1. 觀後感（熱愛家鄉的電影）
如刀的歲月，註定要在每個人的臉上刻上印痕的，有時甚至會在心頭留下無法治癒的創傷，悲歡離合本來就是人生的內容，誰也躲不了。櫛風沐雨之後，一片狼藉之中掩藏的有時是淡定和從容，這樣的人生不夠精彩但卻是大多數人能夠擁有的真實。《歲月神偷》把普通人的故事娓娓道來，如清洌的泉水淌過我們的心頭，悲傷、快樂、無奈和希望都在其中。 舊香港的風情，配以同樣懷舊的音樂，竟給人一種恍如隔世的感覺，如痴如夢般迷失在光影交錯之間。影片給人最大的安慰便是它不矯情，沒有嘩眾取寵的露骨的商業氣味，只是講述那個特定時代的普通人的故事，姿態很低，立意卻很高，平凡之中擁有著動人的力量。電影講述的是香港，盡管當時的社會特徵和內地不盡相同，但是普通人的生活本質卻是一樣的，都是柴米油鹽醬醋茶，能觸動很多人的情懷。對於今日的香港電影而言，其實不僅僅是香港本土人會緬懷昔日的榮光，感喟時下的沒落。作為內地的觀眾，特別是從錄像廳時代過來的人，同樣有一種特殊的情感，因為香港電影的開放兼容恣意宣洩的特徵曾經給了我們無數驚奇和感動。身處內地的影迷也許更能從一個「旁觀者」的位置，領略出香港電影興衰榮辱的別樣滋味。在見慣不驚的黑幫片、警匪片、甚至三級片等等類型片已經無法再像當年一樣激起內地觀眾心中的波瀾時，如《歲月神偷》這樣的清新之作未嘗不是一種有意義的嘗試。 對於熟悉和喜愛港片的人而言，任達華、吳君如以及秦沛等人無一不是香港電影符號性的人物，當他們出現在這樣的作品中時，以往他們所飾演的忠姦邪惡嬉笑怒罵等角色形象都模糊了，此時留給觀眾的只是親切和溫暖，我們會突然發現這些曾經帶給我們無數快樂的演員和我們一樣都將會在無情的歲月中漸漸老去。特別是像任達華這樣一個早年靠三級片起家的演員，憑借著不懈的努力，終於贏得了今日的地位和尊敬，影片中他悲從中來潸然淚下的表情誰說不是他自己的人生感觸呢？歲月讓演員磨練演技，讓演員獲得成功，也偷去他們的風華正茂和青春年少，每個人都一樣，如同任達華兩鬢的霜華。任達華從容了，吳君如從容了，演片無數的秦沛更是從容了，但願香港電影也能更從容不迫而不是急功近利，至少還有不少像羅啟銳這樣擅於從生活之中提煉精神素養的編導，這或許就是希望。 和所有香港言情電影一樣，《歲月神偷》是免不了有一些俗套的情節的，比如羅進一和芳菲的生死戀，但是這種純愛的俗套似乎是必備的，盡管影片真正打動人的不是這段愛情，至少它不無聊不討厭，至少它起到潤色羅進一這個人物的作用，至少它加深了影片的唯美感。影片真正動人的是長幼親情和面對艱難歲月，普通人身上那沒有豪言壯語的隱忍和頑強，這種情懷和精神不是香港人獨有的，我們的上一輩人身上同樣具有，所有的普通勞動者都有。一生風雨兩鬢霜華的身後，卻是清貧但不失溫暖的窩，人人都是從這樣窩里出來的，哪怕後來變成了鳳凰。 《歲月神偷》的巧妙之處是於平凡之間見真情，於歡樂之中掩憂傷。影片的前半段集中展示了外埠到港的小人物家庭鄰里之間平常但不無快樂的生活，在家常里短之中處處透著生活的睿智和幽默，給觀者平添了不少樂趣。而一場突如其來的台風成了影片快樂和憂傷兩種基調的分水嶺，也預示著生活的風雨逐漸襲來，果不其然，愛人遠走他國，長子身患絕症，丈夫積勞而終，而幼子也在這歲月的砥礪中漸漸長大。所謂「一半是『難』一半是『佳』」的生活對每個人都一樣，誰都必須經歷，從來沒有人能一生快樂，也沒有人苦難一世，總有些東西失去，總有些東西回來。 對於經歷了的磨礪的人，生活之中從來就是「難佳」相伴悲欣交集的。特別是對於下層小人物而言，要求從來不會高，只求一室安身，贏得妻賢子孝家庭和睦便是最大的欣慰。但是這樣的最平常的要求也不是人人都能被滿足的，只因歲月無情，人生難料，悲歡離合和酸甜苦辣本來就是人人需要面對的。活著從來都不是一件簡單的事情，往小了說得讓自己不忍飢挨餓，往大了說得養家活口，在物質豐富但生活壓力卻增加的今天，每個人都需要打拚，只為了一個溫暖的家和一個有希望的未來，以逝去的歲月換取一種經歷和感受成了人生的全部。有些東西我們還不曾體會到，但是有些東西已經近在眼前，還有些東西卻已經深深地刻在心裡，被偷走的是歲月，但偷不走的卻是這些記憶，當然還有希望。 《歲月神偷》是上個世紀六、七十年代香港小人物生活的一個縮影，但其中的平常人家的生活氣息和底層民眾的拼搏精神卻是具有普遍意義的，每個城市和鄉村都有過或者正在上演著這樣的悲喜劇，影片中的那十年風霜是很多人一生的寫照。無堅不摧的是時光，但經歷了生活磨難的人同樣也能變得堅強和從容，能把生命偷走的是歲月，但能把生活守住的只能是我們自己。 正是：悲歡離合，原是個中滋味；歷經風雨，方知人生真義。 2. 電影用鏡頭語言來講述一段故事，一部成功的電影作品必用朴實而生動的鏡頭來完成對人性升華，導演所賦予電影的思想，是電影中對人性的體現。〈暖〉，就是這樣的一部電影，導演應用大量的遠景鏡頭和特寫鏡頭完成了對三個不同人物的展現，暖的純朴，啞巴的善良和我的不守承諾，使影片在一種淡淡的憂傷中完成對人性的探索。影片講述了我「井河」在離開家鄉10年後一次回家的經歷，偶然遇見了自己10年前曾經喜歡過的女孩子_暖，暖的意外出現，是井河開始回憶他們在10年前的故事....。片子用回憶來展示他們的過去，使影片在回憶與現實中來回穿插。把觀眾帶入了那優美的故事中。在影片中，優美的景別是整個影片的最大特點。首先，大量遠景的使用使影片前後相呼應。影片剛開始呈現在觀眾眼中的就是一個朴實的小山村，小山村在整個遠景鏡頭中是那麼渺小，就想井河對家鄉的記憶一樣，時間已經讓他淡化了這里的一切；當回憶中他考上大學全村人都為他送行的的時候，導演再次使用大遠景來把小山村展示給觀眾，與井河回小山村相呼應。其次就是鏡頭把人物內心的變化和細微的情感變化展現了出來。井河把糖遞給暖的孩子的時候，孩很自然地把一另顆糖給了她爸爸，然後啞巴又將糖強行送到了 暖的嘴裡，這些看似平淡的鏡頭，卻展現出了孩子的善良和啞巴對暖的關心；回憶中小武生給暖畫眉，淡黃色的光籠罩著暖，導演特寫了暖的眼睛，那雙大眼睛閃動出暖對小武生的愛慕；井河告訴小女孩以後帶她去坐火車，小女孩幼稚的話語和手勢告訴啞巴:『叔叔說要帶我去坐火車』，啞巴的表情沖斥著一股怨氣，一股憤怒，因為孩子的話傷害了啞巴的自尊心，這也表明著啞巴最生活的態度，他會努力讓自己的孩子見識到外面的世界；當送信員把井河的信送到小山村的時候，暖把信撕成碎塊，隨水流而去，表現出這時候的暖已經明白了她個井河之間的差距，第二次啞巴把井河的信撕掉，啞巴的迷茫了，接著導演把鏡頭轉向小山村。最後，特寫鏡頭帶有很強的暗喻性當孩子穿著雙大大的皮鞋從樓梯上走下，導演用特寫鏡頭讓觀眾看到了孩子與鞋的不相符合，也讓觀眾回想起了過去井河對暖的承諾，井河承諾以後要給暖買雙皮鞋，當觀眾看到小腳與大鞋的不相符時候，也就在告訴著觀眾暖與井河的差別；井河把他母親的那條紅絲帶送給暖，紅絲帶在千架上掉落在地，紅色在色彩中代表著危險，是危險的提示信號，然後接下來的那場婚禮，顯眼的紅色把整個畫面籠罩，以及兩個人盪鞦韆的時候導演對鞦韆架上那幾處特寫，似乎那場意外就成了必然。 