Ⅰ 香港所有女明星名單
1、張曼玉
生於香港，祖籍上海，國家一級演員，愛丁堡大學榮譽博士，聯合國兒童基金會中國大使。1983年獲得香港小姐亞軍出道，1989年至2001年共獲得四屆台灣電影金馬獎最佳女主角、五屆香港電影金像獎最佳女主角，獎項涵蓋十餘個國際影展。
1992年憑借《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女演員，2004年憑借《清潔》（法國）獲得第57屆戛納國際電影節最佳女演員。
2、張柏芝
1980年5月24日出生於中國香港，中國香港影視女演員、歌手，1998年出演個人首部電影《喜劇之王》。1999年發行個人首張EP《任何天氣》，並憑借歌曲《星語星願》獲得關注。
2000年獲得第22屆十大中文金曲最有前途新人金獎。2002年憑借韓國電影《白蘭》獲得韓國電影大鍾獎最佳女主角獎提名，成為首位入圍韓國三大電影節之一的華人演員。
3、楊恭如
香港女藝人。1985年，隨父母移居加拿大，在加拿大約克大學（York University）主修工商管理學。1995年參加香港亞洲小姐競選。
贏得「最上鏡小姐」及亞洲小姐冠軍等4項大獎，此後開始她的演藝生涯。1996年，演出首部電視劇《千王之王重出江湖》並參與演出陳可辛的電影《甜蜜蜜》。
4、梅艷芳（1963年10月10日—2003年12月30日）
出生於中國香港，祖籍廣西合浦，歌影雙棲發展藝人，香港演藝人協會的創辦人之一及首位女會長。1982年獲「第一屆新秀歌唱大賽冠軍」；
推出了個人第一張專輯《心債》，踏入歌壇。1983年，唱片《赤色梅艷芳》主打《赤的疑惑》開始走紅，唱片五白金。
5、關之琳
1962年9月24日出生於香港，祖籍遼寧沈陽。滿族正白旗瓜爾佳氏，中國香港女演員、歌手。1981年，關之琳中學畢業後加入麗的電視成為藝員。1982年，關之琳參與周潤發、陳欣健主演她的首部電影《再見江湖》。
20世紀90年代，關之琳與李連傑主演了《黃飛鴻》系列電影，飾演十三姨。1992年，關之琳與劉德華主演了電影《九二神鵰俠侶之痴心情長劍》，並在影片中飾演了姑姑。
6、鄧紫棋（G.E.M.）
原名鄧詩穎，1991年8月16日生於中國上海，4歲移居香港，中國香港創作型女歌手。2008年7月10日以16歲之齡出道。同年10月16日發行首張EP《G.E.M.》。
獲得十大勁歌金曲最受歡迎女新人金獎、第31屆十大中文金曲最有前途新人銀獎等獎項。2009年1月，獲得叱吒樂壇流行榜「叱吒樂壇生力軍女歌手金獎」。2011年5月，以19歲之齡在香港紅館舉行5場個人演唱會。
Ⅱ 梅艷芳資料
梅艷芳（1963—2003），出生於香港旺角，祖籍廣西合浦，少時因家境拮據，五歲已登台演出，是大中華地區的樂壇和影壇巨星。梅艷芳以其渾厚低沉的嗓音和華麗百變的形象著稱，曾獲香港樂壇最高榮譽「金針獎」和中國金唱片獎「藝術成就獎」，是香港樂壇最年輕的終身成就獎得主。電影方面，她因主演《胭脂扣》而獲香港電影金像獎和台灣電影金馬獎最佳女主角，後亦憑《男人四十》奪得中國長春電影節的最佳女主角。此外，她還是香港演藝人協會的創辦人之一及會長，被稱為香港演藝界的「大姐大」。2003年12月30日凌晨病逝，終年四十歲。
中文名： 梅艷芳
外文名： Anita Mui，アニタ ·ムイ
別名： 何加男(乾爹何冠昌所起)
國籍： 中華人民共和國
民族： 漢族
出生地： 中國香港
出生日期： 1963年10月10日
逝世日期： 2003年12月30日
職業： 歌手，演員
經紀公司： 華星唱片
代表作品： 《似水流年》《似是故人來》《女人花》《親密愛人》《芳華絕代》
主要成就： 香港十大中文金曲最高榮譽金針獎
中國金唱片獎評委會藝術成就獎
全球華人個人演唱會最多女歌手
香港電影金像獎最佳女主角
台灣電影金馬獎最佳女主角
中國長春電影節最佳女主角
獲封稱號： 「香港的女兒」「百變天後」
宗教： 佛教
身高： 169cm
體重： 100磅
血型： B型
傳奇一生
梅艷芳是20世紀80年代香港流行樂壇的主要代表人物之一，以其華麗多變的形象和誇張前衛的表演著稱，在香港樂壇有著崇高地位。80年代是梅艷芳大紅大紫的時期，舞台上的她生活照圖冊(20張)不斷突破創新，引領流行音樂潮流，舞台形象長期處於流行時尚尖端。至1994年，梅艷芳的專輯銷量累計突破一千萬張。1998年，年僅三十五歲的梅艷芳榮獲香港「十大中文金曲獎」頒發的最高榮譽「金針獎」，成為香港樂壇最年輕的終身成就獎得主。2003年，梅艷芳獲得第四屆中國金唱片獎——「評委會藝術成就獎」，亦奠定其在華語樂壇的重要位置。此外，CCTV-MTV音樂盛典、中國原創歌曲獎、香港十大中文金曲獎以及香港十大勁歌金曲獎均曾頒發梅艷芳榮譽大獎（特殊貢獻獎）。2004年，MTV 亞洲大獎和音樂風雲榜分別追頒梅艷芳「啟發精神大獎」和「突破渴望大獎」，肯定了其一生對華語流行樂的傑出貢獻。2009年，經「世界紀錄協會」評定，梅艷芳以全球個人演唱會總計292場的紀錄當選「全球華人個人演唱會最多女歌手」。
