1. 觀後感（熱愛家鄉的電影）
如刀的歲月，註定要在每個人的臉上刻上印痕的，有時甚至會在心頭留下無法治癒的創傷，悲歡離合本來就是人生的內容，誰也躲不了。櫛風沐雨之後，一片狼藉之中掩藏的有時是淡定和從容，這樣的人生不夠精彩但卻是大多數人能夠擁有的真實。《歲月神偷》把普通人的故事娓娓道來，如清洌的泉水淌過我們的心頭，悲傷、快樂、無奈和希望都在其中。 舊香港的風情，配以同樣懷舊的音樂，竟給人一種恍如隔世的感覺，如痴如夢般迷失在光影交錯之間。影片給人最大的安慰便是它不矯情，沒有嘩眾取寵的露骨的商業氣味，只是講述那個特定時代的普通人的故事，姿態很低，立意卻很高，平凡之中擁有著動人的力量。電影講述的是香港，盡管當時的社會特徵和內地不盡相同，但是普通人的生活本質卻是一樣的，都是柴米油鹽醬醋茶，能觸動很多人的情懷。對於今日的香港電影而言，其實不僅僅是香港本土人會緬懷昔日的榮光，感喟時下的沒落。作為內地的觀眾，特別是從錄像廳時代過來的人，同樣有一種特殊的情感，因為香港電影的開放兼容恣意宣洩的特徵曾經給了我們無數驚奇和感動。身處內地的影迷也許更能從一個「旁觀者」的位置，領略出香港電影興衰榮辱的別樣滋味。在見慣不驚的黑幫片、警匪片、甚至三級片等等類型片已經無法再像當年一樣激起內地觀眾心中的波瀾時，如《歲月神偷》這樣的清新之作未嘗不是一種有意義的嘗試。 對於熟悉和喜愛港片的人而言，任達華、吳君如以及秦沛等人無一不是香港電影符號性的人物，當他們出現在這樣的作品中時，以往他們所飾演的忠姦邪惡嬉笑怒罵等角色形象都模糊了，此時留給觀眾的只是親切和溫暖，我們會突然發現這些曾經帶給我們無數快樂的演員和我們一樣都將會在無情的歲月中漸漸老去。特別是像任達華這樣一個早年靠三級片起家的演員，憑借著不懈的努力，終於贏得了今日的地位和尊敬，影片中他悲從中來潸然淚下的表情誰說不是他自己的人生感觸呢？歲月讓演員磨練演技，讓演員獲得成功，也偷去他們的風華正茂和青春年少，每個人都一樣，如同任達華兩鬢的霜華。任達華從容了，吳君如從容了，演片無數的秦沛更是從容了，但願香港電影也能更從容不迫而不是急功近利，至少還有不少像羅啟銳這樣擅於從生活之中提煉精神素養的編導，這或許就是希望。 和所有香港言情電影一樣，《歲月神偷》是免不了有一些俗套的情節的，比如羅進一和芳菲的生死戀，但是這種純愛的俗套似乎是必備的，盡管影片真正打動人的不是這段愛情，至少它不無聊不討厭，至少它起到潤色羅進一這個人物的作用，至少它加深了影片的唯美感。影片真正動人的是長幼親情和面對艱難歲月，普通人身上那沒有豪言壯語的隱忍和頑強，這種情懷和精神不是香港人獨有的，我們的上一輩人身上同樣具有，所有的普通勞動者都有。一生風雨兩鬢霜華的身後，卻是清貧但不失溫暖的窩，人人都是從這樣窩里出來的，哪怕後來變成了鳳凰。 《歲月神偷》的巧妙之處是於平凡之間見真情，於歡樂之中掩憂傷。影片的前半段集中展示了外埠到港的小人物家庭鄰里之間平常但不無快樂的生活，在家常里短之中處處透著生活的睿智和幽默，給觀者平添了不少樂趣。而一場突如其來的台風成了影片快樂和憂傷兩種基調的分水嶺，也預示著生活的風雨逐漸襲來，果不其然，愛人遠走他國，長子身患絕症，丈夫積勞而終，而幼子也在這歲月的砥礪中漸漸長大。所謂「一半是『難』一半是『佳』」的生活對每個人都一樣，誰都必須經歷，從來沒有人能一生快樂，也沒有人苦難一世，總有些東西失去，總有些東西回來。 對於經歷了的磨礪的人，生活之中從來就是「難佳」相伴悲欣交集的。特別是對於下層小人物而言，要求從來不會高，只求一室安身，贏得妻賢子孝家庭和睦便是最大的欣慰。但是這樣的最平常的要求也不是人人都能被滿足的，只因歲月無情，人生難料，悲歡離合和酸甜苦辣本來就是人人需要面對的。活著從來都不是一件簡單的事情，往小了說得讓自己不忍飢挨餓，往大了說得養家活口，在物質豐富但生活壓力卻增加的今天，每個人都需要打拚，只為了一個溫暖的家和一個有希望的未來，以逝去的歲月換取一種經歷和感受成了人生的全部。有些東西我們還不曾體會到，但是有些東西已經近在眼前，還有些東西卻已經深深地刻在心裡，被偷走的是歲月，但偷不走的卻是這些記憶，當然還有希望。 《歲月神偷》是上個世紀六、七十年代香港小人物生活的一個縮影，但其中的平常人家的生活氣息和底層民眾的拼搏精神卻是具有普遍意義的，每個城市和鄉村都有過或者正在上演著這樣的悲喜劇，影片中的那十年風霜是很多人一生的寫照。無堅不摧的是時光，但經歷了生活磨難的人同樣也能變得堅強和從容，能把生命偷走的是歲月，但能把生活守住的只能是我們自己。 正是：悲歡離合，原是個中滋味；歷經風雨，方知人生真義。 2. 電影用鏡頭語言來講述一段故事，一部成功的電影作品必用朴實而生動的鏡頭來完成對人性升華，導演所賦予電影的思想，是電影中對人性的體現。〈暖〉，就是這樣的一部電影，導演應用大量的遠景鏡頭和特寫鏡頭完成了對三個不同人物的展現，暖的純朴，啞巴的善良和我的不守承諾，使影片在一種淡淡的憂傷中完成對人性的探索。影片講述了我「井河」在離開家鄉10年後一次回家的經歷，偶然遇見了自己10年前曾經喜歡過的女孩子_暖，暖的意外出現，是井河開始回憶他們在10年前的故事....。片子用回憶來展示他們的過去，使影片在回憶與現實中來回穿插。把觀眾帶入了那優美的故事中。在影片中，優美的景別是整個影片的最大特點。首先，大量遠景的使用使影片前後相呼應。影片剛開始呈現在觀眾眼中的就是一個朴實的小山村，小山村在整個遠景鏡頭中是那麼渺小，就想井河對家鄉的記憶一樣，時間已經讓他淡化了這里的一切；當回憶中他考上大學全村人都為他送行的的時候，導演再次使用大遠景來把小山村展示給觀眾，與井河回小山村相呼應。其次就是鏡頭把人物內心的變化和細微的情感變化展現了出來。井河把糖遞給暖的孩子的時候，孩很自然地把一另顆糖給了她爸爸，然後啞巴又將糖強行送到了 暖的嘴裡，這些看似平淡的鏡頭，卻展現出了孩子的善良和啞巴對暖的關心；回憶中小武生給暖畫眉，淡黃色的光籠罩著暖，導演特寫了暖的眼睛，那雙大眼睛閃動出暖對小武生的愛慕；井河告訴小女孩以後帶她去坐火車，小女孩幼稚的話語和手勢告訴啞巴:『叔叔說要帶我去坐火車』，啞巴的表情沖斥著一股怨氣，一股憤怒，因為孩子的話傷害了啞巴的自尊心，這也表明著啞巴最生活的態度，他會努力讓自己的孩子見識到外面的世界；當送信員把井河的信送到小山村的時候，暖把信撕成碎塊，隨水流而去，表現出這時候的暖已經明白了她個井河之間的差距，第二次啞巴把井河的信撕掉，啞巴的迷茫了，接著導演把鏡頭轉向小山村。