1. 108將 香港電影 飯制剪輯版 簡介：三百年後他們被稱為香港電影 跪求剪輯版的背景音樂！
你不好用酷狗或者QQ音樂裡面的聽歌識別功能嗎
2. 這個電影剪輯中都有哪些電影 都是香港片的。
英雄本色，殺破狼，無間道，古惑仔，大上海，黑社會，男兒本色，旺角卡門 ，喋血雙雄，天若有情，門徒，有很多經典電影啊!
3. 求二十部剪輯經典的電影
《終結者1》《終結者2》尤其是2絕對是經典中的經典，
《真實的謊言》《深淵》《異形》《第一滴血2》這都是導演詹姆斯卡梅隆的經典剪輯經典電影。
《絕地戰警1》《絕地戰警2》《勇闖奪命島》《世界末日》這幾部是大導演邁克爾 貝的經典製作，絕對讓你看的過癮，再《逃出克隆島》的慘敗後，她重整旗鼓，一鼓作氣又拍了《變形金剛》。
我好向已經說了11部了，還差9部啊，好難找啊
你可以看一下《驚聲尖笑》系列，4部，也也是剪輯經典之作，雖然是搞笑的，
其他的你就要看香港電影了比如劉鎮偉的《大話西遊》《整鬼專家》
其他給你介紹的就比較散了
《我 機器人》《黑衣人》《蜘蛛俠》系列，這些好像你都應該看過，但真的是剪輯的很好的電影，對不起，還又別的事情，就不多說了。有什麼想問我的，下次留言。
劇情不在乎，好不好看也不在乎，那仁兄你想拍電影是不，早說嗎，你多看看黑澤明，邁克爾 貝，賈樟柯還有劉鎮偉的電影就好了，他們剪輯的水平絕對一流，日本自黑澤明以後就沒什麼好導演了，但幸好還有北野武這樣的好演員，你可以看一下他主演的幾步電影《大逃殺》《菊次郎的夏天》《花火》《壞孩子的天空》這你尤其注意以下《菊次郎的夏天》
再一個1998年以成本極低但票房卻豐收的電影名叫《四月物語》也很好，這不是部很好看的電影，至少我是這么認為的，但我想對你想要的剪輯的效果會有挺大的幫助。
好萊塢的剪輯大師還是詹姆斯卡梅隆了，但他的電影真的很少，大概7部把。只能幫您到這里了。
4. 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花
故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"
5. 周國忠獲香港電影金像獎專業精神獎，他在電影界的地位怎麼樣
據搜狐娛樂報道，第四十屆香港電影金像獎官方宣布剪輯師，製片人周國忠獲得了專業精神獎的獎項，他曾擔任《難兄難弟》《陰陽錯》《鬼馬智多星》等多部影片的剪輯師，他也是電影《英雄本色》的製片人之一。
周國忠獲得這個獎項實至名歸，他曾在電影界中榮獲亞太影展最佳剪輯獎的獎項，這次榮獲金像獎也讓他本人和觀眾看到了周國忠為之付出努力和奮斗後的回報，因此，他獲得這個獎項是堂堂正正，實至名歸的，他在電影事業中是非常努力和用心的。
6. 成龍電影
香港武俠電影《追影》由「神經刀」吳鎮宇，「港片第一剪」麥子善聯合導演，程小東高徒馬玉成擔任武術指導。《追影》講述了在明朝末年的亂世下，黑白兩道的各大高手為奪得「明朝藏寶圖」在皇宮大打出手，但藏寶圖卻不翼而飛，於是高手們展開千里尋寶歷程，最終在寶藏所在的小鎮紮根尋寶的故事，因為此片向多部武俠經典致敬而被影評人譽為內地「磨坊電影」開山之作，該片主要有演員吳鎮宇、吳佩慈、房祖名、謝娜等。
[編輯本段]概述
電影：《追影》
英文名：Tracing Shadow/Zhui Ying
出品公司：華誼兄弟
出品人：王中磊/王中軍
影片類型：武俠/喜劇
導演：吳鎮宇/麥子善
編劇：魏海軍/邢鶴濤/邵慶明
武術指導：馬玉成
音樂：劉樂
攝影：鄺庭和
剪輯：林安兒
主演：吳鎮宇 飾 葉赫長弓
吳佩慈 飾 明月心(明雲心）
謝娜 飾 唐薇
房祖名 飾 許三官
賀剛 飾 洪佳良（大內高手）
黨淏瀚 飾 古月金
上映日期：2009年7月30日
片長；90分鍾
劇組宣傳活動：湖南衛視《快樂大本營》 中央電視台《愛秀電影》
主題曲《追影》
歌手：叢浩楠
插曲：《Freestyle》
歌手：吳鎮宇 謝郡
片尾曲：《大英雄》
演唱者：吳鎮宇
詞：二水
曲：劉樂
票房成績：500萬
明末，天下大亂，黑白兩道武林高手錦衣衛、鏢頭、賊頭等為爭奪太祖開國秘寶藏寶圖齊聚京城，而關外第一高手葉赫長弓(吳鎮宇飾)和來自琉球的忍者明月心(吳佩慈飾)各有目的來到京城。眾高手為搶藏寶圖一路從皇宮明爭暗鬥到邊城小鎮，藏寶圖突然失蹤。為了隱藏身份方便尋找藏寶圖，葉赫長弓和明月心扮作夫妻做客棧老闆，其他高手亦各自開店。但鎮上地主少爺許三官(房祖名飾)不知天高地厚，經常欺負眾高手催租逼債……
影片將以章回體展開敘事，融入五大名導經典公式，每一回題目都是一部電影片名：《第一回：殘缺》——張徹盤腸大戰、《第二回：迎春閣風波》——胡金銓客棧鬥法、《第三回：鬼打鬼》——洪金寶僵屍斗鬼、《第四回：地獄無門》——徐克亂世笑罵、《第五回：明月刀雪夜殲仇》——楚原浪漫奇詭。主要角色則包括：葉赫長弓、古月金、徐俠客、洪佳良、楚千萬、納蘭漢降，但凡熟悉港片的影迷，都應該能從主要角色中窺出玄機。
影片的類型將是武俠+奪寶，題材將是客棧+鬥法，背景將是明史+亂世，風格將是喜劇+懸疑。影片將以章回體展開敘事，融入五大名導經典公式，每一回題目都是一部電影片名：《第一回：殘缺》——張徹盤腸大戰、《第二回：迎春閣風波》——胡金銓客棧鬥法、《第三回：鬼打鬼》——洪金寶僵屍斗鬼、《第四回：地獄無門》——徐克亂世笑罵、《第五回：明月刀雪夜殲仇》——楚原浪漫奇詭。主要角色則包括：葉赫長弓、古月金、徐俠客、洪佳良、楚千萬、納蘭漢降，但凡熟悉港片的影迷，都應該能從主要角色中窺出玄機。
