1. 香港早期電影
可以搜搜那些早期拍三級的導演的作品來比對下一下
2. 香港早期電影名字
是現代應召女郎，講述了五位應召女郎的可悲故事。紅姐(馮寶寶飾)是受人愛戴的鴇母，為人四海豪邁，生平唯一的遺憾是她的女兒小玲－電視紅星方小玲（周慧敏飾）不願和她相認，但諷刺的是－小玲為鞏固自己的地位，不惜向有關人士出賣肉體。後在一次火災中，紅姐為救女兒身受重傷，最終死亡。小玲這時才翻然悔悟，跑去送終。紅姐有一義女叫華女（劉嘉玲飾），在夜總會當小姐，因故與經理起沖突遂憤而辭職，賦閑其間在紅姐處養傷。阿玉（羅美薇飾）被她前任男友逼去做雞，逃出來之後，前男友依然窮追不舍，想拉她回去賺錢。一次追殺途中，幸遇紅姐搭救。綺華（陳寶蓮）與醫生男友阿海是青梅竹馬，綺華為阿海下海當小姐，專門接待性虐待的客人，常被打得遍體鱗傷。而阿海卻要與另一個女醫生結婚。綺華在一次接待客人時被緊掐脖子，出於自衛而反把客人掐死，最終被鎖上囚車。
3. 有望弟跟信弟的香港電影叫啥
有望帝和信弟的電影叫《二弟和大哥》
4. 求一部香港早期喜劇片
香港電影喜劇片回顧(40-90年代)
【早期（香港開埠） - 40年代】
自有電影以來至今，喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外，自三十年代起，香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過，而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》（1934）也是喜劇片。
其實，華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍攝了不少喜劇片，但都不被重視，不入正流。到三、四十年代，以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代，以致喜劇片未能充分發展。
代表作品：
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)
代表人物：
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇
1950至1970年間，香港每年平均攝制一百五十部粵語片，這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一，約為七百五十部。
這時期的作品多是流水作業式，大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化，演員角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等；而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。
梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)
基本特色：
以小人物為中心主角；
反映當時低下階層的夢想及價值觀；
諷刺社會貧富的懸殊；
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。
故事背景：
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所，如:上下格床、板間房；
勞動力為主的工作環境，如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤；
鄉下窮小子走到大城市。
人物關系：
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員；
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱；
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。
高魯泉
表達手法：
傳統的戲劇表達形式，對白上加入道地俚語、俗語及外地方言；
加插當時流行的中詞西曲，如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」（歌詞是這樣：「飛哥跌落坑渠，飛女睇見流淚......」），顯示出製作
上的時代感；
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白，如:《搶食世界》一片中，惡包租婆（陶三姑）向房客
說:「呢個世界你又搶我，我又搶你，搶食世界呀嗎？」；明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。
影片題材：
為富不仁的富商（僉財、好色、斗派頭的角色設計）；
小人物為生計的模式（小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映）；
寡佬養女的模式（反映棄女嬰問題嚴重，社會上重男輕女的觀念）；
同屋共住的矛盾性（住客間各有難處、遇受業主收樓，同舟共濟的自救性）；
一朝發達的夢想（中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢）；
鄉下仔出城（生活習性的突然改變而烏龍百出的設計）；
兩男追一女（身份對換、身份、兩性錯摸）；
一板之隔的戀情（兩人素未謀面，由冤家變情人）。
代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)
代表人物：
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨
<70年代>
這時期的電影喜劇片，絕大多部份是由電視節目衍生而來，並與之一脈相承。許氏兄弟（許冠文、許冠傑）的電視節目《雙星報喜》，以及蕭芳芳的《林亞珍》，就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象，亦都是從同時期的電視節目中建立出來。
影片特色：
△ 電視堆砌式的小趣事（Gag）串連起來，講求「頻率」、「快速」的發放；
△ 鬆散而不集中的情節，以人物主角為故事的中心；
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。
當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕，亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火，然後說一句：「有水放水，無水散水。」相信是最經典的場面，亦反映香港嚴重貪污之風，把當年現象諷刺得淋漓盡致。
經典場面回顧：
經典的「錯摸」埸面（撮自：《半斤八兩》中一幕）
景：大廳 / 廚房
人：許冠文 / 許冠英
△ 大廳中，許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後，許冠文走入廚房；原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。（畫外音）:「先准備光雞一隻，然後......」
△ 於是，許冠文按照電視傳來的聲音指示，逐一照做。
△ 此時，許冠英穿著體操服，睡眼惺忪地步入大廳，隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。（畫外音）:「先將左腳向伸展四下，然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中，許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」（inter-cut）。
△ 但許冠文懵然不知，照做可也！
《半斤八兩》片中，許冠英跟光雞做「體操」，一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段，令觀眾回味無窮、百看不厭。
代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)
代表人物：
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢
<80年代>
踏入八十年代，香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外，並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種；此外，兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。
80年代喜劇片種系列：
（一）《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後，另一部的喜劇片種。