影片中人物的性格具很獨特的特點；啞巴是一個善良的人；他每次對暖都是那麼的拚命，第一次在暖放學回家的路上，啞巴拚命追著暖，等追到暖家裡的時候，導演讓觀眾看到他破舊的草帽中那些個鴨蛋，雖然已經有一個破碎，但是無疑啞巴是想把鴨蛋送給暖，還有就是當郵遞員把井河的信送來的時候，導演又讓觀眾看見那個狼狽不堪的啞巴，拿著信拚命向暖跑去的神情；最後就是影片結束的時候啞巴的動作，雖然也許觀眾沒有看懂，但是啞巴的神情一次又一次敲打著觀眾的眼眶，啞巴的女兒說的那句話，『我爸讓你帶我和我媽走』，把啞巴的善良淋漓盡致地展現出來，地確，畫外音中說的一樣，啞巴是幸運的.... 暖是一個擁有美好幻想的農村女孩形象，也是一個善良的人；她把自己的情感寄託在了小武生的身上，她一直相信小武生會來接她去城裡，井河和暖跑去看戲曲考試，當暖看到縣級戲曲考試的時候，毅然離開了那裡，這兩組的鏡頭把一個農村女孩對外界的渴望展現了出來，井河違背了自己的誓言，忘記了她，但是她沒有一絲對井河的怨恨，反而和井河一起回憶過去的美好，因為只有在過去，她感覺她們才是平等的，這也把她的善良體現了出來，她也是一個善良的人。【暖】這部電影，
2. 《決勝時刻》觀後感4篇_建國70周年獻禮電影觀後感
《決勝時刻》講述的是1949年，黨中央領導人進駐北京香山，在國共和談破裂的千鈞一發之際，全力籌劃建立新中國。作為「中國驕傲三部曲」的第二部作品，《決勝時刻》值得大家去認真觀看!以下 觀後感 希望對您有所幫助!
《決勝時刻》觀後感一
為慶祝新中國成立70周年，9月20日，博納影業推出的「中國驕傲三部曲」的第二部作品《決勝時刻》上映，三天時間就斬獲了4018萬的票房，為國慶主旋律電影吹響了「前奏」的號角。
平凡角度塑造「高光時刻」
《決勝時刻》講述的是1949年新中國成立前夕，偉大領袖進駐北京香山，和談破裂的千鈞一發之際，全力籌劃建立新中國的 故事 。電影用藝術的形式為觀眾呈現出了緊張刺激的一面，談判桌上的精彩辯駁，談判背後的心路歷程，歌頌了時代領袖非凡的大局觀和過人的智慧。《決勝時刻》的監制和導演黃建新，在執導紅色主旋律電影方面頗有 經驗 。大家熟悉的《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》這一經典系列電影都出自黃導的手筆，而《決勝時刻》這一部電影顯然要比以往的紅色電影更具有感染力，它既可以呈現偉人的豐功偉績和時代的宏大，也可以展現平易近人的生活方面。以往的主旋律電影，我們看到的大多是說教的成分居多，在展現紅色經典的同時，也同樣讓人感覺到了乏味，而這部電影給我們塑造的更多是偉人平凡的一面。
唐國強：演毛澤東上癮了，70歲也演不夠
1996年的電影《長征》中，唐國強第一次出演領袖毛主席，獲得了觀眾的認可;隨後，在電視劇版的《長征》中，他再一次出演毛澤東，也奠定了自己「偉人專業戶」的形象和風格。《建國大業》《換了人間》等經典巨作，唐國強在熒幕中飾演毛澤東多達40多次，橫跨23年，如同劉勁飾演的周恩來、王伍福扮演的朱德一樣，都是觀眾心中的經典形象。而此次在《決勝時刻》中飾演的毛澤東果敢沉著，風趣幽默，為觀眾呈現出了一個不一樣的主席。
「他既是人民中的一員，又是人民中的領袖，同時還具備著普通人的喜怒哀樂。」
他可以大氣的指點江山，揮斥方遒，也可以富有情調的教導警衛員怎樣寫 情書 ;他可以鎮定自若的指揮戰斗，思考國家大計，也可以像年輕人一樣跑到街頭去品嘗風味小吃;電影中呈現出來的更多是他溫情和接地氣的一面，讓觀眾看到了一個摸得著的有溫情的時代領袖。如同唐國強曾經說的：
「自己演毛主席上了癮，即使到了70歲我也演不夠，因為毛主席太偉大了，需要一個演員用一生的功力去塑造。」
除了唐國強之外，電影的演員陣容是非常強大的。在《紅海行動》中飾演驍勇善戰，一往無前的「蛟龍小分隊」隊員，《破冰行動》中飾演智慧忠誠，英勇頑強的緝毒隊員黃景瑜，幾部大火的電影奠定了他「鐵血硬漢」的熒幕角色，在劇中飾演的是一位恪盡職守的警衛員，守衛在毛主席左右;《烈火英雄》中飾演錚錚鐵骨的消防英雄馬衛國的杜江，這次在《決勝時刻》中也擔任著重要的使命;同時，王麗坤、張涵予、濮存昕、馬曉偉、曹炳琨、秦嵐、馬天宇等老中青三代人為電影注入了時代的血液和脈搏，讓這部電影更為生動立體。
60億，讓主旋律電影燃燒起來
說到這一部主旋律電影，就不得不提於冬這個電影屆叱吒風雲的人物了。作為博納影業的CEO，他憑借著自己精準的投資眼光和過人的膽識，成功炮製投資了《紅海行動》《湄公河行動》《智取威虎山》《十月圍城》等主旋律大片，包括獻禮祖國70周年的「中國驕傲三部曲」之一的《烈火英雄》，都成為了高口碑劇作和時代的爆款。
在本世紀初，因政策的調整，香港和內地在電影方面的資本限製得到了放鬆，香港電影人北上合拍的浪潮隨即而來，和同時代電影人不同，他並沒有將更多的資本和精力放在一些大IP的大片上，而是走出了另外一條具有「於冬」特色的主旋律之路。
他將自己的眼光瞄準到了市場上的主旋律大片，在《十月圍城》取得了2.91億，年度第四的好成績之後，於冬在五年的時間先後投拍了《智取威虎山》、《竊聽風雲》系列、《一代宗師》等幾十部作品，並且取得了非常不錯的票房成績。在《紅海行動》播出之際，於冬就大膽預測，這一部電影「一定會逆襲」，結果，《紅海行動》以36億票房成績一躍成為年度總冠軍，影史排行第五。2019年，博納影業為慶祝新中國成立70周年，推出了獻禮中國的」驕傲三部曲「，分別是致敬消防戰士的《烈火英雄》，紀念偉人和祖國榮光時刻的《決勝時刻》，以及國慶檔要上映的《中國機長》，從時代偉人到平凡英雄都涵蓋其中，用溫馨有人情味的鏡頭記錄了這個時代的主旋律。
在6月的發布會上，一如當年那個熱血奔放的青年，再度放話「中國驕傲三部曲，60億」對於《決勝時刻》，於冬大膽預測，這一部主旋律電影將超過《建國大業》、《建黨偉業》和《建軍大業》，票房最少8億起步，看的出來，博納對這一部獻禮巨作還是寄予厚望的。於冬能夠說出這樣的預測，並非是對電影市場和自身能力的盲目自信，而是對於中國主旋律電影大片市場化，類型化產業流程的絕對肯定和支持。《烈火英雄》以過硬的口碑和電影題材取得了16.86億的好成績，而這一部作品目前的票房在主旋律電影中也是嶄露鋒芒;最後一部作品《中國機長》目前的預售已經達到了3197萬，勝利可期，不得不說，今年這三部獻禮劇作都贏得了市場的認可!相信，中國的主旋律電影一定會以更為理性的姿態和廣闊的視角在銀幕上大放光芒，展現國人的生生不息和時代精神!