梅艷芳還是中國影壇為數不多榮獲過兩岸三地影後殊榮的女演員。在其電影生涯中，共拍戲40餘部，數量不多卻質量頗高，戲路亦頗廣泛。1988年，梅艷芳因主演電影《胭脂扣》而獲得香港電影金像獎和台灣金馬獎雙料影後。2002年憑借《男人四十》奪得中國長春電影節和華語電影傳媒大獎的最佳女主角獎。此外，梅艷芳還曾兩度獲得金像獎最佳女配角獎（共提名金像獎最佳女主角五次、金馬獎最佳女主角四次）。2004年，香港電影金像獎追頒梅艷芳「演藝光輝永恆大獎」，同年留名香港尖沙咀「星光大道」。2005年中國電影百年華誕之際，梅艷芳入選「中國電影百年百大影星」行列，其代表作《胭脂扣》成為中國電影百部名片之一。同年，UA院線公布近二十年（1985-2005）香港地區累計票房數據，梅艷芳位列香港女演員第三位。而香港十大最高票房電影中，梅艷芳出演的《紅番區》（與成龍主演）和《審死官》（與周星馳主演）位列其中。2005年國際《時代》雜志公布的「全球史上百部最佳電影」中，亦有梅艷芳出演的《醉拳II》。
梅艷芳是歌後、影後，同時也是香港演藝界的領軍人物之一。1993年，梅艷芳同成龍、張曼玉等香港藝人發起成立了「香港演藝人協會」，旨在保護演藝人權益，促進香港同內地演藝界的交流合作。2001年，協會創辦人之一的梅艷芳正式出任第五屆香港演藝人協會理事會會長。其後兩年，她為演藝界勞心勞力，替演藝人伸張正義，組織發起慈善義演，貢獻良多。在任期間，梅艷芳兩度帶隊至北京，加強香港同內地演藝人的交流合作，其本人也多次出席內地各種頒獎禮任嘉賓，以實際行動支持內地同行。在此期間，內地演員秦海璐在梅艷芳的積極鼓勵下加入香港演協，成為首位入會的內地藝人，這也進一步推進了兩地演藝界的交流融合。
1993年香港演藝界訪京代表團（右二梅艷芳）
2003年，梅艷芳以會長身份代表香港電影界在特區政府總部向傳媒介紹 「內地與香港更緊密經貿關系」給香港電影業帶來的機遇。
梅艷芳一生積極致力於公益慈善事業，盡己所能提攜後輩新人，因而在演藝界享有聲望。1993年，梅艷芳成立自己的《四海一心基金會》。其後十餘年間，該基金會始終為各地華人籌集善款，直至梅艷芳去世後依然運作。梅艷芳曾連續兩年擔任「樂施會」大使，出訪雲南山區等地普施愛心。2002年，梅艷芳因在海外的突出慈善貢獻，獲得美國加州州長頒發的「傑出慈善藝人」榮譽。2003年「非典」時期，梅艷芳以會長身份組織發起「1:99慈善演唱會」和「茁壯行動」，共籌得兩千三百萬善款。2008年四川汶川大地震期間（時梅艷芳已去世五年），四海一心基金會向災區捐贈十萬善款，延續梅艷芳的善心。
2003年12月30日，梅艷芳因病逝世，終年四十歲。梅艷芳病逝後，香港演藝界及社會各界均對其英年早逝表示哀痛和惋惜。時任香港特首董建華和中央駐港聯絡辦公室副主任李剛向香港演協發出唁電。除華人地區各大媒體大篇幅報道之外，諸多海外媒體如美國CNN電視台、《舊金山編年史報》、英國BBC廣播電台等均報道了梅艷芳病逝的消息。2004年1月10日，中國內地演藝界同行在北京舉行追思會，著名導演馮小剛、何平、張紀中、高曉松，著名演員葛優、李冰冰、趙薇、蔣勤勤等二十餘位內地藝人出席悼念。2004年1月12日，梅艷芳的葬禮在香港殯儀館舉行，大批演藝界人士及社會各界代表出席，近萬香港市民和歌迷沿街送別，告別禮溫情而隆重。
編輯本段
個人履歷
天涯歌女
梅艷芳，1963年10月10日出生於香港旺角，家中兩兄一姐，梅艷芳排行最小，性恪倔強並帶點反叛。梅艷芳的父親早逝，其母獨力供養四名子女，家境頗為困難，全家僅靠母親經營破舊的
五歲即登台演出
「錦霞」歌舞團維持生計。小小年紀的梅艷芳深受影響，加上本身的音樂天分及表演慾望，五歲便踏上舞台，在香港的荔園游樂場跟隨媽媽和姐姐梅愛芳登台表演，從此一生與舞台結下不解之緣。
梅艷芳從未正式拜師學藝，少時四處登台，打下扎實的演藝功底。也許當時年紀小，對於此種表演生涯，她並未感到有何不妥。但隨著年齡漸長，梅艷芳既要表演又要兼顧學業，對她來說並不容易，而令人嚮往的校園生活也未為她帶來歡樂。在那個時代，像她這樣具有音樂天賦的孩子並不被人們認同，相反，她會唱歌卻遭到同學的恥笑，說她是個「歌女」，是個沒出息的孩子。
她曾回憶：「以前唱歌的人不受尊重，人們稱呼為『歌女』，在他們眼中『歌女』是個不正經的行業，於是便阻止了同學與我來往，看著別的小朋友在一起玩耍，自己永遠是一個人，感覺十分孤單。」梅艷芳曾多次強調，為賺錢養家，她喪失了寶貴的童年，少年時出入最多的地方並非學校，而是大小歌舞廳，有時甚至要在街頭獻唱。如果時光可以倒流，她坦言希望多讀書，不用一顆小小心靈便擔憂挨餓。梅艷芳少時可謂坎坷曲折，姐妹兩人表演常遭白眼和欺侮，有人看了表演不給錢，姐妹時常忍凍挨餓。她自己表演之餘還要端茶送飯，給劇團擦地。後來母親的歌舞團遭遇火災，欠了債款，梅艷芳也被迫輟學。