據黃百鳴自述，《最佳拍檔》原名《光頭神探》，而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱，但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑，與兩位哥哥合演的電影，屢破紀錄，是「嘉禾」票房保證；所以游說他演出該片，在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說，算是大成本製作，單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。
另外，曾有份執導的高志森透露：「當時全公司總動員，五、六個導演都只拍這部戲，而我就專拍光頭仔那部份。計起來，我們拍的東西，製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業，完全不理會成本效益。」
由此可見，此片成本相當高。結果，此片於1982年春節上映，收到兩千七百萬票房，打破香港開埠以來最高票房紀錄，可謂不負眾望。
《最佳拍檔》的情節，主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情，編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落，以及精彩的特技動作，所以有一系列最佳拍檔陸續出現。
經典回憶：
「個名叫King Kong，個樣似蜜糖，你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢，你幫我清
倉，最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。
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代表作品：
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物：
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔
（二）《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出，是導演高志森在「新藝城」處女個人作品，亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本，狂收一千七百多萬，賺來純利超過千萬，是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥，加上「開心少女組」（羅美微，袁潔瑩，陳加玲，李麗珍）的校園喜劇片，能壓倒同期最強幕後組合麥當雄，洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》，可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述，故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中，圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣，有意邀請原作學生當編劇，但因為他要應付會考而無暇合作；於是便向他買下版權，由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一，就是今日有名的編劇及導演：馬偉豪是也。
代表作品：
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)
代表人物：
黃百鳴
開心少女組（李麗珍，羅明珠，陳加玲，袁潔瑩）
黃百鳴
（三）《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型，正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。
代表作品：
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物：
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻
（四）《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證：許冠傑，積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶，策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，製作一系列《福星》喜劇。
影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段，配合美人陣容；
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。
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代表作品：
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)
代表人物：
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)
（五）《富貴》系列：
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說：「我自少住在坪石村，《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算，而結構亦未如理想......。其實，我還拍了很多搞笑場面，但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後，《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說，明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。
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代表作品：
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳
溫馨小品系列
80年代，除了當時「三雄」（嘉禾、新藝城、德寶）紛紛以喜劇片作多次短兵相接外，其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片，令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。
影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，屬溫馨小品形式拍攝的處理；
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎；
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。
代表作品：
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)
代表人物：
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞
（七）《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流；至80年代，許冠文決定獨挑大樑，以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示，繼以發掘當中的喜與悲。
貫切《許氐》傳統特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節；
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作，對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業：
（七十年代）
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒；
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探；
3/《賣身契》(1978)的演員。
（八十年代）
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員；
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師；
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探；
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。
