㈠ 誰知道香港電影公司邵氏電影的資料
2樓的，這種問題不用賞我也會回答，並且很樂意。
金像得主我就不太清楚，不過我知道第一屆的香港影帝是許冠文，憑他自編自導自演的《摩登保鏢》，第二屆的就是洪金寶，憑《提防小子》。
說起嘉禾，就先說嘉禾的老闆吧！嘉禾的老闆就說當年幫邵逸夫的邵氏電影公司打天下的主要功臣，是一位製片經理，叫鄒文懷。由於鄒文還知道邵逸夫和獨食，跟著他最終還是一位製片經理，所以他背叛了邵逸夫，並帶領著何冠昌（也是幫邵氏打天下的功臣之一）等人創辦了「嘉禾」公司。但由於當時的邵氏力量大，有狄龍，姜大衛，王羽等大牌武打明星，嘉禾很難與邵氏對抗。後來還是由於邵逸夫的獨食，失去了兩位人才：許冠文，李小龍，兩人被嘉禾簽約，都拍下了幾部在香港創下最高票房的電影，從此嘉禾名聲大氣，後來又擁有了成龍，洪金寶等武打明星。就這樣，嘉禾與邵氏齊名，最後還成為了香港三大電影公司（邵氏，嘉禾，新藝城）的其中一員！
㈡ 香港電影是什麼時候掘起的
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。1949年後大批
中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電
影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西
亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向
成熟的雛型。20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語
片的盛產期。
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發
展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化. 跟
20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明
星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導
演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，
令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及
投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
所以綜合來講40年代到50年代是崛起，60到70年代是興盛，80年代是巔峰。希望我的回答能幫助你。
㈢ 邵氏是如何由輝煌走向沒落的
邵氏電影的創始人是我最敬佩的人之一了
首先，邵氏電影公司是一個成立了幾十年的電影大公司。幾十年 = 會有很多的 歷史 遺留問題，如果處理不好，就可能積重難返；大 =不用心難以顧及到諸多細節，而細節往往決定成敗。80年代剛剛開始，邵氏電影的高層就將目光由電影投向電視劇。因為那個時候，邵氏電影的財報是一年不如一年，而恰好公司在經營TVB的時候也賺取了很大利潤，所以就漸漸減少對電影的投資了。
其二，邵氏幾十年不變的製片制度，早已經難以跟上時代的腳步。這導致邵氏很難再拍出像以前那麼受歡迎的電影了。加上不合理的演員選拔，導致很多優秀演員出走邵氏，另立門戶。而這些演員後來很多都成了邵氏強有力的對手。比如鄒文懷、李小龍和許冠文等。這都是在後來在香港影壇影響力巨大的演員和導演，可是他們都曾被邵氏拒之門外。不過，如果當初他們真的被邵氏接納了，在邵氏僵硬的制度下，他們也許就難以取得後來的成就了。
加上徐克、黃百鳴、麥嘉等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏、嘉禾、和新藝城三足鼎立的局面。
最致命的是，因為香港本地的票房一蹶不振，邵氏高層將目光投向了投向了國際市場。邵氏電影公司在80年代開始進軍好萊塢。公司投資了《地球浩劫》、《銀翼殺手》等好萊塢大片，結果票房都不理想，基本都是賠本賺吆喝的局面。這就成為了壓倒駱駝的最後一根稻草。
如果決策正確，邵氏電影公司也許可以成為像華納兄弟這樣的百年電影公司。可惜再也沒有如果了，錯過時代機遇的邵氏電影業只能漸漸被 歷史 的塵埃所掩埋了
邵氏的電影曾經是60、70年代中國電影的一個標簽，甚至在世界電影史上留下了不可抹面的印記。十三太保、洪拳大師和方世玉與洪熙官等等電影都是邵氏電影的經典。
進入70年代後期，邵氏開始走向沒落我認為應該有一下三點：
一是香港影視的發展趨勢，50年代到70年代，當時電影很輝煌，大陸及亞洲的很多國家的優秀電影是香港輸入進去的，邵氏也在邵逸夫的帶領下把邵氏電影推向高潮。那是香港經濟的快速發展推動電影業的迅速發達，但到80年代後隨著香港經濟的緩慢發展及周邊國家優秀電影的出現，香港電影漫步前行。
二是邵氏集團的內部原因，外部在快速發展，而邵氏的內部製片制度故步自封，沒有與時俱進，再加上一些優秀的導演和演員自立門戶，以及邵氏的精神領袖已經慢慢老去，特別是在80年之代後邵氏把注意力轉向電視領域，無暇顧及電影領域，但電視又沒有能給邵氏帶向輝煌，所以邵氏跟隨邵氏電影的沒落而慢慢走向沒落。