最後，特寫鏡頭帶有很強的暗喻性當孩子穿著雙大大的皮鞋從樓梯上走下，導演用特寫鏡頭讓觀眾看到了孩子與鞋的不相符合，也讓觀眾回想起了過去井河對暖的承諾，井河承諾以後要給暖買雙皮鞋，當觀眾看到小腳與大鞋的不相符時候，也就在告訴著觀眾暖與井河的差別；井河把他母親的那條紅絲帶送給暖，紅絲帶在千架上掉落在地，紅色在色彩中代表著危險，是危險的提示信號，然後接下來的那場婚禮，顯眼的紅色把整個畫面籠罩，以及兩個人盪鞦韆的時候導演對鞦韆架上那幾處特寫，似乎那場意外就成了必然。 影片中人物的性格具很獨特的特點；啞巴是一個善良的人；他每次對暖都是那麼的拚命，第一次在暖放學回家的路上，啞巴拚命追著暖，等追到暖家裡的時候，導演讓觀眾看到他破舊的草帽中那些個鴨蛋，雖然已經有一個破碎，但是無疑啞巴是想把鴨蛋送給暖，還有就是當郵遞員把井河的信送來的時候，導演又讓觀眾看見那個狼狽不堪的啞巴，拿著信拚命向暖跑去的神情；最後就是影片結束的時候啞巴的動作，雖然也許觀眾沒有看懂，但是啞巴的神情一次又一次敲打著觀眾的眼眶，啞巴的女兒說的那句話，『我爸讓你帶我和我媽走』，把啞巴的善良淋漓盡致地展現出來，地確，畫外音中說的一樣，啞巴是幸運的.... 暖是一個擁有美好幻想的農村女孩形象，也是一個善良的人；她把自己的情感寄託在了小武生的身上，她一直相信小武生會來接她去城裡，井河和暖跑去看戲曲考試，當暖看到縣級戲曲考試的時候，毅然離開了那裡，這兩組的鏡頭把一個農村女孩對外界的渴望展現了出來，井河違背了自己的誓言，忘記了她，但是她沒有一絲對井河的怨恨，反而和井河一起回憶過去的美好，因為只有在過去，她感覺她們才是平等的，這也把她的善良體現了出來，她也是一個善良的人。【暖】這部電影，
2. 港片對你影響有多深
70後到90後觀眾對於香港的認識，大多是因為港劇與港片，從《霍元甲》到《神鵰俠侶》，從《英雄本色》到《花樣年華》，與此同時，周潤發、梁朝偉、周星馳、張曼玉、張國榮、成龍、李連傑、劉德華、梅艷芳、張學友、王祖賢……一眾港星也被內地觀眾所熟知。
「做人呢，最重要的是開心」這句港劇里的台詞打動了非常多的內地觀眾——香港文化影響了幾代少年，而這也間接影響著我們的未來。與其說港片、港劇作為一種文化潮流曾占據著華語文化的絕對主導權，不如說這些文化無形之中已陪伴了幾代人的成長，填充他們的少年時代，改變了他們的觀念，讓他們通過香港這枚世界之眼看到更廣闊的世界。
3. 請問最近有什麼電影看,要比較有內涵的,又要不沉悶的
光影中的女人
蝴蝶——lesbian·女人
《蝴蝶》，這是我極其喜歡的一部電影，一部關於lesbian的電影。電影的主人公叫蝶，在光影之間，少年的蝶與身為人母的蝶交織著，與真真，與小葉……故事的架構不復雜（主線明確，副線輔助），敘述手法（倒敘並插敘）也不難理解，故事內容（一個lesbian的成長史）也是平平無奇——但是——它美，這是我看過所有同性戀的影片中最美的一個。很難想像，看過了這部片子，我強烈的想做一個lesbian，還對此浮想聯翩。因為，幾乎所有的同性戀題材的影片或是哀愁，或是諷刺，或是掙扎，或是扭曲，我不喜歡，因為它們焦點的是「同性」，而不是「戀」。這部影片真的很美，讓人覺得lesbian也是幸福的。
情人——洛麗塔·女人
《情人》，這是一改編自小說的電影，一個十五歲半的法國少女與一個中年中國男人在越南的愛戀故事。我清楚地記得三句台詞：
「…我們在血跡斑斑的白色床單上不斷的翻滾著…」（兩個人初次縱情）
「…我的身體拒絕沒有愛的女人…」（兩個人最後一次偷歡）
「…他打電話告訴她,他對她的愛就像那時一樣,至死不渝。」（影片結尾）
我最喜歡這部電影的旁白，因為它的敘述方式很特別，在觀眾不經意間悄悄的轉換人稱，由第一人稱轉換為第三人稱，或著，一不注意，就轉換成第二人稱了。這種人稱的變化在後現代文學作品裡經常用到，在電影里，至少在《情人》里，也很不錯。
青木瓜之味——灰姑娘·女人
《青木瓜之味》，片如其名，美麗而羞澀。整個影片平緩而悠閑，主人公梅由僕人變成了女主人，這該是多麼的有內容的故事，公主和王子歷經苦難，最後在美麗的禮花聲中終成眷屬。可是，這部影片則把經典灰姑娘的故事演繹的像小河淌水般，細膩柔和。
天使愛美麗——天使·女人
《天使愛美麗》絕對是一部有著濃郁法國情調的電影作品，整個影片充滿了浪漫，新奇。這部電影真的很棒，讓你感覺到久違了的美好。在現在這種迷亂的世界中，我們都高速狂奔著，已經不相信美好的童話故事，冷漠的現實告訴我們這個世界上沒有天使，但是，Amelie做到了，她讓我們彷彿進入了魔幻般的童話世界，讓我們的嘴角重現起那種由衷的微笑。有夢的人一定是幸福的。
一個陌生女人的來信——莉香·女人
有一種女人，像莉香一樣的女人，愛得深沉而偉大的女人，我佩服這樣的女人，但不想成為她們。她們很偉大，偉大得像英雄一般，但同時她們付出的代價也像英雄一般。也許這樣說也不是很准確，但至少，她們沒有得到她們想要的，放棄的卻是最愛。
徐版的《一個陌生女人的來信》是凄而不涼的那種美，很委婉。這部電影有這樣一種感覺，配樂的作用可不小，值得仔細品位。
被禁錮的心
荊棘鳥
有這樣一個傳說，說的是有那麼一隻鳥，它一生只唱一次，那歌聲比世上所有一切生靈的歌聲夠更加優美動聽。從離開巢窩的那一刻起，它就在尋找荊棘，它要飛進枝刺叢生的荊棘叢里，在那荒蠻的枝條間放聲歌唱，任鋒利的棘刺扎進它的胸膛，劃破它柔美的肌膚，它還在唱著，鮮紅的血流遍了它的整個身體，直到奄奄一息，它還唱著。這是一曲無比美好的歌，曲終而命竭。整個世界都在靜靜的諦聽著，上帝也在蒼穹中微笑，因為最為美好的東西只能用深痛巨創來換取…
這是一個悲傷的故事，神父死在了他最愛的人的懷里；這也是一個令人滿意的結局，神父死在了他最愛的人的懷里；死得安詳，死的寧靜，死的不留一絲遺憾…
我曾深深的被這個故事打動，我曾感嘆這種刻骨銘心而盪氣回腸的愛情，一個男人在夢想與愛情中掙扎，一個女人在回憶與期盼中等待，這樣兩個深愛的人卻愛得若即若離，悲傷不已…互相依靠，互相傷害… 神父收留了年小的maggie，教她知識，教她生活，他們過著平凡而寧靜的日子，兩人相互欣賞並相互依靠。 直到有一天，在舞會上，神父突然發現maggie已經不是小女孩了，她已完全出落成一個美麗的女人。於是神父走出了maggie的視線，去了遠方，去完成他的夢想。
Maggie的父親死了，被突降的災難奪取了生命，maggie傷心不已。神父出現了，胸膛被樹枝颳得傷痕累累，他從異地趕來安慰傷心的maggie，maggie吻著神父的傷口，心中無限安慰。
神父要走了，maggie央求著，神父還是走了，他選擇了去追逐夢想。Maggie心碎了，她決定另嫁他人。於是，她也走了，離開了傷心地，與丈夫去開創另一片天地。 Maggie要生孩子了，孩子的父親卻不在，他丟下了maggie。Maggie痛苦的分娩著，淚流滿面。朦朧中，她看見了一張熟悉的臉，是神父，她深愛的男人。在神父的鼓勵下，maggie順利產下了一名女嬰。