《決勝時刻》觀後感二
最後幾分鍾原影像復原真的是看得我渾身起雞皮疙瘩，天安門廣場密密麻麻全是人，大家舉著小紅旗，太震撼了!
拋開影像再說電影吧，整體節奏就不行，主線劇情感覺都是隨便糊弄過去的，毛爺爺的生活部分卻充斥著整部電影。想突出主席的親民形象沒錯，可是一兩個片段就行了，畢竟這不是人物傳記，如果要拋開歷史人物身份但從電影角色來看，電影里所有的角色都沒立起來，劇情發展就像是流水賬一樣照著歷史書在拍。再說人物造型，三位老演員都是專業戶，但是妝發真的太太太出戲了，一點都不自然，毛的頭發，周的眉毛和時刻含淚的雙眼，朱一直皺起的眉頭，太刻意了。
挺好一題材的電影拍成這個樣子，給人感覺就像是為了國慶隨便拍一下給領導交差的。
《決勝時刻》觀後感三
很遺憾的是沒有採用建國大業原版對應演員。如許晴版宋慶齡。張國立版蔣介石。王學圻版李宗仁。
回想陳道明老師在建國大業中短短3句台詞精彩發揮。可見對角色理解之深厚。
青年演員戲份略多但也可以理解。特型演員不能斷層。青年演員在紅色宇宙系列中可能因年代疏遠更多表現力用在表情和情緒上。對角色的代入感還是還需好好鍛煉。觀看時並無太多感同身受。
這一版對毛爹爹的塑造多了更多人性體現與時代結合起來也另顯風趣亦不失偉岸。但同時帶來的是劇情雜糅的缺點。諜戰。和談。籌備。愛情。渡江戰役。空襲。相互穿插感太強。
決勝時刻的片名似乎是指向渡江戰役。但，相比於三大戰役，渡江戰役規模雖大也是解放戰爭中最為迅速的一次。並無「決勝」感。電影對渡江戰役中沒有太多大場面表現。但是從解放軍戰士從火焰中前仆後繼的局部犧牲畫面表現出來的視聽感受讓人產生極大心理震撼和情感共鳴、讓人也體會到與課本中百萬雄獅過大江強勢勝利感帶來了不小的反差。
另外這似乎是第一部紅色宇宙開放評分的電影。大家且評且珍惜……
tips：開國大典原版彩色修復加國家隊配樂帶來獨特的視聽享受在電影院一定要聽到最後。
《決勝時刻》觀後感四
什麼是好的愛國電影?一部好的愛國電影應該是能讓觀眾更直觀地面對歷史，更能體會當局者的心路歷程，更能深刻地體會到新中國的來之不易，更能激起強烈的民族自豪感的電影。不得不說，我今天的的確確地看到這樣一部好電影，它的名字叫《決勝時刻》。說實話，我從來就沒有試過能夠在觀看一部愛國題材的電影的時候從頭到尾都在流淚，這部電影它做到了，雖說有些誇張，但的確在觀影的大半程，眼淚是沒有停過的。從一開始運用的部分城市解放時歷史資料影片，到北平解放解放軍進城;從渡江戰役前擊敗英軍紫石英號，到渡江戰役時解放軍浴血奮戰，部分戰士即使身著烈火也奮不顧身向前沖;從渡江戰役戰士拚死立起紅旗，到毛主席為犧牲戰士祭奠;從解放軍攻佔南京政府，到毛主席在中共政協會議高喊「中國人民從此站立起來了」;從任弼時同志邀四位好友拉琴獻給新中國，到最後真實的彩色的開國大典的錄像，每一個時刻都令我感慨和激動。影片通過對1949年建國前的一些重要時刻的描述，再現了那個年代的風卷雲涌，通過對部分小人物和建國重要參與人物的刻畫，以小見大，再一次重現了老一代中國人的革命精神和家國情懷。原本就被《毛澤東選集》中毛主席的通透所吸引的我，在觀看了這部影片之後更加地敬佩這位偉大的人民領袖。劇情部分令人滿意，而演員演技方面有眾多老戲骨坐鎮自是不用擔心，唯一美中不足的就是陳有富的扮演者的演技和台詞能力不夠好，常常讓人出戲。不得不說，唐國強老師扮演的毛主席和劉勁老師扮演的周總理已經到了出神入化的地步，與片末放出的彩色原版開國大典上的毛主席和周總理本人來比，已經到了七分貌似，三分神似的地步。而好久沒有看到濮存昕老師演戲的我，在看見濮老師的那一刻真的是無比驚喜。許多的演員都非常地神似歷史上的原型本身，特別是鄧穎超的扮演者，令我眼前一亮。而從人物塑造而言，電影的表達令我非常滿意。它不似以往只一昧宣揚共產黨的好和國民黨的壞，而是更多面化、生活化，每一位站在不同陣營的人物都有血有肉，不是 臉譜 化的好與壞。影片有許多令人捧腹的片段，比如毛主席陪女兒捉麻雀、毛主席喝醉坐一旁而周總理和朱總司令以及任弼時等四人把酒言歡等等都讓我看到了一群更真實的國家領袖們，從而更令我敬佩這些老一輩政治家、革命家的運籌帷幄的能力和海納百川的家國情懷。尤其是對國民黨陣營的人物的刻畫令我十分驚喜，舉簡單一例：即使是國民黨特務頭子，在自殺殉職之時，亦考慮到家人，並留信蔣介石求寬待家人。這些對國民黨陣營的角色的安排使得影片更客觀全面，非常好的嘗試。電影的每一分每一秒都令我無比感慨，若說最貼緊而今的中國的，那便是李宗仁寄希望於英美兩國插手和英軍紫石英號不停勸阻執意橫行長江最終被擊敗舉白旗的部分，由史及今，聯想到已然關注了三個多月的香港局勢，很明顯，如老一輩所言，帝國主義忘我之心從來就不曾消失。亦慶幸最終的勝利者不是國民黨，難以想像，若落在了寄希望於英美政府的國民黨的手中，而今的中國，又將會如何地凄慘和悲涼。看完這部片，我深刻地體會到，身為新時代的中國青年，我們有必要有責任為我們的祖國貢獻自己的一份力量，要堅信我們的國家和政府，熱愛我們的國家民族，這樣一個歷經滄桑的國家，她值得我們去擁護，因為，她的身後，承載了無數萬革命先烈的熱血和靈魂。感謝那些曾經為中華人民共和國付出的無名英雄，感謝那些為了讓人民過上幸福生活而拼搏的前輩們，沒有這群人的犧牲，就沒有而今屹立於東方的泱泱中華。我可以無比自豪地說：「我驕傲!我是中國人!」 最後想說，雖然我知道電影屏攝是不好的行為，但在影片的結尾，看著那飄揚在空中的五星紅旗，我實在是忍不住拍下了它的照片。我愈來愈能理解國歌中每一句每一個字所承載的意義，愈來愈能感受到國旗所背負的重量(再次詛咒侮辱國旗侮辱國歌的廢青不得好死，此生必受盡人能受到的全部疾苦)。在影片結束散場的時候，我很認真地觀察了每一位觀影人的情緒，觀影的人很多，有鶴發老者、有中年男女、有如我一般年紀的同齡人、還有稚氣未脫的孩童，無一例外，大家的臉上都留有哭過的痕跡，坐我旁邊的陌生小姐姐曾不止一次地感慨影片看得她雞皮疙瘩都起來了。最後的最後，我想說：「毛主席萬歲!中國人民萬歲!中華人民共和國萬歲!」
