⑴ 說出你心中最經典的五部電影
電影史上有不少好的電影佳作，但是每個人心中最喜歡的不一定相同。
1、《霸王別姬》
《霸王別姬》是當年華語電影的最佳作。光是這部，陳凱歌足以對得住大導演的名號。影片中原著表現之外的嘗試在當時拍攝的時代背景中也是難能可貴的。對於國產電影自帶偏見的人應該多看些國產精品，我們不乏好作品，只奈何這些年多少優質作品被忽視。
4、《雪國列車》
那列永遠停不下的列車，那個永遠不變的空間，沖破重重的阻攔迎來的卻也還只是改變不了的無奈現實。節節的火車卻充滿了世間百態，列車那一頭的生活卻也是一成不變。結尾處女孩和那孩子沖出火車，不知是否能走出之前的7步傳言。
5、《拉芙蕾絲》
看似找到了自己的另一半，卻怎知入了虎口；拍了成人片，奈何《深喉》卻卻突然火了。殘忍的丈夫，讓她受盡折磨，不得見家人，生活滿是淚水。最後很多年被深喉時的製作人救出。 很多年才得以見得家人和過上正常的生活。
⑵ 《龍牌之謎》有可能是最後的絕唱，成龍的電影生涯有哪些成就
《龍牌之謎》有可能是最後的絕唱，成龍的電影生涯有哪些成就?
在中國的演員行列中，成龍是一個家喻戶曉的人物，上至七旬老人下至8歲兒童都看過成龍主演的很多動作影片。知道他是一個很能打的演員，而且他演過的影片畫面都特別精彩，激盪人心。而成龍在中國的影視界也有著舉足輕重的地位，很受觀眾愛戴。
並且他還有好多的劇本，被提名為最佳打鬥場面，還有最佳動作冒險獎，成為了觀眾們最受歡迎的演員，甚至於還在巴黎，日本，歐盟等世界領域多次獲獎，成為了世界級的電影明星，受到世界影迷的歡迎與喜愛。可見成龍是一個在電影事業中有很非凡成就的一個人物。
⑶ 看完《怒火·重案》，我無語凝噎，有些事實你得知道
陳木勝導演，甄子丹，謝霆鋒主演的新片《怒火·重案》上映了。
向來苛刻的影評人和業余電影人們，他們主動成了電影的水軍，吶喊助威，幫營銷添把火。
我看完這部電影後，心情是有些復雜的。
復雜的原因不是「這部電影被高估了」，而是「 這可能是香港傳統電影最後的絕唱 」——
我決定寫下這篇文章告訴你一些有關香港電影的真相。（ 無劇透，可以放心閱讀 ）
在這部電影里邊，劇情很簡單：重案組圍剿國際 毒梟，突然殺出冒出蒙面悍匪「黑吃黑」，這群匪徒殺的可不僅是毒梟，還 冷血屠殺警察。
張崇邦（甄子丹 飾）親睹戰友被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日戰友邱剛敖（謝霆鋒 飾）。宿命之中，二元對立。
謝霆鋒 演了一個加強版的潘乘風，被警隊用過即棄，遂成恐怖分子，謝霆鋒 的演技 很棒 ，演繹 生涯 最好的 演技 ，不出意外等著拿影帝吧。
甄子丹的味道很正，結尾在香港街頭的高潮肉搏看得感慨萬千，懂得都懂，無語凝滯。
我不打算劇透，也不打算因為劇情的點評劇透而破壞你的觀影體驗，我想說的是，這是一部值得你去看的電影，這是 陳木勝最佳發揮，也是謝霆鋒迄今為止最佳發揮...
這篇文章里想跟你聊點別的，這是在《怒火·重案》故事外的一些故事，是香港電影往事。
這部《怒火·重案》是警匪片。
這些年，香港電影圈前赴後繼地拍了許多「警匪片」（例如《追龍》《 使徒行者》《 《掃毒2之天地對決》《犯罪現場》都是警匪片。
他們那些香港導演喜歡拍警匪片。
一方面，警匪片比其他類型片賣座，這是現有困境下，香港電影拿得出手的製作工業...
