A. 「港片四大惡人」又走了一位，再沒有那麼可愛的反派了
說來有趣，我對「基哥」最深的記憶，並不是他演的那些惡人，而是他在《食神》里，那段對於撒尿牛丸深入骨髓的描述——「從來沒有試過這么清新脫俗的感覺，牛肉的鮮，撒尿蝦的甜，混在一起的味道，竟然比老鼠斑有過之而不及，正如比我的初戀更加詩情畫意，所謂舉頭望明月，低頭思故鄉，好詩！好詩啊！」
從此再沒有那麼好的撒尿可以吃，也沒有那麼「騷」的「基哥」可以看了。
「四大惡人」李兆基已逝。
6月2日，《食神》導演李力持在微博發文，宣布演員李兆基去世，享年69歲。今年三月，他才與58歲女友邱巧貞在家中低調舉行婚禮。
李兆基早年是走江湖的，後來林嶺東拍《監獄風雲》找到他，他就從此加入了演藝圈，江湖少了一個少年，港產江湖片多了一個「惡人」。
他外形兇悍又常扮惡霸，就被封為「 香港電影圈四大惡人」之一，演過《古惑仔》《縱橫四海》《美麗傳說》《美味天王》《食神》，《掃毒》是他最後一部戲。
「港片四大惡人」，成奎安是第一走的，然後是何家駒，他也去世了，如今只剩一個黃光亮還在世。
這個消息當然讓人唏噓感嘆，但我們也要感謝「基哥」將港片的彪悍帶給人間多年。
港片世界就是如此，有惡人才有英雄，有人惡貫滿盈才有人義薄雲天，若沒有這些惡人們頻頻在港片中兢兢業業「囂」給我們看，不知道我們少年時代看過的那些港片會失色多少。
「四大惡人」開創了一個港片的紀元，他本身就是一個傳奇，一個熠熠生輝的港片惡人品牌。
如今港片再無「四大惡人」，那片江湖也早已遠去了。
少年李兆基還作為「慈雲山十三太保」在江湖拼殺的時候，應該不會想到許多年後，他會成為港片的另一張門面。
他身材魁梧，面相兇狠，入行多年鮮有正面角色，但也正是這些生機勃勃的港片作品，讓這個非專業演員始終能發光發亮。
雖然他演過《監獄風雲》，但那部「惡人雲集」的作品他實在惡不過何家駒他們，真正讓他作為「惡人」被許多觀眾記住的，還是1996年的一部港片。
那年王晶找來劉偉強文雋拍了部江湖片，小成本製作，兩個主演過去是歌手和伴舞出身，拍戲還算是新人，王晶覺得不會太賺錢。
1996年1月，電影在香港首映，出品人王晶和導演劉偉強一起去看午夜場。
剛開場半小時，王晶就打電話問票房，然後大叫一聲：什麼？？？大聲到整個電影院都看過來，劉偉強當時差點「嚇破膽」，心想這怕是要撲街，趕緊問怎麼了，好還是不好？
王晶說，全香港爆了。
真是爆了，1996年港片已經開始進入低潮，但這部小成本電影光是午夜場就收了130萬港元，最後票房超過2100萬。在低迷的香港影市，堪稱票房奇跡。
這部電影就是《古惑仔》。這個系列除了讓那兩位年輕演員鄭伊健陳小春一舉走紅，還捧出一大堆黃金配角，其中就包括李兆基飾演的見風使舵功夫一流的「吹水基」。
整部電影沒見他真刀真槍上過一次，但打是無能無力，說就天下無敵。
系列裡還有一個配角很有意思，已經去世的林尚義飾演的牧師。
這位黑道牧師的啰嗦程度，跟《大話西遊》里的唐僧有得一拼，到處勸人向善，在第一部出場的電梯里，他語重心長地勸山雞。戲外這個角色是有原型的，便是人稱「江湖拆彈專家」的陳慎芝。
許多年後，當李兆基重病中和陪伴多年的女友結婚，來參加低調婚禮的就是李兆基的這位江湖老友。
不過當時的李兆基當然不會知道日後的命運，那是他和港片的好時光。
不知道當時《古惑仔》午夜場的觀眾之中，是不是也包括周星馳，反正後來他後來找來李兆基，飾演了《食神》中的鵝頭、《喜劇之王》等等。
雖然不是主角，但是李兆基永遠「惡」得兢兢業業，將角色演繹的入木三分。
粗暴來講，演員有兩種。
一種是學院派專業演員，受過專業表演訓練，一招一式有表演理論支撐。
二種，如李兆基，沒上過一堂表演課。在港片片場自學成才。
這兩種演員，沒有孰優孰劣。
李兆基的角色既生動彪悍，又廣受歡迎，主要有以下幾點理由——
其一，反派式幽默。
他演的多半是彪悍人物，但觀感並不兇殘。
反倒是一個個妙趣橫生，不管是《古惑仔》中牆頭草般的萌感，還是《食神》中鵝頭的面惡心善講義氣，每個角色都粗暴有力，每個人物都恣意活潑。
那是專屬於港片生龍活虎的特質。
所謂人生如戲。李兆基長相相當凶神惡煞，但為人有江湖人的坦盪，仗義疏財來者不拒，後來他還涉足到監制、編劇、策劃、導演各個工種，為《祖先開眼》、《美麗傳說》等等作品擔任監制。
港片的興衰沉浮，他是實實在在的見證者。
李兆基的配角成功，幕後工作的成功，是搭乘了整個港片黃金時代的高速列車。
不斷開工的港片則為他提供了滋養和動力。
港片有這種「惡人」，自然是港片的幸運，可是「四大惡人」的時代終究有結束的那天。
香港影壇「四大惡人」指的是何家駒、李兆基、成奎安、黃光亮。他們主要活躍於1980至1990年代，擅長飾演壞蛋或江湖人士一類角色。
但注意其中的表述——主要活躍於1980至1990年代。
他們是怎麼走紅的，那個時代之後，他們又怎麼樣了？
最早紅的是大傻。1985年成奎安在電影《吉人天相》中以「大傻」一角，之後參演了《英雄本色》而被人熟知。
1987年，何家駒憑借電影《監獄風雲》一炮而紅，一舉拿下了香港電影金像獎的最佳男配角，成為「港片四大惡人」之首。
也是這部電影，令黃光亮憑借監獄老大「傻標」一角成名，拿下金像獎最佳新人，而他標志性的大鼻子和滿臉的橫肉，也讓他成了演惡人的不二人選。
李兆基相對成名最晚。但卻和他們一同經歷了那個港片黃金時代。
從1993年開始，好萊塢電影大舉攻入港片市場，港片的台灣市場淪陷，本地觀眾不斷流失，影市逐漸蕭條，黃金時代終結於此，那些曾經跟著港片一同風光一時的惡人們，不再有那麼多發光發熱的機會了。
再然後，是一部「四大惡人」告別史。
在「四大惡人」中最早成名的成奎安，也最早離開。他在2004年被確診患上鼻咽癌，與抗癌五年後終在2009年不幸去世。
據何家駒的友人曹查理稱，何家駒沒有妻子和兒女，所以他建議何家駒的親人將他的骨灰撒在紀念花園。
袁潔儀說，何家駒在去世之前，身邊只有一隻狗相伴。
李兆基的身體也每況愈下，何家駒去世的2015年，李兆基中風之後就漸漸淡出大眾視野，再度現身，已經面容憔悴身形消瘦，再無往日「威風」的模樣，還在去年確診患上肝癌。
香港藝人不比內地，動輒高額片酬，李兆基雖然當了幾十年演員，但收入微薄，名下也沒有房產。患病之初，李兆基一度表示年歲已高，想放棄治療。外界傳言因為沒錢。
但是在親友的鼓勵下，李兆基還是接受了手術，又與相戀30年，一直陪伴在身邊的邱巧珍登記結婚。兩人在結婚時還爭取了一間公房，也算是能遮風避雨。
結婚是為了給陪伴30年的女友一個名分，也是為了沖喜，可縱使「惡人」，也是強不過病魔。據朋友透露，在一周前，李兆基已經呼吸困難，當時太太邱巧珍打急救電話將李兆基護送到醫院，陪伴李兆基走最後一程。
如今李兆基走了，「四大惡人」僅存67歲的黃光亮，好在他的身體 健康 ，近兩年還出演了TVB的《果欄中的江湖大嫂》、《火線下的江湖大佬》，收視還不錯。
但「四大惡人」的時代其實早就隨著港片過去了。
唯一不變的，是那些角色留在影像里，比任何一段人生都來得持久。
在港片全盛時期，大師黃沾寫下了經典的《滄海一聲笑》，現在看這首歌何嘗不是港片和隨著港片命運沉浮的「四大惡人」的縮影？
港片黃金時代，何其洶涌澎湃氣勢磅礴，那是「滔滔兩岸潮」的時代，隨便一個曾經的江湖中人李兆基被林嶺東這樣的導演找來，都能進入電影圈漸漸留下姓名，如今大浪東去 「豪情還剩一襟晚照」， 獅子山下再無港片「四大惡人」「囂張」的市場空間了。
後來人們走在街頭，看到這位步履蹣跚只能依靠拄拐行走的老人，可能怎麼也想不到他曾經是叱吒風雲的人物。
上世紀70年代，李兆基未入行當演員前也曾打架斗毆，劣跡斑斑，他曾參加的「慈雲山十三太保」的故事，後來還被翻拍成了電影，劉青雲古天樂林家棟演的。
但他後來，心革面，在《監獄風雲》導演林嶺東的慧眼識「惡人」之下逐夢演藝圈。
因為一生都在出演配角，收入本就不高，幾次投資都失敗，加上近年來香港電影市場每況愈下，他又不太習慣來內地「賣老臉」，所以接的電影越來越少，之前的媒體采訪中，已經看起來骨瘦如柴，面頰深陷，容顏蒼老，完全沒有了當年的「基哥」的豪氣。
但他依然硬氣，生病就主動斷了和很多朋友的聯系，免得對方以為自己會借錢，但又感謝杜琪峰、羅家英等圈內好友，給了他不少幫助。
又透露稱古天樂一直有在跟進他的狀況，不僅非常關心病況，甚至主動提出要給予經濟支援。
他今年1月份腫瘤切除手術成功後，還在今年3月8號李兆基與女友邱巧貞登記結婚，親手為女友戴上戒指，但命硬不過命，「基哥」是真的老了。
香港演藝圈也真是念舊，李兆基老景倉皇的時候，曾經幫過的許多人固然是不見蹤影，但出手相幫的人也不少，從生前到死後，同樣是少年打架生事後來改邪歸正的古天樂能幫就幫，那是港片江湖殘余的人情味。
李兆基患病後勸誡年輕人學會珍惜，莫要行差踏錯，用一生為年輕時的錯誤「買單」。
如今的我回看那些基哥演過的角色，電影中的他依然生龍活虎，彷彿總有一天 「後會有期」，但卻和觀眾就此別過。
看著港片長大的我們，漸漸也從希望像浩南那樣義薄雲天，變成了基哥飾演的「吹水基」那樣的牆頭草隨風倒，學著接受世界的規則，也學著接受自己的慫樣。
原來這個世界，不是誰都可以做英雄，惡人也輪不到你，那就做個「吹水基」也好。
而我們與「吹水基」，與「鵝頭」，與港片「四大惡人」中的三位，青山不改，綠水長流，此生一別，唯有熒幕可以相見。
而當「基哥」離去之後，這世間，也就再無「四大惡人」的江湖。
可他創造的那些有趣的「惡人」角色，將在世上永遠流傳。
這個「惡人」真是可愛，他應該去了一個更好的世界。
那麼，謝謝你，「基哥」，再見了。
我曾愛過你帶給我的江湖。那就江湖再見吧。
B. 「香港女梟雄」陳嵐的傳奇人生，和她做「向太」後的風雲往事
梅艷芳被逼就靠她解圍獲救，
張柏芝欠巨額債款憑她橫闖 娛樂 圈，
劉嘉玲遭綁架拍「丑」照，事業跌入低谷，因她的提拔一路高升拿影後....