神父離開了，他走時去找了maggie的丈夫，並大打出手。 Maggie累了，她來到了一個美麗的小島，她要好好整理自己的思緒，畢竟，未來的路還很長。神父來了，身著一身白色的西服，出現在海風中。
這是甜蜜的幾天，同時也是短暫的，神父再一次離開了。不過，這次maggie有孩子了，是個男孩。 Maggie終於明白了，夢想是第一位的，她深愛的男人永遠不會放棄夢想。於是，她帶著兩個孩子等待著…
一晃二十年。 不幸還是降臨了，maggie和神父的孩子死了，為了救一名落水女子。
Maggie傷心欲絕，她喊道，為什麼上帝把她最愛的人都奪走了。 神父實現了夢想，成為了主教。
神父在愛人的懷里，安詳的離去了。
記得很清楚，故事結束了，心卻沒有結束，一直想著，直到今天，雖然已長大，看過了無數故事，也許是特定的時間留下了特定的痕跡，少年時代的感覺雖然幼稚，但卻深刻。
香港黑幫電影
《黑社會》
導演：杜琪峰
主演：張家輝 古天樂 梁家輝 安志傑 任達華
影片講述的是香港一個虛構的傳統幫會面臨兩年一屆的選大佬時間，但這個幫會此時遇到很多麻煩：警察死盯不放，舊大佬不想卸任，幫中大佬的信物不翼而飛……於是幫會決定選出幫中最厲害的「五虎」追查信物下落，這五人之前分管不同地域，素未謀面，各自行動中與信物有過接觸，突然感到一種權威和力量，於是他們對生命的看法發生了改變，他們決定一起加入這場大佬的角逐中……
一直有傳杜琪峰會開拍一出講述一個黑幫家族興衰史的史詩製作，杜琪峰證實《黑社會》是這個計劃的一部分，心目中這個可能是故事的最後一段，是講現代黑社會的價值觀。
《新家法》
導演： 鄭偉文
主演： 古天樂 楊恭如 方中信 蘇志威
影片講述的是DAVID周（古天樂飾）、碧咸（蘇志威飾）、歐永泉（李燦森飾）、黑仔四人是從小一起長大的兄弟，情同手足，四人共同經營一家汽車修理行。DAVID更與碧咸之妹阿ANN（楊恭如飾）兩情相悅。阿ANN在夜總會做陪酒女郎，遇見黑道社團洪樂社的大哥紳士勝（方中信飾），勝為ANN的美貌傾倒，發誓要追到她。勝的手下石屎（吳志雄飾）違反家規，被勝執行家法，石懷恨在心，但敢怒不敢言。ANN等人在酒吧為DAVID慶祝生日，再次巧遇紳士勝，DAVID看不慣勝的黑社會派頭，與之發生爭執。打鬥中勝錯手誤傷歐永泉，使其腦部及脊椎受到嚴重傷害，半身不遂，成為植物人。
DAVID發誓要為歐永泉報仇。碧咸好賭成性，欠下色魔雄高利貸無法償還，雄逼碧咸用ANN抵債，ANN在萬般無奈之下向紳士勝求助，勝派手下太保球（雷宇揚飾）和DAVID、碧咸一起與色魔雄談判。結果談判破裂，三人被雄抓住，危急關頭，DAVID顯示過人膽色，殺出一條血路，並與碧、球二人一起合力殺了色魔雄。一時間，三人在江湖上……
《阿嫂傳奇》
導演： 黃精甫
主演： 曾志偉 任達華 黃秋生 方中信 元華
《阿嫂傳奇》講述了一段恩怨情仇的社團歲月，香港最大社團首領百德准備解散社團引退，帶著養女菲比移民海外，卻突遭暗殺身亡，百德社團地位開始動搖。對頭社團阿嫂洛華窮追不舍，派出殺手追殺菲比，欲借勢鏟平百德社團。十三年前，菲比生父阿九殺了江湖老大阿鬼，阿鬼的妻子洛華為報仇要將阿九全家滅門。百德為了兄弟情誼出面與洛華談判，以一句「她長大後我就娶她，看誰敢動阿嫂！」將三歲的菲比從槍口下救出，收為養女。十三年後的今天，菲比已成長為一個天真可人、清純善良的楚楚少女。因為當年百德的一句戲言，如今菲比被…
《暗戰》
導演：杜琪峰
主 演：劉德華 劉青雲 蒙嘉慧 李子雄 許紹雄
影片講述的是劉德華飾演的華身患絕症，只有四個星期的生命，對於時日無多的華來說，時間實在走的太快，劉青雲飾演的警察生是警局最好的談判專家，因得罪上級被轉調文職……
《暗戰2》
導演： 杜琪峰 羅永昌
主演： 鄭伊健 劉青雲 林熙蕾
神秘罪犯伊健點名挑戰高級督察何尚生玩「取贖金游戲」，初步交手後旗鼓相當，結果伊健先贏一局。這激起尚生的戰意和好奇，禁不住繼續玩下去，兩人既欣賞對方又處敵對狀態。原來伊健是劫富濟貧的俠盜，計劃勒索保險公司鉅額贖款，並點名要求高層Teresa親自運送。期間，此女子分別與二人產生微妙感情。一場贖金游戲本在計劃之內，卻因Teresa的干擾，游戲玩法要重新定位……
《大事件》
導演： 杜琪峰
主演： 任賢齊 陳慧琳 張家輝 尤勇
電視攝制隊無意中拍到警隊在街頭被元率領的悍匪重創，全港市民嘩然。為了重整士氣，全港3萬名警察誓要捉拿重犯歸案。重案組督察恆追蹤元至一幢大廈，正欲行動之際，副指揮官Rebecca卻打算將整個行動現場直播。市民全都屏聲靜氣，觀看這場電視史上前所未有的「大事件」。
恆與部屬戴上微型攝影機沖入現場，卻發現大廈內躲著另一班劫匪，兩面受敵，形勢凶險；但Rebecca卻將此片段剪掉。元在大廈內挾持人質，並將閉路電視錄到的槍戰片段發送給傳媒，使警方大為尷尬，Rebecca被迫播放完整片段。
力勸元投降，但兩幫歹徒聯手抗警。混亂間，恆成功救出人質，但元也成功逃脫，巧遇Rebecca。Rebecca從未見過元或恆本人，竟誤把元當作恆。元遂將計就計，意圖借新身份逃出生天，但在這過程中愛上了Rebecca……
《英雄本色》
導演： 吳宇森
主演： 狄龍 張國榮 周潤發
子豪與小馬哥是一個國際偽鈔集團之重要人物，也是情如手足的摯友。子豪之弟子傑剛剛考入警官學校，其女友鍾柔聰明敏慧，對子傑情深一片。一次，子豪帶手下譚成去台北與當地黑幫作偽鈔交易。不料譚成早已勾結台北黑幫，出賣子豪。在一場槍戰中子豪受傷，被聞訊而來的警察捕獲入獄。小馬得知子豪被捕，孤身一人赴台北擊斃黑幫頭目，自己也身負重傷，艱難地逃離現場。與此同時，台灣黑幫唯恐子豪在獄中向警方泄密，派人至香港綁架子豪之父 ，混戰中老父喪命。子豪的弟弟子傑得知兄長原為偽鈔集團頭目，老父為之而死，遂對子…
《英雄本色2》
導演： 吳宇森
主演： 張國榮 狄龍 石天 周潤發
宋子豪獲假釋，與弟子傑奉命打入以船廠為基地的犯罪集團。該集團的老大高英培原是廠主龍四的助手，一直瞞著龍四搞不法活動，至時機成熟後則誣陷龍四並借機吞沒船廠。子豪、子傑暗地護送龍四去紐約，托好友肯幫忙照應。高英培派殺手追殺龍四，肯奮力保護龍四周全。出於道義和友情，肯放棄了經營多年的餐館，同宋氏兄弟返港對付高英培。子傑孤身潛入高宅偷取犯罪證據，被高英培殺死。子豪、肯和龍四協力苦戰，終報此仇，但也因此被捕入獄。
《江湖》
導演： 黃精甫
主演： 劉德華 張學友 余文樂 陳冠希
龍頭大哥洪仁就縱使早對事業萌生退意，可是卻身不由己，他明白江湖上所謂的退出就等於死亡。兒子出生當日亦是他生命受威脅之時。一個消息正盛傳於江湖，十二小時內，有人要聘死士把洪殺掉，而買兇者正是洪身邊的人。一直忠心的三大巨頭紛紛來向他獻計，而一向行為暴烈的好兄弟左手，亦誓要為洪抓出死士。久歷風雨的洪...