演員方面，魏君子告訴記者，香港藝人房祖名將扮演一介書生許三官，是幾大高手的房東，收房租之餘，愛上女真族高手與女忍者的養女，為高手們的尋寶生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金寶等人之外，大俠們的扮演者「也會非常好玩，非常出人意料」，但魏君子拒絕現在就透露，「這是個很瘋狂的想法，更大的噱頭，不過現在得保密」。
除了硝煙四起的賀歲檔，近段時間最令影迷關注的莫過於香港藝人吳鎮宇即將聯手華誼開拍新武俠片《追影》。早前宣傳稱，該片不僅要向華語影壇張徹等武俠片大師致敬，香港影壇一等一的好手洪金寶、劉家良、徐克等還將親自出演。昨日，記者采訪影片編劇魏君子，他將自己與吳鎮宇並稱為兩大神經刀，期待能聯手拍出滿意作品。
魏君子：港片發燒第一人
對於一個熱愛香港電影的粉絲來說，魏君子是一個絕對熟悉的名字，若將他稱作內地的香港電影發燒第一人，絕不為過。昨日凌晨，通過博客，魏君子透露了由他兩年前的作品《當年明月黑》改編而成，由吳鎮宇和麥子善聯合執導，華誼兄弟投資拍攝的電影《追影》故事梗概以及進展。
在博客中，魏君子透露影片的類型將是武俠+奪寶，題材將是客棧+鬥法，背景將是明史+亂世，風格將是喜劇+懸疑，影片的意義則被他定義為：華語武俠電影致敬之作，五大名導經典橋段合而為一，以全新風格包裝。
魏君子並介紹說，影片將以章回體展開敘事，融入五大名導經典公式，每一回題目都是一部電影片名：《第一回：殘缺》——張徹盤腸大戰、《第二回：迎春閣風波》——胡金銓客棧鬥法、《第三回：鬼打鬼》——洪金寶僵屍斗鬼、《第四回：地獄無門》——徐克亂世笑罵、《第五回：明月刀雪夜殲仇》——楚原浪漫奇詭。主要角色則包括：葉赫長弓、古月金、徐俠客、洪佳良、楚千萬、納蘭漢降，但凡熟悉港片的影迷，魏君子認為都應該能從主要角色中窺出玄機。
《追影》：向香港影片致敬
雖然魏君子在博客中透露一二，不過多數網友可能還是看不明白，昨日在接受記者采訪時，魏君子向記者詳細解說，即將在橫店開拍的《追影》，以明朝末年清軍即將入關為時代背景，如此亂世氣氛下，「黨頭」（錦衣衛）、「鏢頭」、「捕頭」及「賊頭」四大頭，為奪得「明朝藏寶圖」而進入皇宮，巧遇正在等愛人女忍者的女真族高手。之後，藏寶圖不翼而飛，一場誤會之下，高手們展開千里奪寶歷程，最後在寶藏所在的小鎮共同生活，但還是繼續尋寶。幾大高手白天做裁縫、理發師、開客棧，晚上就打鬥不斷各自尋寶。
魏君子並就主要角色的含義向記者解釋說，一直以來都很想拍一部能向香港武俠片致敬的影片，所以主角們才會有著這樣的名字：葉赫長弓（張徹）、古月金（胡金銓）、徐俠客（徐克）、洪佳良（洪金寶）、楚千萬（楚原）、納蘭漢降（李翰祥），而這種種細節正體現出他與香港武俠片有著心照不宣的默契，「熟悉香港武俠片的人應該會會心一笑。」不過，魏君子也向記者強調，這部影片的主旨不是惡搞這些名導，也不存在所謂的山寨，「《追影》是通過細節來傳達香港武俠電影文化，也探討人生。影片里尋寶到最後，寶物會讓大家大吃一驚，其實也是想問一下觀眾，到底你心中的寶是什麼，武俠是一種手段，想想自己最重要的是什麼，才是我想表達的」。
這個電影的目的不是向很多武俠片致敬，是向很多武俠片導演致敬。
據我所知，它要致敬的武俠片主要有《龍門客棧》（注意，並非《新龍門客棧》）
故事有的地方仿照《龍門客棧》，而場景是根據很多武俠片來設置的，比如《新蜀山劍俠》，《卧虎藏龍》等等，為的是向胡金銓、徐克、程小東、張徹、李安等人致敬。
至於電影方面，它模仿致意的不只有武俠片，還有去年大火的《貧民窟里的百萬富翁》，《非誠勿擾》，還向奧運會的李寧空中走步致敬呢。
影片的意義則被定義為：華語武俠電影致敬之作，五大名導經典橋段合而為一，以全新風格包裝。
這五大橋段和致意的作品為：
：《第一回：殘缺》——張徹盤腸大戰、
《第二回：迎春閣風波》——胡金銓客棧鬥法、
《第三回：鬼打鬼》——洪金寶僵屍斗鬼、
《第四回：地獄無門》——徐克亂世笑罵、
《第五回：明月刀雪夜殲仇》——楚原浪漫奇詭。
主要角色包括：葉赫長弓、古月金、徐俠客、洪佳良、楚千萬、納蘭漢降
但凡熟悉港片的影迷，相信都能看出其中隱含的意思~-~
葉赫長弓（張徹）、古月金（胡金銓）、徐俠客（徐克）、洪佳良（洪金寶）、楚千萬（楚原）、納蘭漢降（李翰祥）
主創人員說，這個故事的背景類似於《明朝那些事兒》（搞笑吧,哈哈），竹林、皇宮、大漠等，則是香港武俠片中常出現的場景因素，如今統統被揉在了《追影》中。也模仿了周星馳的武俠——搞笑之餘也有許多精緻的打鬥場面。
當然，徐克的笑傲江湖三部曲自然也被搞進去不少。
《追影》隱射了人們對物質的病態追求：財富，權力，追來追去都只是幻影。尤其在金融海嘯的時代背景下，很多人為之奮斗終身的銀行賬戶里的數字，頃刻之間化為烏有。
吳鎮宇：兩把神經刀
在香港影壇有「神經刀」稱號的吳鎮宇，此次與麥子善共同擔任《追影》的導演，魏君子說，「我想吳鎮宇對我很有信心吧」。一向私交不錯的兩人，在拍電影這件事上有驚人默契，「吳鎮宇是個主題很明確的人，要講一件事，就要講到極致，也很有想法，他需要一個劇本來表達自己的想法，看到我的劇本後就跟麥子善興奮很久，數次跟我談論怎麼拍這部戲」。