除了這些女星外，劉德華、李連傑等影響力極大的影星都會喊上一句「大姐」。
她就是「向太」陳嵐。
一個為了愛甘願放棄所有又為丈夫打下江山的「賢內助」。
兩度與死神擦肩而過，憑美貌抗下模特界大旗，拒絕「灣灣第一太子」的追求。
從「東北女人「到「香港女梟雄」，
走過半生，陳嵐的傳奇仍在延續。
陳嵐雖然出生在台灣，但她的祖籍卻是哈爾濱。
不少網友在得知這一真相後紛紛表示，難怪看陳嵐特別順眼，原來是自己人。
1959年，陳嵐在家人的歡呼下來到人世間。
雖然家庭並不算富裕，但也沒有受到生活的折磨。
直到6歲那年，陳嵐的身體出現問題。
經過醫生的診斷，她患上了白血病。
好在舅舅和大表哥都從事醫生行業，在這方面有一些了解。
經過一段時間的等待，陳嵐等到了匹對的骨髓，這才撿回了一條命。
第一次與死神擦肩而過，陳嵐年紀尚小卻變得十分懂事。
她知道，自己的未來來之不易，一定要珍惜當下，珍惜每一刻搶回的時光。
於是，她發憤圖強努力學習，立誓要在將來有一番作為。
懷揣著理想，陳嵐每一次考試都名列前茅。
在18歲那年，她以優異的成績考上了自己夢想的大學，不出意外的話她會念自己喜歡的服裝設計專業，在將來叱吒服裝設計圈。
只可惜，命運對陳嵐總是不公。
因為母親沉迷麻將，家裡的積蓄被敗光，不僅沒有錢送女兒去大學念書，甚至欠下了一屁股債。
為了還債，母親將18歲正值青春的女兒賣給了舞廳。
得到這一消息，陳嵐的內心無法接受。
她哭著喊著抗拒著，母親卻拉著父親雙雙跪在了地下，
面對親生父母要將自己推入火坑的現實，陳嵐崩潰的嘶喊著：有本事你們就橫著將我抬過去。
話剛說完，她便自殺了。
幸運的是，舅舅和哥哥在聽說陳嵐被賣後急忙趕來，這才沒如了陳嵐的「願」。
陳嵐醒來後，舅舅已經勸過母親了。
她明白這筆錢需要還，但絕對不是靠做舞女來還。
有什麼比死還可怕呢？
這一次經歷，讓陳嵐不再畏懼所有事，更讓她明白，命運要掌握在自己的手中。
看著鏡子里高挑的身材和嬌俏的容貌，陳嵐決定曲線救國，先從與服裝相關的模特做起。
就這樣，陳嵐一腳踏入模特圈，憑借出眾的顏值和極強的忍耐力以及超高的情商，獲得了圈內外人士的認可。
在當時，陳嵐的美貌席捲整個灣灣，引起了一陣「陳嵐熱」。
名門貴族的太子哥蜂擁而至，鮮花豪車一擲千金，只為換的美人多看一眼。
面對這些「俗氣」的追求方式，陳嵐見怪不怪，心中也絲毫掀不起波瀾。
《非誠勿擾》中，舒淇曾講過這樣一段話：「一見鍾情不是你一眼就看上了我，或者我一眼就看上了你，不是看，是味道。
彼此被對方味道吸引了，迷住了，氣味相投，不只是吸引而是一種迷戀。」
陳嵐第一眼見到向華強時，是她風華正茂顏值的巔峰時期。
一眼看過去，向華強的木訥盡顯眼底。
但正是這一刻的對味，讓陳嵐不小心深陷其中，用盡一生的時間也沒能撥出。
屆時，陳嵐正被灣灣首富的兒子追求，對方向她求婚，但她卻拒絕了。
相比之下，那時的向華強沒有現在的風光，反而處於事業的最低谷時期。
向華強出生在極富背景的家庭中。
他是父親第三房妻子的兒子。
自幼一家人勾心鬥角，而他的母親善良懦弱，導致兒子飽受其他人的欺辱。
久而久之，向華強的性格十分內斂，在外人看來很是神秘。
或許，成長中的因素令他在感情上偏向於強勢的女人。
為了生存，向華強雖出身名門但卻需要外出打工掙錢。
機緣巧合之下，他進入了演藝圈。
向華強出道那年，功夫巨星李小龍在當紅女星丁佩的床上離世，震驚了國內外。
而他也沒有想到，有一天丁佩會找到自己，提出結婚。
1974年，丁佩與出道第二年的向華強相遇在《鐵證》的劇組。
兩年後二人便結了婚，生下了一個女孩。
對於這段婚姻，丁佩承認是「形婚」。
網友們紛紛猜測，丁佩在當年因李小龍的離開遭到了業內外人士的排擠。
為了找個依靠，才與向華強合作相互成就。
畢竟，向華強可是有背景的。
和丁佩結婚後，向華強聯手弟弟向華勝，創辦了「永盛影業」，也就是後來的「永盛電影」。
幾乎公司的電影都由有丁佩的支持，兩人合作的關系勝過夫妻。
在事業上，向華強的運氣並不好。
接連幾部電影投資過後，他的財產所剩無幾。
為了將新電影《扎馬》推出，他不得不借錢完成製作。
然而，電影上映後，因為粗製濫造拍攝手法混亂等問題票房凄慘，向華強虧了個底朝天。
沒有辦法，他只好將目光投到灣灣地區，希望在這里能尋找到一絲發展生機。
也是在這個時候，陳嵐與向華強一見鍾情。
但那時的向華強全身心都投入在萎靡不振的事業中，並沒有注意到自己多了一個迷妹。
一次舞會，陳嵐看到了向華強的身影，她呆立在原地動彈不得。
而向華強似是感受到她的目光，緩緩地轉過身來。
四目相對的一刻，陳嵐的心中如電光火石一般炸裂。
她知道，自己完蛋了。
東北女人的性格本就颯爽，陳嵐對愛情的追求也毫不猶豫。
很快她跟向華強表達了自己的心意。
通過接觸，向華強對陳嵐也產生了感情，但他卻猶猶豫豫。
「我什麼的都沒有，拍電影還欠了一大筆錢，你確定要跟我在一起嗎？」
「之前不是很確定，但現在聽你說完這些話，我反而更加確定了」。
其實，在告白前，陳嵐就已經調查過向華強的背景，對他的經歷了如指掌。
如今，向華強敢於在自己面前如此坦誠，這一點令陳嵐十分欣賞。
除了低迷的事業外，向華強還有婚姻在其中阻攔。
他再次問到，「我結過婚了，你知道嗎？」
本以為，陳嵐會因此退縮，卻沒想到，陳嵐竟願意做小，還要給大姐丁佩斟茶獲得認可。
這一刻，向華強依然面不改色沒有表情，但在他的心中似乎做下了一個決定。
「跟我走」。
向華強拉著陳嵐便來到了座駕旁，拉開車門後，丁佩就坐在裡面。
向華強對著丁佩說，他找到了鍾意的女兒。
而丁佩看著兩人緊緊拉在一起的手，思索了一會，定定的望向陳嵐。
陳嵐呆在原地，還未緩過神來。
丁佩便拉起她的另一隻手對他說：你才是正牌夫人，以後他就交給你了。
陳嵐明白了丁佩話中的意思，感動地握住姐姐的手。
自此，丁佩和向華強之間沒有了夫妻的名義，而丁佩更是逐漸放下影視事業皈依佛門。
直至今日，丁佩和向華強陳嵐都猶如一家人一般，親密無間。
1980年，陳嵐決定嫁給向華強。
當她帶著男友回家後，家人紛紛提出了反對意見。
畢竟，陳嵐風華正茂，而向華強不僅比他大11歲，還是一個離異帶娃的窮光蛋。
尷尬的氣氛令本就不善言語的向華強更加沉默。
這時，陳嵐將碗筷一摔，大聲跟家人撂下了一句狠話：向華強我嫁定了。
相信沒有哪個男人會對陳嵐這樣的女人不心動，這也是他這些年始終堅守一心愛一人的原因之一。
盛大婚禮，陳嵐沒有。
青春歲月最美的結婚照，陳嵐也沒有。
僅僅是一張結婚證，陳嵐便成為了「向太太」。
婚後，陳嵐對丈夫的事業十分支持，但她也明白向華強的公司並不掙錢。
為了貼補家庭開銷，陳嵐利用自己模特的名氣做起了服裝生意。
兜兜轉轉，陳嵐終於還是做起了自己夢想中的職業。
服裝生意起步時只有陳嵐一個人，既要上貨售賣，又要挑選布料研究新品。
與此同時，小家的新成員孕育在陳嵐的肚子里。
盡管懷孕，陳嵐依然不停忙碌，事業也越做越大。
當孩子出生後，向華強為其起名向展平也就是後來的向佐，希望他能平平展展一生順遂。
生完孩子後的第二天，陳嵐連月子都沒做便投入到緊張的工作中。
而在這時，向華強卻提出了回香港發展的想法。
沒有多言，陳嵐一如既往的支持丈夫的決定。
盡管那時的她在服裝行業已經有了成績，未來的發展也不容小視。
但為了家庭，為了陪伴在向佐身邊，陳嵐停了盈利的服裝生意，毅然決然的跟著丈夫來到了香港。
回港後，向華強兄弟二人負責幕後的工作，陳嵐則負責電影的宣傳等幕前准備。
陳嵐性格大大咧咧重義氣，在當時結交了很多業內人士，彌補了向華強不苟言語的弱點。
一邊帶孩子照顧家庭，一邊又要幫助丈夫打理事業，陳嵐忙的連軸轉。
而電影先後上映卻沒有換來滿意的回報。
直到王晶的到來，這才扭轉了「永盛」的發展狀況。
1986年9月17日，王晶自編自導的電影《魔翡翠》上映。
這部電影由劉德華和小小彬出演，科幻冒險再加上 搞笑 的劇情，吸引了一批觀眾的注意。
電影在當年拿下了1100萬的票房。
雖然連前十都沒進，但對於當時頻頻虧本的永盛來說，這無疑是一部巨款。
次年，永盛影業改名為永盛電影，自此開始一路高歌。
王晶在之後的時間里先後推出了「最佳損友系列」和「精裝追女仔系列」。
這些喜劇傳到了內地，在當年引起了一陣熱潮，相信很多朋友都還有印象。
「光頭佬」、「五福星」等經典角色形象深入人心，至今仍被拿出反復觀看。
真正讓王晶和永盛都在業內留名的，還得是「賭神系列」。
1989年，王晶和向華勝自編自導，劉德華和譚詠麟聯手關之琳陳玉蓮等美女主演，打造了電影《至尊無上》。
集熱血與情恩義重為一體，這部影片在三個月的時間內斬獲了2300萬票房，令永盛電影賺得盆滿缽滿。
