A. 胡偉立：香港電影幕後的靈魂人物，一首歌為劉德華打開天王之路，你怎麼看
胡偉立為劉德華的電影寫好主題曲，華仔卻嫌曲中二胡聲音太土，要求去掉，胡偉立說：去掉，你就別唱了！
同樣在《笑傲江湖2》時，徐克也危難過胡偉立。當時，距離《笑傲江湖2》上映還有幾天的時間，徐克只給胡偉立72小時。那個時候，胡偉立還必須要給徐克的《黃飛鴻之獅王爭霸》配樂，腦袋那叫一個大！不過，奮戰3天3夜胡偉立還是做到了，《笑傲江湖2》如期上映。徐克對胡偉立豎起大拇指，甚至還給出了更高的評價：我和胡偉立的合作，是與黃沾也難達到的境界。
時隔多年，徐克翻拍《龍門客棧》（龍門飛甲），此時香港作曲家已經很少了，黃沾、顧嘉輝等都先後離世。一籌莫展的徐克，再度想到了胡偉立，他說：老兄弟，幫我配一首《龍門飛甲》吧，胡偉立欣然答應了。如此，我們才能夠在2011年感受到《龍門飛甲》中的大漠蒼茫、暗藏殺機的畫面。
B. 一部電影虧損1.5億，嘉禾此後一蹶不振，主演成龍該不該背這個鍋
對於年輕的影迷朋友來說，嘉禾無非是一家影院名稱，但在眾多熱愛港片的觀眾心裡，它代表著中國香港電影最輝煌的那個時代。
《精武門》、《警察故事》、《鬼馬雙星》等一系列經典影片，開映前的四塊金磚陪伴了幾代人走過他們的青春歲月。
嘉禾在最輝煌的年代，也是港片最盛行的階段，捧紅了李小龍、成龍、洪金寶等知名影星，還創造了電影界多項「第一」的成績。
就連導演唐季禮都感嘆嘉禾是許多電影人的出身地，也有不少知名影星曾在嘉禾打過零工。
可到了21世紀，一代電影帝國日漸沒落，在拍完賀歲片《超人》後就沒有再開戲。
據眾多媒體分析猜測，讓嘉禾影業元氣受到最大傷害的一部影片，還得屬成龍主演的那部《特務迷城》。
武打巨星成龍，盡管叫座但也面臨過虧損
在成龍和老東家羅維影視鬧掰之後，他的何去何從成了那段時間眾人關注的焦點。在邵氏和嘉禾紛紛向他拋出橄欖枝時，成龍選擇了報價420萬的嘉禾。
允許他組建子公司，給予他獨立製片的權利，相對更加自由的制度讓成龍一心投入了嘉禾的懷抱。
關於主演成龍該不該為此背鍋，大家有什麼看法可以評論留言。
C. 這部電影是香港警匪片的高峰，它的版權被好萊塢高價買去。
本世紀初，盡管香港電影日漸沒落，但是《無間道》系列電影，卻是曾經繁華不在的香港電影最後的迴光返照，這部電影也是香港警匪片、間諜片的高峰，更造就了香港影史的一個傳奇，而且《無間道》系列的影響力，甚至也傳到了國際，這部電影的劇本構思巧妙，整部劇本里每個人物都有著宿命論的味道，同時每個人物都有著人性的掙扎，亦正亦邪，也正應了片名《無間道》——受身無間永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫，即無間道就是十八層地獄中最難忍受的一層，也點出了影片中每個人物都深處無間地獄，劇本的作者更像是有這種創作意圖，那就是每個人生來就在地獄，生來本就在最苦難的無間道中受行。
無間道這部電影匯集了香港很多演技派的明星，男主演分別是劉德華、梁朝偉、曾志偉、黃秋生、余文樂、陳冠希。這些演員，無論挑出哪一個，都能在別的電影中獨當一面，甚至每個人的表演都可能搶別人的戲，但是這部電影卻將這些實力派演員都聚集在了一起，每個人的表演卻都是恰當好處，這就好比廣東那道著名的那道菜——佛跳牆，匯集了多種滋味，但是最後總體的味道，也可以說是感覺十分出色，相容度十分高。這是《無間道》系列本身劇本所造就的獨特現象，只有劇本的巧妙構思，才能將那些各有實力的演員調和在一起，讓觀眾享受在這個特殊的警匪世界中每個人物的情感糾葛，正邪較量，內心掙扎。
無間道乃言為權力、生存、金錢而互相出賣、互相爭斗，立於黑白兩道之間。影片中， 1991年，18歲的三合會會員劉建明（劉德華飾）聽從大哥韓琛（曾志偉飾）的指示進入警校學習，成為警方卧底。而同時警校中的另一名學生陳永仁（梁朝偉飾），受警方安排表面上將其強迫退學，實際上則是讓他進入三合會當卧底。劉建明從警校畢業後順利的進入警局，並且職位步步高升，已成為刑事情報科A隊的一員，在此期間他利用各種機會為韓琛提供了大量的情報。而陳永仁在這些年以來已經得到了韓琛的初步信任，但由於韓琛的案件始終沒有破，他永遠只能呆在黑幫，只有黃警督（黃秋生飾）與他單線聯系。
2002年的一個晚上，根據陳永仁卧底情報，獲知一批毒品即將交易，而交易的一方為韓琛，但由於當時劉建明及時將消息傳給了韓琛使其成功逃脫，不過因此雙方發現各自的內部俱有「內鬼」，於是一場激烈的角斗由此展開。在最後的結局中，雙方「內鬼」都認出了自己的身份，不過劉建明搶先一步，已經將陳永仁在警察局的檔案刪除，但在刪除之前，保留了一個備份，密碼是女朋友Mary的生日。經過深思，劉建明決定做一個好人，請求陳永仁給他一次機會，陳永仁沒有信，拷上了劉建明。最後陳永仁死在了韓琛的另一個警方卧底槍下，劉建明也殺死了那個開槍的卧底 。 （轉自網路劇情簡介）
今天，雖然到了2018年，港片最好的時代已然過去，但是這部電影在香港警匪片的歷史，還有在華語電影的影史上都躋身於最高峰，該片的版權讓好萊塢買去改變了美國版的《無間行者》，男主演分別是萊昂納多•迪卡普里奧和馬特•達蒙，影片還獲得第79屆奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳影片4項大獎。足可見，無間道這部劇本確實是十分完美。
D. 港影：香港電影最後的巨星
這個話題頗具爭議，也頗確鑿。
或許有人要說，港片早已江河日下，哪裡還有巨星可言？
這當然是事實。
黃金年代早已遠去，港片蓬勃年代裡橫空出世的巨星們，在新世紀里，已經英雄遲暮。
港片的未來，更是如履薄冰。
但正因如此，香港電影圈相較內地，有著更激烈的的競爭。