據魏君子透露，他與吳鎮宇兩人都熱愛北野武和昆汀，所以當准備拍一部具有醒目香港武俠風格的電影時，當然要以致敬為主調，「這樣我們需要把很多場面做得精緻，所以華誼的投資，我們都會用在精緻的武戲上，有些經典場面我們會照搬，比如《東方不敗》的一些場面」。
演員方面，魏君子告訴記者，香港藝人房祖名(動態、檔案)將扮演一介書生許三官，是幾大高手的房東，收房租之餘，愛上女真族高手與女忍者的養女，為高手們的尋寶生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金寶等人之外，大俠們的扮演者「也會非常好玩，非常出人意料」，但魏君子拒絕現在就透露，「這是個很瘋狂的想法，更大的噱頭，不過現在得保密」。
總的來說，《追影》開拍在即讓魏君子「夢想成真」，至於票房和觀眾，「就沒法考慮了，只能盡力去做好」。
另據了解，眼下《追影》前期已准備就緒。除《追影》之外，魏君子還在加緊寫另一個與香港電影人合作的劇本。
[編輯本段]精彩片段
精彩片段一 城外大漠，劍舞狂沙。影片一開始便迅速將觀眾帶入了一個刀光劍影的江湖世界，葉赫長弓和納蘭漢降這兩位武林高手在長城外的大漠上狂奔飛舞，橫刀相向，將港式經典的武俠魅力展示得淋漓盡致，也讓觀眾看得透不過氣來，直呼過癮。
精彩片段二 紫禁之巔，花前月下。盡管這是一部古裝武俠喜劇，但其中也不乏唯美感人的親情與愛情。寒風凜冽的屋檐上，兩個追夢的身影佇立在冰冷的月光下，誰也不知道是否能在搖擺不定的江湖歲月中尋找到自己的真愛。
精彩片段三 龍門客棧，卧虎藏龍。客棧中高手雲集，殺機重重。徐克的《新龍門客棧》為武俠電影開辟了一個新的時代，而《追影》再次復制這一經典場景，不但是為了向前輩致敬，也是力圖再攀武俠電影的新高峰。
精彩片段四 台詞經典，瘋癲搞笑。由房祖名飾演的許三官和由謝娜飾演的唐薇承擔了影片大部分的搞笑片段，許多新奇古怪的台詞都有可能在年輕觀眾中廣為流傳，成為2009年的流行用語。許多業內人士在看過這些片段後，都不禁感嘆周星馳式的香港武俠喜劇終於重返影壇了。
[編輯本段]幕後製作
曾經為《功夫之王》製作視覺特效的韓國HFR公司是亞洲最頂級的特效團隊之一。它的代表作《老男孩》、《漢江怪物》、《好傢伙，壞傢伙，怪傢伙》分別是2005年，2007年，2008年韓國電影的扛鼎之作。這三部作品同時也是吳鎮宇最喜愛的韓國電影：在影像風格上濃郁的亞洲風明顯區別於任何西方電影——既有80年代電影的復古色調，也有非常現代化的特效處理，正是《追影》希望達到的效果——全新的角度致敬經典。考慮到《追影》中有很多致敬的段落和喜劇的元素。吳鎮宇一開始擔憂因為語言不通，特效製作不能達到自己的要求。誰知在觀看沒有任何字幕的粗剪片時，韓國團隊非常容易就投入其中，不僅理解劇情無障礙，連笑點也在恰當時機。他們表示：盡管只是粗剪，我們也看的很有意思，劇情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。
《追影》的兩個重點段落「紫禁之巔決戰」和「古墓尋寶」已經由韓國團隊完成了初步的特效工作，吳鎮宇看完之後非常滿意：「紫禁之巔」出現過很多武俠電影中，我一直想打造一個另類的詩意的場景，這次通過攝影和特效的共同努力，把四季變化融入在飄逸的武打動作中，優美的甚至超越了我的想像。另一個「古墓尋寶」段落，不論是內部場景，還是各種新奇的機關，都可以媲美「古墓麗影」。香港武俠電影在國際上的地位毋庸置疑，可謂是讓香港電影永遠屹立在國際影壇上的定海神針。因此也就不難解釋為何這部向香港武俠電影致敬的《追影》剛在國際舞台上初顯端倪便獲得了如此豐厚的優待。影片巧妙的結合了多部經典武俠電影的精彩橋段，並富有創意的加上了自己獨特的構思，讓觀眾在回顧經典的同時，也獲得了更多的新奇視聽感受。
復古色調＋現代特效
曾經為《功夫之王》製作視覺特效的韓國HFR公司是亞洲最頂級的特效團隊之一。它的代表作《老男孩》、《漢江怪物》、《好傢伙，壞傢伙，怪傢伙》分別是2005年，2007年，2008年韓國電影的扛鼎之作。這三部作品同時也是吳鎮宇最喜愛的韓國電影：在影像風格上濃郁的亞洲風明顯區別於任何西方電影——既有80年代電影的復古色調，也有非常現代化的特效處理，正是《追影》希望達到的效果——全新的角度致敬經典。
中國版「古墓麗影」
考慮到《追影》中有很多致敬的段落和喜劇的元素。吳鎮宇一開始擔憂因為語言不通，特效製作不能達到自己的要求。誰知在觀看沒有任何字幕的粗剪片時，韓國團隊非常容易就投入其中，不僅理解劇情無障礙，連笑點也在恰當時機。他們表示：盡管只是粗剪，我們也看的很有意思，劇情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。
《追影》的兩個重點段落「紫禁之巔決戰」和「古墓尋寶」已經由韓國團隊完成了初步的特效工作，吳鎮宇看完之後非常滿意：「紫禁之巔」出現過很多武俠電影中，我一直想打造一個另類的詩意的場景，這次通過攝影和特效的共同努力，把四季變化融入在飄逸的武打動作中，優美的甚至超越了我的想像。另一個「古墓尋寶」段落，不論是內部場景，還是各種新奇的機關，都可以媲美「古墓麗影」，特技效果完全不輸於好萊塢。