看到了「賭神」這一系列的紅火，向華強兄弟和陳嵐叫來王晶，四個人在會議室開了一個小會。
說是小會，其實就是給王晶頒布任務罷了。
王晶還沒坐穩，就聽向華勝說，讓他在兩個月內製作出一部與《至高無上》相關題材的影片出來，並且名字都給他起好了，就叫《賭聖》。
王晶當時還年輕，沒有現在的傲氣，驚訝的看著老闆，大喊你是不是在開玩笑。
會議室的其餘三人同時開口說到：你行的。
事實證明，王晶確實是一個天才。
不到兩個月的時間，從編劇到拍攝全部完成。
而當電影上映後，僅僅五天的時間便奪下了當年票房的冠軍。
這一仗，王晶和永盛都收獲了極大的名譽，終於在香港電影圈站穩了腳跟。
在這個時候，永盛電影中有個女強人的消息已經四起，陳嵐再也內的口碑甚至超越了丈夫向華強。
這一切，還是因為陳嵐的為人。
那個年代，香港一片混亂，不少黑力量涉獵影視圈，不少明星都吃了悶頭虧，無關名氣的大小。
1991年時，正紅的梅艷芳在一家歌廳應酬，另一包廂的大佬聽說後，派人「請」她到房間喝酒唱歌。
梅艷芳不樂意，對方抬手便是一巴掌。
見此情況，梅艷芳逼不得已給陳嵐打了一個電話。
陳嵐聽到梅艷芳哭著講自己被打對方死活不放人，心急之下一個人便驅車趕往。
向華強在聽說了消息後，擔心妻子因此受累，便緊忙帶著一幫兄弟趕到了歌廳。
陳嵐本就會講話，在各個圈子內都有人脈，名氣不小。
再加上向華強的背景，大佬們自然也要給個面子。
經過幾句調節後，陳嵐「救」下了梅艷芳，她的重情重義和為人處世都令外界對她刮目相看，「香港女梟雄」的稱號也就此產生。
除了梅艷芳，李連傑夫婦都曾受過陳嵐的幫助。
1992年，李連傑還是一個初展露鋒芒的毛頭小子。
他的女友利智投資失敗，無奈之下找到陳嵐，想向她借六千萬周轉一下。
陳嵐聽說後，沒有多說什麼，從包里拿出支票便簽下給了她。
當時的她也沒想過李連傑在日後會這么紅火。
後來，向華強想請李連傑拍電影，但當時的李連傑已經成為大咖，很難請動。
陳嵐便聯系了利智，希望她能在耳邊說兩句話。
但利智答應過後，卻遲遲沒有回信，這讓陳嵐十分著急。
直到快半年的時間都過去了，李連傑卻突然約了向華強夫妻見面。
一見面，李連傑就握住陳嵐的手，還稱不談賺了錢對半分，虧了不用付片酬。
陳嵐聽了李連傑的話十分不解，只好笑著應和。
坐下來一番細聊過後，陳嵐才明白這句話的意思。
原來，早在半年前利智就向李連傑說明了永盛找他拍戲的情況。
李連傑很注重合作公司的品性，所以經過半年的調查後，才徹底相信了陳嵐的為人促成了合作。
劉德華說他們是最好的老闆，劉青雲也這么認為，業內外人幾乎無人反駁。
然而，就是這樣一個好人，也有「栽坑」的時刻。
陳嵐這前半生唯一頭疼的，就是她的乾女兒張柏芝了。
1999年張柏芝因父親欠債受到牽連，在陳嵐的幫助下化解了風波。
為了謝恩，張柏芝加入了永盛，還任陳嵐為干媽。
陳嵐生了兩個兒子沒有女兒，對張柏芝十分喜歡。
在事業上，陳嵐從不虧待張柏芝，也成功一手將其捧紅。
然而，張柏芝的事業剛剛有了起色，就與王菲的前男友謝霆鋒陷入了熱戀。
謝霆鋒的背景確實不錯，但什麼都沒有的女人嫁入豪門之後必定不會好過。
為了張柏芝好，陳嵐甚至用斷絕關系終止合約來阻攔。
只可惜，說話的人只是想嚇嚇對方，聽話的人卻當真了。
為了所謂的愛情，張柏芝將陳嵐告上了法庭，索要一千五百萬的工資。
這場官司鬧得火熱，也不知什麼原因，兩人告著告著竟然和好了。
或許陳嵐還是太喜歡張柏芝了吧。
2008年，修電腦事件令張柏芝再次陷入困頓。
陳嵐作為「母親」，第一時間站出為張柏芝公關，將所有罪過推到陳某身上。
或許是太過嬌縱，張柏芝沒有吃過什麼苦，仗著背後有人，頻頻爆出耍大牌等丑聞，一時間傷害了乾爸干媽的心。
向華強很少在鏡頭前發言，那次卻破天荒的說，永遠不和張柏芝合作了。
由此可見，夫妻二人對張柏芝有多失望。
如今，陳嵐一手促成了兒子向佐和郭碧婷的婚姻，將兒媳婦寵上了天，也算是圓了想要女兒的夢。
2020年，陳嵐生病入院。
在一次進手術室前，她抓著向華強的手，問他知不知道保險櫃銀行卡密碼，知不知道自己的衣物手錶都放在哪裡，
向華強雙手緊握妻子的手，連連回了好幾個不知道。
當陳嵐進入手術室後，向華強接到了她交給保姆的一張紙。
在這張紙上，密密麻麻的寫著一些貴重物品的放置地和一些密碼。
除此之外，還有陳嵐對他坐飛機等細節的叮囑。
送陳嵐進手術室向華強都沒有落淚，但看到這張紙終究還是忍不住了。
當陳嵐身體逐漸恢復後，因為葯物等各種因素逐漸發胖成了現在這般模樣。
作為電影屆大佬，向華強身邊美女不斷，但三千弱水他只飲陳嵐這一瓢。
對於妻子身材的變化，向華強認為，瘦的時候很漂亮，後來胖胖的，卻越來越覺得她可愛。
二人相伴四十餘年，這期間沒有緋聞，沒有出軌，互相攙扶著從無到有。
向華強這一生的輝煌與陳嵐的付出有著必不可少的聯系。
而陳嵐孤注一擲選擇了比自己大11歲還什麼都沒有的向華強，她選對了。
陳嵐的高情商和重情重義，在 娛樂 圈十分可貴，她的大氣和對人生的把持是無數人羨慕卻無法擁有的。
如今風華已過，向太做了奶奶，也到了盡享天倫之樂的年紀。
但在 社會 中，向太陳嵐的故事仍在流傳，她的傳奇人生將會被永遠的記錄在網路上。
C. 香港電影圈真不行了如何看待《明日戰記》現在的成績
並不是，《明日戰記》這部電影更多的是承載古天樂對科幻電影的一個夢想，花了將近10年的時間才完成拍攝的。但是這部影片在劇情方面確實是不夠好，但是在特效方面確實是非常的優秀，甚至是有人稱堪比好萊塢科幻片。在我看來一部電影並不能夠說明香港電影圈不行，但是現在香港電影圈的發展確實是不如過去。
在我看來這部電影還是挺不錯的，而且也是古天樂籌備了10年的時間才完成拍攝的，可以看得出來在這個過程當中他是付出了很多的心血，希望大家都能夠走進電影院去支持。
D. 成名40年，周潤發傾家盪產
「我就是神，神也是人，能夠掌握自己命運的就是神。」——電影《英雄本色》
很多年後，窮人家的孩子周潤發，擁有了無數人夢寐以求的財富與名利，但很快，他又放棄了一切，坐地鐵，擠公交，衣著普通逛菜市場。
25歲那年，嘗透命運艱澀的周潤發說：想做一個快樂的普通人。
如今的他，歷盡人生滄桑，彈指間將數十億財產悉數散盡，擠地鐵、坐公交、逛菜市場。
他穿拖鞋、衣著普通甚至寒酸，默默走過大街小巷，背對身後萬丈榮光。
1987年，在第6屆香港電影金像獎上，32歲的周潤發做了三件事情：拿影帝，發喜帖，摔斷獎杯。
這一年，他憑借《英雄本色》拿下自己第一座金像影帝。
領獎台上，從拍攝現場趕來的周潤發風塵僕僕，穿著一身戲中的夾克說：「我等了三屆，為何在我最沒有心理准備，穿得最隨便時，才得到了這個獎。」
「我好遺憾。」
周潤發獲第六屆金像獎影帝後發表感言（1987）
其實早在1980年，周潤發就憑借電視劇《上海灘》紅了。但此後多年，他一直被稱為「票房毒葯」，無論拍什麼，都會遭遇滑鐵盧。
直到1987年，在香港票房年度前10的電影中，有5部是周潤發的作品。
「票房毒葯」一舉成為「票房保障」。
感言最後，周潤發從兜里掏出一張喜帖：「不好意思，我又要結婚了」。
周潤發在第六屆香港金像獎上發請帖（1987）
和沒想到會拿影帝一樣，周潤發也未曾想到，自己會再度踏入婚姻殿堂——之前一段失敗的婚姻，讓他決定不再結婚。
後來，那座獎杯在趕去拍戲的路上被摔成兩段。彼時沒人知道，這一摔，是觸了霉運，還是討了彩頭。
回頭看來，這一晚像極了周潤發的人生縮影：永遠在沒有準備時，迎來人生轉折。
1955年，香港南丫島北部，周潤發出生了。
作為家中第三個孩子，他的乳名是「細狗」，在廣東話里「細」是「小」的意思，「細狗」就是「小狗」。
名字之下，父母對於兒子沒有大富大貴的期望，只盼能 健康 長大。
幼年時期的周潤發
彼時，這個五口之家的主要收入來自父親的海員工作，母親則在帶孩子之餘，偶爾打打零工。
但是這些收入，依然沒有辦法給予家人體面的生活。周潤發形容家裡那種窮是「沒有辦法想像的」。
那時他最大的願望，是能夠擁有一雙價值5塊錢的白色球鞋，這樣就不用一年四季穿著不成對的人字拖鞋。
童年時期的周潤發
即使家裡很窮，周潤發仍覺得那是自己最快樂的時光，生活簡單，家庭和睦，父親健在。
然而就連這樣簡單的幸福，也很快被收走。
父親因病去世的那天，宣告了周潤發少年時期的終結，家中頂樑柱的倒塌，重要經濟來源被切斷，正在讀中學的周潤發決定退學開始工作。
青年時期的周潤發
學歷不高，年紀不大，沒有工作經，初入 社會 的周潤發，日子並不好過。在剛離開學校的那幾年，他在酒店做過服務生，也在照相機店賣過膠卷，最累的是在寫字樓做工人，但是工資也最高。
美國導演昆汀曾說過：這個世界只有兩個地方能夠產生明星體制並將其發揚光大，其一是好萊塢，其二就是香港。