1981年，香港第一屆新秀歌唱大賽拉開帷幕，梅愛芳獲知消息後欣喜萬分，立馬為自己和妹妹報了名，誰知一路下來，只有梅艷芳晉級了決賽，姐姐便將希望全部寄託在她身上。梅艷芳回憶時說，自己當時只想爭取好成績，不讓姐姐失望。1982年，她以一曲《風的季節》奪得大賽冠軍。當時的評審黃沾和顧嘉輝給予了極高的評價，黃沾給了滿分，顧嘉輝以藝術無滿分為由硬扣一分，媒體報道：「分數勝亞軍幾條街」。19歲的梅艷芳簽約華星公司，正式踏入歌壇。
然而，初出茅廬的梅艷芳並非一帆風順。老友曾回憶初出道時的梅艷芳還未獲大眾認同，一次受邀表演歸來，被些「飛車仔女」認出，上前圍住辱罵，為了不給公司惹事，梅艷芳強忍淚水匆匆離開。不久第一張專輯《心債》推出，香港開始有越來越多的人認識梅艷芳，然而依然有不少質疑聲音，有人說她長相不好，有人說她氣質滄桑，很難大紅。1983年，梅艷芳推出了第二張唱片《赤色梅艷芳》，其中主打《赤的疑惑》一炮而紅，唱片也拿下五白金銷量，而著名形象設計師劉培基精心打造的新造型亦給公眾留下深刻印象，令她丟掉了初出道時「徐小鳳第二」之名。就這樣，梅艷芳伴隨著香港流行音樂輝煌時期的到來而越發紅火。
百變歌後
20世紀70年代香港本土音樂開始崛起，至80年代達到輝煌巔峰，梅艷芳正是在粵語歌壇的華麗盛世大紅大紫，憑其精湛的歌藝、華麗的服飾、誇張的濃妝和大膽的表演，引領時代潮流，開創了華語流行樂「百變形象」的先河。在梅艷芳出現之前，歌手的表演重在唱功，人們以「聽」為主；梅艷芳出現之後，歌手的表演不再限於「聽」，而從此多了「看」。可以說，梅艷芳是香港流行樂一個時代的標志之一。
壞女孩
1983年，她的音樂天賦開始得到認可，在東京音樂節上獲得了亞洲特別獎，成為最受注目的樂壇新星。1984 年，推出唱片《飛躍舞台》，和上一張專輯相比，這張專輯少了一份三十年代的哀怨而多了一份八十代的時尚，歌曲《飛躍舞台》和《不信愛有罪》也在日後成了經典之作。
1985 年，推出唱片《似水流年》，梅艷芳的經典應該就從此數起。服裝設計師劉培基把梅艷芳包裝成「男兒漢」，西服加 Mark 哥褸的梅艷芳給人一種豪邁的感覺，打破了傳統女性的形象，給大眾留下極為深刻印象，而大眾亦普遍受落。主打歌《似水流年》由著名音樂家喜多郎執筆，此曲後來成了梅艷芳最為經典的代表歌曲。
1985年推出的另一張唱片《壞女孩》在業界內外製造了一個異常轟動的話題。
百變歌後
這是梅艷芳奠定香港樂壇一姐地位的唱片，也是她音樂生涯里銷量最高的專輯。《壞女孩》一曲不僅歌詞大膽，梅艷芳的表演和裝扮也極為前衛，此大膽的風格引致強烈反響，曾一度遭電台禁播，但是《壞女孩》在公眾中卻廣受歡迎，一舉拿下八白金的銷量佳績，至今仍保持著粵語唱片在香港本地的最高銷量記錄。《壞女孩》的特別之處在於，它是第一首直接不避忌地描述女性對情愛慾望反應的粵語流行曲。梅艷芳一身任性不羈的叛逆造型，引領了當時的潮流，自這個形象面世後，眾多女孩子都模仿她的發型，還有她那有型有款的衣著。
1985年十二月，梅艷芳在香港紅館舉行了她首次個人演唱會《百變梅艷芳盡顯光華演唱會》，創下十五場的佳績，打破了香港歌手首次個唱的場數記錄，聲勢之盛，一時無兩。
《壞女孩》之後，百變系列正式登場，梅艷芳從這時期起開始顯露出她那具有無限可塑性的氣質。如果「壞女孩」還只是一個對情愛好奇但沒實際經驗的小女孩話，那麼1986年推出的《妖女》，則讓梅艷芳搖身一變成為愛玩感情游戲的性感女郎。《壞女孩》和《妖女》是梅艷芳百變形象中的兩個經典。隨後的《似火探戈》、《烈焰紅唇》、《淑女》、《緋聞中的女人》、《黑夜的豹》、《慾望野獸街》、《夢姬》等前衛的女性形象，也只是《壞女孩》和《妖女》的變奏和延續而已，其中《烈焰紅唇》的性感形象一度轟動全城。
87-88年梅艷芳舉行第二次個人演唱會《百變梅艷芳再展光華演唱會》，創下二十八場紀錄，贏得「梅廿八」之稱號；1990 年舉行第三次個人演唱會《百變梅艷芳夏日耀光華演唱會》，連開三十場的佳績把她的事業推上另一高峰，又得「梅三十」之稱號。 1991年初，梅艷芳推出國語專輯《親密愛人》，其國語經典作開始逐漸涌現。
當時的香港流行樂壇，正值輝煌巔峰，資深歌手雲集，後輩新人迭出，競爭極其激烈，而梅艷芳卻穩坐香港樂壇「最受歡迎女歌星」之寶座五年之久（1985-1989）。此外，她在1987-1989連續三年都於同一年奪得電影最佳女主角及音樂最受歡迎女歌星獎。80年代的她獲獎無數，推出過多張白金唱片，更曾獲得香港藝術家年獎「歌唱家獎」，使她成為那個時代無可替代的「天皇巨星」。
八十年代的梅艷芳開創了不少先河，從某種意義上說，她是開創華人娛樂圈「包裝」時代的第一人。她的舞台表演聲色藝俱全，以獨特的形象和歌曲重新定義了華語流行曲，也創造出一種前無古人的中國女性舞台形象。她的嗓音低沉而略帶沙啞，使得她的歌聲總是有種獨特的霸百變舞台(20張)氣；而她的舞姿無疑是妖艷和性感的結合體，跳舞於她而言彷彿是一種生理機能，隨時隨地會迸發出來；東方女人的柔和美完全被這妖艷的另類女子擊得粉碎，時而妖女，時而淑女，更帶給她一個「百變梅艷芳」的稱號。