三是當邵氏在走向沒落時，錯誤的海外投資，使已經處於強弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的沒落。
具有「東方好萊塢」之稱的邵氏電影公司從1958年成立，到六七十年代的巔峰期，再到八十年代的衰敗，共經歷了將近30年。這個影視帝國是中國電影史之最，也是華人電影的驕傲。由於八十年代各大電影公司的崛起，例如嘉禾，以及時代的進步，邵氏的電影風格已經滿足不了觀眾的需求，邵逸夫眼光獨到，趕緊將重心向電視事業轉移，就是如今的TVB（無線電視），通過轉移之後影響力非常大，也收到了很大效益，一部部經典劇集陸續誕生，例如《射鵰英雄傳》。這是邵逸夫深謀遠慮的成果，因為任何行業有興就有衰，邵氏電影獨霸了20多年，也是一個奇跡了，不可能長久不衰，到了八十年代雖然停產，但也不能定論為衰敗，只不過是一種轉型而已，是時代發展的需要，說明邵逸夫的做法是正確的選擇。
1957年，50歲的邵逸夫從南洋北上香港。
當時，邵氏兄弟早已在影視圈聲名遠揚。早在1925年，兄弟四人就憑借雄厚的家產，在上海成立「天一」影片公司，老大邵醉翁自任總經理兼導演，老二邵邨人任會計兼編劇，老三邵仁枚負責發行，老六邵逸夫一邊讀書一邊給哥哥們幫忙。
在兄弟的合力經營下，「天一」一度成為舊上海的三大電影公司之一，又將事業發展到香港、廣州，乃至東南亞，成為一家名揚海外的跨國公司。
上世紀50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年難遇的發展機遇，此地匯聚了來自五湖四海的精英。
然而，負責香港業務的二哥邵邨人卻未將主要精力放在製片方面，而是將興建戲院作為重點，很快遭到其競爭對手「國泰」的打壓。
雷厲風行的邵逸夫來到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟電影公司，隨後大興土木、揮金如土，展現過人的創業氣魄。
他斥巨資在清水灣買下一塊6萬多平方米的地皮，開山填海建影城，並從美國重金購買器材。他一手打造的邵氏影城，全盛時期員工超過一千三百人，被外國媒體譽為「東方好萊塢」。
▲邵氏經典片頭。
邵邨人的保守主義很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒棄。
為了徹底奪取老二的製片權，邵仁枚和邵逸夫想出一招「杯酒釋兵權」。他們在邵邨人的六十大壽上，當眾宣布：「二哥勞苦功高，如今年事已高，還是退休享福為好。」
邵邨人被弟弟逼宮，不甘認慫，盡管讓出了製片權，卻在邵逸夫大刀闊斧進行建設時從中作祟，他先將舊邵氏片場賣掉，之後收購的新華戲院不放映邵氏電影，而給西片做首映。
直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企業一分為二。
在邵氏公司盛衰沉浮的風雨歷程中，權力的斗爭貫穿始終，江湖中的恩怨情仇也成為香港影視圈一個聊不完的話題。
篳路藍縷，以啟山林。成立之初就面臨兄弟分家的邵氏公司，內憂外患不斷。
邵逸夫身先士卒，兢兢業業，談起工作，他說：「我做事的態度，便是要把每件事都做好， 即使是最微細的部分，也要徹底做好。一樣事情不做到十全十美，我是絕對不放鬆的。」
出自邵氏門下的導演張徹親眼見識過邵逸夫的敬業，據他回憶：
「（邵逸夫）數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作，先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。」
邵逸夫曾說，他沒有 娛樂 ，看電影是他的工作，也是他的 娛樂 。他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年要看六七百部電影。
為了保證影片質量，邵逸夫對影片嚴格把關，他說：「觀眾看了劣片一定好不開心，看多了，就會對你失去信心，所以做劣片不如燒。」
邵氏成立早期，邵逸夫斃掉的電影數不勝數。「邵氏出品，必屬佳片」這句口號絕非空話。
在邵氏艱難發展的同時，邵邨人出走帶來的問題很快暴露。
邵邨人有子三人，其中次子邵維瑛才能出眾，深受邵逸夫賞識。在邵邨人退出邵氏公司之後，邵維瑛依舊被六叔盛情挽留，擔任總經理，成為邵氏早期的骨幹，邵逸夫有意將其培養為邵氏電影事業的接班人。
但是，邵邨人因被弟弟們擠走，心有不甘，不願兒子「給別人打工」，勒令邵維瑛退出邵氏兄弟。邵維瑛不願忤逆父親，只好向六叔遞上辭職信，遠走日本，從此默默無聞。
邵維瑛出走時，接任其總經理職務的是周乃文。邵逸夫不願將大權託付給外人，周乃文只負責發行領域，公司的大小事務由邵逸夫一手提拔的鄒文懷負責。
鄒文懷在邵氏多年，為其立下汗馬功勞，但職位一直限於宣傳主任與製片經理，最高時僅為副總經理。在此期間，總經理幾度換人，就算不掌實權，也始終壓在鄒文懷頭上。
鄒文懷很郁悶，不管自己怎麼努力，都沒法獨當一面，更成不了股東。邵氏是家族企業，早在創立之初，公司章程上便寫著，主要股東只能是邵家的人。