70年代初的香港， 娛樂 業正值飛速發展時期，當時TVB創辦的「藝員培訓班」成為了普通少年一夜成名的快速通道。
1973年，周潤發陪朋友去參加選拔，沒想到，一心想做演員的朋友沒有選上，而身形高大、五官稜角分明的周潤發，卻被彼時的面試官——「香港話劇之父」鍾景輝一眼相中。
後來，鍾景輝在一檔節目中聊起：「當時周潤發成績其實並未合格，但是我覺得這個人高大威猛，又有熱情，所以就推薦了他。」
周潤發（右）在「TVB藝員培訓班」的畢業典禮上
機緣巧合，貴人相助，在經歷一年的培訓之後，周潤發在1974年正式進入演藝圈。
周潤發從來都不是有野心的人，縱使後來火遍亞洲，他仍認為當年那段跑龍套的歲月十分開心。第一年工資500塊，第二年工資漲到700塊，第三年的時候成為了900塊，周潤發突然覺得日子有了盼頭。
在電視劇《紅樓夢》中跑龍套的周潤發（1975）
在片場的日子，龍套演員被罵是常事，周潤發也不例外，在導演的「折磨之下」，許多演員還沒有熬過「龍套期」，就選擇了放棄，但周潤發沒有。沒有野心是一方面，努力又是另外一方面。
過早進入 社會 帶給他的好處就是，不放棄，夠堅持。
很快他開始擺脫龍套的角色，在電視劇中擁有具有分量的角色。
1980年，周潤發與趙雅芝主演的《上海灘》一經播出，立刻風靡全國，一時之間所有人都記住了劇中那個頭戴大禮帽且大衣飄飄的許文強。
26歲的周潤發，火遍全國。
電視劇《上海灘》中25歲的周潤發與26歲的趙雅芝（1980）
有人說，周潤發後再無許文強，縱使之後《上海灘》被翻拍多次，但周潤發扮演的那個將成熟與滄桑展現得淋漓盡致的許文強，始終難以被超越。
這部戲之後，他坐上了TVB男演員的頭把交椅。然而最初，這部電視劇定下的男主演，並非周潤發。
《上海灘》最開始定下的的演員，其實是彼時在業內已風生水起的鄭少秋。可惜的是，鄭少秋因為拍攝《楚留香傳奇》受傷，不得不辭演，而後他向劇組極力推薦了曾經合作過的周潤發，最終，這個角色落到了周潤發頭上。
從左至右鄭少秋、許冠傑、周潤發
周潤發始終記得鄭少秋的提攜，後來在一次頒獎典禮上，周潤發用單膝下跪的方式給鄭少秋頒獎，當大家問及此事，他只簡單的說了兩個字：謝謝。縱使在電視劇圈內擁有了一席之地，但「電視劇之王」周潤發，卻在進軍電影圈時遭遇了滑鐵盧。
1975到1986的那10年，「票房毒葯」這個名字成為籠罩在周潤發頭頂揮之不去的印記。說也奇怪，無論怎麼努力，在那幾年由他主演的電影幾乎全部賠錢
。但周潤發並不太在意，對他來說，那幾年更為重要的是生存，只要掙的錢夠自己吃飽，母親有地方住就已足矣。比起成為名人，周潤發更為迫切的是成為普通人。
電影《胡越的故事》中的周潤發（1981）
而在當時的香港電影圈，遭受事業低谷的，不止周潤發一人：「哥哥」張國榮因為與譚詠麟的「譚張之爭」，被媒體不斷攻擊；「香港四小龍」之一的狄龍，剛被邵氏影業辭退，面臨著將要過氣的尷尬局面；而導演吳宇森則是才華得不到施展，始終依靠一些不著邊際的港式喜劇維持生計。
從左至右：狄龍、張國榮、周潤發
正是這樣幾個人，在困頓中相遇，開創了香港繼功夫片以外的又一永恆主題——黑幫片。1986年，這個註定被載入香港影史的一年，《英雄本色》的橫空出世，開創一種全新電影類型——吳宇森式的暴力美學電影。
電影《英雄本色》（1986）
後來周潤發憑借《英雄本色》中「小馬哥」一角，拿到了自己第一座金像獎影帝。頒獎結束，在趕去拍戲的路上，周潤發不小心將獎杯摔成兩半，這一摔彷彿一種宣告，宣告著屬於這個男人的時代來臨了。而後周潤發一鼓作氣連拍11部電影，將1987年變成了「周潤發年」：
在那一年香港電影票房的前10名中，周潤發一人占據5席，分別是《監獄風雲》《秋天的童話》《英雄本色2》《鬼新娘》以及《精裝追女仔》。
電影《監獄風雲》周潤發與梁家輝（1987）
電影《鬼新娘》中的周潤發與鍾楚紅（1987）
電影《精裝追女仔》周潤發與張曼玉（1987）
在1988年的金像獎頒獎典禮上，甚至出現了3部周潤發主演的電影共同角逐影帝的盛況，最終其憑借《龍虎風雲》連續兩年拿下金像獎影帝。如果說《英雄本色》開創了香港黑幫片，那麼《賭神》則成為了香港賭片系列的里程碑。片中那個梳著大背頭，愛吃巧克力，出場自帶背景音樂的「高進」，成為了香港電影中難被超越的經典角色。
《賭神》（1989）
同一年，他與吳宇森再度聯手打造的《喋血雙雄》，被吳宇森稱為自己導演生涯中最好的一部電影。
電影《喋血雙雄》中的周潤發與李修賢（1989）
轉過身，在杜琪峰的鏡頭之下，他又成為了《阿郎的故事》中那個「浪子回頭」金不換的阿郎。
電影《阿郎的故事》中的周潤發與張艾嘉（1989）
「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發。」《英雄本色》上映第5年，周潤發與張國榮、吳宇森再聚首拍攝《縱橫四海》，片中他與鍾楚紅那段輪椅探戈，至今都是港片中的高光片段。
電影《縱橫四海》中的周潤發與鍾楚紅（1991）
有人說，周潤發推動了香港電影的黃金年代，更准確來說，時代也選中了周潤發。在他所處的時代，是香港黃金一代導演井噴式出現之時，從吳宇森、王晶再到杜琪峰、許鞍華，周潤發合作過的每一個導演都各具風格。
時代巨幕之下，周潤發與周星馳、成龍並稱為「雙周一成」，被認為是最能代表香港電影的男人們，成為了那個黃金年代最閃亮的角標。
周潤發與成龍
周星馳與周潤發
在沒成為「香港最貴黃金配角」之前，吳孟達是周潤發的好朋友。在1974年第三屆TVB藝人訓練班中，吳孟達總能把笑點很低的周潤發逗得捧腹大笑，一個愛講，一個愛聽，兩人很快成為好友。
第三屆TVB藝人訓練班（1974）
畢業之後，吳孟達在TVB片場附近租了一個小房子，周潤發有時拍攝結束完太累，就會去睡一會。初闖 娛樂 圈的日子裡，兩人都窮，常常一人掏5塊錢買一碗叉燒飯，蹲在馬路邊分享一下最近自己去哪個劇組跑了龍套。
年輕時期的吳孟達
《楚留香傳奇》（1979）32歲的鄭少秋與26歲的吳孟達
年輕氣盛，厚譽加身，吳孟達很快沉淪在酒醉金迷之中：那時他每日只想著早點收工，與自己的「小弟」一同喝酒，縱使周潤發曾側面提醒過吳孟達，但效果甚微。
最終多個劇組宣布與吳孟達終止合作，香港無線電台決定與他解約。當吳孟達沉淪於燈紅酒綠之時，周潤發終於憑借《上海灘》一炮而紅。
周潤發與吳孟達
1980年，欠下30萬港幣的吳孟達被政府宣告破產，在破產前兩天，他找周潤發借錢，這位好朋友只回了5個字：「你自己搞定」，彼時心懷怨念的吳孟達不知道，周潤發在背後為他做了多少。窮途末路，跌入谷底，吳孟達甚至想過自殺。後來他說：「好在我膽小，只能將人生從新來過。」
此後十年，他努力拍戲，賺錢還債，而與周潤發的友情，他絕口不提。
1990年，吳孟達憑借《天若有情》摘下第10屆香港金像獎最佳男配角。獲獎之後，吳孟達前去感謝導演，導演說：你要感謝周潤發，是他大力推薦你來演的。
電影《天若有情》中的劉德華與吳孟達（1990）
後來吳孟達說：「過去十年我真的很恨他，但是現在明白了，我是小聰明，他是大智慧。」而面對昔日好友10年間的公開指責，周潤發從未直接回應，只在幾年後的一檔訪談節目中淡淡說起：「住在南丫島的時候，我看到好多兄弟因為錢財一拍而散，從那個時候，我就定下了一個原則，好朋友之間不要有金錢上的瓜葛。」
對吳孟達很「吝嗇」的周潤發，對劉德華卻很「大方」。香港電影雙周刊曾評選20世紀香港電影最佳100部時，曾將1982年的《投奔怒海》排在第五名。在這部電影中，「四大天王」劉德華，貢獻了自己的熒幕電影首秀。而在此之前，他已經跑了4年龍套。
在《千王群英會》中跑龍套的劉德華（1981）
從左至右：梁家輝、周潤發、劉德華
進入演藝圈之前，劉德華是理發店的學徒，所以在片場沒事的時候，他總會拿著剪刀給別人剪頭發。好幾次在片場，周潤發都注意到這個不起眼的年輕人，在得知他是演員後，周潤發問他為何要這么做。「正好我有功夫，大家頭發長了我就給理一理。」這句話讓周潤發十分感動，自此他記住了這個有些瘦弱的男生。
周潤發（左一）與劉德華（中間）
1982年，周潤發接到了電影《投奔怒海》的劇本，讀完之後，周潤發深思熟慮一番決定將角色讓給劉德華。
正是這部劇，讓劉德華開啟了自己的天王之路，第二年，他就與梁朝偉、黃日華、苗僑偉、湯鎮業組成了「TVB五虎將」。
「TVB五虎將」從左至右：黃日華 劉德華 梁朝偉 湯鎮業 苗僑偉
後來他在自己的歌曲《十七歲》中唱到：「記得四哥（謝賢）、發哥（周潤發）都見過，後來榮升主角太突然。」