火鳳凰之舞
進入九十年代，時局動盪，樂壇惡性競爭不斷升級，許冠傑、羅文、譚詠麟、張國榮等殿堂級巨星陸續淡出，梅艷芳處於一個極其尷尬的境地，一些與之競爭的公司，已經開始有微詞。就梅艷芳自己來說，所有的大獎都已拿過，而自己的存在確實給一些新人造成壓力和障礙。鑒於形勢以及她多年前已定下的退出計劃——她的理想是像偶像山口百惠那樣急流勇退，擁有自己幸福的家庭。梅艷芳於1990年宣布退出競奪音樂獎項，1991年暫別舞台，並舉行《百變梅艷芳告別舞台演唱會》，共開30場，場場爆滿，她與歌迷在這次演唱會中都顯得難舍難離，場面非常感人[1]。
然而三年匆匆而過，感情上依然沒有著落，梅艷芳這才恍然自己離不開舞台，最終敵不過熱情的歌迷，於1994 年舉行了《梅艷芳感激歌迷演唱會》，95年舉行《一個美麗的回響演唱會》，正式復出歌壇。雖然如此，她仍比以前低調了許多，謝絕了一切不必要的應酬。除了在音樂上和舞台上繼續尋求突破外，她還將更多精力放在了公益慈善、栽培新人等方面，對社會和樂壇作出了很多貢獻。
復出後的梅艷芳依然形象百變，但隨著年齡和閱歷的增長，氣質由最初的放盪不羈漸漸轉為成熟高貴。不再領獎的梅艷芳更加註重唱片的質量，工作的重心也漸漸轉向國語市場。1994年，梅艷芳推出唱片《是這樣的》，中性帥氣的造型英氣逼人，此時的她無論是事業成就還是個人氣質，都展現出樂壇大姐大的風范。至此，梅艷芳過往的專輯銷量累計突破一千萬張。此後，她又一連推出了《鏡花水月》、《女人花》、《床前明月光》等專輯，形象依然華麗百變，歌曲風格多樣，不乏經典之作，其中《女人花》也成為了梅艷芳國語歌曲的經典代表。1998年，梅艷芳獲得香港樂壇最高榮譽「金針獎」，成為最年輕的百變舞台(20張)終身成就獎得主。1999年春，梅艷芳應邀參加中央電視台春節聯歡晚會的表演，她身著傳統長袖衫，獨自邊舞邊唱，前衛形象叫人驚艷。同年，梅艷芳舉行了《百變梅艷芳99演唱會》。
艷舞台
進入新千年，梅艷芳放緩腳步，事業重心偏向電影和提攜後輩。2002年，為紀念自己加盟樂壇二十周年，梅艷芳傾力製作了專輯《with》，當中收錄了她與十一位好友合唱的歌曲。這張音樂專輯雲集香港樂壇不同時代的當紅巨星，演唱陣容在華語專輯製作史上可謂空前豪華，而大碟中也不乏經典之作。同年舉行《極夢幻演唱會》，期間與張國榮現場演繹一曲《芳華絕代》，成為永恆經典。
2003年11月，身患癌症的梅艷芳帶病踏上紅館舞台，舉行了人生最後的演唱會。謝幕一刻，她身披白色婚紗，把自己嫁給了深愛的舞台。從五歲登台表演到人生謝幕，這個女子把自己大半輩子獻給了音樂，她是真正屬於舞台的百變女王。
百變影後
曾有人用「霞玉芳紅」（林青霞、張曼玉、梅艷芳和鍾楚紅）來形容80年代到90年代初香港電影最具代表的女演員。事實上，梅艷芳是歌手出身，最初演戲只算作副業，然而初出茅廬的一部《緣分》即讓她獲得金像獎的最佳女配角，極大鼓舞了她闖盪影壇的信心。1988年，一部《胭脂扣》轟動香港，憑藉此片，梅艷芳一舉拿下了金像獎、金馬獎、金龍獎和亞太影展四料影後，確立了她在影壇的地位。當時，梅艷芳在歌壇大紅大紫，有著「百變天後」的稱號，而在其銀色旅途中，同樣延續了「百變」的特色，拍戲涉足文藝、動作、喜劇等各類角色，且都拿捏得當，以自己獨特的氣質天賦，塑造了一個個鮮明的形象，演技倍受肯定與贊賞。
文藝片——囊括三地影後
代表作《胭脂扣》公映後轟動一時，該片在當屆香港參演電影圖冊(19張)
《川島芳子》劇照
金像獎上拿到最佳影片、最佳導演等六項大獎，至今被列為香港影壇最為優秀的作品之一，也是中國電影百年百部名片之一。片中這段凄美的東方人鬼情未了令梅艷芳成為「四料影後」，如花也成為留名影史的經典人物。更重要的是，梅艷芳自此成為第一位，也是至今唯一一位既是「歌後」（樂壇藝術成就獎）又是「影後」（金像獎、金馬獎、金鹿獎）的香港女藝人。此外，在《男人四十》中，她將家庭主婦的內心戲演得淡然而深刻、細膩。《半生緣》中梅艷芳將張愛玲筆下的顧曼璐情感復雜的內心世界宣示人前而又掌握准確，尤其是角色復雜心境的刻畫絲絲入扣，難度很高。而《川島芳子》一片對角色演技考驗極大，梅艷芳的表演神形具備，最終雖未獲獎，卻贏得不少好評[2]。
喜劇片——展現喜劇天分
《審死官》香港1985-2005電影票房第七位。此片可謂梅艷芳的喜劇代表作，她與「無厘頭」搞笑之王周星馳搭戲，絲毫不顯遜色，其中搞笑對白尤為經典。
《紅番區》香港1985-2005電影票房第四位。此片是功夫巨星成龍打入好萊塢的大片，梅艷芳雖是主角，卻處於襯托位置，但她將片中那個無助的女老闆演的活靈活現，其中的搞笑演出也十分亮眼。
《鍾無艷》她在此片中破天荒反串男角，表演十分到位，最終憑此片獲得《明報周刊》演藝動力大獎的最突出女演員獎。此外，梅艷芳的經典喜劇片還有《醉拳II》、《逃學威龍III》和《奇跡》等
動作、武俠片——展現俠女本色