《無間道》(I、II、III)
導演： 劉偉強 麥兆輝
主演： 梁朝偉 劉德華 黃秋生 曾志偉
《無間道》講的是兩個身份混亂的男人，他們分別為警方和黑社會的卧底。現在他們決心要離開這個不辨是非的處境，離開無間地獄，尋回自己。劉健明(劉德華飾)是香港黑幫三合會的會員，10多年前，他聽從老大韓琛(曾志偉飾)的吩咐，加入了香港警察，做黑社會卧底。在韓琛的幫助下，健明在七年後有望晉升為見習督察，這官可不小！陳永仁(梁朝偉飾)本來想當個好警察，但被警察訓練學校強行退學，秘密執行滲透進三和會的卧底工作。現在已經是幫會里的紅人了，而他的老大恰恰就是韓琛。一宗毒品交易，黑白兩道的行動均告失敗。暴漏了雙方都有卧底潛伏的事實，陳永仁和劉健明的無間道旅程將接受嚴峻的考驗。
佛經里說，無間是八大地獄之中最痛苦的一個。「無間道」作為片名，寓意深刻。兩個身份都本不該屬於自己的人，他們如同生活在一個類似無間地獄中，做夢都怕別人拆穿自己的身份。這個世界裡，角色的茫然成了探討的根源：到底什麼才是生活的道理、做人的道理？無間地獄沒有輪回，只有永遠受苦，但片中兩位主角卻不甘於此。
《江湖情》
導演： 黃泰來
主演： 周潤發 萬梓良 陳敬
香港早期，大量難民湧入，龍蛇混集。潮州人楊群帶年幼的小鳳和阿華來港，不料投靠的朋友剛好去世，於是他獨自撫養小鳳、阿華和良仔。數年後，良仔不學無術，沉迷賭博，結果欠下一筆巨款。阿華為救他被毆打致傷，並引來黑勢力大佬的追殺，走投無路的他向周求救。周因阿華的英勇和義氣將他留在身邊並委以重任，使阿華繼而平步青雲；良仔輕佻浮躁，不得周的垂青，卻因此對阿華懷恨在心。良仔勾結黑幫大佬殺死了得到周庇護的泰國毒梟，周要殺良仔報仇，後經阿華求情才獲生路。但良仔不思悔改反要殺阿華，並策劃在周結婚之日大開殺…
《三岔口》
導演： 陳木勝
主演： 郭富城 吳彥祖 羅嘉良 李心潔 寧靜
一洗黑錢分子在押解回港途中遭殺，殺手行兇後逃逸。買兇殺人的集團主腦眼看被凍結的資產即將解封，可是獨生子卻神秘被擄；負責押解犯人的警員是個倒霉專家，他鍾愛的女友10年前人間蒸發。在調查過程中，他發現洗錢集團首腦所聘用的律師妻子竟然貌似他的失蹤女友，引起了他對律師夫婦的調查興趣；殺手雖然順利完成任務，卻不由自主地對案件產生好奇，不僅有違殺手「不聞不問」的原則……
《槍火》
導演： 杜琪峰
主演： 艾威 張耀揚 高雄
黑社會老大文哥被人追殺，為保證自身安全，他召集五個一流殺手--阿來、阿信阿鬼、阿麥、阿肥--作為自己的保鏢。阿來和阿信是江湖上知名的高手，阿鬼、阿麥、阿肥則是已經金盆洗手的昔日英雄。經過一番緊張的較量，五人殺死了文哥的仇家，並在此過程中結為肝膽相照的好兄弟。不想，阿信與文哥之妻通姦被人發現，盛怒的文哥命令阿鬼殺掉阿信，而其他三人為了義氣，發誓決不允許阿鬼這么做，否則阿鬼也將死於他們的槍下。在最後一頓晚餐上，阿鬼拔槍指向阿信，而其他人也將槍口對准了阿鬼……
《旺角黑夜》
導演：爾冬升
主演：吳彥祖 張柏芝 方中信
香港最有看頭導演爾冬升攜手最新香港電影金像獎影後張柏芝最新力作--《旺角黑夜》。旺角恐怕是這個世界上最「七情上面」的一隅，它看透所有的世情，卻紛呈世相誘惑世人。在這里，慾望越深重，孽緣也便來得更深重。張柏芝、吳彥祖、方中信，演出最深重面目的旺角……
《買兇拍人》
導演： 彭浩翔
主演： 陳輝虹 陳慧敏
職業殺手Bart（葛民輝飾）殺人技藝高超，他的僱主也很多，收入不俗。他與妻子阿玲（方子璇飾演）居於高級住宅區，小日子過的非常滋潤。可惜好景不長，一場金融風暴後，生意愈來愈難做，Bart迫於無奈，便為有錢太太服務，為她們殺人。沒想到這些有錢太太要求多多，要他殺人之餘還要拍下殺人過程，好讓她們泄心頭之恨。Bart深明顧客至上，於是決定找一個拍檔合作。湊巧Bart在酒吧見到副導演全（張達明飾），二人一拍即合，成為了「殺手導演二人組」，令他們一時間生意大增，一連串的「買兇拍人」行動隨即展開......
《龍在邊緣》
導演： 霍耀良
主演： 劉德華 古天樂 黃秋生
成(古天樂演)在警察學堂受訓期間，因為成績非常突出，在未畢業前，便被高SIR派往卧底。經過五年時間，成終於在洪興最出位大佬飛龍(劉德華演)身邊得極大信任。
一次，飛龍的兄弟兼死黨，豹(黃秋生演)在飛龍母親生日宴會日在外與另一幫大佬高大衰爭地盤:但豹不知警方在數年前已派卧底白頭文(尹天照演)在豹身邊令豹當晚被高SIR逮捕兼受重傷入院。 洪興因豹受重傷，所以迫已轉正行飛龍重出江湖，但卻被飛龍拒絕，豹的兒子文俊(譚耀文演)為人心狠手辣，趁機以報仇為明，同眾叔父提出先找出二五仔再殺高SIR，再殺高大衰:而成得知想通知白頭文時，因白頭文遺失caLL機及高SIR在不停用電話，成不能通知二人，惟有先到白頭文兒子學校找白頭文。成趕至學校時，白頭文已接走兒子，成四處找白頭文，在遠處已見文俊在 追殺白頭文二人及己被殺死。
《黑白森林》
導演： 麥子善 王晶
主演： 黃秋生 劉青雲 陳小春
黃姜、七喜同是幹探，情同手足，但兩人所走的路南轅北轍。黃姜只想打擊犯罪集團，而七喜卻和黑幫大佬盲超是八拜兄弟。一次，黃姜要捉拿盲超，七喜通風報訊，帶盲超走避。三人在天台對峙，七喜、盲超中槍身亡。事後裁定七喜是殉職，他和盲超的關系，黃姜沒有戮破。七喜兒子可樂誤以為黃姜殺死七喜發誓要為父報仇，而盲超兒子亦已長大成人，慢慢學懂何謂黑何謂白。
《喋血街頭》
導演： 吳宇森
主演： 張學友 李子雄 梁朝偉 任達華
本片是吳宇森處於創作高潮期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。梁朝偉、張學友和李子雄三人飾演在貧民窟長大的好友，他們在梁的婚禮上因為誤殺搶錢的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去從事走私活動。三個香港小混混走出西貢機場便見識到戰爭的殘繪，他們輾轉成為當地黑社會殺手，又被越共誤為間諜，最後為了一箱黃金而互相反目。李出賣朋友帶著黃金回到香港，成為企業巨子，梁處理了張的後事便回港報仇。本片在人物架構和部份場面的設計上明顯地受到《越戰獵塵人》的影響，但仍拍出火爆利落的動作特色，對吳氏一貫著重的'男性友情'和'出賣'主題也有很好的發揮。
《全職殺手》
導演： 杜琪峰 韋家輝
主演： 劉德華 反町隆史 林熙蕾 任達華
本片講述了兩名敵對的職業殺手Tok(劉德華飾)和O(反町隆史飾)為著至愛而戰，為著名譽而生。這兩個最強的全職殺手經過連場激戰即將在死亡線上遇上，而可以活著的，只有一人…… 長年生活在一個只有殺戮和孤獨的世界，在他的至愛Nancy死後O將自己完全封閉起來。O居住在一個安全隱蔽的住所里，正在這時天真無邪的Chin闖進了他的情感世界，他的生活從此改變！Chin被僱傭打掃這間房子，卻從未見過那個神秘的僱主。Chin開始探尋更多有關這位僱主的秘密，正在這時，Tok出現了。耀眼而沖動的Tok喜歡殺人的刺激並立志成為頭號職業殺手。他對Chin的想法和她對僱主的忠誠表示懷疑。Chin卻對Tok想要揭穿她的僱主真正身份的意圖一無所知。
《和平飯店》
導演： 韋家輝
主演： 周潤發 劉曉彤
1921年上海，傳說殺人王阿平一口氣殺了兩百多個黑幫人馬，然後畫地為界，插刀石上，開了一間「和平飯店」。自此江湖有規矩：不論任何人，闖了任何禍，只要跑得到和平飯店內，任何幫會不得到此尋仇殺人！
和平飯店亦謹守「只扮演旅館角色」的原則提供難人吃喝住宿的歇腳地，永不保任何人離開！十年以來從未破過例。