無論是周潤發還是劉德華，他們都像是那一時期香港演藝圈的縮寫：一夜爆紅，片約不斷。在整個80年代到90年代初期，被稱為「東方好萊塢」的香港源源不斷地產出各類電影，但是與此連帶的問題也正浮出水面：製作粗製濫造、題材盲目跟風。巔峰之後，香港電影開始飛速衰落。
電影《和平飯店》（1995）
1995年，周潤發決定進軍好萊塢，而《和平飯店》成為他進軍前的最後一部港片。海報中周潤發背著槍回眸的畫面，好似在回望山河日下的香港影壇，一股蒼涼之感揮之不去。
初入好萊塢，周潤發並不太順利，這座充斥著不同文化語境的西方電影工廠，與他熟悉的香港電影江湖截然不同。
面對這種「水土不服」，周潤發依然沒有強求，此後的幾年，他放慢了腳步，將自己的大部分時間分給了家庭。
2009年，姜文籌拍《讓子彈飛》，選角階段，他給周潤發與葛優每人寫了一封信，給葛優的信開頭是：優優吾兄，而給周潤發的則是，致發哥發嫂。
在電影圈裡，「發哥發嫂」四個字彷彿變成了一個詞語，詞語中包含的，是周潤發與妻子陳薈蓮多年來的相知相守。
周潤發與妻子陳薈蓮
周潤發曾說：我老婆的職位有多個，她是我的私人秘書、經理人、半個煮飯婆、公關和英文教師。
但是，在發哥還是發仔，陳薈蓮沒成為發嫂的日子裡，他們是兩種完全不同的人。
周潤發與陳薈蓮
周潤發出身貧寒，中學畢業，很早就進入 社會 打拚，而陳薈蓮則出身富豪家庭，名校畢業，被家裡保護得很好。
就連初次見面，兩人對彼此的感覺，也是天壤之別。
在朋友組織的飯局上，周潤發覺得這個穿著運動短褲的女生好可愛，而陳薈蓮卻並不太喜歡這個「據說很有名」的男生。
陳薈蓮與周潤發
而後，周潤發開啟了長達兩年的「求愛之旅」——每天都會給陳薈蓮寫明信片，從未間斷。
多年後，發嫂在一個訪談節目中聊起這一段，主持人詫異問到：是每天都會寫嗎？
發嫂說：「是呀，他喜歡你就會這么做啦」。這一年，距離他們結婚已過去32年。但這段婚姻，當初並沒有在周潤發的「計劃之內「。
在此之前,周潤發曾與香港女星余安安有過一段婚姻.但這段感情只持續了9個月，就因性格不合告終。
此後周潤發決定不再結婚。
所以在與陳薈蓮戀愛之初，周潤發就明確地告訴對方：我不會同你結婚。
但是，不想踏入婚姻的理由或許有許多個，但最終踏入婚姻的原因大抵相同——因為愛。
戀愛後，陳薈蓮成為了周潤發的經紀人，替他把關作品，陪伴他左右。
1987年，周潤發在紐約拍攝電影《秋天的故事》時，在一次普通的收工後，一天下午他和陳薈蓮說：不如我們明天結婚吧。
第二天，兩人就在紐約的一個教堂里花了15美金手續費，成為了夫妻。
周潤發與陳薈蓮（1987）
周潤發後來曾說：「我也有過許多女友，也有過風流的時候，後來我明白了兩個人在一起最重要的是聊得來，然後我就遇到了蓮妹。」
婚後第五年，發嫂懷孕了。
可惜的是，在預產期前一周，胎兒因為繞頸不幸夭折，胎死腹中。
陳薈蓮堅持自然分娩：「醫生建議我開刀，我拒絕了，雖然孩子已經去世，但十月懷胎，我無論如何都想經歷這個分娩過程。」
多年之後，陳薈蓮依然記得那個下著暴雨的早上，去醫院的道路上，雨水沒過了膝蓋，而在她心中，雨從那天就沒停過。
「為什麼是我」的念頭在像一塊烏雲，自那天開始盤踞在陳薈蓮心中，直到7年後才能夠釋懷。
陳薈蓮在一次采訪中談起去世的女兒
看著妻子在失去愛女的痛苦中不斷掙扎，周潤發做出了永遠不要孩子的決定：「我害怕再讓她經歷這樣的痛苦。」
決定不要孩子的發哥夫婦，開始將時間花在彼此的身上。發哥會在不工作的時候陪伴發嫂去九龍的菜市場買菜，發嫂也會在發哥的片場設置餐車，取名「發記士多」，免費提供餐食給工作人員。
2018年，兩人更是決定捐出56億全部身家。
周潤發說：人來的時候什麼都沒帶來，走的時候也應該什麼都不帶走。這些錢不是我的，我只是暫時保存。
而此時，發嫂也已經能夠坦然面對「一生無子」這件事：對孩子的愛散給其他人也是一樣的，我有很多小孩子在身邊。
回歸生活，周潤發似乎與自己曾經扮演過的那些英雄角色越來越遠，可卻又正在走向自己年少時最渴望成為的那個「普通人」。
當年的「雙周一成」中，周星馳轉行做導演，拍攝的「西遊系列」電影在賀歲檔里擁有一席之地。成龍則當起了監制，監制的《成化十四年》引發大范圍的討論。
而周潤發則越來越少出現在大眾視線之內，在過去接近兩年的時間，他甚至「交了白卷」——上一部電影上映，還是2018年的《無雙》。
電影《無雙》中周潤發與郭富城（2018）
行業之內，發哥說自己能做好的只有演員。對於自己的作品，他卻直言不諱地評價：百分之九十都是爛片——有些是早期沒得選，有些則是必須還的「人情債」。
如今歲數漸長，地位至此，他終於可以按照自己的喜好拍片，有人曾問他，現在出片頻率降低，會不會擔心逐漸被遺忘？
周潤發對此很坦然：「浪來了我就沖出去，沒有浪的話坐在海邊看看也很開心。」
周潤發無疑是一個時代的坐標。他的每一次出場，都象徵著不可復刻的經典。
25歲的周潤發是《上海灘》中的許文強。35歲的周潤發是《英雄本色》中的小馬哥。
45歲的周潤發是《卧虎藏龍》中的李慕白。
55歲的周潤發是《讓子彈飛》中的黃四郎。
剛剛過去的5月18日，周潤發65歲了，他活回了他自己。
在名利場里摸爬滾打了40年，他依然保持著那份赤子之心，對他來說，最重要的永遠都是家人的 健康 ，妻子的快樂，至於錢財，夠花就好。所以他捐出56億身家，推掉許多電影邀約，陪妻子出現在菜市場內。
他的個人生活，也簡單的讓人難以置信，60生日時，周潤發是這樣度過的：
而如果你在香港的街頭、地鐵、公交車上看到一個人很像周潤發，不必懷疑，那就是他本人。
有時，他會被一大堆粉絲認出，周潤發也樂得與大家互動：「粉絲喜歡了你這么多年，你連這幾秒都不捨得給他們嗎？」
在周潤發身上，時間好像過去了，又好像沒過去。
他仍記得年少時在照相館打工時，那台他喜歡卻買不起的相機；
也記得在九龍城區老舊的商店邊，他度過了許多個17歲的下午；
更記得小時候家中窮困，那些幫助過自己家的南丫島村民們。
所以他拍照、辦畫展，捐出全部身家，穿著拖鞋穿梭在九龍林立的攤鋪間，投身於市井生活之中。
40年前，他也是這樣穿著人字拖走在九龍城區的老街上，別人問他：你的夢想是什麼？25歲的周潤發回答：做一個快樂的普通人。
E. 香港黑幫和黑幫電影有哪些真實故事
《跛豪》這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。
F. 曾經輝煌的香港電影，為什麼說沒就沒了呢為什麼不再有新明星
簡言之，曾經輝煌的不是香港電影，而是以那一代人為代表的香港電影，都老了。
幾個關鍵詞，邵氏，香港無線TVB，周星馳，洪金寶，成龍，周潤發，劉德華，梁朝偉，張曼玉，劉嘉玲，李嘉欣，關之琳，鍾楚紅，梁家輝，張家輝等等的老去，他們經風華絕代，氣質卓絕。
而現在，隨著香港電影電視支柱的TVB的衰落，幾易其主，沒有了香港無線藝員訓練班的TVB，沒有造星機制的它，只能眼睜睜的看著自己，逐漸「失血而亡」。
隨著50，60年代生人的這一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有幾個？
謝霆鋒？張智霖？答案是沒有。
雖然香港電影翻拍很多，即便是原班人馬，限於主演年紀太大，也不復當年的倜儻瀟灑。
曾幾何時，香港電影的最大買家是台灣電影，但是因為香港電影製片商的過於盤剝，台灣又通過了引進好萊塢電影的制度，台灣抵制香港電影，成了香港電影衰落的導火索。
明星都老了，就連成龍大哥的功夫電影，這兩年都勉強維持個不賺不賠，有時候甚至是賠錢。
內地電影人的崛起，張藝謀陳凱歌之後的徐崢，寧浩，黃渤，陳思誠等人逐漸展露才華，而與此同時，王晶江郎才盡，王家衛手中的棋子，也越來越少，好不容易出了個曾志偉的兒子曾國祥，導演了《少年的你》，主演還是易烊千璽和周冬雨。
香港的演員？就跟他們逼仄的住房一樣，困在所謂的千尺豪宅里，走不出來，格局的過小，導致人才缺乏鍛煉的空間，又沒有專門的培訓機制了，一個個的不成才。
沒有造星機制，哪有新明星啊。35歲的陳偉霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
說了這么多，其實是格局變了，香港不再是亞洲電影的中心，中心在內地，人才當崛起。
香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。
2,2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。
3，大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。
4，審查制度對大陸本土電影的抑製作用是同時存在的，不構成香港電影的威脅。香港電影一直以來就有面向海外和大陸製作兩個版本電影的手法。