梅艷芳出演的動作片不在少數，加上她天生性格中的俠氣，使得女俠一角經典熒幕形象圖冊(20張)更像是她的本色演出。著名導演杜琪峰曾回憶：梅艷芳天生有俠氣，她和楊紫瓊、張曼玉演《東方三俠》時有個「大家甩斗篷」的鏡頭，梅艷芳那種俠氣自然天成的感覺，就是比另外兩人濃。代表作：《英雄本色III》、《東方三俠》、《新仙鶴神針》、《給爸爸的信》等。
Ⅲ 嘎納電影節封後的女演員
封後的是鞏俐
Ⅳ 張曼玉的隱退，是華語電影最大的遺憾
文丨April
華語電影圈最大的遺憾之一，就是張曼玉巔峰隱退。
1992年，二十八歲的張曼玉憑藉此片獲得柏林電影節的最佳女演員銀熊獎，一戰封神。
能夠主演《阮玲玉》這樣的傳記片對於任何一個女演員來說都是極其幸運之事。她是這部影片的絕對中心，是導演關錦鵬和編劇邱剛健創作的核心用力點，其餘一眾大小人物都要陪襯她烘托她，圍繞著她打轉，彷彿各人都有一道光打在她身上，照見她的不同面向。
就人物精雕細琢的程度及其所折射的光華而言，《阮玲玉》之於張曼玉不亞於《霸王別姬》之於張國榮。影片中的數場戲中戲（尤其是復演《神女》中點煙的那組鏡頭），影片接近結尾處的那場交際舞，以及貫穿影片始終的大量特寫，都顯示了表演者讓人嘆為觀止的肢體和表情的表現力和控制能力。
但這還不是這部影片的表演之魂。作為一名女演員與另一名女演員隔著半個多世紀的對話，《阮玲玉》借張曼玉之力在華語電影中重新詮釋了女演員的性感。一個死於「人言可畏」的女星，在這種重新詮釋中散發出一種主體性的光芒。
在影片的紀錄部分，張曼玉說自己印象最深的是阮玲玉身上「騷到骨頭里」的魅力和迷人的笑，我們被《阮玲玉》吸引，恐怕首先是被張曼玉表演出來的性感吸引。
在文本層面，這種性感參考的是好萊塢的德裔女演員瑪琳·黛德麗（參見影片中阮玲玉和蔡楚生的對話），在表演層面，張曼玉將一種具有攻擊性和殺傷力的性魅力潛藏在綿柔溫潤的外表之下，於無形中俘獲他人的慾望，而避免成為慾望的對象。
無論中外電影中，女演員的性感普遍難逃一種被凝視被觀看的客體性，「性感尤物」和「花瓶」這樣的修辭，指向的都是這種客體性。但觀眾絕不會將這樣的詞用在張曼玉的阮玲玉身上，她的性感極具張力又同時拒絕男性凝視，這是阮玲玉這一角色的反抗性和《阮玲玉》一片的反叛性的影像核心，雖然是以潤物無聲的方式傳達出來的。
《阮玲玉》在張曼玉的職業生涯中具有承上啟下的意義。此前她已經累積了近五十部影片的表演經驗，距離《旺角卡門》這部對她的表演具有啟蒙意義（用她自己的話說是「開竅」）的影片也已過去三年時間。人們已經在她的數部作品中，並將在她更多的作品中看到一個天才演員的層層蛻變和步步成長。
我們能從張曼玉身上觀察到一個天才女演員和香港電影之間復雜的互相影響。
其一，是香港電影工業對女明星個人的千錘百煉，既包含了高強度和高產量，也包含了「花瓶」這種性別刻板角色的重復性輸出，在這種工業中，絕大多數女演員，尤其是在工業中被歸類為性感的女演員（比如王祖賢、鍾楚紅）都不可避免地重復花瓶的命運，以巔峰期一年十部影片左右的產量生產著類型角色，並在人到中年後退出行業。張曼玉在剛出道的四五年間，也一直掙扎在「花瓶」的帽子下；
其二，是香港電影在藝術維度上對天才演員的發掘和滋養。是王家衛發現了張曼玉身上天才的一面，並指點了她，同樣，也是王家衛啟蒙和指點了梁朝偉（參見《阿飛正傳》結尾兩分鍾的長鏡頭）。
王家衛對張曼玉的指點，其實就是提供給她足夠的表演空間，在這個空間里演員可以擺脫「動作——反應」的工業慣性，使表演成為表達。於是有了《旺角卡門》里那場著名的告別戲，僅靠肢體和表情深入地表達一種極致的情緒，這是一個天才演員的表演特質，這種特質將逐漸形成風格，成為張曼玉日後作品的標簽。
其三，是天才的特質得以確認後，作為一種新鮮的能量反哺電影工業。
張曼玉曾說，自從《旺角卡門》讓她開竅後，角色仍舊是那些角色，但對她而言一切都不同了。
這仍是香港電影的黃金時代，今天的人很難想像，張曼玉出演《阮玲玉》的同一年，她一共拍攝了十部影片。《阮玲玉》拍了三個月，是張曼玉第一部同一時間只拍一部戲的影片，之前都是兩三部同時拍。而她以這樣的速度產出，質量仍然高到不可思議。
1993年的香港電影金像獎上，張曼玉有兩部風格迥異的影片同時提名，從而出現了自己跟自己競爭的凡爾賽局面。一部是這部非常安靜的《阮玲玉》，另外一部則是非常熱鬧的武俠片《新龍門客棧》。
如果說張曼玉是《阮玲玉》的絕對中心，那麼到了《新龍門客棧》中，她則展現了一種將所有注意力霸氣地拉向自己的能量。她扮演的人肉饅頭店老闆娘金鑲玉，八面玲瓏艷光四射，綜合了黑色電影中「致命女郎」（femme fatale）的危險性和徐克電影的活潑性，再次拓寬了性感的邊界。如果說《阮玲玉》拒絕男性凝視，《新龍門客棧》則是在調戲和挑釁男性凝視。華語電影到目前還找不到一個能超越金鑲玉的「類型角色」。
下一年，張曼玉和徐克導演再次合作，出演《青蛇》。《青蛇》仍然關乎性感，張曼玉此次詮釋的是一種兼具天真和野性的蛇妖的性感。這個角色在片尾時陡然嚴肅，她在正面特寫鏡頭里用介於悲憫和輕蔑之間的目光凝視著已經喪失五感的許仙，通過這種主體性意味濃厚的長久凝視，張曼玉讓觀眾在瞬間感受到了小青的覺醒，以及覺醒後面的傷痛。這是一種對男性凝視的報復。