《雞同鴨講》2
許氏作品的笑料大同小異，例如：廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等，都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒，但配合不同的電影題材，都產生不同的喜劇效果。
經典回憶：
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏，伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹；
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具，如雜耍般舞動；
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人；
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時，許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」；
5/《合家歡》
許冠文在廚房內，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。
直到九十年代，觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品，但論數量及震撼力，明顯遠遜於七、八十年代；或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。
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代表作品：
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)
<90年代>
九十年代，香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺；這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來，名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺（周星馳）是也！
無獨有偶，這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。
（一）《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片，周星馳可以算是代表人物，他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇，但觀眾開始注意他的，是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象，是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。
在《周星馳電影》中的成功點，「無厘頭」的搞笑背後，是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入，相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛；所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄，而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較，並說他有意模仿許氏，這種說法未免太流於片面。
周星馳 Vs 許冠文
（許氏作品）
1/ 以自己為影片中心，所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有淚式。
（星爺作品）
1/ 以「無厘頭」作依歸，角色立體，配合情節，添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。
經典回憶：
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望」；
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」；
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效應的功力；
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型；
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。
《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)
代表作品：
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)
（二）《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社會對「回歸」問題上，以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」，透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法；再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面，以反映彼此文化和生活上的異同。
《表姐，你好o野！續集》
《表姐，你好o野！續集》 《表姐，你好o野！》
經典回憶：
1/《表姐，你好o野！》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐，你好o野！續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。
代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！續集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人駕到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮
（三）《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後，一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粵語長片模式，加以更加誇張及天馬行空的笑料，可算是九十年代喜劇片的另一潮流。
經典回憶：
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向編劇妹（邵美琪）餵食，邊唱著：「小寶寶，食蛋糕，飯仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向白玫瑰（黃韻詩）相認時，合唱一曲「舊歡如夢」，並配合百變的「泥漿」發型。
代表作品：
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物：
梁家輝（神探奇哥）
黃韻詩（白玫瑰）
馮寶寶（黑玫瑰）
總結 / 後記
綜觀，香港在歷個年代間喜劇片種的發展，都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析：「以反樸歸真為基本，以反映現實生活為目標，以周遭活生生的人與事為題材，再加上娛樂性的密集，以及破傳統的特技製作，相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。
5. 香港早期黑幫電影有哪些各位介紹幾部啊 像呂良偉演的跛豪 差不多的！
有很多啊~黎明，劉青雲《真心英雄》，任達華的《醉生夢死·灣仔之虎》《濠江風雲》《愛在黑社會的日子》 《缽蘭街大少》 張智霖的《金榜題名》古天樂，謝天華《龍虎砵蘭街》古天樂《旺角的天空2之男燒衣》吳鎮宇的《愛與誠》《黑道風雲之收數王》《一個字頭的誕生》《旺角揸Fit人》《去吧！揸fit人兵團》《古惑女之決戰江湖》《地頭龍》《最佳拍檔之醉街拍檔》吳君如《古惑仔情義篇之洪興十三妹》梁朝偉，張學友《亞飛與亞基》《洪興仔之江湖大風暴》《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》鄭伊健《新英雄本色》黃秋生【古惑仔激情篇之洪興大飛哥】【旺角風雲】 呵呵，就先介紹到這里吧，還有很多~~~就不一一介紹了~~其實目前來講，香港拍蠱惑仔片演得最多的是吳鎮宇··喜歡黑社會類型的影片就多關注一下他吧~~
6. ==，有誰推薦幾部香港的早期電影
我在黑社會的日子周潤發，胭脂扣張國榮梅艷芳
7. 問一部很早的香港電影的名字.