5，即使審查制度放開，大陸本土電影同樣可以製作江湖黑暗題材的電影，在適應本土文化上有天然的優勢，香港電影也難以重拾輝煌。 香港電影的製作水平和能力，我認為並沒有下降。 爛片是每個時期都有的，在優秀的電影中，寒戰、毒戰系列電影的製作水平與1990年代中期的作品相比，並沒有大幅下滑。
但是，這些電影的票房吸引力，明顯無法跟大陸本土的大特效魔幻片，像畫皮、狄仁傑這些競爭。 香港電影的衰落是由於香港經濟的衰落這個問題，我認為也是不合理的。 香港經濟在今日雖然無法像1990年代那樣耀眼，但是gdp仍然是在增長的，金融業、房地產業、零售業、 旅遊 業等很多支柱產業仍然繁榮，香港電影市場的總體票房也沒有減少。 在其他 娛樂 產業方面，香港的電視劇、音樂雖然在大陸失去了影響力，但是在本土仍然是受到歡迎的，同樣受到盜版的影響，但香港仍有陳奕迅這樣的歌手，TVB的電視劇在本土的市場份額也沒有受到沖擊。但是電影，確實衰落的更加嚴重了，連香港人也主要去看美國大片，而不再追捧本地的港產片。
在面對盜版的沖擊方面： 全世界的電影業都在面臨這個問題，但是在所有的 娛樂 產業中，我們可以看到，那些小成本製作的 娛樂 產品，比如小說、音樂，受到盜版的沖擊要比電影嚴重的多。相對來說，電影產業的整體規模並沒有縮小，否則無法解釋近年大陸電影市場的高速發展。 電影產業和其他文化產業相比，最大的區別就是： 其單個產品製作成本的投入，要遠高於其他文化商品，尤其是如今這個多媒體時代，電影要想吸引觀眾進入電影院，大特效大場面的幻想片模式是最重要的法寶。 在大片時代，擁有巨大的本土市場，可以提供天價成本的大製作投入，可以通過高投入的數字技術和其他國家電影拉大視覺效果差距，是美國電影能夠在世界重新建立霸權地位的重要原因。
2010年的阿凡達，全球票房收入27億美元，所過之處一片炮灰，管你是什麼國家的電影，莫不俯首稱臣。從此之後，美國電影紛紛製作立體電影（特別是動畫片，全部3D化），其視覺體驗、製作成本要求與其他小地方的2D電影的差距更加拉大。 即使是日韓這樣的發達國家，本土電影也只是依靠一些接地氣的影片來維持生存，比如日本的動畫片、電視劇片，比如韓國的諜戰片、黑幫片、情色片。
只要美國大片一上映，基本上紛紛躲避。 香港電影與日韓相比，其本土市場的狹小，在大片時代的嚴重不適應，是一個致命的原因。 而香港電影，要想接上大陸的地氣，很難很難。
希望能幫到你
曾經輝煌的香港電影走向沒落，是什麼原因？下面我們就來分析下。
香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出 娛樂 圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。
現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。
即使你們不相信，但是內地 娛樂 圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。
最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了
總結說一句：香港電影圈的沒落已經是肯定了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這么多優秀電影人了。
香港電影黃金時期，可謂是是百花齊放，各種類型的香港電影層出不窮，全部都是一流水準，哪怕和今天的電影相比，仍然是有過之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃學威龍系列等。
但是香港電影到了1995年以後就開始慢慢的走下坡路了，特別是到了2003年更是到了香港電影界最黑暗的一年，除了經濟低迷的原因之外，好萊塢電影的崛起也是一個很重要的原因，特別是香港兩位重量員的逝世，就是張國榮和梅艷芳，對香港電影更是雪上加霜。
第1個最根本的原因就是資金問題，因為那一些粗製濫造的電影想要回收成本，基本不可能也無法投入到新的電影當中拍攝，外商在向外尋找新的派出市場，香港的經濟也受到了沖擊。
第2個原因就是香港演員本身青黃不接，想一下以前香港電影有多人，周星馳、周潤發、成龍等，現在香港演員好像都拎不起來，都沒有幾個能稱得上檯面的。
第3點最重要的原因就是國外電影行業的崛起，特別是好萊塢，比如1997年泰坦尼克號獲得了21億美元的票房，而香港全年的票房卻只有4500萬。
香港電影的海外票房也在逐漸的敗退，本土的市場也在受到了排擠和擠壓，在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前乃至在退步。
最後一點原因就是人們喜好的改變，經濟與發展的同時，人們對於電影的期望也發生了改變，更加追求高製作高新穎的電影，比如美國的那種科幻大片。
香港電影曾經的確是輝煌過，幾乎每天都有新電影上映，一個二流演員，每天都要跑十幾個劇組拍戲，因此也成就了不少演員，明星。到了1997年之後，到了21世紀，香港電影開始走下坡路，這是為什麼呢？
第一點：我覺得以前的香港電影大多是在講故事，藝術來源於生活，電影劇本也都是根據真實故事、人物事跡來改編的。香港的環境不同，所以很多電影題材都可以上映，所以香港電影產量很高。不過呢，題材雖然很多，但也會走到黔驢技窮的地步，電影編劇們的創作靈感也會少很多了。
第二點：大陸的電影市場崛起，成為香港最大的競爭對手。同時，大陸市場更是香港電影工作者，演員們嚮往的地方，畢竟市場大，錢更多。香港大牌演員，老戲骨紛紛北上發展，也導致香港電影的沒落，有好劇本，也不找不到好演員來演。
第三點：年輕一代的演員，在演技方面完全無法超越前輩們，因為以前的演員是靠演戲吃飯，演得好，才會有更多工作。現在的演員呢！公司可以打造，會不會演，會不會唱都無所謂，只要你漂亮。這樣一來，到了看臉的時代，劇本、演技都不被看中，老一輩演員根本又不會去接爛片。
不過，總得來說，就是香港電影題材無法創新了，即使創新，也要面臨審查，所以收到了諸多限制。
首先，香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。
天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、 社會 環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中 歷史 課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的 娛樂 性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了
電影僅僅是形式，吸引人的是新鮮。現在香港有的，全國都有，包括頂級富豪。以前電影是燒錢的 游戲 ，下海的不多，現在門檻降低，不易壟斷。互聯網時代，玩法變了，發行方式改變。
G. 在香港電影圈有哪些令人捧腹的巧合事件
同為電懋明星的葛蘭、尤敏，分別嫁給了哥哥高福全、弟弟高福球，並在同一年息影。在1961年的史詩性巨片《星星•月亮•太陽》里，未來的妯娌倆更是同台競技。她們也同樣是最早揚名國際的香港影星。
葛蘭兼具「演歌舞」三長，1956年加入電懋，次年主演《曼波女郎》引起轟動，有「千面女郎」之稱，1959年成為第一個在美國電視台表演的中國女演員，1961年結婚，1964年退出影壇和歌壇。
尤敏曾獲得兩個亞太影展和一個金馬獎影後，1952年考入邵氏父子，1958年跳槽電懋後才因主演《玉女私情》被稱「玉女」走紅，1961年主演電懋和日本合作的電影《香港之夜》而成為香港首位成功進軍國際影壇的演員，1964年結婚息影。
這對妯娌選擇在同一年息影，可不止出於家庭原因，因為這一年電懋因為陸運濤飛機失事去世而群龍無首了
無數個叫嘉玲的女星，其中三個和梁朝偉有關系
在1997年金像獎頒獎典禮上，張曼玉以《甜蜜蜜》第三次獲得影後，而坐在台下的劉嘉玲此前已三度入圍。梁朝偉在做頒獎嘉賓時，一本正經地和曾志偉說：「我這人好長情的，自我懂事看電視以來，我就中意嘉玲了。」此言一出，全場大笑，劉嘉玲在鏡頭里顯得手足無措。