即使放在世界電影里，像張曼玉這樣可以將性感演繹得千變萬化的女演員也鳳毛麟角。多數女演員只能表達一種性感，即她自身的性感向角色的溢出，而張曼玉表達性感更像是角色的靈魂附體。如果試圖找出這些千變萬化的角色的共同之處，那就是一種巋然不動的主體性。這是來自於張曼玉本人的主體性，這種主體性，也可以看作她的作者性。
與此同時，我們還能在這些角色身上看到一種高度精確高度控制的表達能力。自《旺角卡門》之後，我們很難在她的作品中看到失去控制和節制的時候。精確度和控制力，在某種程度上是黃金時代香港一流演員和一線藝人的共同的自我要求，為達到這種要求的必要努力和付出，通常被人稱贊為敬業精神。
張國榮去世後，張曼玉在《電影手冊》上追懷他時，有這樣一段回憶：
「記得《阿飛正傳》的某夜班戲，我特別注意到一件事，我們正准備拍當晚最後的一場戲，當時已臨近天光，那場戲講述我的角色回到那個傷了她心的男人家裡，執拾私人物品，鏡頭是向著我的，你只會看到他的背部，而最後他會離開鏡頭返回房間，當時每個人都很疲倦，我們心中只想著一件事，便是早點拍完可以回家睡覺，當工作人員忙於打燈及准備鏡位時，我看見Leslie獨個兒地在綵排，他要練到那走向走廊盡頭的腳步聲最准確為止。
「《阿》片是早期同步錄音港產片的其中一部，當時Leslie已經意識到這些細節對整部電影及演員的重要性，這件事給我的印象十分深刻，我必須承認我已靜靜地向他偷了師，在我日後的電影中大派用場。」
《阮玲玉》之後，張曼玉徹底告別了花瓶身份。此時的她，對內，已經完成了從明星向演員的轉化過程（這一過程應該開始於《旺角卡門》，當時她認識到「明星只是一時，演員卻是永遠」），對外，開始以「獎在我手裡，你們講什麼我不理」的態度叱吒香港影壇。
她成為了華語電影中戲路最寬的女演員，什麼類型的影片和角色都能演，也不依賴任何導演，不和任何一位導演長期綁定。很多時候不是導演在加持她，而是她在加持導演。只要她出現在影片里，她就能自動成為影片的能量中心，牢牢抓住觀眾的視線。
1996年，張曼玉出演《甜蜜蜜》，那個又哭又笑地確認豹哥屍體的特寫長鏡頭將她的演技推向了神壇。
這個鏡頭她本人並不夠滿意，熟悉她作品的觀眾或許還能想起這樣一組譜系來，除了上面提到的《旺角卡門》和《青蛇》，還有《愛在別鄉的季節》里她終於拿到簽證後對著梁家輝喜極而泣的鏡頭，《滾滾紅塵》里她去陋室里看望林青霞、兩人相擁時笑中帶淚的鏡頭，以及《東邪西毒》里肝腸寸斷、彷彿生命在一寸寸枯萎的鏡頭。
導演們多喜歡用特寫長鏡頭來表現這些片段，這種鏡頭選擇或許未必是影片美學的內在要求，而是為了記錄下張曼玉表演的完整性，一種混合了爆發力和控制力、深度和豐富度的完整性，並將之作為影像上的華點。
在華語電影界，像張曼玉這樣戲路寬廣而表演風格又深而細的女演員，找不到第二個。即使在男演員中，能夠跟她對標的，似乎也只有一個梁朝偉。而這兩人，風格既可以對接，早年又同樣受益於王家衛的點撥，卻造化弄人般地在多部共同出演的影片中擦肩而過，一直要等到2000年王家衛的《花樣年華》，才有了第一次對手戲的合作。
《花樣年華》是一部徹底的二人戲，所有的表演張力都要在兩個演員之間發生。影片的大設計是束縛感，用緊身的旗袍和西裝束縛住兩人的身體，將禁忌之戀的表達出口緊緊局限在微表情和微動作上。但在創作方法上卻是王家衛將王氏即興創作方法貫徹得最徹底的一部影片。
張曼玉在這部戲拍攝的前期可能遭受了《旺角卡門》以來最大的挫折，她以往的表演方法建立在對人物的完全掌握上，而這次在《花樣年華》的片場她對人物幾乎毫無掌握。
習慣了王家衛的梁朝偉則表示掌握過多的信息會限制創造力。在兩人的搭檔關系中，梁朝偉是更放鬆的那一個，是他的放鬆能力某種程度上幫助張曼玉進入一種即興創作的氛圍中。而張曼玉是能量更多的那一個，她能激發對方的創作熱情。這是一種互補的創作關系。
在張曼玉的作品譜系中，《花樣年華》應該是《阮玲玉》之後第二部精雕細琢的影片，而且雕琢程度有過之無不及（拍攝時間長達15個月）。影片展示了一對完全處於同一個交流頻率的靈魂搭檔，在極細微處來往碰撞的能量流動。這對演員來說，是一種巔峰體驗。
《花樣年華》的合作，因其難以超越而有一種 歷史 終結的意味。其實這部影片在很多層面都有一種 歷史 終結的意味。香港電影此時已經盛極而衰，黃金時代悄然落幕，《花樣年華》就像是落日余暉中最璀璨的一抹顏色。
張曼玉的藝術生命，很大程度上和香港電影的生命力共生，她本人的創作量已經從九十年代末開始劇烈減產，逐漸進入一種「永遠有檔期，又永遠無檔期」的令所有人都既期待又無奈的階段。已經拍過近八十部影片，演遍各種類型的電影和角色的她，對所有的演出邀請都報以審慎而挑剔的態度，她既因為語言問題拒絕過侯孝賢的《海上花》，也推辭過蔡明亮，更數次拒絕出演好萊塢電影中作為他者的花瓶角色。
就國際影響力而言，張曼玉在歐洲的知名度遠遠高於她在北美的知名度。1996年，她出演了法國導演奧利維耶·阿薩亞斯的獨立影片《迷離劫》，在一部虛構的關於電影的電影中扮演她自己。