[編輯本段]電影看點
看點一：致敬香港經典武俠電影
影片的類型將是武俠+奪寶，題材將是客棧+鬥法，背景將是明史+亂世，風格將是喜劇+懸疑。影片將以章回體展開敘事，融入五大名導經典公式，每一回題目都是一部電影片名。但凡熟悉港片的影迷，都能從主要角色中窺出玄機。
看點二：將惡搞進行到底 締造「明星臉大聚會」
《追影》最大的看點除了向經典武俠致敬外，還締造出了史上首個「明星臉大聚會」。預告片中先後出現的「成龍」、「李連傑」和「劉德華」是片中戲份相當重的配角，並稱「三大高手」。據透露，片中所有明星臉演員都是目前國內最像的，一舉一動都模仿得惟妙惟肖。
看點三：以荒山野嶺為背景 槍戰戲致敬《喋血雙雄》
幕後製作是亞洲最頂級的特效團隊之一，曾經為《功夫之王》製作視覺特效。風格上濃郁的亞洲風明顯區別於任何西方電影——既有80年代電影的復古色調，也有非常現代化的特效處理。
[編輯本段]演員介紹
吳鎮宇 飾 葉赫長弓
葉赫長弓是一個背負國仇家恨的角色，在漫長的復仇過程中，漸漸放棄了以前認為要追求的東西。清廷高手納蘭漢降為了獲得「天下第一」的名號，一直找葉赫長弓決斗。但在決斗中，已經占絕對上風的葉赫長弓選擇認輸，因為他認為所謂的天下第一都是虛幻。武林高手爭奪不休的「明朝開國寶藏」，葉赫長弓更是覺得毫無意義。面對喜愛的女人明月心，雖然屢次被利用，心裡雖痛苦但又心甘情願，葉赫還會彈奏馬頭琴，一生最大的願望就是能與明月心全心全意合奏一曲。
吳佩慈 飾 明月心
明月心是一位琉球女忍者。其任務是奪取明朝開國皇帝朱元璋的寶物，藉此威脅明朝，解除琉球作為明朝附庸國的地位。為了這個目的，不論接受多大的打擊，明月心都要堅持下去，甚至可以不擇手段：把葉赫長弓對自己的愛當作護身符，利用古月金對自己的著迷尋找寶藏線索，利用義女唐薇的親情，去換取許三官的藏寶圖。直到最後，明月心才意識到所謂的財寶、任務，都是幻影，唯有愛情親情才是真實的財富。
謝娜 飾 唐薇
唐薇從小被葉赫長弓和明月心收養，一方面耳濡目染兩位俠客的豪氣，另一方面葉赫長弓和明月心的面和心不和也影響了唐薇的性格：表面大大咧咧，動不動就發脾氣，但內心深處敏感脆弱，渴望親情。面對「富家子弟」許三官的瘋狂追求，她本意拒絕，但為了幫明月心找到寶藏，被迫與許三官約會。沒談過戀愛的她，要和許三官虛與委蛇，總是掌握不好火候，鬧出不少笑料。
房祖名 飾 許三官
許三官是一個很有錢的書生，擁有整個鎮的地產，還經常在國外留學，因為父親去世回到小鎮，每天什麼都不做，只是到處收租，連鎮長古月金也對他非常客氣。許三官迷戀上了葉赫長弓與明月心收養的義女唐薇，每天除了收租就是想方設法讓她開心。隨著藏寶圖初露端倪，許三官在百無聊賴中終於找到了生活的目標——幫助唐薇尋寶。
追影-關於主演
影帝吳鎮宇這回自導自演，影片中會不時地透露出他的「宇式幽默橋段」。在拍攝過程中，導演允許演員隨性現場發揮，幾位主演更是投入其中，為影片增添了不少即興的幽默。
吳鎮宇和吳佩慈在電影中分別飾演女真族高手——葉赫長弓和日本女忍者——明月心，兩人假戲真做成為小鎮上一對「普通的夫妻」，並收養了義女——唐薇。幾年後，唐薇成為「鎮花」，被房祖名飾演的許三官少爺糾纏不休，不管是真情還是假意，兩個人最終成為「歡喜冤家」。關於劇中這個活潑伶俐，聰明中又帶著單純的唐薇，當初在選角時，吳鎮宇費了一番腦筋，最後一眼挑中謝娜。吳鎮宇表示拋開謝娜的古靈精怪，最欣賞的還是她骨子裡的一種豪爽和真性情，「唐薇這個形象既有江湖女子的豪氣，又有不被污染的天真，與當年鄭佩佩在《大醉俠》中飾演的金燕子有一脈相承的品質，而謝娜的氣質與之非常吻合。」另一位實力派青年演員黨浩出演小鎮鎮長古月金。曾在《玉戰士》中有精彩表現的黨浩，本次飾演吳鎮宇的「情敵」——和女真第一高手葉赫長弓爭奪女忍者明月心青睞的古月金，同時他肩負 「統管」鎮里所有武林高手的重任。而許三官追求唐薇和古月金追求明月心的部分將成為整部電影中最輕松幽默的部分。
《追影》賺盡口碑 票房曲線飆升院線追加場次
古裝武俠喜劇片《追影》自從7月30日上映以來，一直以其眾多喜感元素讓場場充滿爆笑，影片主創更是把「今年暑假不看《追影》你就OUT了」這句宣傳語，帶到了全國各地。面對暑期同檔的多部電影的競爭，《追影》在喜感口碑上明顯佔了上風。「山寨明星」大薈萃，A版巨星一籮筐，「龍太子」房祖名冷不防的「這是為什麼呢？」，謝娜張口閉口四川普通話以及吳佩慈令人腿軟的回眸一笑，寶藏中多個致敬奧運的元素，結尾處模仿《貧民富翁》的歌曲秀……《追影》不出所料的用各種幽默逗笑了所有觀眾。吳鎮宇導演攜眾主創到全國各地宣傳，都得到了當地觀眾的熱烈歡迎和追捧，甚至還有熱心網友專門為《追影》製作了一段搞笑視頻，在各視頻網站上點擊率極高。
有多少人需要《追影》是關鍵
首先劇本時文字堆砌出來的，本身很抽象，許多形容詞不是很直觀，我作為導演自然要通過自己的理解去實現出來。我覺得夏天這么熱，大家就可以當《追影》是汽水，用來舒服一下就好，需要舒服的人多了，票房也就好了。
吳鎮宇自導自演《追影》玩轉山寨武俠
成龍、李連傑、劉德華，全是山寨貨。高度模擬的全明星陣容讓影片《追影》（9月11日起華數互動電視可點播：家庭電影院－喜劇）獨有一番風味。其中山寨版的成龍、李連傑、劉德華，這三個角色帶來的笑料幾乎佔了整部影片的百分之九十。