一方面，警匪片是電影人的窗口，他們 借警匪片的軀殼來對 社會 情勢展開表達或思考。
看到這里，你也許不明白了，警匪片就是爆米花的槍戰動作片，怎麼還跟 社會 扯上關系了。
這是因為，在香港警匪片里，不少「警與匪」的沖突是「窮與富」的沖突，是財富差距被拉大。
香港被剝削階級的走上墜落後，是故事的「浪漫主義化」和「電影化」。
我在這里補充一段香港的 歷史 ，來幫助你理解香港電影的文化結構。
英國在香港百年的統治，讓香港長期在「漂泊中」形成了自己的特殊經濟，政治，文化局面。
在經歷長期飄搖的生活要回到祖國，交替的年代時，壓力和希望是交織在一起的。
他們對新世界是渴望的，但是面對著生活的未知性，他們是恐懼的。
整個香港 社會 都處於一種「很尷尬」的狀態中。
那會的香港電影都在找路，製造心靈的安慰劑，試圖以短暫的快感安撫香港人焦慮的心靈。
香港電影找了很久也沒找到路，
因為，既要得讓觀眾看下去，又不能夠完全逃避現實，而且讓觀眾產生一種振奮的力量。
直到吳宇森《英雄本色》上映，香港電影似乎找到了方向。
這個方向是：「 中華傳統文化的兄弟江湖情義與香港本土的現代都市文化交融 」
吳宇森的警匪片中的「江湖情義」是觀眾喜歡看到的主題，在過去港人所熱愛且追捧的就是傳統古裝武俠片里的「江湖情義」。
吳宇森，換了個時空和生存環境。
以前的江湖城鎮，變成了香港都市街景：象徵小人物生存困境的唐樓，象徵著命運與選擇的電梯，象徵著底層生活文化的橫街窄巷。
江湖兒女的故事沒有消失，只是換了方式在延續。 這跟美國二戰結束後黑色電影有些相似。香港黑色警匪片是也危機（97回歸焦慮」和「金融風暴打擊」）中的回應。
它 社會 所存在的黑色壓抑下的，一次次 情感 宣洩和壓力釋放。直到97回歸後，內地對香港的幫扶下，逐漸好轉， 香港警匪片也從過去黑色的暴力美學轉而進入了更深層的文化內涵。
2002年，劉偉強的《無間道》中：陳永仁和劉建明的身份交錯和互換，到最後都無法確定自己是誰，這正是香港回歸初期身份的不自信。
是殖民文化，香港本土文化，中華傳統文化，碰撞下對香港人的精神世界沖擊下的迷失。
因此「 無間道」系列，就是香港回歸祖國後，對於身份急需確認的一種象徵和隱喻。
它跟當時的香港 社會 的真實語境相呼應。
如果緊跟著時代潮流，港片或許能夠延續他的輝煌，但是為什麼港片在失去台灣市場後立馬就衰落了呢？原因有很多，最主要的原因還是： 大片時代下，香港被淘汰了。
1990年代中期以前，東南亞及中國台灣是香港電影最重要的市場。當把生意做向全球的時候，就得把電影的生產視為責任。那會香港電影的成功得益於香港電影的新浪潮運動。
在這場新浪潮的電影運動中，大小公司都涌現了出來， 電影形式的變化，市場競爭的加劇，邵氏電影在這場運動中選擇了保守，隨後逐漸被取代出局，香港電影進入百花齊放的時代。
1，被征服的海外市場。
從1985年到1996年年，雙周一成（周星馳，周潤發，成龍）幾乎壟斷了票房榜，這十二年裡里，三大巨星各自拿了四次票房冠軍。
香港電影的票房記錄也從過去的3000萬漲到了5700萬，如果算上通貨膨脹的話，大概相當於今天30億左右的票房成績，香港電影也因此在那個時候達到了巔峰。
那是香港電影最黃金的年代。強大的製作能力，紅遍亞洲的明星演員，相同的文化背景，使得香港電影在馬來西亞，新加坡，中國台灣獲得了廣泛的認同。
不管外部世界如何變化，香港電影始終在生產大眾需求的故事，更何況那會的香港經濟遙遙領先，海外的電影市場和文化生態本身就落後於香港，他們很容易被香港電影征服。
香港電影對外部世界的不聞不問，讓電影獨樹一幟，但也因此香港電影開始脫離全球電影，而那個在1984年進入小成本時代的美國電影回來了。
其實早在1 993年的，好萊塢的《侏羅紀公園》創下的9.2億美元票房，令好萊塢大廠瘋狂的時候，香港電影就應該具有危機感，那年的星爺 《唐伯虎點秋香》年度票房是4017萬...
香港電影人似乎並沒有放在心上，他們依舊我行我素...1995年，香港電影人正在嘲笑，為何好萊塢沒有再出現史泰龍這樣的巨星的時候，好萊塢電影產業升級了，技術時代來了。
1997年，美國大片《 泰坦尼克號》以21億美元的全球票房， 掀起滔天巨浪，正式宣告著好萊塢數字化信息時代的到來 ，而那一年香港的票房冠軍是4500萬...