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觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。以下是我整理了關於2019電影《我和我的祖國》香港回歸電影觀後感優秀5篇，希望你喜歡。
2019電影《我和我的祖國》觀後感
由華夏電影發行有限責任公司領銜出品的國慶獻禮片《我和我的祖國》，近日曝光了七個故事之一——由薛曉路執導的《回歸》，還原了1997年7月1日香港回歸的盛況。本次發布的除了「回歸」故事預告和海報，還首度曝光了五位主演杜江、朱一龍、惠英紅、任達華、王洛勇的角色海報。在分離了154年後，為了保證香港分秒不差回歸祖國懷抱，無論軍人、警察，還是普通香港市民，陸港兩地同胞勠力同心。這背後也凝聚了他們共同的心聲——我和我的祖國，一刻也不能分割。
2019電影《我和我的祖國》觀後感範文
8月22日，電影《我和我的祖國》官方曝光了回歸篇故事海報及主演朱一龍角色海報，並發布了全新預告片，朱一龍在此單元中飾演三軍儀仗隊護旗手宋月強。角色海報上身著白色軍服的朱一龍，展現出中國軍人的颯爽英姿。《我和我的祖國》以平凡人的視角聚焦新中國成立以來7個激動人心的歷史瞬間，喚醒全民記憶。影片由陳凱歌任總導演、黃建新任總製片人，陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野七位華語頂級導演齊力打造，獻禮新中國成立70周年。
作為電影《我和我的祖國》七個故事之一，回歸篇由薛曉路執導，杜江、朱一龍、惠英紅、任達華、王洛勇主演，還原了1997年7月1日香港回歸的盛況，再現了五星紅旗歷經154年後重新在香港升起的高燃時刻。預告片中，朱一龍所飾演的護旗手宋月強，作為三軍儀仗隊的排頭兵之一，以矯健的身姿闊步向前，分秒不差地護送五星紅旗升起在香港的上空，完成這一光榮而艱巨的歷史使命，激發出振奮人心的力量。
此次，朱一龍一改往日溫潤的形象，剛毅堅定的軍裝扮相引發網友熱議。身著白色軍服的他，以神采奕奕的眼神、干凈利落的動作，顯示了中國軍人的赫赫風采，展示著中華民族的巍巍雄風。引發網友感嘆：「看到朱一龍的軍裝，簡直瞬間回憶起1997年香港回歸的時刻」、「這就是中國軍人的樣子」。
片中，朱一龍向著五星紅旗敬禮的高燃瞬間，伴隨著《東方之珠》熟悉的旋律，引發觀眾集體共鳴。老一輩人紛紛回憶當年見證這一歷史時刻時的激動心情，而年輕人們也紛紛表示：「雖然沒有親身經歷這一歷史時刻，但看到護旗手成功升起國旗，內心的驕傲感油然而生」，成功喚醒了國人對於1997年香港回歸這一歷史時刻的深刻記憶。
電影《我和我的祖國》作為2019年國家電影局推出的頭部電影項目之一，集結7位華語頂級導演與一眾老中青實力派演員，齊力打造「中國電影夢之隊」。聚焦「小人物」，倒影「大時代」，影片將在2019年10月1日與全國觀眾見面，朱一龍將以護旗手的堅定姿態，獻禮新中國成立70周年。
為2秒談判16輪
揭秘香港回歸談判桌上「沒有硝煙的紛爭」
1997年7月1日點分，香港准時回歸祖國懷抱，這一歷史性的瞬間，是中國人民的共同記憶。而很多人不知道的是，為了五星紅旗一秒不差地升起，中英雙方為了「2秒」談判了整整16輪之久，而一幕幕驚心動魄的瞬間和令人熱淚盈眶的畫面，都在薛曉路導演《回歸》中得以真實呈現。
對於時任外交部禮賓司副司長、交接儀式總指揮安文彬來說，他最重要的任務便是保證五星紅旗在7月1日時分秒准時升起，讓香港的主權准時回歸祖國。而這卻成為了中英雙方談判最大的分歧所在。英方代表堅持要在7月1日點分秒降下英國國旗。堅信主權回歸務必分秒不差，安文彬堅持英國國旗必須要在6月30日23點59分58秒降落。
為了這短短的2秒鍾，雙方鬥智斗勇，進行了16輪艱苦的拉鋸式談判。而這一切也首度被薛曉路導演搬上了銀幕。談判桌上，中英雙方代表西裝革履，言語間波瀾不驚;內心卻有千鈞重擔，因為他們深知自己代表著國家。預告短短幾個鏡頭，便展示了談判桌上的波詭雲譎，也塑造出一位立場堅定、態度強硬的外交官形象。154年的血脈分離，大家都不想多等待一秒。也正是因為無數如安文彬一般幕後英雄的努力，才保證了五星紅旗在7月1日點分准時升起。
杜江朱一龍再現三軍儀仗隊風采
惠英紅任達華回歸儀式熱淚盈眶
導演薛曉路以回歸儀式籌備前後幾個普通人的視角切入，再現了1997年7月1日香港回歸這一重大時刻。他們是中方外交官、儀仗隊軍人、香港警察、鍾表師傅，身份不同，但他們有一個共同的心願——在7月1日點分准時升起五星紅旗。他們在各自的崗位竭盡全力，只為保證香港回歸「一秒不差」。
為了還原這一庄嚴的歷史時刻，導演薛曉路邀請了時任交接儀式升旗手的朱濤作為升旗部分的總指揮和顧問，指導杜江、朱一龍等演員。在他的指導下，演員們除了訓練走正步、升旗這些基本動作，小到下巴、仰頭的角度也會被逐一糾正。功夫難負有心人，當杜江、朱一龍等人邁著整齊的正步出場時，庄嚴肅穆而英氣十足。這一刻，與其說他們融入了角色，不如說他們融入了歷史。
除了杜江、朱一龍、王洛勇等飾演的大陸工作人員，為了保證香港准時回歸祖國懷抱，香港各界同胞同樣付出了大量的努力。在片中，惠英紅飾演的香港警察始終站在回歸談判和儀式的第一線，確保萬無一失。但當所有人都能在電視前見證回歸這一歷史時刻時，他們仍需在場館外堅守崗位。而任達華飾演的鍾表師傅，為了將回歸儀式執行總指揮的手錶調至分秒不差，不眠不休，分文不收。當五星紅旗升起、警察們紛紛換上「香港警察」的新帽徽，這一刻香港街頭盡是因激動哭紅的眼、漲紅的臉，這一夜註定無人入眠。