如此安排為日後鄒文懷出走邵氏，自立門戶埋下伏筆。
當時，邵氏的競爭對手國泰拍了不少叫好又叫座的佳作，讓邵氏有些著急。鄒文懷為邵逸夫出謀劃策，從國泰挖角，出兩倍片酬從對方手下請來了香港最紅的女星林黛。
▲林黛。
林黛，本名程月如，其父程思遠是桂系大佬，曾助李宗仁競選「副總統」。林黛被導演李翰祥稱贊為影壇幾十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁給了「雲南王」龍雲的兒子龍五。
1964年，林黛因婚變自殺，年僅30歲。此後很多年，香港人想起紅顏薄命的美女，總會提到林黛。
林黛跳槽到邵氏後，於1958年出演電影《貂蟬》。這部影片在第五屆亞洲影展獲五項大獎，導演是李翰祥。
李翰祥學美術出身，痴迷於戲劇，年少時拿著偽造的高中畢業證去報考大學，被發現後取消學籍。1948年積極參與各種學生運動，卻在政權鼎革前夕南下香江，躲過了之後的文化浩劫。
李翰祥是邵逸夫最器重的導演之一，他擅長的黃梅調電影成為邵氏當時的一大招牌。
1963年上映的《梁山伯與祝英台》，由李翰祥自編自導，取得票房佳績，在台北上映後，創下台北連映六十二日，票房總收入800餘萬新台幣的紀錄。
反串出演梁山伯的女演員凌波訪台時，引得萬人空巷，萬千市民排隊爭睹。她因此片獲得第2屆金馬獎的「最佳演員特別獎」，之所以會有這個獎項，是因當時評審不知該頒給她男主角獎還是女主角獎。
《梁祝》讓台灣成為「狂人城」，此後30年，台灣電影市場一直唯香港馬首是瞻。如台灣演員張艾嘉所說，台灣片商覺得，只要有香港演員出演就是好電影。
正當李翰祥事業蒸蒸日上時，國泰將其策反，支持他到台灣組建國聯公司。李翰祥本想干一番事業，在台灣也拍了一些好片，可由於經營不善，沒過幾年就瀕臨破產，到1971年只能狼狽重返香港。
聽聞李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒絕，還是他三哥邵仁枚不計前嫌，勸說道「咱們爭財不爭氣」。李翰祥重回邵氏，風雲再起，又開拓了騙術片、風月片、清宮片等新式商業電影。
就是拍情色片，後來的許多導演也比不上這個老司機。
李翰祥的結拜兄弟胡金銓，也成名於邵氏。胡金銓是個理科男，後來首創用彈簧床拍輕功跳躍，正是從學習理工科得到的靈感。
他將華語武俠電影推向世界，拍攝了《大醉俠》、《龍門客棧》等經典影片。《大醉俠》更是被稱為新派武俠片的開山之作。
然而，胡金銓與邵氏也屢生齟齬。
1964年，胡金銓為邵氏執導抗日電影《大地兒女》，因當時一些東南亞國家實施反種族法，該片上映前被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日兩軍對抗的鏡頭，特別是有國旗的場面都被剪光。胡金銓對此很不滿意。
之後，胡金銓編劇的電影《紅鬍子》，本來在台灣看好外景，鄒文懷也已經與台方簽約，卻被邵逸夫下令停拍。之後由其他導演在台灣拍攝完，改名為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。
不久，胡金銓離開邵氏公司，前往台灣。
與胡金銓共同開創武俠電影江湖的是邵氏另一位干將，張徹。
張徹出生在一個浙江軍閥家庭，早年從政，先在上海做「文運會」專員，後來去台灣得到蔣經國提拔。身在官場，張徹總想過過官癮，可是在權力斗爭中頻頻失利，只好退出政壇，從此縱情聲色，和女星李湄傳出緋聞，因此陰差陽錯當了導演。
初到香港，張徹先在國泰工作一年，之後被邵氏挖走。在邵氏做編劇主任時，張徹每日都會收到邵逸夫的一張小紙條，上面寫好交辦事項，能夠享受這種待遇的人除了鄒文懷之外寥寥無幾，足見邵逸夫對張徹的期望。
張徹沒有讓他失望。
上世紀60年代，高瞻遠矚的邵逸夫採納鄒文懷提出的差異化戰略，適逢金庸、梁羽生等人的武俠小說風靡香港，遂有意打造「武俠世紀」。這一時期，邵氏終於超過對手國泰，電影事業達到巔峰。
張徹憑借武俠片獨挑大樑，其電影中的人物，與胡金銓擅長的女俠、儒俠不同，更像是先秦時便已存在的游俠、刺客，「其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困」。
由張徹執導，1967年上映的《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的香港電影，一舉奠定張徹的江湖地位。
《獨臂刀》編劇是「香港四大才子」之一的倪匡。
1957年，倪匡從廣州偷渡到澳門，再輾轉來到香港，起初只是在染廠里打工，偶然間給《真報》投稿，沒想到陰差陽錯寫出名堂，成了作家。
倪匡也寫武俠。1965年，金庸一邊經營《明報》，一邊創作小說《天龍八部》，有事要出國一個月。如果《天龍八部》暫停連載，讀者勢必難以接受，可金庸實在分身乏術，只好請倪匡代筆。
走之前，金庸告訴倪匡，千萬別把小說里的人物寫死了。金庸前腳剛走，倪匡就把小說中的阿紫弄瞎了。等到金庸回來，發現倪匡徹底放飛自我，把劇情改得面目全非。
面對質問，倪匡笑道：「不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。」
倪匡在武俠電影劇本方面成就較高，但他寫完一部作品，拿錢走就撒手不管，所以內容常被導演大肆修改。他改金庸的小說，別人改他的劇本。