頒獎人的說話都是事先度好的，梁朝偉故意在打擦邊球，此嘉玲非彼嘉玲。梁朝偉開始懂事看電視始於60年代末，嘉玲正是五六十年代紅極一時的粵語片演員。她本名何佩瑛、何嘉玲，和謝賢同為黃卓漢嶺光公司的學員，1955年又一起成為秦劍光藝公司力捧的新星。兩人日久生情，1967年領銜主演了引起轟動的《英雄本色》。1986年《英雄本色》的主演張國榮，也算是看嘉玲電影長大的吧。在1985年演唱會上，張國榮調侃說他和陳百強演電影，總是陳演忠他演奸，如果是女人就更慘，一定陳百強是余麗珍而他則是李香琴。接著張國榮唱陳百強的名曲《喝采》，唱到一半陳百強也上台了，澄清說不想做余麗珍，因為她的頭總是飛來飛去(《無頭東宮生太子》)。張國榮說，「那你選一個啦，嘉玲姐啦！」第三個嘉玲是1991年港姐亞軍周嘉玲，和梁朝偉在《重慶森林》里演過激情戲，還傳過緋聞。至於其他嘉玲，計有演過《花街時代》的顧嘉玲、演過《四眼仔》的李嘉玲、以及還有一個楊嘉玲。這個名字這么受歡迎，正如「家明」總是被亦舒用做小說主人公的名字
H. 香港電影什麼時期低迷過
20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風!相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧!不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術!這段時間，香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電的感覺!難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述：
1、好片高產：
《英雄本色》，上個世紀80年代港台最讓人無法忽視的顯著標簽。正是它一舉開創了香港江湖片的先河，劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限，奠定了他一代宗師的地位.
《黃飛鴻》是徐克的經典得意之作，如果沒有徐克指導此片的問世，相信我們的小李同學至今還在我們祖國大陸出演著一些諸如「少林小子」之類的電影，正是此片成就了他從功夫小子到一代宗師的晉升，自此星途坦盪。《黃飛鴻》的出現，也為徐克的電影武俠世界留下了一抹濃重，成為了華語武俠電影中的里程碑作品。
其他影片介紹在此不多作贅述。
2、高產
這個時期出現很多怪才，在作品中融入自己的生活經歷和人生理念，以電影人特有的激情叱詫風雲，推動了香港電影的繁榮。
吳宇森的「暴力美學」為他奠定了「一代宗師」的地位，用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。
他的電影捧紅了很多明星，也創造了很多奇跡。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。
憑《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黃飛鴻(1991年電影)》等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代。在現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之一。
其他幾位也不作贅述。
3、巨星高產
大家都給他們冠以封號，梅艷芳：拉風的「百變天後」，林青霞：拉風的「亞洲絕色」 ，周潤發：拉風的「影視一哥」，張國榮：拉風的「影壇神話」，王祖賢：拉風的「神秘天後」，張曼玉：拉風的「高貴天後」
I. 香港著名的電影導演列舉。
吳宇森---英雄本色，縱橫四海，喋血雙雄，辣手神探，替身殺手
徐 克---黃飛鴻系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山劍俠傳，刀，七劍
杜琪峰---烽火佳人，暗戰，PTU，向左走向右走，槍火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全職殺手, 大塊頭有大智慧，龍城歲月（杜琪峰無疑是香港現今最具實力的導演）
王家衛---旺角卡門，阿飛正傳，重慶森林，春光乍泄，墮落天使，花樣年華，2046
王 晶--- 鼠膽龍威，龍在江湖，賭俠1999，賭神，黑馬王子，九品芝麻官，義膽紅唇，新少林五祖，城市獵人，絕種好男人
陳木勝---天若有情，特警新人類，嘩英雄，我是誰，雙雄
劉偉強---風雲雄霸天下，衛斯理藍血人，決戰紫禁之巔，無間道
唐季禮---紅番區，壯志雄心，簡單任務，超級警察，雷霆戰警，神話
陳嘉上---逃學威龍，精武英雄，老鼠愛上貓
元 奎---賭聖，方世玉，新少林五祖，中南海保鏢，赤子威龍，夕陽天使
爾東升---新不了情，色情男女
關錦鵬---胭脂扣，畫魂
陳可辛---甜蜜蜜，金枝玉葉，如果愛
另外還有洪金寶，於仁泰，林嶺東，李安，吳思遠等著名導演，向華強等著名出名人，黃百鳴等著名監制
J. 香港影壇十大「反派」角色，劉德華、萬梓良、張耀揚，均在列
上世紀80－90年代香港電影圈人才輩出，影星們的更替和淘汰十分激烈，即使一時風光，也難免大起大落。
比如梁家輝出道便拿影帝，卻在此後一段時間落魄到去街邊擺地攤；
甄子丹因《精武門》大火，卻因形象經營不善，接不到戲，不得不到好萊塢發展。
像成龍、周星馳這樣的大牌影星，也會害怕被角色定型，不斷嘗試出演改變形象的角色。
而經常在電影中出演反派，更被認為是「江湖大忌」，不僅片酬普遍低於主演，還容易被定義為反派演員，在演藝圈很難翻身。
但這其中也有特例 ，一些優秀的電影，會在劇本上下功夫，賦予每個角色以鮮明的性格特點。
針對片中的反派，也會認真塑造，構造出一個獨特的、有性格的、豐滿的人物形象，令觀眾能夠深刻的感受到其身上強大的氣場、鮮明的個性、或是其豐富的內涵。
譬如下面，這十大香港影壇經典反派角色，每一個都讓人過目不忘。
看看裡面有沒有你喜歡的角色——
（備註：以下排名，不分先後）
有人說，萬梓良是香港電影圈少有的能像周潤發一樣梳大背頭，又能以強大氣場壓制周潤發的影星。
在《江湖情2：英雄好漢》中，萬梓良和周潤發在夜總會有一場見面的戲，萬梓良飾演的反派鄧家勇，就以強狂的現場發揮，把周潤發飾演的主角李阿劑死死壓制。
回顧《江湖情》這個系列，當時貴為香港影視圈大哥的萬梓良，主動放棄片中男二號林定國，選擇扮演反派鄧家勇。
一是為了提攜後輩劉德華；
二是不願意再重復以前塑造過的好人形象；
三是看到鄧家勇這個角色的形象深度。
《江湖情》是當年麥當雄、黃泰來仿《教父》系列打造的港產黑幫片。
在這兩部曲中，男主角李阿劑和男二號林定國都是臉譜化形象，反而是反派鄧家勇從小混混成長為江湖大鱷，有一個漸進式的成長過程。
萬梓良正是少數正面和反面角色都能駕馭，小人物和大人物可以無縫切換的好演員。
他在片中將鄧家勇無恥下流的品行、睚眥必報的心胸、為達目的不擇手段的兇狠，都表現得淋漓盡致。
憑借這個角色，萬梓良已經當之無愧能夠上榜，而他塑造過的經典角色還有很多，比如《旺角卡門》的Tony、《大頭仔》的吳進成、《古惑仔》系列的蔣天養等。
林青霞，1973年以「瓊瑤女郎」身份出道，主演電影《窗外》，其後很多年，她都是以小家碧玉的鄰家女孩形象為觀眾所熟知。
直到80年代遇到徐克之後，才慢慢發掘出她中性化的一面，特別是在《刀馬旦》中，以短發形象出道，令人眼前一亮。
1992年，徐克攜程小東拍攝《笑傲江湖2：東方不敗》，徐克決意讓林青霞反串東方不敗一角，這令金庸甚為不滿，專程致電表示堅決不同意。
在徐克的堅持下，林青霞最後還是頂著巨大的壓力，塑造出了一個驚艷整個香港電影圈的東方不敗形象。
小說中的老人妖東方不敗，被重新塑造成一個武功登峰造極，心懷遠大抱負的野心家。
在遇到令狐沖之後，東方不敗又展露出了隱藏在強大外表之下的溫柔一面。
冷酷的形象只是偽裝，他的內心也有對自由生活的嚮往，和對熾熱愛情的追求。
而他用最決絕的方式來表達自己的愛與恨，隨著那向懸崖下的縱身一跳，香港影壇也掀起一股搶拍武俠電影的熱潮。
林青霞本人也憑借這個角色，開啟了演藝事業的第二春，並在整個90年代出演了多達十幾部武俠片，塑造過很多與東方不敗相似的人物形象。
1997年的《黑金》，雖然主演是劉德華，有人卻說這是屬於梁家輝的獨角戲。
這是麥當雄、麥當傑打造的電影，一部講述台灣黑幫的港產片。
梁家輝飾演的周朝先，正是掌握黑白兩道資源，亦黑亦白的台灣黑道紅人。
片中一段談判戲尤為精彩，講的是政府一個開發項目即將招標，周朝先事先召集幾個黑道大哥開會商談，想要拿下這個項目。
期間他運用一切手段，對持反對意見的人予以嚴厲打擊，那句：「誰贊成？誰反對？」早已經成為朋友圈流傳甚廣的表情包。
在黑幫中，周朝先是左右逢源，能為幫中元老們謀福利的好大哥；