2: 好萊塢數字化信息時代的到來，香港電影的時代結束了。
隨後好萊塢的特效大片所向披靡，把全球的電影殺個片甲不留，幾乎佔領了全球80%電影市場的份額，原本傾向香港電影的海外市場，全部一窩蜂倒向了更前衛的好萊塢大片。
香港電影逐漸失去了海外電影市場，但香港電影那個時候還是無所謂，我行我素，拍著粗製濫造的爛片，直到台灣金主看不下，見風口變了，宣布撤資，香港電影人這才醒過來。
醒過來的時候已經無法彌補了，好萊塢大片早就席捲全球了。香港電影似乎不曾想過，他們最輝煌的年代實際上是，好萊塢傳統特效大片衰落的時代。
好萊塢的內部產業升級和國家內部的掀起了運動，讓好萊塢這位老牌霸主對世界電影市場的控制力出現了松動，香港電影也正是在這個時候蓬勃發展起來的。
香港電影的衰落，宣告著好萊塢大片的勝利。香港的本土市場一直都在，但是他們的票房高地被好萊塢大片佔去了，好萊塢的巨大市場，先天性讓他就擁有霸主的優勢。
香港電影在內地市場興起後，原本是有機會的東山再起的，內地的香港影迷們居多，時至今日都是港片的忠實觀眾，但是香港電影是怎麼做的呢？依舊在拍爛片，炒冷飯....
好的作品哪裡去了？香港電影的人才哪裡去了？歸根到底，香港電影的人才流失，除去北上和西行外，主要的原因在於： 香港電影黃金時期，也沒形成工業體系，只是小作坊的成就 。
作坊里的傳統手藝人，老去後，創造的經歷大不如以前，而那些他們的徒弟們，則在一代代傳承中，遺忘了最初的本能，又有些小作坊在一號大師去世後，乾脆就失傳了....
老師傅的老去或逝去，這些年輕的電影人們也不懂內地觀眾，而且這幾年 內地觀眾成長、變化得很快，劉偉強，這老一輩香港導演也難接地氣，更別說年輕的香港導演了....
好萊塢全球戰略，盜版猖狂，失去海外市場，粗製濫造， 人才外流與青黃不接，香港電影逐漸凋零在了大眾的視野之中， 盡皆過火，盡皆癲狂。
前面說了那麼的文化結構介紹，
是因為陳木勝《怒火·重案》趕上了一個好時候——
一方面，《怒火·重案》雖然核心上限不高，跟《拆彈專家2》的核心一樣：是被剝削階級的矛盾，但是它是有香港電影人精神的。
它是升級版的《拆彈專家2》，它的警察形象要豐富很多，人物形象上也有中間派，大反派，大正派....
一方面，隨著好萊塢大片在全球戰略的「中心化」敘事策略，它原創故事已經逐漸體力不支了，好萊塢技術還在不斷在進步，但是它沒有更好的敘事方式了。
以往好萊塢能橫行霸道的世界電影有2點：第一、技術全面壓制。第二、文化全面壓制
現在潰敗的原因無外乎是： 電影背後的文化價值觀被質疑了，文化全面壓制消失了。 越來越多的觀眾開始懷疑起好萊塢的思想價值觀。
陳木勝趕上了一個好時候，好萊塢大片不再是障礙，香港電影人精神也終被觀眾所看到。這不是運氣問題，是因為陳木勝對香港電影的堅守，讓他走到了這里。
這部 《怒火·重案》 好，不是因為它在電影技術上有這么多麼復雜且燒腦的敘事，是因為它的動作場面不再是B級趣味， 它是香港電影的精神的再現。
它是最純正的港片，是港片的江湖文化，身份探尋，精神困頓，自我救贖，警匪動作...
只是我覺得很可惜的是，純粹 是香港電影的優勢，但是這也是香港電影的頹勢，如今香港已經不是那個香港了， 《怒火·重案》有了香港電影的瘋癲，但卻少了那縷煙火。
⑷ 電影《絕唱》中有哪些令你印象深刻的片段
一個細節是，山口百惠第一次見三浦時，就稱他為「三浦君」。雖然後者比她年長，這么叫其實挺不合適，但可能百惠真的比三浦更成熟，確知自己要什麼。所以，1979年的新年，她跟三浦說：「要是結婚了，我就不工作了」。