香港回歸喚醒共同回憶
請別忘記永遠不變黃色的臉
「讓海風吹拂了五千年，每一滴淚珠彷彿都說出你的尊嚴」。1997年7月1日，交接儀式結束後，香港舉行了有史以來最大的電視卡拉OK，數百萬人同時跟著電視合唱《東方之珠》，很多人臉上有笑、眼裡有淚。百年的血脈分離，兩岸都已等得太久。
對於惠英紅、任達華兩位演員來說，觀看回歸儀式亦是他們人生的難忘時刻，惠英紅表示自己在回歸的那刻心跳加速，任達華則在電視前激動落淚。兩人不約而同坦言「自己永遠是中國人」，很榮幸參演《回歸》，重現這一所有港人難以忘懷的重大時刻。
網友們在看過預告片後深受觸動，回憶1997年還在上小學的自己與全家人守在電視前看交接儀式，「忍不住跟唱國歌」;更有不少網友表示看到預告片尾「香港，我們永遠在一起」時忍不住淚奔。正如《東方之珠》所寫「請別忘記我永遠不變黃色的臉」。70年風雨兼程，大陸和香港始終一路同行。這種關系，過去是，現在是，將來也一定會是。
電影《我和我的祖國》由華夏電影發行有限責任公司領銜出品，由陳凱歌任總導演、黃建新任總製片人，陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野7位導演合力打造，重現新中國成立70年難以忘懷的7個歷史瞬間，喚起全民回憶。將在2019年10月1日與全國觀眾見面。
4. 救火英雄的電影觀後感
認真看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，下面是我為大家整理的救火英雄的電影觀後感（精選9篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
救火英雄的電影觀後感1
陣容豪華，噱頭足，這是我看這部電影最初的原因。
但實在的，還是挺好看的，題材是消防員的，在火這個點上還是很下了一番功夫的，所有相關事件一應滅火而展開。
著眼點與火災現場的救人使得故事的劇情特別跌宕起伏，這個關於火災的題材顯然本片抓的很是成功，不得不說，我在看這部片之前還在想，這部電影怎麼拍的才會好看，沒想到，讓我看的很是過癮了一番。
在片中多次採用了旁白的手法或普及知識，或延續劇情或表達心境，這次的旁白是胡軍的聲音，不得不說，很有一種肅穆的感覺。
雖然故事鋪開的模式仍是明顯的港片模式，有種換湯不換葯的感覺，但是效果簡單明顯，劇情很是跌宕起伏，引人入勝，但是其中的幾個地方還是有點讓人哭笑不得的感覺。
譬如任達華將頭盔頂到電力老闆的頭上時說，我一定會拿回我的頭盔，就知道他得死了，沒辦法，就算自己觀察力不強，網上也天天流傳這種領便當台詞，當然按劇情來說，不死就更不合理，所以，一旦用了這個技巧，註定搞笑。其餘就不一一贅述。
但是這部電影的進步還是特別大的，最重要的一點就是那種很自然的大場面，()（這種感覺就比看風暴時感受到的刻意感少了不少），而且，當我看到全港停電，繁華的夜市頓時一片漆黑的時候著被震撼了，有種世界末日的感覺呀。
雖然劇情的發展點依舊是內部人員之間的矛盾，（不得不說，這是老模式雖然爛大街，但是效果卻還是出奇的好），但是令人驚喜的是故事的重點總算不是放在這上面了，譬如三個好友之間雖然前後都產生了極為嚴重的矛盾，但是都是為了劇情轉折的需要，對於第一個的死我還是很意外的，他的死也僅僅是作為了下一個矛盾爆發的鋪墊，這種處理不得不說比以往的方式要高明些，很贊。
救火英雄的電影觀後感2
森sir，海洋，阿潮這一個個救火英雄都是值得人稱贊的，他們詮釋出了人性深處內心救贖的心理，因此，他們是如此的鮮活，彷彿是真實的一樣。
森sir，一個富有野心又鬱郁不得志的消防隊長。每一次走進火災現場，面對濃煙時，內心的困頓迷失了視野，他看到的不僅是黑滾濃煙，還有藏於心間的內心困獸。在一次與葉sir的爭執導致其不幸身亡之後，他不僅失去了一個曾為兄弟的朋友，還失去了另一個朋友的信任，也失去了默默等待的女友。
他需要救贖，他也選擇了救贖，以犧牲的方式。他不顧上司阻撓，不畏生死危險，毅然走進濃煙。在穿越濃煙的過程中，他說他看到了更加清晰的自己，以及更加清晰的過往。像是找到了出口一樣，他不帶猶疑，甚至從容地選擇了犧牲自己的方式，為余文樂和他孩子炸開一個出口。他用自己的死，換來朋友的生，更換回自己內心的安，從而實現對自我內心的救贖。
海洋，一個職業素養過硬，內心卻深藏隱痛的「新人」。他內心有一個揮之不去的隱痛，那便是自己作為消防員，卻沒能在一次火災中拯救出自己的孩子。這是他內心的隱痛，也是他內心的困獸，甚至在執行任務時，也會不斷閃現那些悲傷無奈的畫面。他需要救贖，用了一種拯救更多人，發揮更多消防職責的方式。他做到了，因為有他的存在，好幾次的危機都化險為夷。
阿潮，一個努力工作卻疏於家庭，一心仗義卻疏於心計的人。在三兄弟中，他最偏於單純，這種單純不是說不諳世事，而是毫無心計。
所以，他可以為了朋友而扛負並非屬於自己的責任，也可以為了工作而疏忽家庭，這正是值得我們學習的地方，他為了博取兒子歡心，不惜違規開消防車去接兒子；為了拯救自己的孩子，不惜冒著生命危險沖進濃煙……當曾經的三個兄弟只剩他一個時，雖不意味著沒有心計便有生機，但是在一定程度上，他被賦予了更多的責任。
救火英雄的電影觀後感3