電影名：東邪西毒
導演：王家衛
原著: 金庸
編劇: 王家衛
時間：1994年
片長：99分鍾
地區：中國香港
劇本策劃/統籌: 江約誠
攝影/像: 杜可風 劉偉強 陳遠佳
美術（設計）: 張叔平 邱偉明
音樂: 陳勛奇
剪輯: 譚家明 張叔平 奚傑偉 鄺志良
動作指導: 洪金寶
出品人: 蔡松林
監制: 陳佩華
出品時間: 1994年
出品公司: 學者電影有限公司
攝制公司: 香港澤東電影公司
主演：張國榮/梁家輝/梁朝偉/張曼玉/張學友/林青霞/ 劉嘉玲/ 楊采妮
上映日期:1994年6月18日
播出電視台:
CCTV6 中央電視台電影頻道
各大省級衛視頻道
故事梗概
這部影片講述了東邪、西毒和一個女子的半生緣。
西毒歐陽峰因為戀人賭氣嫁給了自己的兄長，黯然離開白駝山，自我放逐，住在沙漠中以替人介紹殺手為業。每年桃花盛開的時節，他的好友黃葯師都會來看望他。
慕容嫣愛上了黃葯師，找歐陽峰請他殺掉自己的哥哥慕容燕，因為他阻止自己與黃相愛。慕容燕也找到歐陽峰，請他殺黃葯師，因為他搶了自己最愛的妹妹。燕、嫣神出鬼沒，最後歐陽鋒終於明白了燕和嫣是一個人，黃葯師的負情使她變得神經質。多年之後慕容嫣變成了江湖中鼎鼎有名的劍客獨孤求敗。
夕陽武士為了籌措盤纏回故鄉看桃花而出戰馬賊，終於戰死。歐陽峰因為好奇去了武士的家鄉，發現那裡沒有桃花，只有一個叫做桃花的女人。苦苦等待著愛戀自己的丈夫--夕陽武士，還有自己愛戀的黃葯師。
倔強的孤女只有一簍雞蛋和一頭驢，固執地在旅店等待願意肯替他被刀客殺死的弟弟報仇的人。不穿鞋的快刀洪七出現了，他幫助孤女把太尉府的刀客都殺死了，但被砍掉了一根手指，最後洪七帶著他的妻子向北方而去，離開了沙漠。
歐陽鋒在戀人死後一年知道了她的死訊，傷心之餘喝了剩下的半壇"醉生夢死酒"，而其實「醉生夢死」不過是一個小小的玩笑，因為你越要檢驗你是否已經忘記就越要試圖去記憶。
最後他燒毀了他在沙漠中的茅屋，離開了沙漠……
影評
影評1：
《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。
《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。
當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
歐陽鋒在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。
風流劍客黃葯師是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花，也暗戀歐陽鋒的嫂子。
盲武士是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。 桃花在丈夫離開後，也永遠地離開了黃葯師，卻沒想到在第二年，盼來了丈夫的死訊。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻一切，唯記桃花。
慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。
村姑想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。
歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。
最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。
《東邪西毒》一片雖不像王氏其它作品那樣自由、頹廢，甚至有些虛無飄渺，像是現在都市生活的預言！而「東」片卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般；遠離都市深入大漠的場景，卻依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感！在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關聯性，及哲理般的對白，告訴我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案！
●沒有事的時候，我會望向白駝山，我清楚記得曾經有一個女人在那邊等著我。其實"醉生夢死"只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
影評2：時間的灰燼
●英文題為「時間的灰燼」，說明這是徹頭徹尾的關於時間的故事。名義上它是東邪西毒北丐的「史前史」，但既不從《射鵰英雄前傳》改編，更不象常規的武俠電影。這出純粹杜撰的「射鵰英雄前傳之前傳」，是正史的二重回溯。