在官場上，他又是個懂得經營形象，極會作秀的政治家。
相比之下，劉德華飾演的調查局機動組組長方國輝的形象，就要黯淡得多了。
因此，雖然《黑金》這部電影並非無懈可擊的經典黑幫片，但梁家輝的表演令人印象深刻，也將電影的水準提高了一個檔次。
梁家輝在90年代後期開始扮演這種梟雄類型的角色，但對比他在《黑 社會 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明顯的不同，足見他的功力深厚。
香港演藝圈有「四大惡人」，他們分別是：何家駒、成奎安、黃光亮和李兆基，而何家駒更成為「四大惡人」之首。
他在《監獄風雲》中飾演的大屯，雖不是大反派，也並非能夠掌握權力的黑道大哥，卻是壞到骨子裡的，令人恨得咬牙切齒的小人物。
大屯也是監獄中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉監獄中的一切規矩。
他喜歡欺負新犯人，為了排除異己，願意和獄警勾結，為了達到目的，可以不擇手段。這種潛伏在身邊的惡人，才最令人感覺可怕。
何家駒最標志性的形象，就是掛在嘴邊輕蔑的微笑和邪惡的小眼睛。
他辦過報紙，做過經紀人、導演、編劇和製片，參演的電影300多部，無數次扮演過臉譜化的惡人形象。
但在《監獄風雲》中表演絕對是現象級的，將一個唯恐天下不亂的小人形象詮釋得相當到位。
在香港電影輝煌的時期，涌現出大批黑幫、暴力電影，像何家駒這樣的「惡人」演員如魚得水，塑造過的角色數不勝數。
但在2000年後，隨著香港電影市場的不景氣，何家駒參演的電影也漸漸少了，在2005年之後就很少出來。
2015年1月27日何家駒病逝，享年66歲。
錢小豪作為張徹導演的關門弟子，剛出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停產之後，他的演藝生涯也迎來了重大的轉折。
進入90年代，錢小豪在演藝圈越來越邊緣化，這時候他得到了翻身的機會，出演袁和平執導的《太極張三豐》中的反派董天寶。
從這部電影的故事中，能看出金像獎編劇葉廣儉的編劇功力。
張三豐(張君寶)是南宋末年武當派創始人， 歷史 上著名的人物。
而董天寶是電影創造出來的人物形象，卻是作為張君寶的反面存在，其性格和價值觀都與張君寶完全不同。
張君寶天性善良、樂觀豁達、淡薄名利，其身上幾乎找不到缺點，其人生也沒什麼追求，喜歡與世無爭的平靜生活；
董天寶則代表了常人的七情六慾，對名利的追求，對財富、地位、權力的渴望，他更加務實，目的明確，為了達到目的可以不擇手段。
雖然電影的結局是罪大惡極的董天寶被張君寶打敗，但觀眾對於董天寶似乎賦予了更多的好感，這才是電影的可怕之處。
因為像張君寶那樣的「完人」只是我們的理想，而我們更多的是像董天寶那樣，一輩子為了追逐名利而奔波。
董天寶雖然是個反派，但我們從他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天寶比我們當中很多人都更執著，也更加成功。
因此，董天寶說的那句：「我命由我不由天」地怒吼，到今天依舊是網路流行語。
徐克在90年代拍的最後一部武俠電影叫做《刀》，熊欣欣在片中飾演的反派叫做飛龍。
作為一部寫實化的、Cult風格濃重的武俠片，飛龍絕對是武俠世界中最強的存在，他信奉弱肉強食的哲學，目空一切，把所有人視為刀下的「豬」，行走江湖只靠刀快。
熊欣欣扮演過的眾多角色中，除了「鬼腳七」，就是「飛龍」最有性格，他狂妄、囂張、從不掩飾、簡單直接、霸氣側漏。
但飛龍最終也死於比他更快的刀下，其實他只是輸給了時間，新老更替也是江湖的規律，再快的刀，也總有慢下來的時候。
在香港電影開始走向沒落的1995年，《刀》僅收獲490萬港元票房。
很多人不能接受片中那個沒有秩序，不講法度的江湖，因為它太過真實，影射著現實世界的殘酷。
但人們最終還是記住了這部電影，它成了熊欣欣和趙文卓演藝生涯中最獨特的一部作品。
張國榮參演王家衛的《東邪西毒》，一開始飾演的是東邪黃葯師。
但王家衛拍了很久都沒有太大進展，在台灣片商的逼宮下，王家衛找劉鎮偉用27天炮製了一部《射鵰英雄傳之東成西就》，趕在1993年賀歲檔上映。
沒想到這部「粗製濫造」的喜劇片，竟獲得空前的成功，梁朝偉飾演的歐陽鋒形象更是深入人心，成為影迷們喜愛的經典人物。
這可急壞了王家衛，他不希望看到當觀眾觀看《東邪西毒》時，西毒歐陽鋒一出場就惹人發笑。
因此，他最終說服演員們相互換角，「西毒歐陽鋒」給了張國榮；「東邪黃葯師」給了梁家輝；原本扮演歐陽鋒的梁朝偉，則成了盲劍客。
好在演技超群的張國榮，能夠在正反派人物之間無縫切換。
王家衛賦予歐陽鋒新的解讀，他為了行走江湖追逐夢想而放棄了自己的摯愛，當回首時，才發現自己失去了世上最值得珍惜的人。
因此歐陽鋒變得心胸狹隘，他妒忌比他幸福的人，因為妒忌才開始了破壞和殺戮，並最終成為「西毒」。
模特出身、身高181cm、英俊瀟灑的張耀揚，其形象足以成為香港黃金時期的當紅小生。
但他從一開始就「選錯路」，沒有進入TVB從電視劇開始，而是被林嶺東導演發掘，成為其「風雲」三部曲中的重要演員，並且在1988年成功塑造了《學校風雲》中的瀟灑哥形象。
《學校風雲》是香港最早的一部寫實黑幫片，因其尺度極大，遭到香港電檢處的刪減，但全片依然血腥暴力、觸目驚心。
黑幫頭目瀟灑哥正是一切暴力的源頭，他很「本份」地經營自己的地盤，令罪惡滲透進學校，將魔爪伸向那些涉世未深的學生。
瀟灑哥並不像鄧家勇那樣大奸大惡，也沒有東方不敗那樣的蓋世武功，但他很真實，就像活躍在我們身邊的地痞流氓，就算一個眼神都極具穿透力，令人不自覺生出畏懼之感。
《學校風雲》當年上映後引起了香港 社會 強烈的反響，在拿下1374萬票房的同時，也促進了政府對 社會 治安的一波治理。
而張耀揚也被這個角色定型，其後在《古惑仔》系列中扮演的烏鴉、雷耀揚等，都是這一形象的延續。
歷史 上的黃飛鴻有四子二女，其二兒子黃漢森人稱「肥仔二」，武功最高，盡得黃飛鴻的真傳，但最終被仇家鬼眼梁用火槍擊殺。
徐克在創作《黃飛鴻》時，以其為藍本，創造了「鐵布衫」嚴振東這個人物。
嚴振東亦是身懷絕技的武林高手，他練就一身刀槍不入的硬氣功，南下廣東謀求發展。但為了生活，他不得不在街邊賣武，做著最卑微的工作，嘗盡了人間冷暖和世態炎涼。
在生活的磨礪下，嚴振東的價值觀開始起了變化。
他不再堅持正義，放棄了自身的原則，一次次突破底線，最後淪為地痞流氓手底下的打架工具。
當看到罪惡的發生而能夠做到無動於衷時，嚴振東就已經死了，他放棄了原則，也放棄了自己的尊嚴。
因此，在最後與黃飛鴻的決斗中，嚴振東不再像以前那樣從容不迫。
他的「鐵布衫」也不好使了，最終因為落敗而瘋癲，被洋人開槍打死。
臨死前他發出：「我們的功夫再棒，也敵不過洋槍」的感慨，令人瞬間百味雜陳。
嚴振東正是代表了那個時代失去信仰的國人，雖然有強健的體魄，卻沒有堅定的思想和靈魂。
雖然任世官後來還塑造過衍空和尚、任我行、越西鴻這樣的經典形象，但都沒有嚴振東一角的深度。
其實皮哥上面所列舉的演員、角色及其電影，都是香港電影中最為優秀的作品。
可以下這樣的結論，一部電影中如果反派人物的塑造很成功，那它也絕對是一部經典好片。
2000年後的劉德華，演技早已爐火純青，不再是比上不足，比下有餘的「偶像派」了。
2007年，他參演爾冬升的犯罪片《門徒》，飾演片中反派林昆——一個重情重義，但如狐狸一般狡猾的香港大毒梟。
林昆平日經營一家電器商店，為人低調，不愛出風頭。
如果不是因為販毒，他就只是個安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有責任心。
但林昆的價值觀是扭曲的，他不認為自己販毒有錯，覺得這也是公平合理的買賣。
這種邏輯自洽最可怕， 社會 上很多人正是抱著與之類似的扭曲價值觀，才一步步走向犯罪的深淵。
劉德華曾經笑稱自己從未扮演過反派，即使《暗戰》中的恐怖份子，或是《門徒》中的林昆這樣的人物，都有善良的一面。
也許很多觀眾會認為林昆並不是惡人，甚至不能算是「反派」，因為他是個對待家庭有責任感，對待兄弟又有情有義的人。
但他的確在做著危害 社會 的生意，這個人物正是映射出我們的 社會 ，很多人都具備這樣的兩面性。
這就是是皮哥心目中香港影壇經典十大反派角色，你心目中的經典反派角色還有那些呢，歡迎大家文章下面補充……
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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