倪匡對此毫不介意，他開玩笑說，《獨臂刀》只有「獨臂刀倪匡」五字是他寫的。在這部電影之後，他與張徹開始長達十多年的合作。
張徹片中的大俠英俊瀟灑，樸素的古裝扮相盡顯陽剛氣質，眉宇間常有抑鬱之色，上演了一個個悲情豪俠的故事。
李修賢、狄龍、姜大衛等都是張徹的得意弟子。
姜大衛出身演藝世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年後來取藝名「秦沛」，也是香港有名的演員。他們的母親在父親死後改嫁，又生一子，取名爾冬升。
演藝圈的兄弟並不罕見，可像秦沛、姜大衛、爾冬升哥仨姓名完全不同，還是兄弟的，估計讓很多人感到意外。
▲張徹御用男主角姜大衛。
張徹因《獨臂刀》獲得「百萬導演」的名號，然而邵氏旗下還有一個導演號稱「楚千萬」。
此人就是楚原。
楚原自小痴迷上海電影，解放後在廣州讀大學，研讀不少前蘇聯的電影理論著作，1954年逃往香港。
楚原本來想當演員，無奈個子太矮，只好向編劇、導演發展，或許是放不下對演戲的執著，楚原晚年時不時在影視劇里客串一把，成龍《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。
現在談及香港電影，很多人還以為小時候錄像廳和電視上看的國語片是內地引進的配音版。其實在上世紀70年代，香港是國語片的天下，李小龍的電影上映時配的是國語，到80年代重映，才改配粵語。
楚原擅長的古龍武俠片在港台上映時也是國語配音，他表示：「古龍的對白，國語念來最有味道。」
但是讓粵語片起死回生的，也是楚原。1973年，其執導的粵語片《七十二家房客》一經上映，轟動全港，成為當年的票房冠軍。這部電影影響深遠，在日後衍生出各種影視劇。
然而，此時香港電影的江湖，已經不是邵氏一家獨大。
▲《七十二家房客》劇照。
張徹曾為鄒文懷寫過一幅字：「知己酒千斗，人情紙半張；世事如棋局，先下手為強。」
在香港影視圈的棋局中，鄒文懷毫不猶豫將邵氏一軍，他給邵氏打了N年工，雖然備受邵逸夫重用，但也屢受掣肘。
1970年，年過六旬的邵逸夫本來心情大好，喜事接連不斷。十幾年的老對手國泰終於停止製片業務，遠走台灣的「叛將」李翰祥經營艱難，早晚要關門大吉。
之後，邵逸夫又將紅顏知己方逸華帶到邵氏，執掌采購部。歌星出身的方逸華甘為「妾室」多年，直到62歲才正式嫁給邵逸夫，人稱「六嬸」，一說將劉德華、張學友、黎明、郭富城稱為「四大天王」正是她。
邵氏在小小的香港重新建構大中華文化，他說：「我生產電影是為了滿足觀眾的需要和願望，核心觀眾就是中國人。」因為邵氏存在，香港成為當時華人電影的中心。
偏偏在此時，傳來壞消息。邵逸夫手下的第一能臣鄒文懷帶著一班邵氏舊將出走，成立「嘉禾」公司。
鄒文懷說：「人在一個地方呆久了，總會有想改變的時候。而且，我跟邵老六其實是同一類的人。一小片天底下有兩個我們，實在是太擠了點。」
嘉禾成立之初，並不成氣候，鄒文懷籌拍的第一部電影是與日本合拍的《盲俠大戰獨臂刀》，還請來《獨臂刀》的主演王羽繼續出演，有點兒噱頭。
雖說《獨臂刀》系列是鄒文懷參與製作的，但這不明擺著山寨邵氏嘛。《盲俠大戰獨臂刀》一上映，邵逸夫就把鄒文懷給告了，直指嘉禾侵犯版權。
反目成仇的邵、鄒二人為此對簿公堂，還花掉了上百萬的律師費，直到影片映期結束，還吵得不可開交。
不過，鄒文懷並非有樣學樣，他和他的嘉禾不久後就找到對付邵氏的武器，還是一個大殺器，他就是李小龍。
1970年，在美國發展的李小龍接受港媒采訪，表示只要片酬、劇本合適，將要回香港發展。邵氏率先與其接洽，結果不僅片酬少（2000美金），態度也很傲慢，這讓驕傲的李小龍很不滿。
邵氏的片酬一直是個坑。
雖說邵氏在成立之初也曾砸重金招攬林黛等已成名的當紅明星，但在此後始終堅持家族企業的模式，實行月薪制，簽約邵氏的員工經常要忍受長期合約和低工資。
60年代拍粵語片的陳寶珠每年拍幾十部戲，有幾百萬身家，但片酬不超過一萬。
那時演員的片酬甚至比武師還低，混過武行的姜大衛就曾對張徹說，自己寧可做替身，也不願做演員。
李修賢曾經談到當年邵氏的管理制度，稱當時演員都是不能在晚上外出的。
邵氏的老員工談起老東家，經常會說一句「邵老闆養活了很多人」，但很少誇邵氏福利多好。
反觀今日，明星片酬居高不下，還有所謂陰陽合同，有人因為逃稅，一判就是8個億。要是讓當時的邵氏演員知道，估計還以為是天方夜譚。
▲鄒文懷與李小龍。
和邵氏談崩後，龍哥很生氣，後果很嚴重，轉而跟嘉禾談。
鄒文懷看出李小龍的價值，豪爽地給出7500美金作為片酬，並承諾會滿足他的其他要求。李小龍很滿意，和嘉禾簽了兩部電影。
1971年，李小龍的《唐山大兄》一上映，就創造了香港的票房紀錄。
李小龍火了，嘉禾活了，鄒文懷笑得合不攏嘴，邵逸夫只能在家裡生悶氣。
一向睿智的邵逸夫在此時卻一時糊塗，屢屢錯過良機。李小龍爭霸香江時，為邵氏效力多年的「冷麵笑匠」許冠文帶著自己的劇本，找邵逸夫談合作，想要自導自演，甚至還想分紅。
分紅？門都沒有。
許冠文見邵逸夫太摳門，也跑到嘉禾，拍攝喜劇《鬼馬雙星》，這部電影針對香港人普遍好賭的心理，以本土粵語俚語編織笑料，自然大受歡迎。1974年在香港上映後，票房達到625萬，再一次破紀錄，正好彌補嘉禾因李小龍去世造成的損失。