競爭的方向，是演技口碑、票房表現，甚至也還包括人緣，資源就那麼多，在市場日益萎縮的態勢下，實力不足、商業價值不足的演員，自然會邊緣化，要麼只能在小製作中打轉，要麼坐實綠葉的位置，要麼就是淡出大熒幕。
所以在這樣激烈的環境中，能站上華語影壇巔峰位置的人，當然就是巨星。
而巨星的概念，也是一個綜合性的標准——既不是單純的以演技排名，也不能是簡單粗暴的票房論英雄，這個人需要能 扛起票房的大旗，也需要在演技方面與前列者並駕齊驅，還要有作品的厚度與藝術層面的追逐。
香港電影圈的活躍電影人，其實已經屈指可數。
雙周一成一李已經不再活躍，或者他們活躍與否其實已經不再重要，過去的黃金年代裡那些足夠的輝煌耀眼，可以視作一種功成名就，也就不再此文討論之列，甄子丹作為動作片單一類型的演員和動作監制身份，也不列其中。
名單呼之欲出。
在此之前，再講一個關於偶像派和實力派演員的問題。
毫無疑問，通常認為實力派是強於偶像派的。也就是說偶像派是指以顏值才藝取勝的演員，他們吃「青春飯」，一旦年老色衰，就時過境遷、風光不在；而實力派是靠自己的演技實力俘獲觀眾，就象酒一樣，會越陳越香。
這個認知當然沒有錯。
而實力派演員同樣優劣同存。缺少話題，難以扛起票房大任，而演技本身是具有一定專業性標準的，有時候也難以被普通觀眾認同和廣泛接受。
所以我們經常可以看到，偶像派和實力派演員的聯合陣容。
但這並非一成不變。
從發展的角度來看，偶像派演員其實有著更廣闊的前景。比如當一些被歸類為偶像派的演員沉下心，打磨自己的演技，通過一部部作品逐漸綻放光芒，成功地將偶像與實力兩者結合，達到某種普遍認同的層面之後，他就是當之無愧的巨星，而這個路徑，是實力派演員無法復制和實現的。
話題回落到本篇。
香港電影最後的巨星，是一個名號，卻也不僅僅是一個名號。
其實相對那些，在港片蓬勃年代裡聲名鵲起的巨星來說，在如今這個香港電影光影日漸黯淡的當下，能扛起港片大旗，無論在演技能力、電影口碑及票房表現方面都超出同儕者，巨星這個概念有著更大的意義，因為兩者難度截然不同。
而開篇所言話題的爭議性，在於他們都還活躍在幕前，前路都還有更多可能，所以雖然題為最後的巨星，但我們探討的肯定不單指某一個人，而是將這些潛在人選列出，通過作品和演技表現、票房情況以及近年趨勢等層面去進行剖析，最終形成推測結論。
還有一個爭議點在於，演員本身的粉絲群體認知，比如在粉絲濾鏡的視角，每一部影片都值得欣賞，演技每一部都無可挑剔，地位更可能是早就在巨星之列。
但每個人都有自己的觀點，我們都尊重他人，所有人同樣都有客觀品評的權力。
一孔之見，若有疏漏偏頗，歡迎指正。
綜合言之，符合本篇上述所列標準的名單出爐。
按資歷和年齡排位，依次為——劉德華、梁朝偉、郭富城和古天樂。
舍此四人之外，純演技著稱者、從前表現尚可但近年沉寂者、後勁乏力者皆不在此列。
1961年生，現年59歲。
若純以星光角度衡量，劉德華長紅四十年，穩居華語影星首位。
他的參演作品數量也位居所有華語影星第一，約略估計超過150部，這還是在近年墜馬事件之後減少產量的結果。
首先看票房表現。
劉德華截止目前的電影生涯，拿過三次香港電影年冠，此外進入前十榜更是家常便飯。
總體而言，劉德華票房表現非常穩定，但沒有打破過香港票房紀錄，而在內地票房井噴的這些年，有些徘徊不前，在《掃毒2》拿到13億票房之前，最高的是《拆彈專家》的4.1億，這個事情劉德華自己在接受采訪時也曾坦言，其他好多人都有超過十億的電影了，自己多少有些心有不甘。
若論獎項，劉德華三座金像、兩座金馬影帝，此外還有一個金像男配的獎項，放在整個華語電影，都是極高的榮譽。
但劉德華在表演上有一個劣勢，就是在和以演技著稱的演員演對手戲的時候，容易被壓制，這個問題體現了他自身爆發力不足的弱點，最突出的就是和梁家輝、梁朝偉的對戲，一部《黑金》，一部《無間道》，將這個弱點表露無遺。反觀《門徒》、《江湖》、《龍在邊緣》等片，卻又氣場全開，發揮上佳。
所以對劉德華而言，票房獎項作品都在手，早已是准巨星的存在。 唯一的障礙是演技層面的口碑表現，如果比肩第一梯隊的一周雙梁，他就早已是巨星，都不須討論，當然就票房而言，還需要在內地影市有更多斬獲才行，一部《掃毒2》肯定不夠。
1962年生，現年58歲。
出道即以演技著稱，不會被任何對手壓住表演的光芒。
和劉德華以參演電影數量第一不同，梁朝偉所獲獎項位居所有華人影星第一，只是近年來不管在作品還是票房表現上，都開始下滑。
還是先談票房。
梁朝偉目前為止，拿過三次香港電影年冠，前十次數不詳。目前內地最高票房紀錄是《捉妖記2》的22億，但口碑盡失，緊接著《歐洲攻略》僅1.5億，票房口碑皆輸，再結合之前的《擺渡人》贏票房輸口碑，這也是說他近些年勢頭下滑的原因。
在獎項上，一個戛納，三座金馬，五座金像，當真可以傲視整個華語電影圈，再結合其演技面的出神入化，除了近年來狀態不佳之外，梁朝偉可謂是幾乎沒有短板的演員。最近的動態，他應該在調整節奏，接片變得謹慎。
綜合而言，其實多縱觀整個九十年代，多數演員在票房上都被「雙周一成」壓制而沒法更進一步， 所以梁朝偉若要登頂，需要有更多重量級作品助力。
1965年生，現年55歲。
郭富城其實很早就投身大熒幕，但他的個人專注力其實分為兩個階段，2000年之前的十年，全身心投入四大天王的歌壇爭霸，到2000年第三次奪得最受歡迎男歌手獎項之後，才返身主攻影壇，而在主攻影壇之前，已於九八年拿到香港票房年冠。
新浪潮導演嚴浩，曾形容郭富城為一架名琴，那是2012年拍攝《百年浮城》的時期，這是一種超然的肯定。同年郭富城主演的《寒戰》電影爆發，雖然郭富城早在2005、2006連續兩年獲得金馬獎影帝，但直到這個時候人們似乎才驚覺，郭富城居然是一個很好的演員。
郭富城的票房表現應該說相當優異。
歷史 上三次奪得香港電影票房年冠，《寒戰2》更是迄今為止的香港票房最高紀錄，兩部《寒戰》和一部《無雙》連續刷新內地警匪電影票房紀錄，內地影市個人擔綱主演電影有三部超過十億，除了《風雲之雄霸天下》，這些成績都集中在最近的十年裡。