●開篇第一句台詞（張國榮即西毒歐陽鋒的內心獨白）用了《百年孤獨》式的魔幻現實主義口吻：「很多年之後……」時間在這里已沒有絕對的意義，不能象《阿飛正傳》那樣標記精確的刻度（「一九六○年四月十六日下午三點之前的一分鍾」），只有相對坐標（過去時、現在時、將來時）。剝去了年代背景，人物身穿不屬於任何具體朝代（抽象的中世紀？）的服裝，說著現代（後現代？）的語言。相應地，空間的安排也呈現抽象的特徵：現在時態的所有事件都發生在地理位置沒有定義的沙漠；具體的地點（「白駝山」、「姑蘇城外」）只屬於遙遠的過去時態，象在另一個星球上。
●能夠標定時態的尺度，是人物的感情變化。過去時發生的感情糾葛，深刻地影響了現在時的思想與行為。這感情糾葛可謂千頭萬緒、錯綜復雜：A愛B，B無法愛A；暗戀著B的C愛上了D，致使E失戀；F因得不到C的愛而自愛自戀、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……
●網狀結構的關系決定了非線性的敘述方式：西毒作為中心人物、眾俠客的共同「經紀人」，代表了現在時。由他出發，不斷離心出去，牽出過去時的盤根錯節的網路。刺激時態躍遷所需要的能量，總是來自畫外音的內心獨白。這種簡單而有效的辦法，填補了閃回造成的時間溝壑，是王家衛的絕招。
●在過去時，曠男怨女們生活在得不到滿足的情慾世界：背叛、妒忌、遺棄、忘卻……
●在現在時，生活簡化為儀式化的等待：盼望殺人，期待進賬，乃至等死。且看他們如何擺脫歷史的陰影，克服情慾的魔障：流放（張國榮，棄白駝山，奔赴沙漠）、遺忘（梁家輝，喝下「醉生夢死」酒）、死亡（梁朝偉，與《阿飛正傳》里張國榮的結局相同）。林青霞更復雜，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣兩種身份的自我）升華到陰陽合二為一（獨孤求敗）。張學友之所以逃脫了悲劇性的命運，一方面因為頭腦簡單，另一方面因為吃了楊采妮的雞蛋——其他人只在她身上看見過去（愛人），而沒能領悟未來（雞蛋）的意義。
●時間是最大的贏家。張曼玉之死，象徵著愛和美的徹底流逝，也是將來時終於來臨的契機。死亡又一次成為時空的交匯點。由色悟空、練成正果的俠客們，重返故里，進入無愛無恨、無情無義的游戲境界。
●對杜可風來說，《東邪西毒》是一個例外：基本上沒有室內景和燈光。他多用廣角鏡頭拍外景，角度往往十分傾斜險峭。節奏時而滯重、時而飛快，使空間倍增不穩定感。在自然光下運用風煙雲影、水的倒影、轉動的竹簍形成的動態投影，產生了通常情況下燈光才能有的效果。最具獨創性的手法，是MTV式的動畫跳躍剪輯——不連貫的畫面，再恰當不過地表現了時間的流失。
8. 求！！一部早年香港電影！！
彩雲曲
之前鳳凰衛視偶爾都在放
我很喜歡雷安娜唱的那個主題曲 也叫彩雲曲
9. 香港全部老電影的名字
《了不起的爸爸》
妍妍（蔡卓妍飾）性格叛逆，醉心武俠世界，她的單身老爸仁慕英（梁家輝飾）卻是個中規中矩的鋼琴教師，這樣的老爸讓她覺得很丟人。於是父女間沖突不斷，笑料頻生……仁慕英在傷心欲絕之時竟誤打誤撞成了「霧夜飛鴻」的鴻哥，一時在江湖上掀起了武林風暴，這使妍妍覺得很有面子，於是她到處惹事生非，終於闖下大禍不可收拾。老爸不得不代女受辱，妍妍終於被感化……
推介：
香港導演在題材處理上往往有其獨特新穎之處，《了不起的爸爸》雖是一部親情電影，但卻與同樣講述父子感情的《那山、那人、那狗》的感覺完全不同。
商業片的操作模式使得影片會聚了香港當紅的少男少女偶像蔡卓妍和Boy』z，他們的清純和活力給影片注進了青春片的風格。而曾經以大眾情人和詩人形象示人的梁家輝在過了不惑之年後，也開始以慈父形象登上銀幕。早在《神勇鐵金剛》中，梁家輝就與蔡卓妍扮演過父女，不過當時親情並不是影片的主線，而對這一段緣分，梁家輝不止一次地表示珍惜，並表示在年輕Twins身上，看到了女兒的未來。他還說蔡卓妍就是「下一站天後」。這次《了不起的爸爸》終於圓了兩人的父女心願，據說在片場，兩人都以父女相稱，足見感情不一般。而做這個父親也不容易，梁家輝除了要彈鋼琴之外，還要闖盪江湖，做大哥，這種橋段，也只有香港編劇才想得出。
《無間道》，這個就不用介紹了吧。
《香港製造》
（Made in Hong Kong）
導演:陳果
編劇:陳果
攝影:柯星沛 林華全
演員:李燦森-屠中秋 嚴栩慈-林玉屏 李棟泉-阿龍 譚嘉荃-許寶珊
出品人 劉德華 楊紫明
內容：
中秋是個大街小巷隨處可見的問題少年，也可以說就是個小混混兒，整日除了打球就是打架。但他也有自己的做人原則，因此他收留了被人欺負的弱智少年阿龍，又在替榮哥追債時愛上了患腎病的阿屏，一心攢錢幫她交住院費。看似巧合的是，阿龍是被父母遺棄的，中秋先是被父親拋棄，後來母親也丟下他走了，而阿屏也是個沒有父親的孩子。陳果從頭至尾都在向我們展示：成人的世界是多麼陰暗，他們總是不負責任地將少年欺誑，看似強壯、道貌岸然的家長們遇事卻只會膽怯地縮回殼中 ......