至1981年，許冠文先後為嘉禾創作了《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等電影，全部奪得當年的票房冠軍，風頭一時無人能及。
▲《半斤八兩》海報。
有些人錯過了，就是一輩子，此時香港電影的市場已不是邵氏所能掌握的，對電影公司來說，市場便是財源，票房才是王道。
香港電影進入黃金時代，新藝城、德寶、中國星、英皇等公司相繼崛起，邵氏的電影事業卻日薄西山。
1987年，邵氏電影公司宣布正式停產，盡管在90年代曾與TVB合組「大都會」重出江湖，可是並沒有趕上香港電影黃金時代的末班車，而是很快歸於沉寂。
邵逸夫並未就此退隱江湖，而是將壟斷電視業作為主要方向。
1967 年，香港電視廣播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股東。
從上世紀 80 年代起，邵逸夫在電影市場逐漸力不從心，其精心打造的TVB 卻進入制度化時代，在收視競爭中高奏凱歌，在電視劇、音樂、綜藝各方面極具開創性。
TVB製作的《射鵰英雄傳》、《上海灘》等經典電視劇在改革開放之初傳入內地，引發收視狂潮，從此以後，每一個中國觀眾的記憶中都會有幾部印象深刻的TVB電視劇。
▲《上海灘》劇照。
TVB於1972年開辦的無線電視藝員訓練班，更是為華語影壇源源不斷地輸送了大批人才。
周潤發、吳孟達、任達華、林嶺東、杜琪峰、陳玉蓮、呂良偉、黃日華、劉德華、梁家輝、吳鎮宇、劉青雲、吳君如等等，都是從TVB的藝員訓練班走出。
1982年，兩個年當弱冠的年輕人同時報考無線藝員訓練班。
他們是好朋友，其中一個從小立志當演員，另一個只是被他拉來陪考。結果那個一門心思想做演員的小夥子不幸落選，陪考的那個反而因為相貌帥氣，被意外錄取為第11期學員。
落選的是周星馳，錄取的是梁朝偉。
不服輸的周星馳經過不懈努力還是擠進了TVB，常年在電視劇跑龍套，和成為「無線五虎將」之一的梁朝偉（其餘四人為黃日華、劉德華、苗僑偉、湯鎮業）不可同日而語。直到被李修賢發掘，周星馳的事業才步入正軌，成為我們熟知的 「喜劇之王」。
除此之外， TVB從1973年開始評選「香港小姐」。香港電影中那麼多絕代佳人，這一選美節目幾乎囊括了半壁江山。趙雅芝、張曼玉、邱淑貞、鍾楚紅、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁詠儀等，都參加過港姐評選。
無論是訓練班學員，還是港姐，這些人一出道就帶著邵氏的印記，有人從跑龍套開始，吃苦耐勞，熬了許多年，有人事業順風順水，平步青雲，他們後來都成為香港影視界的中堅力量。
邵氏的傳奇不僅在於影視，還包括邵逸夫的慈善事業。在一個世紀的人生中，邵逸夫的善舉值得所有中國企業家學習。
從1985年起，邵逸夫將目光投向祖國內地，他說：「中國要強大，關鍵在於教育及培養人才，將賺到的錢捐獻在教育事業上，做一些實際的事，是我最大的心願。」
▲邵逸夫。
香港一個邵逸夫，大陸多少逸夫樓？這是邵逸夫去世時，一些網友發出的疑問。
一名網友在微博貼出圖片顯示，他通過在線地圖搜索逸夫樓，得出結果近3萬座，幾乎遍布中國。來自不同地區的孩子，幾乎都可以在他們當地的學校中找到一座逸夫樓。
據統計，自上世紀80年代，邵逸夫在二十多年的時間里一共向內地捐助了40億港幣，在內地興建了六千多個教育和醫療項目，遍布31個省、市及自治區。
這個開創了一個影視江湖的百歲老人，直到晚年仍然行動自如，談起 養生 秘訣，他說，一要勤奮工作，二是笑口常開，三是每天練功。
當邵逸夫歸隱山林，頤養天年時，香港電影正在走向衰敗。
90年代，台資大量進入香港電影市場，一些電影人打定主意要在九七之前撈一筆，於是從台灣片商手中爭取大量投資，粗製濫造。1993年，台灣八大片商與香港電影從業協會就壓低演員片酬協商，提到「共有250多部台資港片未如期交貨」。「爛尾」投資多不勝數，港片最終失去了台商的信任，失去台灣市場。
1997年前後，曾在香港影視發揮重要作用的黑幫資本也接連撤出，香港電影又失去一大依靠。香港電影人紛紛北上撈金，本土市場日漸凋敝，似乎早已無力回天。
2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107歲。
那時，邵氏電影的輝煌已成為 歷史 ，香港電影的黃金時代也早已一去不復返。
參考文獻：
魏君子：《香港電影史記》，中國人民大學出版社2013年版
張徹：《回顧香港電影三十年》，三聯書店（香港）有限公司1989年版
趙衛防：《百年逸夫的 歷史 貢獻》，《當代電影》2014年05期
傅葆石、劉輝：《在香港建構「中國」：邵氏電影的大中華視野》，《當代電影》2014年05期
劉琦：《論香港武俠片在六七十年代的成熟、衍變及其意義》，上海戲劇學院碩士學位論文2009年
盾牌上兩個字母壞了風水，不怕生錯像，就怕起錯名。
主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也沒了往日的輝煌
不叫沒落，而是中流勇退。他培養了無數香港明星，難道不是星媽嗎?