有人說郭富城選片謹慎，總選擇適合自己的劇本參演，但只需要稍加推敲，就知道這個論調完全站不住腳，這十來年裡，郭富城和新導演合作的次數遠遠超過其他人，角色類型有非常大的差異和跨越，他需要的是在劇本里有發揮，而不是首先考慮角色適不適合，能不能演。
他的努力沒有白費，比如《寒戰》、《踏血尋梅》和《無雙》，都是導演寫好劇本之後，第一時間鎖定的不二人選，而與其頻繁合作的演員，則是香港影壇巔峰之選，一周雙梁。
獎項數量上郭富城遜色於梁劉二人，目前總計兩座金馬、一座金像影帝，但在香港電影日顯凋零的當下，郭富城餘勇尚足，還可再追。在表演角度而言，郭富城和劉德華正好相反，屬於遇強愈強，爆發力十足的類型，這個狀態，未來真的可期。
1970年生，現年50歲。
2000年之前，他電視劇拍得很好，在電影里跑龍套，2000年後主攻大熒幕。
古天樂在香港影壇很象九十年代的劉德華，接片無數，尤其近些年，其片單密度有時候看上去令人發指，甚至比當年的劉德華更甚。
先看票房。
新世紀以來，古天樂沒有拿過香港電影年冠，但幾乎每年都有電影進入票房榜前十。
而在內地，早在以一億為標准衡量的時代，和甄子丹並稱「文古武甄」，幾乎部部破億，不得不說扛票房的能力極強，近年來票房逐漸走高，累積票房和平均票房都非常可觀，目前最高紀錄是和劉德華合作的《掃毒2》，反貪系列票房的步步走高也足可證明其號召力，尤其在這么高的出鏡曝光率下。
獎項方面古天樂乏善可陳，迄今為止一座金像影帝。
這也暴露出古天樂的短板，過多地在警匪類型中穿梭，過高的拍攝密度，會導致表演模式的固化和缺乏更深層次的角色詮釋，這是其最大的弱點， 如果能減少拍片數量，認真揣摩角色，當然就仍有機會，不止是做一個票房巨星。
最後的巨星誰屬？
時間會給出答案。
E. 為什麼80年代和90年代香港電影能有那麼多經典的而現在沒那一部能夠看出當時的那種韻味！遺憾啊！
這是正常的，世事都是有規律的，有輝煌，自然也有衰落。
香港電影在以前，尤其是上世紀80、90年代，確實非常精彩好看。創作人員，無論導演、演員、編劇、監制，還有各種幕後人員，都非常賣力，各個國家和地區的頂尖電影人才不斷加入香港電影的產業。加之當時香港經濟在地區中處於頂端，周圍國家地區文化產業沒有得到長足發展。所以，在這一時期，港產片蓬勃發展。
但進入21世紀，中國內地經濟發展迅速，韓國電影工業脫穎而出，東南亞國家為了保護自己的電影產業開始實行電影進口配給制度。相反，香港經濟停滯不前，優秀人才遠赴美國好萊塢發展，本地電影創作人員思維相對創新有限。這些都造成了香港電影的日漸沒落。
說白了，就是「強勢經濟催生強勢文化」！香港電影要走出目前的低谷，最好辦法就是北上神州，中國大陸有世界上最大的市場，電影產業最需要的就是市場和人才，香港電影只有蛻變為中國電影，才有望重塑從前的輝煌！
F. 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎
香港電影的沒落是從2000年以後開始的。
爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。
大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。
以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。
其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。
經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。
他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。
香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。
我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。
缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。
能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。
他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。
如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？
既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。
第二個原因是香港電影不再受資本青睞。
香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。
香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。
王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。
隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。
沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？
因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。
前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。
