝的一部，半自傳的電影。在影片中講述的是史蒂芬周大起大落的一段人生。這也是周星馳他，想諷刺現實世界的一部電影。
影片中的食神史蒂芬周，從一開始的出場就顯得風光無限，不是那種小人物一步登天的欣喜若狂。反而是一種大人物的得意忘形。在影片里周星馳把大人物史蒂芬周，得意忘形的囂張，誇大得分外鮮明，而後又被親信與合作夥伴聯合暗算。兩者之間的反差表現的淋漓盡致
而影片里，史蒂芬周是一個有大性情的人。而我以為，現實世界中的周星馳也應該是如此的，蠻橫，自傲，刻薄，乖戾，囂張，而且有天賦，不得不說周星馳確是總能吸引到一大批人為之前仆後繼。有句話說得好，不是每個鬼才都與世為敵，但每個與世為敵的人不見得都是鬼才
在電影中看到了——
《食神》中的創業指南。
在電影中的這段采訪，非常完美的，展現了現代營銷的訣竅，各種各樣的托，齊上陣。的確是這樣，在商業競爭中本就是不擇手段的
比如電影中的：自從吃了撒尿牛丸之後，頭腦都變得靈活了好多，吃了之後就漂亮多了，像這些句子在現在也是很火的
其實史蒂芬周心裏面想的和他手上做的，正是那晚莫文蔚在街頭遞給他的那碗叉燒飯，那一碗情與義的叉燒飯。
片中最最簡單的那一碗米飯，叉燒，荷包蛋，真的用不了多少錢。但個中的情與義，恐怕只有情在深處的人才知曉了。
⑷ 人肉叉燒飯之天誅地滅劇情介紹
影片講述了燒臘店老闆以人肉為原料做燒臘的故事。
《人肉叉燒包Ⅱ之天誅地滅》是一部由吳耀權執導，黃秋生、孫佳君、楊梵、羅蘭、陸劍明、黃錦燊等人主演的香港恐怖電影。
影片評價：
整體上不如第一部《八仙飯店之人肉叉燒包》震撼，尤其是暴力血腥鏡頭比第一部少了許多。
本部黃秋生飾演一個另類的警察亞生，平時好吃懶做，但是這次他的第六感告訴他這個大陸妹有煞氣，隨著燒烤店老闆娘和老闆的不斷消失，亞生將目光盯在了大陸妹身上。
⑸ 你認為香港電影的「港味」到底指什麼
所謂「港味兒」，本質上是一種江湖氣，是把安定祥和的近現代香港的社會秩序和社會規則虛擬為武俠世界的江湖規矩。裡面的人物的行為邏輯大多受強烈的情緒影響，不理智的程度（但並非愚蠢）非常誇張。背後隱藏的道德標准和倫理並不遵循現代的法律模式，過分強調義氣和有仇必報等人際關系的處理方法。因而，港式電影對於善惡的判斷和現實世界的法律道德標准有很大差異，其人物邏輯幾乎和現實世界中人物的思維方式迥異。
⑹ 周星馳電影《食神》影評
對於周星馳，很多人最喜歡他的《大話西遊》。
我幾乎每部片子都看過，也好喜歡，但最愛的卻是《食神》。
看過很多次，就算不是從頭到尾刻意取悅自己，隨意的轉台，我也會看下去。
感謝重慶影視頻道和深圳影視頻道。這么多年我一直可以看到莫文蔚那種丑得讓我又感動又發笑的臉。
史提芬周是大性情之人。我總以為現實中的周星馳也該如此。乖戾、囂張、天賦，但總能吸引一大批人為之前仆後繼。
最近幾年已經沒有聽到吳孟達和他合作的消息了，凡是和周星馳搭戲一炮而紅的女演員也一一沉默著反目，就連愛過他的朱茵，也公然宣布與周星馳誓不兩立。再看看他近來電影里的不同角色，配角也好，跑龍套也好，鮮有熟悉面孔，想必他是不受娛樂圈歡迎的，要不然也不會被孤立到這個地步。
不是每個鬼才都與世為敵，但不見得與世為敵的都是鬼才。
這個世界上怪癖陰暗的人可多了，有作為的沒幾個。所以我還是喜歡周星馳，至少有他出現的電影里，你可以笑得沒心沒肺，之後還能留下同情的淚。