直到十年後的一日，歌女阿曼被黑幫新任教父丁滿率領幫眾圍困於「和平飯店」內。阿曼希望感動阿平，令他重出江湖。平愛上這個待斃的女人，破例保護阿曼離開。一幕幕鬼哭神嚎的慘烈撕殺隨即展開……
4. 請問一部香港電影的名字
叫《人間有情》，梁蘇記傘場的故事，我還是小學的時候在電影院看的，所以記得，幫你找了個好一些的答案
《人間有情》 (1995)
導演 高志森
編劇 杜國威
演員表:
未按演員表順序
陳瑞如 ......小玲
於俊峰
葉榮祖
謝君豪 ......白英
吳大維
蘇玉華 ......美嬌
潘燦良 ......阿貴
羅冠蘭 ......何氏
盧俊豪 ......天佑
劉雅麗 ......陳盈
高翰文 ......天賜
馮蔚蘅 ......秀玲
周志輝 ......梁蘇
《人間有情》取材於真人真事，由高志森和杜國威兩位名家從86年首演的舞台劇改編成電影，講述了造傘的梁蘇記橫跨穗港澳三地的百年家族史。從廣州發家興盛到輾轉香港衰落，無論發生什麼歷史變革、人事變遷，親情、愛情、賓主之情始終貫穿著這個家族以及他們的手工傘廠。為了不讓伴隨這個家族多年的老員工被淘汰，為了維持跟他們的數十年感情，梁蘇記放棄了引入機械生產提高競爭力，保留了傳統的生產方式。他們一直堅信，人間有情，連傘都是有情的，這些手工做出來的傘凝結著那些從流水線下工業化生產出來的傘所不具備的情意。當然，現代化的工業社會已經容不下這些傳統的生產模式的存在，梁蘇記於1986年一百周年店慶的時候宣布結業。但那時傘廠並無外債，只為員工已老、好讓大家頤養天年。一個百年老字型大小，在賓主盡歡中寫下完美的句號。故事中那細微卻溫暖的人情、綿遠而細碎的家族興衰，一直都深深地牽動著我的心。
5. 港片中的內地打星們：見證了香港影壇的興衰，其中4人已經去世
上個世紀的華語大銀幕上，港片憑借鮮明的「動作」特色，風靡整個亞洲電影市場。而在港片大銀幕中，不少身手靈活的實力派打星，也成為了影迷們的目光焦點。
有趣的是，那些在港片作品中活躍不斷的打星們，其實有不少都來自內地。可以說，正是因為內地動作演員們的不懈努力，才造就了上個世紀，動作港片的時代輝煌。
本期我們就來聊一聊，活躍在港片銀幕中的那些內地打星們。
1975年， 劉家良 在「邵氏」的支持之下，開啟了自導自演的電影之路。而硬橋硬馬的拳腳打鬥風格，也讓「劉家班」的功夫片作品，成為了一個時代的港片標志。
因為長期活躍在港片作品之中，不少觀眾都以為劉家良是土生土長的香港藝人。但其實，劉家良生在廣東，長在廣東。11歲時，他跟隨父親劉湛，來到了香港，之後投身到了動作指導的行業之中。
當然，跟隨劉家良一同來到香港的，還有他的兩個弟弟 劉家榮、劉家輝 。
70年代中期，劉家良坐上了導演的位置，在自導自演的同時，他也不忘提攜兩位弟弟，走入港片大銀幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大師》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》、《茅山僵屍拳》里， 劉家榮、劉家輝 都呈現了精彩的拳腳表演。
70年代末80年代初， 成龍、洪金寶 的崛起，一步步威脅到了「劉家班」的市場地位。為了應對成龍、洪金寶，1982年時的劉氏三兄弟，攜手拍攝了《十八般武藝》。
在這部作品中，三兄弟各顯其能，可惜，還是沒能敵得過成龍的《龍少爺》、洪金寶的《提防小手》。劉家班的功夫片時代，也在這部《十八般武藝》之後，走向落幕。
雖然劉家班的功夫片時代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大銀幕上，劉氏三兄弟的身影，卻一直活躍不斷。
導演事業陷入低谷的 劉家良 ，開始以打星的身份，活躍於各類港片作品之中。《群龍戲鳳》里，劉家良與洪金寶那場「拳怕少壯、棍怕老狼」的打鬥，成為了諸多影迷心中的經典橋段。而《醉拳2》里，成龍、劉家良的「刀槍對決」也成就了功夫港片的一座高峰。
「劉家班」衰落之後， 劉家榮 投入了洪金寶的旗下，還參與拍攝了《奇謀妙計五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富貴列車》、《瘦虎肥龍》等經典作品。
而 劉家輝 則趁著90年代「無厘頭喜劇」的市場熱潮，憑借《笑俠楚留香》、《唐伯虎點秋香》、《花旗少林》、《倫文敘老點柳先開》等作品，迎來事業新峰。
昔日的劉氏三兄弟，在港片大銀幕上生龍活虎。可是在時光的洗禮之下，三人最終還是敗給了歲月。
劉家榮因為年老體衰，淡出了動作大銀幕。劉家良因為癌症，於2013年去世。而劉家輝也因為中風、半身不遂，消失在了大眾的視野之中。
1978年，動作指導 袁和平 ，在製片人吳思遠的支持之下，轉型導演。在港片大銀幕上，袁和平導演了不少佳片，也設計了不少經典的動作場景。
然而，這位在港片作品中活躍不斷的電影人，也並非是香港本土藝人。
袁和平的經歷，與劉家良頗為相似。袁和平的父親袁小田，早年是北京的一位京劇武生，之後加入了「粵劇紅伶」薛覺先的劇團，來到廣州發展。 袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也都是在廣州出生 。
隨著港片的逐漸壯大，袁小田投身到了動作指導的行業之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也跟隨父親來到了香港。
受到父親的影響，袁氏兄弟紛紛走上了動作指導的道路，而袁和平更是得到機會，坐上了導演的位子。
與劉家良不同，袁和平不喜歡自導自演，他喜歡將鏡頭聚焦在自己的父親、兄弟身上。而 袁小田、袁祥仁、袁信義、袁日初 也都在袁和平的電影鏡頭之下，一步步開啟了打星之路。
最先在袁和平電影中走紅的，是父親 袁小田 。早年的袁小田，在幕後幹了一輩子動作指導，但一直都沒遇到機會轉型幕前、成為打星。
1978年，袁和平坐上導演的位子，策劃拍攝了功夫片《蛇形刁手》。在挑選演員時，袁和平希望找一個上了年紀的、身手靈活的老頭兒，出演片中「白長天」的角色。可是，這樣的演員並不好找。畢竟，上年紀的老頭，沒有幾個是腿腳利索的。
為了支持兒子的事業，袁小田接下了「白長天」一角。電影中，詼諧的表演、靈活的身手，讓袁小田獲得了不少觀眾的喜愛。
《蛇形刁手》之後，袁和平又導演了《醉拳》。在這部作品中，袁小田飾演的「蘇花子」一角，風靡整個亞洲電影市場。日本 游戲 公司SNK，還根據袁小田的造型，在格鬥 游戲 《拳皇》中，設計了 游戲 人物「鎮元齋」。
《醉拳》之後，袁小田迎來了自己打星事業的高峰期，而《醉貓師父》、《中華丈夫》、《雙馬連環》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表現也獲得了大批觀眾的喜愛。
不過，袁老爺子的打星事業來得快，結束得也快。1980年，袁小田因為肺癌去世，他短暫的打星之路，也就此結束。
父親去世後， 袁祥仁、袁日初、袁信義 三個弟弟，開始成為袁和平力捧的對象。在《佛掌羅漢拳》、《勇者無懼》、《奇門遁甲》、《天師撞邪》、《笑太極》、《鬼馬天師》、《特警屠龍》、《皇家師姐4》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》等作品中，袁氏三兄弟都有不錯的表現。
袁祥仁、袁日初、袁信義三人，雖然未能像成龍、洪金寶那樣，在打星之路上大紅大紫，但在動作港片中的活躍表現，還是讓一大批觀眾，記住了這三兄弟。
在六、七十年代的港片大銀幕上，「邵氏電影」擁有著極強的市場統治力。