影片抓住了成龍、李連傑、劉德華的特徵進行調侃和惡搞：「劉德華」唱起二人轉，「成龍」賣四個兜的唐裝，而「李連傑」對每個人宣講沙漠也會遇到海嘯，推銷起自己的羊皮救生圈，還有唱不清歌詞的「周傑倫」輪番爆周董的口頭禪……這些都讓觀眾忍不住捧腹大笑。
7. 無間道影評21：電影鏡頭剪輯分析
特地做了語音版，可在喜馬拉雅FM或今日頭條，搜索無間道影評或浪兄筆記收聽。
首先從電影鏡頭的拍攝和剪輯人員上，是香港當時一流的。視覺效果顧問：杜可風(HKSC) 攝影指導：劉偉強(HKSC)、黎耀輝(HKSC) 剪接：彭發、彭正熙
杜可風，被稱為「亞洲第一攝影師」，也被曾為香港文藝片代表人物王家衛的「御用」攝影師，在王家衛的電影中更是強調畫面以表現文藝為主。劉偉強，執導拍攝過《古惑仔》等多部出色電影，而且劉偉強本人雖是導演，但他也是攝影出身。黎耀輝，非常有名的在《春光乍現》中被導演引用名字作為電影主角的攝影師，他本人曾參與許多優秀香港電影的拍攝。
彭發更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港數一數二的剪輯師進入電影劇情，主角之一琛哥（曾志偉飾）的出現鏡頭是緊接電影開頭關於無間道的佛教片頭開始出現的實景佛像開始，全景鏡頭的轉移，赫然出現的是琛哥拜佛的背影，接著是琛哥瀟灑地向一眾小弟講話的內容，在開頭鏡頭中，突出了年輕的劉建明（陳冠希飾），在不斷地講話中，在琛哥和陳冠希中間的切換，自然切入劉建明進入警校學習的鏡頭，而且在切鏡頭的時候，充分運用了背景音效，使轉換更顯自然，觀眾的思維轉換也更有節奏感。在接下來的鏡頭中，陳永仁（余文樂飾）和劉建明的介紹中，更是運用了經典的對比鏡頭，在陳永仁被警校開除中，略顯靜止地對比兩人的態度，配合台詞，更讓人對這改變兩人人生開始的一刻印象深刻。
到開始正式敘事之前，也就是講兩個主人公年輕事件，完全可以說是用鏡頭講故事，把各種陳永仁作為古惑仔打架和劉建明作為警察在警校訓練的鏡頭快速的轉換，以表現兩人的成長過程，這一段緊湊而流暢，在這緊湊的鏡頭中還花了時間專門為以後故事作鋪墊，對反光鏡下劉建明是為之後故事中撞死MARY姐做鋪墊，陳永仁的手指點牆特寫則是為之後陳永仁卧底用摩斯密碼報信作鋪墊，鏡頭轉換雖快但沒有無用的內容，可謂短而精彩。
進入正題後，故事敘事從音響店的陳劉二人對話到天台見面，故事敘事節奏變慢，鏡頭穩而准確，主人公始終在鏡頭核心，而且在陳劉二人的見面，還分別很刻意地對比面對面兩人眼中的對方的鏡頭，很快突出了兩位主人公。天台見面，黃警司（黃秋生飾）和陳永仁的見面是逐漸鋪開，一開始是藍色天空，空曠的天台和陳永仁，干凈慵懶的鏡頭和故事正題敘事速度一致，而且使人感覺每一個情節的轉換自然而使人有期待。在兩人天台爭吵的內容提到過去時，每當切換到過去鏡頭時，背景音效的配合讓短暫的黑白記憶鏡頭顯得和敘事很和諧。
在電影交易毒品的逮捕行動一部分，隨著情節緊張氣氛的展開，鏡頭在各人之間的轉換加快，而且有多處明顯地隨著敘事在採用運動鏡頭，也突出了電影開篇手指點牆的特寫，動靜結合，把整個逮捕行動表現的扣人心弦。在從逮捕行動到後來黃警司和陳永仁天台第二次會面之間的故事敘述，在延續前半部的完美拍攝的基礎上，有一點個人覺得值得詬病的。同無間道第二三部相比，這一段沒有抓住機會多使用亮的鏡頭，本來敘事電影情節性很重，電影主題屬於警匪犯罪片，在此條件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，電影的光線稍顯偏暗。
而且出於情節性強的電影的缺點，大部分鏡頭都是近景聚焦在人物身上，但這也更考驗攝影和剪輯對於人物的把握。再一次在天台見面，讓人豁然開朗地再次重復第一次天台見面的鏡頭，使人被電影劇情緊緊抓住。在韓琛人手上來抓黃SIR的一幕中，對電梯層數的特寫、黃SIR電梯門被緩緩打開的特寫與大部分的急速運動鏡頭的動靜強烈對比更是把故事推向了高潮，越來越緊張的壓抑氣氛和情節展開使人也跟著激動。
在陳永仁到了大廈樓下，黃SIR墜樓這一幕，之前越來越快的鏡頭和故事發展，突然在觀眾沒有料到的黃SIR墮樓靜止了，配上悲傷的《再見》背景樂，雖然只有1分鍾左右，但是突出了在場目睹人員的表情，切入了黃SIR生前和陳永仁友情一幕，緩慢地音樂，緩慢地鏡頭加上演員投入地表演，所有的觀眾的心都被震撼了，。而這一幕也無疑成為香港電影乃至華人電影史上最經典鏡頭之一，似乎整部電影的前半部分的敘事都是為了這催淚的一幕而來，這便是整部無間道一的高潮和精華所在。
這樣的鏡頭，1分鍾，馬上又有傻強（杜汶澤）慌忙拉扯中回到之前的緊張快速鏡頭，可正是整個天台殺黃SIR情節的整體緊湊，突出了這一分鍾的珍貴。之後傻強的死，沒有使用黃SIR死亡的強烈慢鏡頭對比，這也是傻強這個角色重要性稍微弱而使然。之後的部分，可以說情節雖然變化，但是拍攝手法不變，從黃SIR死後的調查，越來越緊張的情節發展，重復了前面交易毒品逮捕過程的手法，而片尾的陳劉天台對峙也是對黃SIR墮樓情節的再次使用。在這一部分中，陳劉天台見面，陳跑到劉背後的巧妙快速視角切換，鏡頭速度的放慢，突出了兩人的矛盾。