還是回到《食神》。
也許是小人作祟，看見醜女不顧一切的追求愛情就覺得悲壯。
你是我大排檔上唯一的旗子。
你是我知人知面不知心的最佳食神。
你是我從李兆基刀下救出來的落魄男人。
你是我追到天涯海角只想你繪一顆心的男人。
以上總是莫文蔚想說的話吧，但她不是文藝青年，她用滿牆的周星馳照片，由美女演變成刀疤臉和齙牙，還有轉身為史提芬周擋住的那顆子彈來證明，我真的好愛你。
莫文蔚是讓你我忍俊不禁的烈女，是浪子回頭最想擁有的那個女人，是黯然銷魂叉燒飯的始作俑者。
食神大賽最後，薛家燕對黯然銷魂叉燒飯的評價堪稱經典笑料。
叉燒，好吃啊！！我從沒吃過這麼好吃的叉燒，救命啊~~~~ 叉燒的肉汁鎮在纖維裡面，好似江河匯聚，而且裡面的肉筋被內力打碎，入口極之松化，再配合用火雲掌煎成的糖心荷包蛋，哇！這叉燒太棒了！塵世間沒有形容詞可以形容它了！
為什麼？為什麼？為什麼？為什麼讓我吃到一碗這麼好吃的叉燒，如果我以後吃不到怎麼辦？！
（薛家燕一邊獨白一邊在叉燒肉上打滾，太搞笑了。）
而究竟這么好吃的叉燒飯，是少林功夫的造詣，還是因為曾經黯然銷魂的一刻。
周星馳說，根本沒有食神，或者人人都是食神。
他心裡想得，手上做的，是莫文蔚在街頭面攤上遞給他的那碗叉燒飯翻版。
簡簡單單的米飯叉燒荷包蛋，二十港幣就可以飽暖。個中滋味，恐怕只有情在深處的人才知曉了。
好比莫文蔚不求言謝，在大排檔唱的那首歌，笑著感動了我。
情與義，值千金！
刀山去，地獄去，有何憾！
為知己，犧牲有何憾；
為嬌娃，甘心剖寸心；
血淚為情流，一死豈有恨，
有誰人，敢過問！
⑺ 周星馳做叉燒飯是什麼電影
這是周星馳的電影《食神》裡面的鏡頭。周星馳扮演的食神因為連最普通的叉燒飯都做的破綻百出，被別人無情地嘲諷。
⑻ 《食神》：哪碗是你的黯然銷魂飯
想必看過星爺電影《食神》的人都永遠不會忘記那碗大腸沒有洗干凈還有坨屎的雜碎面。電影用誇張的手法來形容食神對這碗雜碎面的不滿。電影中食神的那段台詞不但成為經典，也在瞬間告知了天下愛好美食的朋友有關雜碎面的做法。而雜碎面在某種程度上代表香港人對於美食的特殊嗜好。
上等的豬皮煮得透爛；
咖喱味的魚丸；
具有彈性的豬血；
不爛有嚼頭的大腸；
這幾種特殊的食材混合在一起，煮出來的面條就是雜碎面了。不過這種面是不能夠上大場面的，是香港各個街頭和小店特有的東西。但是卻並不影響他成為美食。在電影《食神》中，星爺飾演的食神在風頭中用鄙視接頭賣雜碎面的姑娘的方式來顯擺自己，能夠說明這個問題。
正是因為電影中那碗很難吃的雜碎面讓星爺飾演的角色牛逼了一把，現在這個不是為常人知曉的美食已經在華人地區火火火起來了。在台灣、在澳門、在廣東甚至在國外的華人街都可以吃到這道美食。
相比交於雜碎面，在電影中另一道美食撒尿牛丸是更上檔次的美食了。整個粵港澳乃至南洋地區，撒尿牛外是一道非常地道且棒的美食。電影中星爺所做的牛丸的名稱叫做瀨尿牛丸，其實就是撒尿牛丸。
在電視節目《美味》中有看過撒尿牛丸的做法。選取上等的牛腱子肉，進行捶打按摩致使成為餡狀。將瀨尿蝦（也就是我們說的皮皮蝦）做成蝦凍（跟魚凍差不多），然後包進牛丸裡面。《食神》中要求做好的上等牛丸要像乒乓球一樣彈起，證明牛丸的彈性和勁道。