看完了這部電影後，我感受頗多。這部電影中的每一位在火場濃煙中捨身救人的消防員都是十分可敬的。而且這部片子也從各個消防員的表現中教授了我們許多道理。濃煙是消防員真正的敵人。在火場里，每個人都能認清自己，只有克服內心的思想包袱，心結才能得以解開。正如海洋所說，「我們出入火場的人，內心永遠被一股濃煙包裹著，以為可以走得出來，其實根本不可能，無論是救人還是被救，都是一樣。唯一的方法，就是與這股濃煙共存。就算面對黑暗，也要堅信，陽光一定會照射進來。只有這樣，在面對任何環境的時候，我們才會無所畏懼。
火災發生時，現場的溫度是十分驚人的，同時會產生大量的煙和有毒氣體，這些煙霧灰遮擋你的視線，能見度非常的低，甚至在你長期居住的房間里也搞不清楚窗戶和門的位置，在中情況下要馬上停下來，萬不要試圖從煙火中沖出，在濃煙中採取低頭匍匐姿勢爬行。火災中產生的濃煙由於熱空氣的上升作用，大量的濃煙將漂浮在上層，因此在火災中離地面30公分以下的地方還有稀薄的空氣，因此濃煙中盡量採取低姿勢爬行，頭部盡量貼近地面，不要向狹的角落退避，如牆角，桌子底下，衣櫃里等等。為了防止煙霧中毒，預防窒息，可採用濕毛巾或者其它濕的衣物遮擋鼻，這樣才能增加生還的幾率。
在影片中大家還看到了預防火災的重要性，在平時的生活工作當中，發現有安全隱患的地方一定要提前採取措施，切勿在室內或者電子設備旁邊放置易燃易爆物品：按照說明書正確的使用電子電器設備。愛護消防器材，掌握常用消防器材的使用方法：吸煙的同到吸煙區或者室外吸煙且不能亂扔煙頭：進入公共場所要注意觀察消防標志，記住疏散方向。加強防範火災安全知識的學習。
在影片的最後救火英雄們不僅撲滅了現實世界的火，也戰勝了自己內心的黑暗，這才無愧於「英雄」片中結尾，在漫天的白色粉塵中，決心赴死救人的謝霆鋒和已犧牲的任達華，安志傑，三個曾經在火災里出生入死的人，三個曾經互有糾葛，心存芥蒂的'人，共吸了一支煙。這才是英雄，不僅在於赴死救人，更在於他們終於戰勝了自己的內心，戰勝了自己的心魔，既成功的解救了被人，同時也救了自己。
救火英雄的電影觀後感4
昨晚，由胡軍、謝霆鋒、余文樂等主演的電影《救火英雄》在香港舉行首映式，並於1月2日在香港正式公映，據悉，前一天剛剛做完電視劇《建元風雲》TVB首播宣傳的胡軍也特別攜家人亮相新片首映禮並觀影，觀影後不少觀眾盛贊該片的超強視覺震撼和細膩引人深思的情感交流，尤其是扮演片中唯一一位內地消防員的胡軍，不僅思維敏捷救火經驗豐富，在關鍵時刻幾句頗為「心靈雞湯」的台詞也讓觀眾印象深刻，成為推動全影片進入高潮的關鍵。
救火現場甘當「人肉爬梯」
據了解，《救火英雄》以聖誕前夕全港大停電為故事背景，片中大量危險爆破的場面都十分震撼，尤其濃煙滾滾的火災現場緊張刺激，猶如身臨其境。不少觀眾也表示全篇兩個小時基本無「尿點「，故事緊湊激烈，很想探究下一秒會發生怎樣的災難。而胡軍在片中扮演內地消防員出身的海洋，冷麵寡言，但卻經驗老道，作為最早發現火災隱情的他，帶領一隊人進入火災現場，特別是在梯子斷裂的情況下，他不惜將自己搭成爬梯，讓傷者從他的背部踏過去，英雄氣場展露無疑。
烹「心靈雞湯」暖人心
而雖然為救火題材電影，但本片以「煙」為獨特視角，一語雙關，更寓意現實生活中內心無法擺脫的「濃煙」困惑，比如影片中的胡軍，作為內地有幾十年經驗的消防員，因為一次火災失去兒子的傷痛而離開加入香港消防隊，內心「濃煙」不斷的他在這場火災戰役中戰勝自己，並關鍵時刻鼓勵余文樂和謝霆鋒，尤其是影片高潮的那一段感人台詞，宛如「心靈雞湯」般暖人心，打動在場觀眾。
攜家人亮相成全場焦點
據了解，此次來香港宣傳，胡軍還攜妻子和一雙兒女亮相《救火英雄》首映慶典，全家幸福的模樣倒是和片中喪子的角色截然相反。而觀影後的胡軍也表示很滿意最後電影呈現的效果，雖然當時拍攝時很辛苦，還肩傷復發，但他坦言，「一切努力都是值得的，這部電影不是簡單意義上的救火電影，它有很多人性方面的挖掘，我希望是近期比較出色的香港電影。」
救火英雄的電影觀後感5
今天，我看了《救火英雄》，十分感動。
故事是這樣的：平安夜時，一個酒廠發生了大爆炸，在消防官兵的努力下，大火撲滅了。可又一個災難在悄悄降臨，一個老婆婆在燒紙錢，不小心使一個天然氣管發生了大火災，消防員潮sir和一個女工程師去關閉天然氣管的閘門，可在發電站中的方老闆為了他的功利，強行打開了天然氣管。大災難真的降臨了，整個發電站大爆炸，消防員們為了救人，捨身沖入火場……其中，最為感動的是這兩個人，培總和森sir。培總把所有消防員和被困人員集中在了一起，因為那時濃煙滾滾，培總旁邊有個通風口，他便用爆門的斧頭奮力地向通風口砸去，濃煙都被吸了過去，可是因為洞口過小，濃煙都聚在了培總身邊，培總被活活嗆死在了煙霧里，他用自己的生命換取了大家的安全，讓人感動。
而森sir則為了自己的好朋友捨生忘死的去救他的朋友及孩子。可這一去不復返，因為沒有出口。他為了潮sir和3個孩子的安危，將他們鎖在了物品室，然後用塵爆炸了一個出口，也用自己的生命換了好朋友和孩子們的生命，值得敬佩。
為了不引起火災，為了不讓消防員們再次為我們的無知走上生死路，更為了廣大市民的安危，我們一定要做到以下幾點：
①過年時，不亂放爆竹煙花。
②出門旅行時，一定要記得關閉家中的電源。
③祭拜祖先時，不要燒紙，不要放煙花，如果發現，要提醒。
④如果鍋中著火，要及時蓋上鍋蓋。
……
增加全民消防安全意識，人人有責。讓我們再次向全世界的消防員致敬，是他們讓我們有了美好的明天，是他們讓我們過得一天比一天放心。
救火英雄的電影觀後感6
這個寒假，為了讓我過一個充實而又有意義的假期，媽媽在網上幫我搜索了四部勵志電影，其中讓我感觸最深的便是《救火英雄》，這是一部與眾不同的火災電影，濃煙滾滾的火場、時刻爆炸的環境讓人驚心動魄，消防員用他們的勇敢、頑強、臨危不亂的精神詮釋了消防員的偉大，也給我這樣的小學生上了很好的一課......