偏安一隅 不衰都難
㈣ 邵氏電影是怎麼回事，現在還有嗎
沒有了，邵氏電影已經於2011年11月28日結束了。
全稱邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。
1958年，邵逸夫與邵仁枚成立「邵氏電影公司」，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。
90年代末期，本身已擁有嘉禾、金公主和德寶三間電影公司影片永久版權的衛星電視（STAR TV，即如今的「星空傳媒集團」）曾多次出價洽購760部邵氏電影的永久版權，以壯大其中文片庫的實力，但邵氏拒絕。
(4)50年代香港電影公司擴展閱讀：
發展歷程
1950年南洋影片公司由邵邨人收回並將之更名為「邵氏父子公司」，但是進入50年代後期，由於電懋的成立，香港電影業競爭越發激烈，「邵氏父子」的小成本製作策略已無力招架新挑戰。邵邨人萌生退意，收縮電影製作的業務，轉而大量收購戲院及從事地產業。
1957年邵逸夫從南洋來到香港，那年他已年屆五十，因不滿二哥作為，想接掌製片業務，以穩定片源，兄弟倆最終決定在業務上分道揚鑣。
1958年，邵逸夫成立「邵氏兄弟（香港）有限公司」，標識與兄長的「邵氏父子」的不同。自此，「邵氏父子」只經營戲院及影片發行，「邵氏兄弟」則主管製片業務。
㈤ 邵氏電影公司現在還有嗎還有邵氏的片子嗎現在香港出名的電影公司有哪些
還是有的，大家所熟知的「邵氏」包括邵氏兄弟公司（SB）和邵氏父子公司（SS）1950年南洋影片公司由邵邨人收回並將之更名為「邵氏父子公司」，但是進入50年代後期，由於電懋的成立，香港電影業競爭越發激烈，「邵氏父子」的小成本製作策略已無力招架新挑戰。邵邨人萌生退意，收縮電影製作的業務，轉而大量收購戲院及從事地產業。 1957年邵逸夫從南洋來到香港，那年他已年屆五十，因不滿二哥作為，想接掌製片業務，以穩定片源，兄弟倆最終決定在業務上分道揚鑣。1958年，邵逸夫成立「邵氏兄弟（香港）有限公司」，標識與兄長的「邵氏父子」的不同。自此，「邵氏父子」只經營戲院及影片發行，「邵氏兄弟」則主管製片業務。
2000年以後沒有出電影了。以上出自網路。
有名的公司 寰亞電影 英皇電影 中國星電影 寰宇電影 美亞電影和天下電影 銀河映像
澤東電影 嘉禾電影 東方電影
希望對你有幫助。代表作可以直接網路這些公司名會有的
㈥ 長城電影公司的歷史背景
新中國成立前後，內地和香港電影界互動加劇，戰後抱著不同目的「南下」香港的內地影人以及部分香港本土影人分批次回到了內地，成為新中國電影事業發展主體的重要組成部分。同時，還有較多的「南下」香港的內地影人留在了香港。這些人中，有像張善琨、陶秦、岳楓、屠光啟、馬徐維邦等不願和中共合作或中共不恥與之合作的較為純粹的商業影人，還有像司馬文森、馮琳等被中共派駐香港、具有更多政治目的的影人。不管出於何種目的，這些影人在香港首先必須生存，必須擁有自己的陣地。於是在香港的這些留守影人和部分香港本土影人合作，相繼組建、改組、加入或大或小的製片公司，如以攝制國語片為主的長城電影製片有限公司、新華影業公司、鳳凰影業公司、亞洲影業公司等，以拍攝粵劇片為主的新聯影業公司、華僑影業公司等。在內地影人的影響下，20世紀50年代初香港電影在美學和產業層面，特別是粵語電影得到了全新的發展。 長城電影製片有限公司，即香港電影史上所指的「新長城」，成立於1950年，是從之前1949年張善琨組建的舊「長城」（長城影業公司）改組而來的。主要掌舵人是袁仰安，創作隊伍不僅有李萍倩、岳楓、陶秦、劉瓊、程步高等編導精英，又有嚴俊、李麗華、韓非、陳娟娟、陶金等許多知名演員。
㈦ 邵氏電影公司的家族企業
邵氏兄弟是寧波人，一門四傑，大哥仁傑、二哥仁櫪、三哥仁枚，第四、第五是姊妹早已出嫁，邵逸夫最小，叫仁楞。由於做電影生意要出名，父親不同意。於是另起外號，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就起名叫逸夫。邵氏兄弟天生具有經商的精明頭腦，比較知名的事情是邵醉翁力捧陳玉梅的逸事，由於當時「天一」台柱胡蝶被「明星」挖走，邵醉翁發現陳玉梅樸素隨和，便以巨資捧她成為中國電影皇後，陳玉梅成了他的夫人，其他電影公司也永遠不能將她挖走了。所謂長兄如父，邵醉翁集邵老大、總經理、導演於一身，其長袖善舞的精明為兄弟們樹立了榜樣，也為將來可持續發展奠定深厚基礎。
四兄弟中老二任會計，內部掌握財務開支，從源頭上把關，老三和邵逸夫任發行，幾兄弟不僅在公司行政上相互協調，在影片拍攝上也全員出動。公司成立之初，生產的十一部影片，基本上是老大執導；老二、老三獨立或聯合編劇；邵逸夫不僅會編劇還能做攝影。這叫「肥水不流外人田」，得來的抽成統統進入家族賬下，公司家長式的管理，最大程度縮短了製作周期，因此使影片具有很強競爭力。當然這必然造成一些影片質量欠佳，也為同行間詬病。
分道揚鑣
大家所熟知的「邵氏」包括邵氏兄弟公司（SB）和邵氏父子公司（SS）等。
1950年南洋影片公司由邵邨人收回並將之更名為「邵氏父子公司」，但是進入50年代後期，由於電懋的成立，香港電影業競爭越發激烈，「邵氏父子」的小成本製作策略已無力招架新挑戰。邵邨人萌生退意，收縮電影製作的業務，轉而大量收購戲院及從事地產業。
1957年邵逸夫從南洋來到香港，那年他已年屆五十，因不滿二哥作為，想接掌製片業務，以穩定片源，兄弟倆最終決定在業務上分道揚鑣。1958年，邵逸夫成立「邵氏兄弟（香港）有限公司」，標識與兄長的「邵氏父子」的不同。自此，「邵氏父子」只經營戲院及影片發行，「邵氏兄弟」則主管製片業務。
㈧ 香港電影的歷史發展
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。
這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。
自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。
當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。
」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。
該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。
劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。
該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。
這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外國公映的香港片；
（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；
（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。
他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。
民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。
此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。
於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國 *** 第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英 *** 禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛 *** 、 *** ，以示 *** 。
同年6月，內地的 *** 熱潮擴展到香港。
香港大 *** 期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。
這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。
次年10月 *** 結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。
雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。
不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。
「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。
它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。
於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。
1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。
受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。
除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。
當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。
1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。
大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。
到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。
1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。