本片獲得第十七屆香港電影金像獎最佳電影 （1997）
第十七屆香港電影金像獎最佳導演 （1997）
第十七屆香港電影金像獎最佳新人 （1997）
第三十四屆台灣電影金馬獎最佳導演 （1997）
第三十四屆台灣電影金馬獎最佳原著劇本 （1997）
第四屆香港電影評論學會獎最佳導演 （1998）
第四屆香港電影評論學會獎推薦電影 （1998）
第三屆香港金紫荊獎最佳影片 （1998）
第三屆香港金紫荊獎最佳導演 （1998）九七年香港電影金像獎最佳導演獎，台灣金馬獎最佳導演、編劇獎。
告別絕望青春的少年永遠年輕
小明在被小四捅死前對小四說的最後一句話是「你怎麼就不明白呢？這個世界是不會為你而改變的！我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」楊德昌這樣告訴我們世界對少年的殘酷。起初以為陳果對楊德昌就是不同意，所以他讓中秋說出：「這個世界變化的太快了，當你還來不及改變時，這個世界已經不同了。」
仔細一想，並沒有什麼沖突，甚至或許陳果從未聽過楊德昌的這話。世界沒有為小四而有絲毫改變，並且這話出自牯領街上那個小四深愛著的小明，這個世界是在台北牯嶺街上的一個寧為玉碎的少年不得不面對的相約瓦全的世界。而在另一邊的香港，中秋也無法讓這個世界為他而改變，他別無選擇，只有理解冥界那邊的阿珊。中秋之所以覺得世界變化快，是因為大難不死的他出院後，知道了深愛的阿萍死在了自己身邊，也知道了「香港唯一的一個傻子蠱惑仔」阿龍被老大殺死。對中秋來說，世界變化的實在太快，但也不為他而變，他如此無力，是推動不了任何事情的發展的。世界對中秋變得陌生了，他孤獨了、絕望了，不再懦弱的中秋開始向著這個拒絕純潔的世界的蛀蟲們報復。於是老大掛了、陳胖子掛了。最終，在阿萍的墓前，別無選擇的中秋選擇了和阿珊一樣的結局，在那永遠陪伴阿萍。
自殺的女孩阿珊始終沒有出現過，最後阿珊父母收到了被中秋小弟阿龍檢倒得阿珊的遺書。上面有著三個告別了青春的孩子的筆跡。阿珊是被愛所困而別無選擇，阿萍是被絕症所困而別無選擇，中秋則是被這個不願等待他的世界所困也別無選擇。對於親情，阿珊有著關心她的父母，阿萍至少有著愛她的母親，可中秋到最後媽媽也跑路了。
想到日本明治時代那個為了像燦爛短暫的櫻花那樣永遠年輕而跳瀑布的少女。而《香港製造》里的中秋他們這群不容飛速變化世界收容的孩子選擇了絕望青春的最後歸宿。
「我們死得那麼年輕，所以我們永遠年輕」，中秋是這樣認為的。
電影結尾，在回歸前的香港一所學校里，廣播中開始教授著普通話，「世界是我們的，也是你們的，但終歸到底還是你們的......」
<女人四十>
一部可以使人的心靈受到洗禮的好片子!