當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。
這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。
在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。
香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？
那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。
順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。
比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。
王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。
中國電影，任重而道遠。
電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。
我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………
可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！
很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。
我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？
大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。
那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？
1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。
當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。
80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。
2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。
香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。
3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。
香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。
80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的電影！
香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。
我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。
電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。
我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？
1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。
2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。
3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！
其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。
謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。
郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。
香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。
梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。
紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。
由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。
武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。
之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。
隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。
這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。
如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。
同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。
香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。
如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。
不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。
為什麼這么說呢？
其實很簡單。
流量明星崛起這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。
流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。
新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。
諸多限制其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。
可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。
這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。
於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。
並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。
客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。
第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。
第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。
第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？
第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。
所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。
香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。
香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。
而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。
香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。
香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。
香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。
可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。
讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。
香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！
G. 急求論文：我的香港電影往事1000到1500字
幫你寫是不可能的了1000字那，呵呵。給你點提示吧，香港電影業發展史可謂與黑社會（香港黑幫）密不可分，很多電影界巨頭人物都是黑幫家族成員，或黑幫頭子，至少也有黑幫後台，且黑幫最旺盛的時候也是香港電影最火爆的時候，近幾年香港電影業日漸衰落，很多當家演員等日漸老去，慢慢退出舞台，你可以就歷史，現在的看法，以及對香港電影的出路發表些想法。發展歷史嘛網路下，引用點資料，相信1000來字很容易的拉~~~
H. 如何看待古天樂的賣慘、碰瓷、造謠偷票房式營銷
為什麼說古天樂賣慘、碰瓷。造謠偷票，因為古天樂吃個家常便飯現在都難他還要為貧困的地方捐款所以會這樣，別人不知道，反正以後我不會再看他的電影了，當然相信影迷會說我是個屁，我確實是個屁，這個 一時間這么多受影響的網友聚在一起就是個大屁，夠他臭了。 也就是說，可以為大家做慈善的顧校長，如果換成其他流量小生，早就被鞭打一萬次了。 更可怕的是，即便有這樣的素質，他依然自我感覺良好，准備拍明天的戰績。 一部票房近4億的電影觀眾被宣傳蒙騙了，心裡沒有一點意思。
要是有第二部，別說顧校長了，就算是神靈也救不了他，不被這波全場圍攻，他也算是幸運了。 既然古天樂拍了很多爛片，還被稱為爛片之王，那麼他的電影票房如何？ 統計結果出來後，也讓人震驚。 古天樂的票房號召力在香港和中國內地演員中仍然很高。 能玩，累計票房僅次於甄子丹、楊冪和鄧超。 為什麼古天樂拍了那麼多爛片，名聲依舊不可動搖，號召力依舊那麼強。
然而，鬧劇並沒有就此停止。 不知道是古天樂的粉，黑粉，還是有人故意引導他，人人推牆，現在輿論開始攻擊古天樂了。 很多人在網上說，《孤獨的月球漫步》搶了《明日戰爭》的票房。 一部電影成功的背後，是整個華語電影的失敗，資本又贏了。 現在，他們又開始道德綁架劉德華，並在劉德華的短視頻賬號下瘋狂留言，要求劉德華為古天樂的《明日戰爭》做宣傳。 這種過度的營銷，讓古天樂受到打擊，之前的好名聲一落千丈。 許多人說他們不想借錢去做善事。 如果他們有能力，他們可以從自己的口袋裡掏錢，如果他們想拍電影，他們可以直接放一個二維碼，讓大家把錢轉給你。 要麼是自己對古天樂做了好事，但大家都知道其中的嘲諷，要麼就是讓他以後不要來大陸拍戲，讓喜歡他的人心寒。