影片主要講述了一個酒廠的工人在維修一台機器時，一不小心引起了大火，而酒廠的下面有口油井，不遠處便是天然氣管道。一位老奶奶燒紙拜祖，油井裡的油漏了出來，遇見了香火便著了起來，由於當時環境復雜以及其他種種原因，導致火勢越來越猛。消防員們奮不顧身、舍己為人，一次又一次沖入火海，採取各種辦法，把困在那裡的人們救了出來。影片中由任達華飾演的培sir，為了幫助隊友及百姓爭取逃生的機會，不惜犧牲了自己，用他的精神鼓舞了每一個人對生命的渴望與堅持。
這部電影的最後一句話讓我久久不能忘懷——要相信真正的陽光肯定會照射進來的。救火英雄不僅撲滅了現實世界的火，也戰勝了自己內心的黑暗，這才是真正的英雄。他們的勇敢、智慧、團結的精神深深感染了我，我也要向他們學習，在危難面前要冷靜，用自己的智慧勇敢的迎接挑戰！
救火英雄的電影觀後感7
這個電影拍的很好，片中情節緊扣主題，完全沒有浪費時間，眾多明星演技一流，讓我體會到了消防員工作的不易，跟我們警察一樣，都是拿命在工作！他們的敬業精神讓我為之佩服！
劇情不由自主地讓人緊張和驚悚，濃煙滾滾的火場看著驚悚氛圍十足，時刻爆炸的環境中，消防員的生命危在旦夕之間，作為一部災難片，《救火英雄》很容易讓觀眾提起緊張的情緒。為了拍攝這個電影，劇組甚至斥巨資搭建了一個工廠外景，這樣可以用於火災和爆炸場面的拍攝，從而達到逼真的效果。在香港電影中目前還能搭建這么大的外景，已然很少了，總之，這部電影帶給人的驚喜是足夠的。消防員和警察為了救人甚至不惜自己的生命，可見他們是多麼偉大，不惜一切堅守自己的崗位，盡到自己工作的本分和責任。
電影的題目和劇情完美地搭配在一起，這部電影我相信肯定會讓人回味無窮，並從中得到收獲和知識。
整體而言，《救火英雄》作為一部以消防工作為題材的電影，在多個同類電影在前之下，拍得自家的取向與特色。郭子健的堅持將片中的人性與拯救的取捨緊扣在一起，而當中以煙比起火災放在更重要位置，更加將其電影的發揮空間拉闊，而一眾演員的表現合拍兼具有默契，為同類題材電影里上乘之作。
救火英雄的電影觀後感8
今年寒假看了電影「救火英雄」。電影拍的很好，片中情節緊扣主題，完全沒有浪費時間，眾多明星演技一流，讓我體會到了消防員工作的不易，跟警察一樣，哪怕付出生命，他們也要保護人民，把他們從危險中拯救出來。我們為他們驕傲。
有一種東西，它承載著人們的希望，這種東西有虛有實，它看不見、摸不著，卻能在心中產生一股巨大的力量，它叫做夢想。上帝沒有賜予我們翅膀，但賜予了我們會飛的心和能夠夢想的大腦，使我們有了一雙「隱形的翅膀」。
從小我的心中就有夢想，夢想著趕快長大，趕快去接觸些新的東西。當我漸漸長大，懂得的東西多了，夢想的也多了。我也想像袁隆平爺爺一樣，為國爭光；像李連傑一樣，傳播中國文化；像馬雲叔叔一樣，取得那麼偉大的成就；像試飛英雄李中華一樣，為人民奉獻……還記得《開學第一課》中，要做有愛心的舞蹈老師的完瑪草，想要把太極推向世界的李連傑，花樣滑冰冠軍龐清、修建，「我再試一次！」的馬雲，以及失去雙臂的殘疾人楊孟衡、劉偉和試飛英雄李中華……這些都還歷歷在目。不只是感動與震撼，更多的是理解與領悟。
在人生的各個階段，都有很多不同的夢想。雖然夢想不同，但追求夢想的信念，從沒有改變！這么多的夢想，並不用全部都實現，只要實現一個就足夠。當我們在追求夢想的過程中失敗時，不必傷心，就像楊孟衡說的那樣「用行動去療傷」！要相信，只要堅持，總會成功的。夢想需要腳踏實地，一步一個腳印，並且堅持每一個腳印，直到成功。有句古話叫做「少年智則國智，少年強則國強」，的確如此！我們承載著祖國的未來，所以從現在起，我們必須至少有一個夢想，並且要為夢想的實現而奮斗！
新春的第一個晴天，我會到大龍山上去看嫩綠的青草。我會帶一隻大塑料袋，撿走山路邊的垃圾。你或許也會帶著三朋四友，撿走花叢里的空罐頭。在你彎身的那一刻，或許我也在彎身，如果我們在轉角處相遇，就打個招呼吧！或許今天的中國就真的要比昨日的干凈一點、安靜一點、和諧一點。你，來赴約吧！
雖然我們不能像「救火英雄」一樣拯救數多人的生命，但小小的你我也一樣能為地球付出那麼一點點。
中國復興騰飛的夢想就是從你我身上開始的啊！
救火英雄的電影觀後感9
去年就上映的《救火英雄》，那時因為父親住院一直沒機會也沒心情去看，今天找來看了。通常余文樂跟謝霆鋒搭檔的片子都還蠻值得看的。這是港片近五年來難得的優秀災難片，希望能拿到今年的金像獎。
不像一般災難片的套路，先上演一套特效震撼我們的眼球，而是延襲港片的兄弟情誼，上來就交代了三個同班畢業的兄弟，余文樂演簡單直率的阿潮，另一個是功於心計的阿葉，謝霆鋒演矛盾性格的阿森。一場火災事後責任認定中，阿葉把責任推的乾乾凈凈，阿森猶豫推諉中，阿潮攬了全部責任，三個人的命運由此截然不同，阿潮成了永遠得不到升遷的一線消防員，阿葉成了他們的上司，阿森則夾在中間成了小領隊。胡軍演的海洋代表了救贖心靈的第一拔人，他沒能在火場救出自己的兒子，從此他在火災現場盡可能的沖在前面，以此來彌補人性的脆弱。培總，老消防員，負責任，培訓出很多優秀消防員，但他不主張沖在最前面就最偉大，他主張先保命再救人，聽起來有點自私，實際上寓意深刻！在災難面前，保存實力才是最明智的選擇，這並不是貪生怕死！後來培總犧牲了自己，為大家打開了生命之門。他是真英雄！
影片敘事緊湊有續，每一個劇情都值得推敲，不一味強化某個人的英雄主義，而是講述了消防員這個特殊群體的內心救贖，值得深思。同樣一部去年的港片《逃出生天》，也挺好看，但主線單一，不如這部更為飽滿。這部港片絕對能稱得上是近年來香港災難片的經典！
阿葉看似精明，世故，他心底也有重情重義的地方，他把阿森當兄弟，但阿森一直不明白，在阿葉的內心，他對同樣聰明的阿森惺惺相惜，對單純的阿潮可能有些輕視，這也是人性正常的一面。他沖進現場質問阿森為什麼不聽他的，一方面因為自己的前途，另一方面也是為了阿森的未來。當他被困在廢墟里，他首先想著是不拖累阿森，可阿森最終也沒救得了他。面對阿葉妻子的質問，阿森開始懷疑自己的判斷，用培總的話說：他的心裡被遮蓋了濃煙。
培總說：在火場的濃煙裡面，你會無助，會恐懼，會放大內心的脆弱，但真正戰勝它的方式其實是與它共存，無所畏懼。人生也是如此，當你面對誘惑，面對挫折，無從選擇的時候，你能做的應該是勇敢面對，靜下心來，找到你心靈指引的方向！阿森最終戰勝了自己，他把阿潮和阿潮的兒子鎖在儲藏室，自己利用粉塵爆破，犧牲了自己，救了其他人！影片並沒有慣用個人英雄主義的回憶片斷來突出阿森的犧牲，而是用三個人共抽一根煙的畫面催人淚下，阿森點燃那根煙，傳給了培總，又傳給了阿葉，他們兩個都已經死了，這樣的畫面永遠定格在觀眾的腦海里！
這是一部讓人看完了還願意回味，還願意思考的影片，每一個人的內心都曾經迷失過自己，怎樣走好接下來的每一步，才更有意義，而不是活在回憶里，更不是活在夢里。踏踏實實走好每一步，是現在每個年輕人需要去做的，不浮躁不驕躁，這才是人生！
5. 《十二公民》觀後感心得
《十二公民》改編自1957年的美國影片《十二怒漢》，是由北京聚本傳媒出品，由徐昂執導，何冰、韓童生、錢波、趙龍豪聯袂主演的犯罪懸疑片。這里給大家分享一些《十二公民》 觀後感 心得，歡迎閱讀!