主演:蕭芳芳
回答者：兵味 - 試用期 一級 4-27 14:25
《胭脂扣》
根據李碧華原著小說改編的浪漫鬼故事，背景是三十年代香港的塘西風月區和五十年後已經變得十分現代化的城市，藉著兩段相差半個世紀的愛情互相比較，令人產生問世間情為何物的慨嘆。梅艷芳飾演石塘嘴名妓如花，她與張國榮飾演的富家公子十二少產生了真愛情，但不為男方家長接受，兩人相約吞食鴉片殉情，不料如花的陰魂來到五十年後才發覺十二少未死，而是在垂老之年落魄地當一個臨時演員。在報館上班的萬梓良與女友朱寶意從中幫助如花尋人，也因而反省了他們自己的愛情關系。關錦鵬導演此片十分細膩動人，塘西風月的部分拍出了港片罕見的頹廢美感，在氣氛上洋溢著濃厚的哀怨纏綿氣息。梅艷芳演出極佳，獲金馬獎最佳女主角獎。
回答者：origin土豆 - 魔法學徒 一級 4-29 14:16
金像導演陳木勝2005年最受期待作品
片名：三岔口(英文名：Divergence)
監制/導演：陳木勝 編劇：岸西
形象/美術總監：張叔平
動作指導：李忠志
領銜主演：郭富城、吳彥祖、鄭伊健
主演：李心潔、羅嘉良、寧靜、林曉峰
友情出演：曾志偉、李燦森、林雪
類型：動作/劇情 片長：98分鍾
級別：IIB(香港地區) [官方網站]
出品：寰宇娛樂有限公司、山西電影製片廠
發行：2005年4月28日(香港)
劇情簡介：三個人的宿命交叉
一個被押解回港的洗黑錢份子甫剛下飛機便遭殺害，行凶的職業殺手曲（吳彥祖飾）逃去無蹤。買兇殺人的洗錢集團主腦饒天頌（羅嘉良飾）眼看被凍結的資產即將解凍，可是，獨生子饒夏(Tommy飾)卻神秘被擄失蹤。
負責解犯的警員孫(郭富城飾)是個倒霉專家，他鍾愛的女友素芳十年前人間蒸發，至今生死不明，令他一直不能釋懷。在調查過程中，他發現洗錢集團首腦所聘用的律師杜厚生（鄭伊健飾），其妻子Amy（李心潔飾）竟然長得跟他失蹤女朋友頗為神似，引起了他對律師夫婦的調查興趣。
行凶的職業殺手雖然順利完成任務，卻不由自主地對案件產生好奇，有違殺手「不聞不問」的原則，他的好奇心不是無原因的……
三岔口》中的最大亮點就是郭富城，他蓄上鬍子，一臉滄桑，硬朗外加有點邋遢的模樣，扮演一位等待女友10年的悲情警察，在演技方面讓人有了煥然一新的感覺。接受記者采訪時，郭富城直言這的確是他的轉型之作，只不過，現實生活中的他不會像影片中主人公那樣為一個女人傻等10年，「因為我在感情上是心急型！」
影片中郭富城又有動作戲又有苦情戲，在感情戲上的表現非常到位，滄桑感也很強，讓人覺得有點脫胎換骨。談起在影片里的變化，郭富城表示，很難得自己能演這么一部可以讓自己發揮的影片.次片真的值得一看!
<<龍門客棧>><<東邪西毒>><<東方不敗>>
10. 問一部老的香港電影，小時候看的，忘記片名了。。。。。。。
是電影《小偷阿星》剛核實過了，周星馳早期電影。。首發命中，望採納！！
導演: 楚原
編劇: 鄭忠泰
主演: 周星馳 / 陳觀泰 / 胡慧中
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1990-06-16
片長: 88分鍾
劇情簡介 · · · · · ·
阿龍（陳觀泰 飾）是警方是卧底，但因為身份被曝露而被打傷，身受重傷導致失去記憶。但在他手上五千多萬的公款不翼而飛了。此時他正受到黑幫的追殺，又使警方懷疑他私吞了公款而被通緝，兩面受困。
阿星（周星馳 飾）是一名小偷，在一次偷竊中被阿龍搞砸了，兩人就此結識了。失去記憶的阿龍誤以為阿星是自己的親人，終日都要跟隨在阿星的身邊。阿星希望盡力幫助阿龍恢復記憶，讓他想起五千萬巨款的下落。終於，他們遇到了探長（曾江 飾），當探長把他們帶到一個倉庫中的時候，阿龍突然想起來了一切……