從《死角》、《保鏢》、《雙俠》、《十三太保》到《拳擊》、《新獨臂刀》、《大決斗》、《刺馬》，這些作品承載了一個時代的港片特色。而作為「邵氏雙子星」的 狄龍、姜大衛 ，也承載了一代人的動作港片記憶。
有意思的是，狄龍、姜大衛二人，也是出生於內地、紅於香港。
狄龍出生於廣東，姜大衛則出生於上海。二人都是兒時跟隨父母，來到了香港。姜大衛自幼便是童星，長大後被張徹看中，走上了打星的道路。而狄龍則是因為參加「邵氏」的演員訓練班，逐漸成為了一名動作影星。
1969年的《死角》、《保鏢》里，姜大衛、狄龍首次展開合作。而後的《十三太保》、《新獨臂刀》、《無名英雄》、《大決斗》、《拳擊》、《雙俠》、《惡客》、《水滸傳》、《四騎士》、《叛逆》、《大海盜》、《五虎將》等作品，則一步步穩定了狄、姜這對「雙子組合」的市場效果、票房地位。
不光是狄龍、姜大衛，在「邵氏武俠片」中表現活躍的 王羽、李修賢 ，也都來自於內地。
王羽 生於上海、長於上海，曾就讀於上海 體育 學院。1961年，王羽進入香港「珠海學院」求學。之後，在一次偶然的機會中，王羽參與了「邵氏」的演員選拔，結果被張徹導演看中，出演了《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》兩部作品。
因為早年曾在體校學習，所以王羽的身體素質，十分出眾。他在《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》里的動作表演，也讓導演張徹十分青睞。1967年，張徹為王羽策劃了電影《獨臂刀》。這部作品上映後，引發了一陣觀影狂潮，成為了華語影視上「首部票房破百萬」的電影作品，而王羽也成為了當時「百萬武俠小生」。
《獨臂刀》之後，王羽又接連拍攝了《大刺客》、《神刀》、《獨臂刀王》等作品。70年代初，王羽因為不滿邵氏的薪資制度，與邵氏解約。失去了製片大廠的支持，王羽的電影之路，也很快走入低谷。
李修賢 和王羽一樣，生於上海。不過，李修賢幼年時就跟隨父母，來到了香港。成年後的李修賢，考入了邵氏的「演員訓練班」，自此開始了自己的演藝之路。
功夫片、武俠片一直都是邵氏主打的商業片類型。早年的李修賢，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相繼出演了《五虎將》、《大刀王五》、《惡霸》、《盪寇志》、《射鵰英雄傳》、《刺客列傳》等作品。
進入80年代之後，李修賢離開邵氏，成立了自己的電影公司，並嘗試自導自演。隨著事業的獨立，他的電影之路也再上高峰。
1984年，李修賢因為自導自演《公僕》，成為了金像、金馬「雙料影帝」。而他與周潤發合作的《龍虎風雲》、《喋血雙雄》，也成為了一個時代的港片經典。
80年代初，黃元申、梁小龍合作的《大俠霍元甲》引入內地電視台，並引發了一股「收視熱潮」。出演「陳真」的 梁小龍 、出演「霍元甲」的 黃元申 ，被不少觀眾認為是香港本土演員，但其實這二人，也都來自內地。
黃元申 生於上海，幼年時跟隨父母來到了香港。1971年，23歲的黃元申，參加了邵氏的「演員訓練班」，畢業後順利走入了影壇，還憑借《餓虎狂龍》、《猛虎下山》等功夫片作品，獲得了不少導演的青睞。
70年代中期，黃元申看到港片市場大有可為，於是也組建了一家電影公司，打算獨立發展自己的事業。可是，自主創業並不容易，經歷了幾部作品的虧損之後，黃元申的電影公司走向了倒閉。
為了償還債務，70年代末的黃元申，走入了電視熒幕。78版《小李飛刀》、79版《絕代雙驕》、81版《大俠霍元甲》等作品，也在其後相繼誕生。
80年代的黃元申，在港劇市場之上順風順水。然而在80年代末，事業順利的他，卻突然選擇了剃度出家，就此結束了自己的演藝事業。
梁小龍 出生在廣東，和黃元申一樣，他也是幼年時跟隨父母，來到了香港。梁小龍的叔叔，在邵氏片場做過武術指導。而梁小龍也從叔叔身上，學到了不少拳腳功夫。
70年代初，梁小龍被製片人吳思遠看中，出演了《鬼旋風》、《香港小教父》、《生龍活虎小英雄》等功夫片作品，並取得了不錯的市場效果。
1978年，梁小龍還與成龍來了一場「雙龍會」，共同合作了武俠片《飛渡卷雲山》。值得一提的是，該片還是港片影史上，首部3D武俠片。
70年代末，功夫喜劇開始風靡，傳統功夫片快速衰落。梁小龍的電影事業，也隨之陷入低谷。之後的他，選擇轉型電視劇市場，拍攝了《大俠霍元甲》、《陳真》等電視劇作品。
80年代末，梁小龍嘗試回歸影壇，先後出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳牆》等作品，但市場反響都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龍的電影之路，才真正「起死回生」。
進入80年代之後，「合拍片」的風潮開始興起，不少港片導演也開始進入內地尋找合作機會。而此時的不少內地動作演員，也都乘著這股風潮，走入了港片大銀幕中。 李連傑 便是其中最具代表性的一位。
80年代初，張鑫炎導演來到內地拍攝《少林寺》。剛從「北京武術隊」退役的李連傑，順利通過面試，出演了片中的男一號「覺遠」。
這部戲上映後，不光在內地好評如潮，在港片市場也表現出色。隨後，李連傑被邵氏拉入旗下，還與劉家良合作了《南北少林》。
90年代初，徐克的《黃飛鴻》系列，讓李連傑的電影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》、《黑俠》等作品，也都成為了一個時代的動作港片經典。
因為《少林寺》走入港片市場的內地動作演員，不只李連傑一位。 計春華、於海、於承惠 ，也都在港片大銀幕上，有過出色的表現。
《少林寺》里的「禿鷹」一角，讓 計春華 開啟了自己的反派打星之路。作為李連傑的老搭檔，計春華在港片大銀幕上，也有不少經典反派形象。比如：《方世玉2》里的「於鎮海」、《新少林五祖》里的「馬寧兒」、《功夫小子闖情關》里的「大不良」。
當然，除了這些反派角色，計春華在港片銀幕中，也詮釋過正面人物。比如，《僵屍大時代》里的「師父」。2018年，計春華因病去世，他絢麗的電影人生，也在此時戛然而止。
在《少林寺》里出演「王仁則」的 於承惠 ，也有過一段短暫的港片歲月。1986年，「邵氏」為李連傑拍攝《南北少林》，而於承惠也受邀，出演了片中的「大反派」。
值得一提的是，拍完了這部《南北少林》之後，於承惠選擇了回歸內地影壇，並一直在內地大銀幕上活躍，直至2015年去世。
在《少林寺》里出演「師父」的 於海 ，也在80年代末90年代初，走入了港片大銀幕。1986年的《南北少林》里，於海就出演了南少林高僧「釋忍」的角色。而1993年的《太極張三豐》里，於海出演了「師伯」的角色，並與錢小豪上演了一場拳腳打鬥。
1982年的《少林寺》取得成功之後，張鑫炎導演又拍了一部《少林小子》。在這部作品中，來自於北京武術隊的 黃秋燕 ，被張導看中，正式開啟了自己的演藝之路。
《少林小子》之後，黃秋燕也走入港片大銀幕。1986年，她與李連傑合作了《南北少林》，而1993年時的黃秋燕，還與楊麗菁合作了武俠片《天山玉女劍》。
值得一提的是，拍攝《少林小子》、《南北少林》時，黃秋燕、李連傑因戲生情，登記結婚。而90年代初，李、黃二人婚姻破裂，黃秋燕也在拍完了《天山玉女劍》之後，淡出影壇。
80年代初，《少林寺》的火熱、李連傑的成名，引來了無數的跟風者。1984年，徐小明導演就跟風拍攝了《木棉袈裟》，而 於榮光 也在這股「少林跟風」熱潮中，開啟了自己的打星之路。