這部影片在創作上的原動力來自於阿薩亞斯對張曼玉的迷戀，在他眼中，張曼玉的氣質既摩登，又有一種默片時代女明星的古典之美。《迷離劫》的故事情節是法國電影圈邀請香港女星張曼玉復演1915年的法國電影《吸血鬼》。
阿薩亞斯巧妙地張曼玉處理成一個鏡像角色，影片中法國人將張曼玉視為他者，這是一個東方演員在西方的真實處境。阿薩亞斯有意地暴露這種他者性，並以這名他者為鏡，反思法國電影文化的自我中心主義。在這個意義上，《迷離劫》是一名具有自省精神的西方電影作者以最有分寸的方式接近和理解一名東方女演員。
2004年，阿薩亞斯為張曼玉量身定做了一部《清潔》，張曼玉的形象在此片中得到了徹底的去他者化處理。
她扮演了一個嗑葯的搖滾歌手（同時也是一個為生活掙扎的母親），操練著熟練的英語和偶爾的法語及廣東話，以彪悍的姿態遊走在溫哥華、巴黎和倫敦之間。這是一個徹底國際化的形象，既跟移民問題和身份問題毫無關系，也跟東方性感毫無關系，人物由表及裡都以硬度與銳度見長。
影評人Roger Ebert說，僅從技術角度而言，世界上也沒有幾個女演員能勝任這樣的角色。張曼玉憑此片在戛納電影節封後，成為第一位獲得戛納最佳女演員的亞洲演員。
《清潔》是阿薩亞斯對張曼玉愛意深沉的表現（盡管兩人當時已經離婚），因為他盡最大的可能讓張曼玉在一部西方電影里實現了去他者化，讓世界（尤其是歐洲）認可了一位東方女演員非常硬核而純粹的演技。被他者化，基本上是華人女演員國際化之路的宿命。在華語電影史上，從上個世紀的黃柳霜到這個世紀的鞏俐和章子怡，如果想走國際化之路（尤其是進軍好萊塢），很難逃脫這樣的宿命。
張曼玉或許是華語電影中最高格的演員，任何時候都牢牢把握著自己的主體性，任何時候都不會降格以求。她是許多演員心目中的理想，大概只有演員同行才能真正心知肚明她曾經達到的遙不可及的專業高度，以及支撐這種高度後面的一顆強悍而自由的靈魂。
其實她還是很多人心目中做人的理想。不被盛名所累，從不重復自己，永遠活在他人對她的定義和期待之外。
她還曾說過「人不一定要美，美不是一切，它很浪費人生」。當一個人追求自由和有趣時，很多東西都可以拋下，包括這個讓世界上多數女性尤其是女明星負累一世的對美的要求。
她甚至也已經拋下了電影，這或許是華語電影的遺憾，但卻不是張曼玉的遺憾。
Ⅳ 香港影視女演員田蕊妮，做了哪些錯事慘遭TVB封殺
田蕊妮最近是完成了新電視劇《她她她的少女時代》拍攝，這部電視劇是她主演的，所以她理應為電視劇宣傳一下，結果她在給圖片配文的時候寫道「最後一次宣傳」「各位同事江湖再見」，這種發言很明顯讓人聯想到什麼，更是認為她肯定是提前完成了TVB的工作，想要提前解約，因為這樣的字眼確實很明顯表示這就是我最後一次在TVB了，而TVB想必也是認為田蕊妮想要提前解約所以封殺她吧。
最後，我想說演員還是要有一定的職業操守，提前解約這種事情還是不要有，因為這不僅僅是不尊重電視台，更是不尊重觀眾。
Ⅵ 首位在戛納電影節封後的華人女演員是誰
我知道首位在戛納電影節封後的華人女演員是張曼玉。張曼玉是獲得演員榮譽最多的華語電影演員。個人榮譽涵蓋十一個國際電影節，並以五屆金像影後和電影《甜蜜蜜》九項獎保持香港電影金像獎影後榮譽及主演影片獲獎項目最高紀錄，四屆金馬影後和電影《人在紐約》八項獎保持台灣電影金馬獎影後榮譽及主演影片獲獎項目最高紀錄。
她回答：「我已經沒有那個夢了，已經不想再演什麼。我現在每天生活的時候，才覺得自己開始做人。演了無數次別人，終於可以做一回自己。」對於外界耿耿於懷的魚尾紋和細紋，張曼玉道：「為什麼非要年輕、沒有皺紋才是美呢？美不是一切，它很浪費人生」。
Ⅶ 昔日香港影片中的女神，現在都怎樣了
邱淑貞（Chingmy Yau），1968年5月16日出生於中國香港，祖籍廣東開平市月山鎮，女演員。
1987年參選香港小姐，因被指整容而退選，同年簽約香港無線電視出道 。1988年得到導演王晶的賞識進入影壇，參演電影《最佳損友》。1992年在周星馳電影《鹿鼎記》中飾演建寧公主；憑借《赤裸羔羊》提名第12屆香港電影金像獎最佳女主角。1993年參演《倚天屠龍記之魔教教主》飾演小昭。1994年參演《新少林五祖》 和《賭神2》。1996年憑借《不道德的禮物》獲得第15屆香港電影金像獎最佳女主角提名 。1997年憑借《愈快樂愈墮落》獲得第18屆香港電影金像獎最佳女主角提名 。
1999年10月31日與沈嘉偉結婚，育有沈月、沈日和沈星三個女兒。
王祖賢（Joey Wong），1967年1月31日生於台灣省台北市，華語影視女演員、歌手。
1984年，首次主演電影《今年的湖畔會很冷》，其後簽約邵氏電影公司到香港發展。1987年，憑借電影《倩女幽魂》中聶小倩一角提名香港電影金像獎最佳女主角。1992年，憑借電影《倩女幽魂Ⅲ：道道道》獲得第25屆西班牙錫切斯奇幻電影節最佳女主角。