而在電梯口陳被劉同事一槍擊斃，鏡頭是以槍聲和屏幕的突然黑幕，避免的血腥場面，黑白是整部電影的主旋律，以黑幕槍聲代替血腥出現，不僅使人驚訝，而且在那一秒中之內，觀眾對於是劉還是陳的死亡的猜測使電影再次進入高潮，黑幕結束後，陳永仁緩緩倒下和再次《再見》背景樂，這相當於重復之前黃SIR墮樓的震撼，但是正是黑幕的使用和情節設計的巧妙，使再一次的慢鏡頭背景樂的煽情不顯矯情更將電影推向二次高潮。
在電影完結時，有稍顯啰嗦的敘述，其實敘事電影不一定把每個故事從頭到尾講的很清楚，單從單個電影分析，是不夠好的，但是考慮到《無間道》是三部系列片，這一高潮後的敘事就有其存在價值。而且電影最後，劉建明個人特寫，回到電影正篇敘事，也就是陳劉人生轉換點，陳永仁被趕出學校的鏡頭，配上「我想和他換」，與電影前半部的呼應，使整部電影一氣呵成。整部電影，雖然逃不脫敘事電影突出人物劇情的弱點，但是強大的攝制人員和與情節完美結合的拍攝和剪輯，使該片成為進入21世紀香港電影的代表作，也打破了香港電影走下坡路的說法，可以說是里程碑式的作品。
文章2：
這8個鏡頭，是值得回味的經典！
《無間道》豆瓣評分9.1，有人說這部電影比肩美國經典電影《教父》，《教父》的豆瓣評分是9.2，《教父》雖然比《無間道》的評分高出了0.1，但是作為影迷，我個人更加偏愛《無間道》。
因為《無間道》講的不僅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人尋味的含義，以下這8個經典鏡頭，每一個都值得人回味！
這8個鏡頭都是按照電影的時間順序放置和進行解釋評價的，這樣做是為了方便大家邊回味電影，邊從電影中得到一些有用的東西。
路怎麼走，你們自己決定
1、這個鏡頭是大毒梟韓琛對手下說的話「路怎麼走，你們自己決定」。當時劉建明喝了韓琛的酒，聽從了安排，成為了販毒團伙安插在警方的卧底，劉建明的命運也從此發生改變。
劉建明的這個選擇，讓十年後的他從一個小混混，搖身一變成為了一名高級督察，然而劉建明當時有的選嗎？沒有！韓琛那張開的五指，就像命運的黑手，牢牢抓住了劉建明的命運。
劉建明：我想跟他換
2、這個鏡頭是陳永仁被開除警校的時候，教官訓斥學員，你們有沒有人想跟他換？身為販毒團伙卧底的劉建明說「我想跟他換」為什麼劉建明會說出這句話，難道劉建明不想當警察嗎？答案當然是否定的！
如果是一個光明正大的警察，劉建明會牢牢抓住機會的，但是他知道，韓琛安排他進警校，那麼他在這條路上，無論走到多高的位置，他都是一個受人牽制的工具，因為他的身份是虛的！
販毒集團卧底這個身份，就像一顆定時炸彈，爆炸是遲早的事，那時候他失去的不僅是榮譽，而且還會令喜歡他的人失望透頂！
陳永仁向警校長官靈車敬禮
3、這個鏡頭是陳永仁向逝世的警校長官靈車敬禮，背景音樂是一段悠鳴低沉的聲音，鏡頭採取的由遠及近推向陳永仁的過程。
此鏡頭有兩個作用，一是交代了此時知道陳永仁身份的只剩下了黃警司，二是表明陳永仁時刻謹記自己是警方派遣到黑社會的卧底。
梁朝偉不愧是影帝，不但這個敬禮的姿勢相當標准，而且他的眼神也足夠認真，此刻他的眼底暗藏著悲傷，但眼神透露出的更多是堅定，常常說眼睛是心靈的窗戶，梁朝偉的眼睛特別有戲！
韓琛在警察局吃盒飯
4、這個鏡頭是韓琛在警察局吃盒飯。比較喜歡看這些港片中，主角吃盒飯的鏡頭。韓琛吃盒飯這個片段霸氣側漏，不僅身後站著七八個抱膀的小弟，而且還因為黃警司的激怒，韓琛大手一揮，把七八份飯菜都掃到了桌子下面。
5、陳永仁在李心兒的心裡診所問她「你覺得為人怎麼樣？」陳永仁問出了這句話以後，電影背景樂適時的插入進來，這段音樂又輕又浪漫，襯託了陳永仁與李心兒交流的浪漫氛圍。但是這個鏡頭還有兩個作用
一是表現了陳永仁內心的矛盾，身為警方卧底的他，卻被周圍人都視為一個混混，所以他在面對李心兒的時候，開玩笑的對她說「告訴你一個秘密，不要告訴別人，其實我是警察」。
將近十年的卧底生涯，讓陳永仁的心裡也產生了渴望，渴望有人能夠了解真正的他，而李心兒就是很好的傾訴對象。
二是電影背後的含義，「你覺得我為人怎麼樣」這句台詞在電影里出現過兩次，一次是黃警司面對陳永仁時候問的，另一次就是這次。
也許好人和壞人的區別，就是好人不怕別人了解自己，而且還渴望別人了解自己，但是壞人害怕別人了解自己，他們只能戴著面具做人，就像劉建明一樣。
黃警司墜樓的閃回鏡頭
6、這個鏡頭是黃警司墜樓的鏡頭，其中運用了閃回、背景音樂、特寫等電影呈現手段，墜樓的特寫鏡頭可能會讓人看起來不舒服，所以把回憶黃警司的閃回黑白鏡頭放置在這里。
尤其需要贊揚的是，背景音樂《再見警察》運用的堪稱完美，這段音樂音質純粹，又帶有很多傷感，聽起來不僅令人為黃警司的逝世感到惋惜，也能夠從內心產生對他高尚職業操守的尊敬！
你挑的
7、這個鏡頭給韓琛和劉建明之間的命運糾葛劃上了一個句號，這段鏡頭採用了閃回、遠近鏡頭變換與背景音樂結合等多種電影呈現手段，劉建明開完槍以後，還對倒下的韓琛說了一句，你挑的。
韓琛已死，控制劉建明命運的黑手已經不見了，然而劉建明犯下的過錯，能夠因為韓琛的死而完全消失么？不能！還有人不會放過他，例如陳永仁！
對不起，我是警察
8、陳永仁與劉建明在天台上的這場對峙片段，也是相當經典的。劉建明走上販毒集團卧底這條路，雖然是身不由己，但是他畢竟是犯下了許多不可饒恕的錯誤，黃警司的犧牲，劉建明就起到了巨大作用。陳永仁當然不會放過他。