香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。
而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避 *** 的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。
故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。
不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。
再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。
這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵語片
1：粵劇戲曲片
據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。
因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。
當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。
而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。
至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2：文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。
而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。
中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。
這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。
大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。
到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3：古裝武俠片
20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4：喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
5：國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。
邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。
它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。
邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。
單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。
可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。
之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。
他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。
1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。
從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。
而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。
而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。
從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。
許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。
這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。
功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。
演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。
好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。
不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。
大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。
其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。
許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍 *** 片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。
五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。
20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。
這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。
除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。
德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。
而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。
有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。
盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。
武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。
《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。
80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。
不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港 *** 才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央 *** 開放市場。
1997年回歸後，香港特別行政區首長 *** 先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。
可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。
20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），
有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。
還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。
一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。
相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。
然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。
2003年是香港電影業最黑暗的一年。
除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。
香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。
從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。
周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。
其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。
到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。
可惜在電影風格上難求突破。
《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。
還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
㈨ 香港「邵氏電影」指的是什麼
「邵氏」這個名字近兩年來為內地觀眾所熟悉，是因為一系列如《獨臂刀》、《大醉俠》等經典老片經修復以後得以重現，宛如從時空的那頭突然現身，告訴我們邵氏曾經締造了怎樣影響後人的武俠片。在隨碟發行的紀錄片里，有興趣的觀眾可以津津有味地看到邵逸夫坐著車牌號為「6」（象徵著他在兄弟中排行第六）的豪華轎車，一路上經過香港的大街小巷，依然像無數次經過他的電影王國一樣運籌帷幄。還有曾經隨著邵氏的輝煌而紅極一時的女明星凌波、鄭佩佩等回憶自己最美好的青春年華。更令無數香港電影人魂牽夢縈的是邵氏坐落於清水灣自成一國的片廠，那可以好幾部戲同時開拍的龐大機構，那不可估量具體價值的道具房，不知如今是否在歲月的灰塵里兀自寂寞。