於榮光生於北京，是京劇大師於鳴魁之子。早年在戲台上練就的靈活身手，讓他獲得了徐小明導演的青睞。80年代中後期，《木棉袈裟》、《海市蜃樓》兩部作品，成功將於榮光推向了港片市場。
而後的《東方不敗之風雲再起》、《給爸爸的信》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《沖鋒隊之怒火街頭》、《的士判官》、《僵屍大時代》、《新警察故事》等作品中，於榮光精彩的表現，也獲得了一大批動作影迷的喜愛。
1982年的《少林寺》票房大賣之後，內地導演孫沙大受啟發，拍攝了電影《武當》。與李連傑齊名的「武壇名宿」 趙長軍 ，也因為這部《武當》開啟了自己的打星之路。
《武當》上映後，雖然不像《少林寺》那樣反響火爆，但也讓擔任男主角的趙長軍，獲得了不少港片導演的注意，其中就包括 洪金寶 。
90年代初，洪金寶策劃拍了武俠片《一刀傾城》，並邀請趙長軍出演了片中的大反派「袁世凱」。趙長軍在片中精彩的長劍表演，也讓觀眾們見識到了這位「全能武術冠軍」的實力。
在《一刀傾城》里，趙長軍的打鬥表演出色，而內地演員 楊凡 的表現也不差。
出生於內蒙古的楊凡，自80年代起，便開始在內地的電影、電視作品中活躍。《三國演義》里的「趙雲」、《水滸傳》里的「石秀」，也成為了楊凡極為經典的影視形象。
1993年的這部《一刀傾城》里，楊凡受到洪金寶的邀請，出演了男主角「大刀王五」，他精彩的動作表演，讓諸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是為影片增添了不少悲壯氣息。
只可惜，這部《一刀傾城》在1993年上映時，意外爆冷，成為了港片影史上的一顆遺珠。
1992年，元奎、李連傑拍攝了「正東電影」的創業作《方世玉》。在1991年拿下全國武術冠軍的 趙文卓 ，也被元奎看中，自此開啟了自己的打星之路。
趙文卓在港片大銀幕上，也塑造了不少經典作品。除了接手徐克的《黃飛鴻》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血藍天》、《麻雀飛龍》等作品中，也都有精彩表現。
可惜，90年代末的港片市場快速衰落，趙文卓最終也未能取得像李連傑那樣的影壇成績。
沒能趕上好時代的不只趙文卓，還有 吳京 。1995年，袁和平看中了吳京，並為其拍攝了功夫片《功夫小子闖情關》，並希望其能成為「下一個李連傑」。
可惜，90年代末的港片市場一片頹勢。吳京在港片大銀幕上，未能闖出什麼名堂。新千年之後，《黑拳》、《殺破狼》、《男兒本色》等作品，雖然讓吳京積累了不錯的觀眾基礎，但卻未能讓其迎來事業高峰。直至2015年的《戰狼》問世，吳京才正式迎來自己的影壇高光時刻。
1993年，王晶拍攝《新少林五祖》時，發掘了內地動作小演員 謝苗 。
在《新少林五祖》中，謝苗精彩的功夫表演、靈動的演技，震撼了一大批觀眾。而之後的《賭神2》、《給爸爸的信》里，謝苗的出色表現，也成功掀起了一股「童星動作片」的市場創作熱潮。
可能是看到了謝苗的成功，台灣電影人朱延平，也在1994年發掘了內地動作童星 釋小龍 ，並為其拍攝了《笑林小子》。
在「童星動作片」的市場風潮影響之下，《笑林小子》取得了不錯的票房成績。而朱延平也乘勝追擊，接連推出了《新烏龍院》、《中國龍》等作品。
1995年，謝苗拍完了《給爸爸的信》、《小飛俠》之後，選擇了放棄演藝事業，返回學校，完成學業。為了彌補謝苗離開後的市場空白，1995年的王晶，將釋小龍引入港片市場，策劃了《賭聖2：街頭賭聖》。
而李力持、邱禮濤也看準機會，先後為釋小龍拍攝了《十兄弟》、《黃金島歷險記》。
不過，90年代末，港片市場快速衰落，釋小龍的動作港片之路，也在此時走向落幕。
新千年之後，港片市場雖然一片困頓，但此時的不少港片創作者，依舊堅守著心中的那份熾熱。
2006年，葉偉信、甄子丹合作了電影《龍虎門》，而內地動作演員 喻亢、嚴華 ，也開始在這部作品，逐漸嶄露頭角。而後的《導火線》、《武俠》、《一個人的武林》、《特殊身份》、《追龍》、《肥龍過江》等作品之中，喻亢、嚴華的表現，也吸引了越來越多觀眾的視線。
2013年，王家衛的《一代宗師》，也讓內地動作演員 張晉、周小飛 ，走入大眾的視線。憑借片中「馬三」的角色，張晉拿下了一座「最佳男配」的獎杯。而周小飛飾演的「三姐」，也成為了不少觀眾的目光焦點。
《一代宗師》之後，張晉參與了《葉問3》的拍攝，還主演了「葉問」系列的外傳電影《葉問外傳：張天志》。而周小飛也加盟了之後的《葉問4》，出演了片中的「蔣師傅」。
內地動作演員 吳樾 ，近年來也在港片作品之中活躍不斷。其實早在2001年，吳樾就已經開始與港片創作者們進行合作，拍攝了《蜀山傳》、《老鼠愛上貓》等作品。不過，這些作品並沒有讓他取得什麼成績。
2016年，吳樾參與了《寒戰2》的拍攝。這部作品，讓他獲得了不錯的評價。而後的《殺破狼·貪狼》里，吳越精彩的打鬥表現，征服了一大批動作影迷。2019年的《葉問4》，他與甄子丹的拳腳對決，也成為了不少動作影迷們心中的經典動作橋段。
當然，港片大銀幕上的內地打星，並不止這幾位。而在港片幕後的武指團隊里，有不少武師，也都來自於內地。
其實，港片的發展，一直都與內地電影人有著密切的聯系。上個世紀二、三十年代，上海一直都是「華語電影」的創作中心。不過，隨著抗戰的爆發，大批電影人從上海流亡到香港，這才促成了港片的崛起與輝煌。
七十年代到九十年代之間，港片市場的蓬勃發展，吸引了大批內地電影人投身其中，源源不斷的「新鮮血液」，保證了港片的茁壯成長，這才有了「東方好萊塢」的輝煌光影歲月。
6. 香港電影是什麼時候傳入內陸的
上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。
80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？
還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。
這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
7. 劉德華熱度越高，香港電影就越差，這真的是劉德華引發的嗎
這個問題是偽命題，並不存在必然的因果關系，劉德華只是香港電影中的一個典型代表而已，並沒到足以影響整個香港電影市場的威力。香港電影的沒落跟香港經濟發展，文化發展存在很大關系。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。
即使在港片輝煌時代，粗製濫造跟風式拍片都很明顯，缺少大家風范，沒有從作坊孕育出工業。這和香港本地的氛圍也有關系。就好比，宮崎駿再怎麼經營，也就是停留在工作室層面，而Walt Disney這個老頭，畫米老鼠出身，但能把迪士尼經營成商業帝國。
所以，香港本身實體過小、精氣西流，發展停滯是電影業衰落的根本原因，而好萊塢的擴張，韓劇、日劇、東南亞電影的崛起則又加劇了這一局面的到來。
8. 黃飛鴻拍了100多部，老外最認可不是李連傑，是成龍1994年的大片
現如今漫威宇宙、DC宇宙大行其道，「影視宇宙」概念深入人心。
什麼是「影視宇宙」，就是多部電影或電視劇共享同一個世界背景，細節、人物、環境或者情節相關聯，換言之，就像是在同一個框架內發展的多個故事。
如今，國產影視也拉起了「影視宇宙」的戰火，但殊不知，早在上世紀六七十年代，就有一個人物，通過多個影視系列作品的勾勒，構成了一個有血有肉的人物形象，憑借他一個人物就衍生出了一整個 「功夫片宇宙」。