劉建明對陳永仁說「那就是要我死？」陳永仁回答他「對不起，我是警察」有些事情是要恩怨分明的，不管有什麼不得已的苦衷，罪惡終將嘗到惡果，正義是一定要有人維持的！
這8個鏡頭是《無間道》中值得回味的經典鏡頭，這其中既有正義與邪惡的較量，也有對人性的考量，對命運的思考。雖然電影里黃警司和陳永仁都犧牲了，這不符合人們對正義者終將幸福的美好期盼，但這也是電影打動人心之處。
就像是電影里的那句話，正義的人在面對別人的時候，能夠問一句「你覺得我為人怎麼樣」，這是因為他們問心無愧，他們的內心是光明，不必擔心別人看到自己的本質。
文章3：
分析無間道中的拍攝技巧以及手法
《無間道》堅守香港電影的傳統，尊重市場競爭規律，摒棄以往港片中媚俗的習氣，影片在懸念設置、場面調度、剪輯技巧、色彩氛圍、音響效果等方面都大膽創新，這些探索值得內地影視圈借鑒。
劉偉強和杜琪峰代表了新生代香港電影黑幫片的兩座高峰，如果說杜琪峰拍《槍火》、《PTU機動部隊》，是在發揚香港黑幫片「狠、酷、黑」的特色並努力營造好萊塢式大場面的話，那麼劉偉強在《無間道》系列中，則更多的是對人物復雜關系及懸疑情節的著力營造，影片顯示出了製作班底的融合化、拍攝技巧的精細化、編劇手法的歐洲化、商業運作的美國化等新趨勢。《無間道I》故事超常精彩，《無間道II》在發掘人物內心上下足功夫，到了《無間道Ⅲ》，編導用「旁生枝節」加入人物來刺激觀眾的新鮮感。
三部《無間道》讓很多香港電影人重拾往日的記憶，他們發現，即使手中的風箏放飛到了至高點，那根線原來還在自己的手中。《無間道I》和《無間道Ⅱ》，吹響港片復甦的號角《無間道I》和《無間道Ⅱ》帶來的強勁勢頭，為港片的全面復甦吹響了號角。《無間道》的作用顯而易見，它成為一種象徵性的標志，為曾經低迷的港片市場注入新的希望與動力，更在亞洲影壇颳起一股颶風。
我們首先得肯定導演劉偉強和麥兆輝的作用，這對組合在2003年成熟得令人驚訝。如果說2002年他們冀望憑借《無間道I》為自己獲得更為自由的創作環境和更為廣闊的發揮空間的話，在2003年，他們又憑著《無間道II》真正找到了風格和商業之間的最佳協調點。《無間道II》不再滿足於《無間道I》的機智和精巧，而是靠氣勢宏大、凝重感十足翻開了電影新的篇章，演員和導演已不是重點，電影內容表達了一切。
《無間道I》和《無間道II》的情節一波三折、扣人心弦，若以單場戲論，其精彩之處比比皆是。比如《無間道I》中黃志誠監視韓琛毒品交易一場戲，強調突出的是雙方通過各自卧底在暗中的鬥智斗勇，著力造勢，彷彿箭在弦上，但引而不發，整場戲張力十足。
整部《無間道II》的繁復網狀結構和龐大糾葛的家族體系與人物關系，都並非一般的亞洲電影所能相提並論。影片不再滿足於普通港片以暴力血腥作為主要刺激手段的做法，而轉以劇情的張力、人物關系以及整部影片被賦予的厚重的氣質來取勝，達到了一個新的高度。這樣的電影風格轉變是令人欣喜的，這創造了香港電影發展的一種新方向，也預示著香港電影復甦的腳步將會越來越快。
看過《無間道Ⅰ》和《無間道Ⅱ》後，觀眾會等待《無間道Ⅲ》的答案：到底誰是好人、誰是壞人。《無間道Ⅲ：終極無間》，瑕不掩瑜《無間道III》在編劇上對於劉建明精神崩潰的細膩獨到的刻畫，其人物性格的轉化交代得比較清晰，大量劉建明想做好人的心理幻覺，突出了劉建明想做好人但永遠無法返回的悲劇；部分蒙太奇鏡頭的應用取得了意想不到的效果，而在人物關系的處理上則進一步表現出導演的調度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝偉、劉德華、陳道明等人的表演均有可圈可點之處。值得一提的是在結尾處，《無間道Ⅲ》極力擺脫了《教父》的陰影，以一種中國電影所特有的光明式結尾，拍出了香港電影的一種新的極致。
與前兩集相比，《無間道Ⅲ》重在渲染變幻莫測的人物關系和人物心理狀態，不像以往的商業片靠情節制勝。這種新的敘事手法，表現在錯綜復雜的時間和人物線索上，鏡頭在劉德華出門的背影上一閃，切換過來卻是梁朝偉推開另一時空某扇門的正面，意識流一般跳躍的風格，依稀可見昆汀和王家衛等人的影子，是黑幫片最前衛的拍攝手法。
至於有人看完影片後所感到的「晦澀」，可能主要是因為影片所採用的兩段式結構。盡管《無間道Ⅲ》是一部無論從導演技巧、演員表演和拍攝手法都屬上乘的影片，並這不是說它已經臻於完美。比如在編劇上對於劉建明精神崩潰的刻畫還稍嫌粗糙，人物性格的轉化交代得不夠細致，很多人覺得影片結尾處劉建明對於自己所竊取的錄音帶的混淆情節略顯突兀。
《無間道》系列基本的邏輯和事實錯誤也有很多，比如劉德華居然穿著一身工作服戴個帽子就滿警局亂竄，那麼帥的身影，誰不認識？怎麼也得整成「大塊頭」再套個面具才顯得辦案過程中有自我保護的大智慧。這不,被沈澄和楊錦榮玩個半死。台詞上也由經典並富有哲學意味的「出來跑，遲早要還」降格為古惑仔嘴裡才有的「出來混，不是你爆我，就是我爆你」。《無間道Ⅲ》在語言上自貶身價。
《無間道》總體繁冗拖沓，太多情節經不起推敲。劉建明那麼有前途的一個警察為什麼要死心塌地為韓琛做事？始終沒有富於說服力的交代。《無間道III》在鏡頭語言的應用上也讓人費解，一系列不斷閃回與插敘的鏡頭，讓人如隔霧看花，在敘事和鏡頭方面也比不上前兩部片子。
8. 香港有什麼經典的電影最要是關於黑幫的 影帝演的 能引起人思考的