1994年後，王祖賢逐漸淡出影視圈。1998年發行了個人國語專輯《與世隔絕》與日語專輯《Angelus》。2004年，王祖賢主演的電影《美麗上海》獲得第24屆中國電影金雞獎最佳故事片獎；同年，拍完電影《美麗上海》後宣布息影。
張曼玉，1964年9月20日出生於香港，祖籍上海，影視演員、音樂人，國家一級演員 ，愛丁堡大學榮譽博士。
1983年，因獲得香港小姐亞軍而正式出道。1984年，出演個人首部電影《青蛙王子》 。1989年，憑借電影《三個女人的故事》獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女主角 。1990年，憑借電影《不脫襪的人》獲得第9屆香港電影金像獎最佳女主角 。1992年，憑借電影《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女演員、第28屆金馬獎最佳女主角、第12屆金像獎最佳女主角[6] 。1997年，擔任第47屆柏林電影節主競賽單元評委；同年，憑借電影《甜蜜蜜》獲得第34屆金馬獎最佳女主角、第16屆金像獎最佳女主角 。1998年，憑借電影《宋家皇朝》獲得第17屆金像獎最佳女主角 。1999年，擔任第56屆威尼斯國際電影節主競賽單元評委。
2000年，憑借電影《花樣年華》獲得第37屆金馬獎最佳女主角、第20屆金像獎最佳女主角。2004年，憑借法國電影《清潔》獲得第57屆戛納國際電影節最佳女演員[；同年宣布息影 。 2005年，獲得第29屆蒙特利爾國際電影節藝術成就獎。2007年，擔任第60屆戛納電影節主競賽單元評委；同年獲得第10屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎 。2014年，簽約摩登天空進軍歌壇。2015年，發行個人作曲、填詞的歌曲《如果沒了你》 。2017年，美國電影藝術與科學學院宣布張曼玉成為奧斯卡金像獎評委會成員 。
演藝事業外，張曼玉熱心公益慈善。2007年，參與發起「女性創新與夢想基金」。2010年，擔任聯合國兒童基金會中國大使 。
鍾楚紅（Cherie Chung ）香港電影女演員，原籍廣東省博羅縣石灣鎮西埔村，1960年02月16日出生於中國香港。
1980年與周潤發合作出演許鞍華執導的《胡越的故事》飾演一個名叫沈青的越南少女而成名。1983年憑《薄荷咖啡》提名第二屆香港電影金像獎最佳女主角；1987年與周潤發主演《鬼新娘》，由張婉婷執導的《秋天的童話》，憑《秋天的童話》提名第七屆香港電影金像獎最佳女主角、提名第二十四屆金馬獎最佳女主角，並且榮獲第三十二屆亞太影展最佳女主角；1989年憑《伴我闖天涯》提名第二十五屆金馬獎最佳女主角 ，1991年是鍾楚紅在影壇的最後一年，她出演了吳宇森執導的槍戰片《縱橫四海》和許鞍華執導的香港劇情片《極道追蹤》。1994年，鍾楚紅正式息影。從影11年，拍片60部，其中有5部影片角逐台灣電影金馬獎最佳女主角，三度獲得金馬獎最佳女主角提名 。然而，直到她息影都未能獲得一個重要獎項。
林青霞（Brigitte Lin），1954年11月3日出生在中國台灣省新北三重區，祖籍山東萊陽。
1973年在台北西門町被星探發現出演處女作電影《窗外》女主角江雁容，1976年憑《八百壯士》榮獲亞太電影節最佳女主角。1984年將事業重心移入香港，1990年憑《滾滾紅塵》獲得第27屆台灣電影金馬獎最佳女主角。1992年與徐克導演合作電影《笑傲江湖之東方不敗》，塑造出東方不敗這一經典角色。1994年告別影壇，此後不定期為多家報紙撰寫專欄，並於2011年推出散文集《窗里窗外》。2014年出版第二本散文集《雲去雲來》（第一本林青霞有聲書）。
Ⅷ 首位在戛納電影節封後的華人女演員是鞏俐還是張曼玉
首位在戛納電影節封後的華人女演員是張曼玉。
2004年5月22日張曼玉憑借《清潔》獲得第57屆法國戛納國際電影節最佳女演員獎，成為亞洲影史首位戛納國際電影節影後。
張曼玉是獲得演員榮譽最多的華語電影演員，個人榮譽涵蓋十一個國際電影節，並以五屆金像影後和電影《甜蜜蜜》九項獎保持香港電影金像獎影後榮譽及主演影片獲獎項目最高記錄，四屆金馬影後和電影《人在紐約》八項獎保持台灣電影金馬獎影後榮譽及主演影片獲獎項目最高記錄。
1992年憑借《阮玲玉》奪得柏林國際電影節影後，成為中國影史首位歐洲三大國際電影節最佳演員，2004年憑借《清潔》成為亞洲影史首位戛納國際電影節影後，曾出任五個國際電影節的評審。
Ⅸ 第46屆香港國際電影節公布焦點影人為吳君如，她有哪些作品
吳君如最主要的作品，有家有喜事，2009，歲月神偷，江湖告急，求愛敢死隊，女兒當自強靈氣逼人，九紋龍的謊言，新不了情，男人如衣服等作品。
Ⅹ 香港90年代女明星演員有哪些
1、張曼玉
張曼玉1992年憑借《阮玲玉》獲得柏林國際電影節影後，2004年再憑《清潔》獲戛納國際電影節影後，是中國影史上首位世界三大國際電影節最佳演員和目前三大國際電影節中唯一的亞洲雙料影後，並曾擔任全部三大國際電影節評審。