在香港電影進入史上最低點的「冰河期」時，回顧邵氏數十年歷程也成為一件令人唏噓感慨的事情，而如果能從中獲得些許對當下有所借鑒的經驗，那就是邵氏這個被稱為「活化石」的電影王國跨越時間的力量。但無論如何，邵氏都不是一個有可能再被重現的神話，它所呈現的最為精彩的那部大戲，其實就是自己的歷史。
邵氏旗下擁有許多在六七十年代紅極一時的女明星，如凌波、樂蒂、林黛、何莉莉、鄭佩佩等，構成了邵氏一道獨特的風景。
商人精明本色獨特家族企業
邵氏兄弟是寧波人，一門四傑，大哥仁傑、二哥仁櫪、三哥仁枚，第四、第五是姊妹早已出嫁，邵逸夫最小，叫仁楞。由於做電影生意要出名，父親不同意。於是另起外號，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就起名叫逸夫。邵氏兄弟天生具有經商的精明頭腦，比較知名的事情是邵醉翁力捧陳玉梅的逸事，由於當時「天一」台柱胡蝶被「明星」挖走，邵醉翁發現陳玉梅樸素隨和，便以巨資捧她成為中國電影皇後，陳玉梅成了他的夫人，其他電影公司也永遠不能將她挖走了。所謂長兄如父，邵醉翁集邵老大、總經理、導演於一身，其長袖善舞的精明為兄弟們樹立了榜樣，也為將來可持續發展奠定深厚基礎。
四兄弟中老二任會計，內部掌握財務開支，從源頭上把關，老三和邵逸夫任發行，幾兄弟不僅在公司行政上相互協調，在影片拍攝上也全員出動。公司成立之初，生產的十一部影片，基本上是老大執導；老二、老三獨立或聯合編劇；邵逸夫不僅會編劇還能做攝影。這叫「肥水不流外人田」，得來的抽成統統進入家族賬下，公司家長式的管理，最大程度縮短了製作周期，因此使影片具有很強競爭力。當然這必然造成一些影片質量欠佳，也為同行間詬病。
邵氏兄弟分道揚鑣
大家所熟知的「邵氏」包括邵氏兄弟公司（SB）和邵氏父子公司（SS）等，而它們又分別是什麼來頭呢？
1950年南洋影片公司由邵邨人收回並將之更名為「邵氏父子公司」，但是進入50年代後期，由於電懋的成立，香港電影業競爭越發激烈，「邵氏父子」的小成本製作策略已無力招架新挑戰。邵邨人萌生退意，收縮電影製作的業務，轉而大量收購戲院及從事地產業。
1957年邵逸夫從南洋來到香港，那年他已年屆五十，因不滿二哥作為，想接掌製片業務，以穩定片源，兄弟倆最終決定在業務上分道揚鑣。1958年，邵逸夫成立「邵氏兄弟（香港）有限公司」，標識與兄長的「邵氏父子」的不同。自此，「邵氏父子」只經營戲院及影片發行，「邵氏兄弟」則主管製片業務。
邵氏稱霸天下二十年
在邵氏字典中「賺錢」永遠是第一位的。於是如何賺錢就看邵逸夫的幾個高招，首先是清水灣開山填土，大興土木建造「邵氏影城」，最終建有大型隔音攝影棚、置景場、辦公大樓及彩色沖印廠、員工宿舍及各種技術室，是遠東最大的片廠。隨著清水灣片廠落成，邵逸夫也打造了一套管理制度，保障片廠可流水作業。從1959年建廠到1979年的20年間是邵氏稱霸天下的時代，尤其是前10年，也是邵氏王國的黃金時代，陣容強大，出片水準高，當時實施的計劃就是———大投資、拍大片、賺大錢。一些高水平的大製作使得與「電懋」的競爭反敗為勝。而如李翰祥、胡金銓、張徹等大導演逐漸組建自己的製作隊伍，演變出不同的派系陣營。邵氏最知道觀眾想看什麼，邵逸夫自18歲開始就直接面對觀眾，哪些影片一定賣錢、哪些影片可能冷門，他都很清楚，可以說他是在觀眾群中成長的，所以貫穿始終的就是「觀眾至上」的傳統。
克己之功和容人之量
作為一位資本家除了善於經商的精明頭腦外，克勤、克儉、表率作用是值得員工敬佩的關鍵所在。邵逸夫的勤奮和毅力非一般人能比，如張徹所說「每天工作16小時，數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。每個月開拍影片劇本、故事，他要親自審閱，自己不看劇本時，由導演或看劇本人向他報告，由他最後裁決。」邵逸夫曾說，他沒有娛樂，看電影是他的工作也是他的娛樂，更是他對員工的教育，他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年看六七百部片。
邵逸夫的容人之量是令員工最佩服的地方，他自己每天9時一定到片廠，工作人員遲到可以容忍，開會、試片等，他一定先到，其他人員遲到也不追究。值得一提的是，邵氏的「金牌導演」李翰祥1963年在事業高峰期離開邵氏到台灣另謀發展，並帶走大批技工好手，幾乎動搖了邵氏根基，但邵逸夫愛才如命，70年代允諾他重返邵氏，這或許只有邵逸夫能夠做到。
口述：周承人、李以庄夫婦（香港電影歷史資深研究學者，預出版專著《香港電影史》）
采寫/整理：本報記者張悅
■邵氏四大導演
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：上世紀50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅調影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹和胡金銓的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，楚原在70年代和古龍合作拍攝的奇詭刀劍武俠片延續著邵氏的輝煌。
李翰祥：開創黃梅調電影
李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。李翰祥隨後拍出了《江山美人》，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
胡金銓、張徹：確立新派武俠片風格
與李翰祥不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用岳華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。
楚原：最古龍的武俠片導演
楚原拍攝的影片多以古龍的小說為藍本，他的《流星。蝴蝶。劍》等都是這類超現實武俠片的代表作。經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。整理：張悅
■現在時
專訪邵氏兄弟公司製作總監黃家禧
給香港一個最大的影視城
香港邵氏兄弟公司的製作總監黃家禧先生表示邵氏正在蓋一個全新的電影拍攝基地，在東南亞、在全世界也是最大的、最先進的影視城，希望給香港電影人一個最好的拍片地方。把它貢獻給明年中國電影100周年，應該是一個很好的禮物。
采寫：本報特約記者袁蕾
專訪天映娛樂中國首席代表汪之雄
天映娛樂大打邵氏牌
汪之雄先生向記者介紹說：「邵氏比較完整保存的共有772部，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出。」天映娛樂將繼續每個月發行8部邵氏精彩巨作。
采寫：本報記者張悅
■電影筆記
一面奇妙的招牌
「邵氏」是一面非常奇妙的招牌，無論你是屬於哪一個年齡層的，都會找到屬於自己年代的邵氏記憶。父母的一代，不，那一輩的父親大多忙於工作養家，很少進電影院，倒是不少年輕母親帶著孩子們去看電影，兩個孩子一張票，蠻劃得來的，我就是這樣拖著母親的手，在住處附近的樂都戲院看了很多邵氏電影。
印象中很少看黑白片，大概當時大家都更喜歡那「綜藝體彩色闊銀幕」的biggerthanlife感覺，看完了把銀幕上的千嬌百媚花團錦簇金雕玉砌，都一並打包帶回家去，在一個又一個悠長的下午慢慢消耗著，等待下一次的「盛宴」。
那時候每月一次到報攤購買新鮮出爐的《南國電影》是莫大的喜悅；那時候也沒有電檢三級制，看《獨臂刀》（1967）是跟著哥哥一夥兒去的。一位朋友告訴我，他的經典邵氏經驗是與同學們瞞著家長去看呂奇導演的「咸片」。
三十來歲的朋友，他們的邵氏回憶並不是封鎖在熱鬧的戲院里，而是在夜半無人亦無私語之時，一部接一部地狂看海外發行的錄影帶，都是些配了英語對白的武俠動作片。
至於二十齣頭的一代，雖然錯過了邵氏的經典，卻也朦朦朧朧地聽過邵氏影城的神話，即使沒有看過「必屬佳片」的「邵氏出品」，卻都認得一年一度出席香港小姐選舉的邵逸夫先生。
邵氏尚未成為歷史，但對邵氏很需要進行研究。不是對任何事物都可進行歷史研究的。這裡面要有一些基本的條件。例如一定的時間跨度，期間有相當的變化和發展，又有可供參考的文獻和材料流傳。此外，研究者和被研究的事物之間最好有足夠的時間距離，對於建立冷靜的觀察和公允的態度來說，這是有幫助的。就此而言，邵氏電影基本上具備了進行歷史研究的條件，畢竟這已是超過七十個年頭、內容繁復多樣的歷程。
邵氏家族的電影事業，從上海到香港，歷時近大半個世紀，不但對本地電影工業影響深遠，在中國電影史上也佔了很重要的一個位置。
□黃愛玲（香港電影資料館研究主任本文節選自《邵氏電影初探》前言）
策劃：本報娛樂新聞部
學術顧問：陳山、郝建、陸弘石
㈩ 香港有哪些著名的電影公司
1、寰亞電影
寰亞電影1994年由七位香港電影人士創辦，第一部電影《我和春天有個約會》便先聲奪人，奪得當年香港電影金像獎「最佳劇本」。其後9年，寰亞電影不單票房成績優異，還贏得了80個國際電影節獎項。
2、英皇電影
英皇電影為香港最具規模及影響力的娛樂媒體投資公司之一。得獎或口碑佳作包括：2018年林超賢執導的《紅海行動》；庄文強執導，周潤發、郭富城領銜主演的《無雙》；饒曉志執導的《無名之輩》。
3、中國星集團
中國星集團由香港影業協會副會長向華強先生一手創辦的上市集團，擁有永盛娛樂製作有限公司及永盛音像企業香港有限公司製作的電影及電視劇集的全球獨家發行權，及多間獨立製作公司的代理發行權。
4、銀河映像
銀河映像的主要業務是向各電影公司提供全方位的電影製作服務，包括前期製作、拍攝工作及後期製作等。
5、澤東電影
澤東電影有限公司（Jet Tone Film proction）由知名導演王家衛所成立，公司宗旨是致力於生產具有國際水平的高質量影片。