10大黑幫電影 (香港) 黑幫是香港電影的一個永恆話題，如今的香港影壇，八十年代初盛極一時的的鬼片、僵屍片，九十年代初泛濫成災的監獄片、賭片早已不見了蹤影，而傳統的港產武俠片、港產動作片也失去了昔日的風采，但與此形成鮮明對比的是，黑幫片卻一直保持著較高的水準，從上世紀末銀河映像拍攝的諸如《暗花》、《一個字體的誕生》、《槍火》之類的極具個性風格的黑幫電影，到本世紀初橫空出世的具有港版《教父》高度的《無間道Ⅱ》，再到最近的充滿人文關懷色彩的《旺角黑夜》以及橫掃第25屆金像獎的《黑社會》，在香港電影市場整體萎靡不振的環境下，這些高質量的黑幫電影無疑撐起了香港電影的半邊天。 下面，我就根據自己的觀影經歷，選出十部最具特色的香港黑幫電影，在這些影像中，香港的黑社會時而是義薄雲天、豪情萬丈的江湖世界，時而是人心叵測、爾虞我詐的人間地域、時而是光怪陸離、荒誕不稽的鬧劇舞台，它們，共同構成了香港黑社會世界的百態炎涼…… 一《英雄本色》 這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。 二《跛豪》 這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。 影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。 三《無間道Ⅱ》 本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。 這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。 四《黑社會》 雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。 影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味…… 殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底…… 六《O記三合會檔案》 某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。 可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。 七《古惑仔》 誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。 古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。 看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。 九《一個字頭的誕生》 與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。 該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。 十《江湖告急》 單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。 《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。
9. 香港80年代經典電視劇，你看過哪些
一，《射鵰英雄傳》。永恆的武俠經典。80年代拍這樣的片子很少見。這應該是大咖最多的港劇了吧？在當時的無線五虎里主演黃日華、苗僑偉，配角是吳孟達、秦沛、曾江、謝賢，連走狗都是周星馳、吳鎮宇、歐陽振華。導演是杜琪峰，製片人是王晶的父親王天林，武術指導程小東，助理導演鞠覺亮，甚至三部電影的主題曲作詞人都是黃沾。這是香港電影黃金時代的一半。我可以問哪部電影？我最喜歡翁美玲扮演的黃蓉。它幾乎是活的。感覺像是小說里走出來的黃蓉。難怪也是金庸最滿意的黃蓉。
二，《上海灘》。1983年看了兩部剪輯過的電影版，然後回來看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足夠的時間，看劇版是更好的打開方式《上海灘》。沒有高超的特效技術和化妝師的時代，一部劇的成就完全取決於演員的精湛演技和劇情的緊湊性。每一個表情的細節都是那麼到位，整部電影哪怕只有一個配樂，也足夠了。經典中的經典，讓人年年翻拍形式，卻無法超越。最後，我不得不承認，發哥的哥哥許文強很難超越，還有馮敬堯。他們是現實中人物的真實狀態，也是正邪不分，非黑即白。
三，《大時代》。經典，不愧是經典。港劇心中的No.1。最後斷斷續續看了，一部戲劇沖突性很強的劇，一部能帶動觀眾情緒的劇。這部劇最厲害的是丁蟹這個神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的審判和方氏三姐妹相繼被害。後期劇情開始有點自我放縱，各種不合理。經過39集的羞辱，最後的復仇只有十分鍾。但總是值得高分的。
實際上經典的影片還有很多，從未被超越。
10. 央視最近播過一個紀錄片是講香港電影的。 解說 剪輯的特別好，求全名
《第十放映室》香港回歸20周年特別節目《影話.回歸》