這個人，就是大名鼎鼎的黃飛鴻。
（李連傑扮演的黃飛鴻）
7月9日，是網傳他誕辰的日子。
這里需要插播一下，關於黃飛鴻生卒年月的具體日期，一直眾說紛紜。有認為他生於1847年的，也有認為他生於1856年。網上資料顯示，黃飛鴻生於1856年7月9日，媒體此前報道的黃飛鴻故里廣東佛山，也以1856年為其計算誕辰。
黃飛鴻，武術精湛，意氣風發，正義凜然，他是清末背景下的俠義之士，又見證了家國命運，是一個頂天立地、自強不息的武者形象。
這些都是黃飛鴻系列電影對他的刻畫，正是這些影視作品，構成了大眾對黃飛鴻的整體印象。 據不完全統計，黃飛鴻系列影視作品，至今已經超過100部。
2018年，還有兩部趙文卓主演的黃飛鴻電影，一部是《黃飛鴻之南北英雄》，一部是《黃飛鴻之怒海雄風》。
所以，和「黃飛鴻電影宇宙」一比，漫威DC也只能甘拜下風。
為什麼，黃飛鴻會有上百部，如此多的影視作品，而至今還在源源不斷創作著。
首先， 是演員關德興，在早年打下了良好的觀眾基礎。
在早期的「黃飛鴻」影視系列裡，關德興塑造了一個非常經典的黃飛鴻銀幕形象。
關德興，1905年生人，1999年逝世。在94年的傳奇人生歷程里，關德興從事影視表演60餘年，主演過130多部影片，其中拍攝了80餘部《黃飛鴻》系列影視作品。
1946年開始，他便創作《黃飛鴻傳》並改編為《黃飛鴻》電影系列，1949年第一套《黃飛鴻傳》開拍。
他也是最早在影視作品中出演黃飛鴻的演員，關德興飾演的黃飛鴻，大多是講述黃飛鴻遇見不平、拔刀相助的江湖故事。
不少人將他的黃飛鴻視為經典，只可惜，如今知道他老人家的年輕人並不算多。
第二點， 導演徐克聯手李連傑、趙文卓，對「黃飛鴻」影視系列的進一步推廣和發揚光大。
（關德興和李連傑）
現如今來說，流傳最廣、口碑最好的黃飛鴻影視作品，當屬導演徐克的《黃飛鴻》系列。
與他人不同的是，導演徐克版本的《黃飛鴻》幾乎大幅度改動了人物原本的生活軌跡，他將黃飛鴻捲入了時代的洪流中，藉助著十九世紀到二十世紀初時動盪不安的年代，將黃飛鴻放在了時代變革的大背景之中。
在徐克的第一部《黃飛鴻》里，洋人綁架了大批中國婦女上洋船，黃飛鴻（李連傑 飾）與洋人及其爪牙對抗，保護中國婦女也保護國家的安全。
在《黃飛鴻之二：男兒當自強》里，黃飛鴻（李連傑 飾）與孫文（張鐵林 飾）一見如故，還幫助他們逃過一劫。
在《黃飛鴻之三：獅王爭霸》里，外敵侵虐在即，李鴻章卻要主持「獅王爭霸」賽，堪稱是自相殘殺的舞台，無奈之下，黃飛鴻（李連傑 飾）親自上場，呼籲各門派共同抗敵。
在得到金牌後，他告訴李大人：「以小民之見，我們不只要練武強身，以抗外敵，更重要的是廣開言路，治武合一，那才是國富民強之道……這金牌，我就送給您作紀念吧！」
在導演徐克的作品中，直接將「黃飛鴻」這個人物原本的形象，顛覆又重生了！
原本那個行俠仗義、抱不平的黃飛鴻，成為了一個以國家命運為重，鐵肩擔道義的愛國民族英雄。
註：徐克的電影工作室共有七部《黃飛鴻》系列影視劇的版權，分別是：
《黃飛鴻之壯志凌雲》《黃飛鴻之二男兒當自強》《黃飛鴻之三獅王爭霸》（前三部均為徐克執導、李連傑主演）
《黃飛鴻之四王者之風》（元彬執導，趙文卓主演）
《黃飛鴻之五龍城殲霸》（徐克執導，趙文卓主演）
《黃飛鴻之西域雄獅》（洪金寶執導，李連傑主演）
另外還有一部《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（袁和平執導、甄子丹主演，主要講述黃飛鴻父親黃麒英的故事）
（當年受傷仍堅持拍攝的李連傑）
可以說，「黃飛鴻」這個人物形象，在70年前，就開始成為了影視劇中的「常客」，它的存在，也見證了香港功夫電影的興衰。
「黃飛鴻」這個人物，如此頻繁走上銀幕，更承載了民族的俠義之心與愛國情懷。
2014年，彭於晏還出演過《黃飛鴻之英雄有夢》，飾演黃飛鴻。
真實的黃飛鴻，出生於廣東省南海縣，他的父親是「廣東十虎」之一的黃麒英，三歲時，他便隨父親一同習武，六七歲時便可同父親一起闖盪江湖。
十六歲時，黃飛鴻開設武館，成為武師，再之後便名傾一時，對洪拳的普及發揮了重要的作用，門下不乏出類拔萃的弟子。
黃飛鴻去世時，因家徒四壁，無力埋葬他，他的女弟子鄧秀瓊出資相助，安葬於白雲山麓，他的妻子莫桂蘭攜兩個兒子也在鄧秀瓊、林世榮（黃飛鴻弟子）等人的幫助下，移居香港，開館授徒，繼續傳授黃飛鴻的功夫。
說到這里，也就引出了黃飛鴻影視作品如此之多的 第三點，一個重要人物：林世榮。
林世榮是黃飛鴻的嫡傳弟子之一，一生授徒萬餘人，還刊行過《工字伏虎拳》、《虎鶴雙形拳》、《鐵線拳》等拳譜。他的弟子中，與好幾位為黃飛鴻的影視化做出了重要貢獻。
（洪金寶曾經在電影中飾演過林世榮）
林世榮的弟子之一朱愚齋，他在黃飛鴻去世後，編撰了《黃飛鴻別傳》，從1933年開始，在報紙上連載。盡管故事中有不少虛構之處，但詳盡介紹了黃飛鴻的傳奇經歷，並介紹了黃父黃麒英，師父林福成，徒弟梁寬、林世榮以及多位武術名家的事跡。
後來，朱愚齋再次徵集有關於黃飛鴻的事跡，寫為《黃飛鴻江湖別記》（又名《黃飛鴻行腳真錄》）出版。這一次影響頗大，影響了一批小說家出版了以黃飛鴻為題材的小說，也受到了大批讀者的歡迎。
此乃其一。
其二是，林世榮師從黃飛鴻二十餘年，後期一直在香港發展。
林世榮的弟子除了朱愚齋以外，還有另一位名為劉湛的弟子，他身為黃飛鴻的徒孫，也為黃飛鴻的影視化做出了巨大的貢獻。
劉湛，著名的動作電影導演 ，他常在影片中飾演他的師父林世榮，他還培養了包括他兒子劉家良、劉家榮在內的多個武術指導……
其中， 劉家良尤其對香港功夫電影的黃金時代貢獻頗大 ，1953年，他出演的第一部電影就是《黃飛鴻》，也將這個「IP」發揚光大。
以劉家良為代表的電影武指，也成為黃飛鴻在香港影視圈的「自己人」。
他與李連傑合作電影《南北少林》，和成龍合作電影《醉拳Ⅱ》，還是首位赴美國好萊塢的華人武指，為電影《忍者神龜》擔任動作指導。
2010年，他獲得第29屆香港電影金像獎終身成就獎，2013年病逝。
其中，1994年的《醉拳Ⅱ》中，成龍飾演黃飛鴻，狄龍飾演黃父黃麒英，劉家良出演武林高手福民祺，上演了一出民族英雄黃飛鴻為保護中國古代遺產，與外國掠奪者展開生死斗爭的故事，也成為一部經典之作。
值得一提的是，《醉拳Ⅱ》在2005年還被美國《時代周刊》評選為「全球史上百佳電影」之一，是入選的四部華語片之一，其他三部是陳凱歌的《霸王別姬》、王家衛的《重慶森林》、胡金銓的《俠女》。
正是徒孫之子劉家良和成龍聯手，拍出了這部讓老外大開眼界和佩服的黃飛鴻功夫片。
既有小說、故事為引，又有在影視行業內成為頂尖武術指導的徒孫之子，「黃飛鴻」的影視改編，怎能不豐富？
感謝他們，讓一代愛國武術大師黃飛鴻，通過如此豐富多彩的影視作品，影響全世界。
9. 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。
但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。
在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。
在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。
當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。
若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。