《十二公民》觀後感心得1
寫這篇觀後感之前突然想起來以前幫同學寫過一篇「心靈捕手」的影評，名字叫《青春的那棵稻草》，這篇文是我看了三遍還是四遍電影之後才寫出來的，我想那會是真的深有感觸吧!寫影評真的是真正投入到情境中，才能寫出自己對電影的真切的體會。但是這部電影我只看過一遍，我想寫一下自己的感受。
十二公民，這部電影早前同學就推薦過，說國產片，但看了挺不錯的。我當時想，哦，國產片啊，不喜歡看。後來一直沒當回事，但是前兩天下下來存到了電腦里。今天就看了看。其實是剛剛看完。這是怎樣一部片子呢，首先簡單的布景，十二位公民，十二種身份，各行各業，各種人生。關於一件案件及犯罪嫌疑人的定罪與否展開的一次次激烈討論。先不說討論的內容吧，就說演員。其中給我印象最深刻的是韓童生老師飾演的的士司機。這個案子的結論關乎兒子的. 畢業 論文，所以他作為陪審團來參與討論。這是一個怎樣的人呢?他是一個地地道道的北京人，穿著老布鞋，黃衫子，注重禮教，在各種人證物證下堅決認定犯罪嫌疑人有罪。他有著暴脾氣，很倔，堅持自己的觀點。一開始看到這個人物—真的韓老師演得太好了—對，就是個市井小民，每日為了生活奔波，說話的腔調以及一些小動作還有喝水的杯子真的把一個的士司機演活了。其實這個人物刻畫得很深刻，文中稱他為3號陪審員。3號陪審員在討論的時候說了一句話叫父為子綱，君為臣綱。
其實這句話在這個人物的表達中很重要，是3號發表自己的觀點的基礎，他認為孩子對家長應該是言聽計從的，應該是禮貌尊敬的。一個孩子，及時家長做得再不對，畢竟他是生你的父母，行為和語言上都不能有過激的表現。所以他對犯罪嫌疑人在證人的觀點作證下堅持認定有罪。而且這樣的人物在自己的生活環境下是很難改變自己的觀點的。但是最後，他為什麼改變，認為無罪了呢?因為他想起了自己的兒子，因為自己曾經犯的錯，孩子就離家出走，六年未歸家，六年沒有打一個電話。這位父親心裡是有怨的啊!你憑什麼不理我啊，你憑什麼離家出走啊，你憑什麼走了之後就再也沒聯系就再也沒回家啊?!我是你爹啊，我再怎麼也是生你養你的人啊!你憑什麼這樣!其實3號再怨自己的兒子，但是畢竟是自己的兒子啊，他愛，他心疼，到最後他終於原諒了兒子，終於解脫了內心。最後他認為那個犯罪嫌疑人同時也是死者的親生兒子無罪。電影在人物刻畫上可謂是費盡了心力，無論人物衣著，行為，言語，以及場景都下足了功夫。看完影片，終於感覺中國電影還是有希望的。
這部電影反映了在案件面前十二個職業的人對整個定案的看法及觀點，從一開始的幾乎所有人都輕易相信證人的證言，而對嫌疑人表示肯定的犯罪動機，到最後通過 辯論 ，懷疑，爭執，盡量還原場景，以及對證人證言的驗證，到最後全員否定嫌疑人的作案動機。整個過程是對案件的辯論，也是對人性，法律以及邏輯的辯論。在電影的最後，8號陪審員，也就是整個過程堅持認為嫌疑人無罪，對整個討論的進行起推動作用的人物，回去拿起自己落下的檢察官證。電影結束的時候有幾行字：在公安機關提出復議後，檢察院依然維持存疑不起訴的決定，一個月後真凶落網。
在電影結束之後我們想想假設這位檢察官也和別人一樣，相信證人證言，相信物證，那麼嫌疑人按照一系列法律程序就會被認定是有罪的，毫無疑問，有一件冤假錯案出爐。是的，電影中有一位陪審員說了這樣一段話，一個十六歲的少年被判八年，在一年半刑期的時候被告知我們判錯了。當他在再次步入社會的時候，別人是怎麼想的，我管你冤枉還是不冤枉，總之你都是蹲過大獄的人。是啊!就是因為整個案件審查程序的不嚴謹，就因為一些看上去小小的紕漏，造成了別人百分之百的傷害。
《十二公民》觀後感心得2
眾所周知，中國司法體系與美國完全不同，《十二公民》是對11個來自社會各個階層的中國人的疑罪從無原則、陪審團制度以及公民的司法意識的科普，而從實質上說就是借西方陪審團制度的殼，表達對中國目前司法意識制度的思考。影片講的是十二位家長為小孩的期末補考齊聚一堂，形成了模擬西 方法 庭的陪審團討論「富二代弒父案」，這些家長來自社會不同階層，有保安、教授、計程車司機、富商等，在聽取學生審理後他們只有達成一致投票才能結束審判，在第一輪投票中就有11人認定富二代有罪，但隨著不斷的討論模擬，案件的疑點開始浮出水面，經過不斷爭執推測，最終一致得出了無罪的結論。
公民是誰?從法律上講，公民是指具有一國國籍，並根據該國法律規定享有民事權利、承擔民事義務的人。公民意識與臣民意識相對應，指一個國家的民眾對社會和國家治理的參與意識。電影中的十二公民，不是十二個人，更多的是代表了來自中國不同階層老百姓。
在對富二代弒父案的討論中，大多數家長只求迅速得出最終判定，只有作為檢察官的八號家長陸剛一致堅持從理性的角度分析和還原案件。最初家長們對於陸剛的異議進行了圍攻，「你是不是來挑事兒的?」道出了中國老百姓從骨子裡的從眾心理與公民意識淡薄。本片中一開場是所有人都認為是「富二代」殺死了自己的親生父親，其原因除了本案的證人證詞以外，更重要的是因為目前中國社會固有的一種思維偏見。說起富二代，人們會不自覺的貼上「不負責任」、「不學無術」、「尋釁滋事」的標簽，在這一固有思維模式下正如陸剛所說，連虛擬法庭上的被告人律師都已經在心裡認定了自己的當事人是有罪的，那麼誰來還原事實的真相?
仇富已經成為了社會的常態，冷漠也成為我們的武裝。如果有一天中國司法真的引入了陪審團制度，請問這樣的社會環境與公民素質我們拿什麼去維持一個客觀公平的司法秩序?如何承擔起對生命的生殺大權?借用《十二公民》中的一句話，「如果陪審團都交到這樣的人手裡，那才叫真正的不靠譜。」
偏見是一種無形的暴力，而若是有一天這種暴力成為常態將道德捆綁，甚至操控了司法審判，那麼一言殺人就成為了可能。公民在獲得權力的同時也應當清楚的意識到自己需要履行義務，不要讓暴力成為了一種常態，學會尊重、學會傾聽，謹言慎行。
影片中的陸剛是檢察官，面對第一輪所有人所認為的有罪投票，陸剛放棄投票背對桌子，當時他在想些什麼?面對生命，面對法律所有人的態度讓陸剛的背影如此孤獨。更為諷刺的是這個看似不合群、無聊、固執的人真實身份其實是一個檢察官，「你一旦認定他有罪，他在你心裡就死了」，中國只有刑事訴訟中採用了疑罪從無，而疑罪從無和西方的無罪推定原則是不同的，參加投票的家長把這次模擬當做游戲，對於追求真相的陸剛成為了「刺頭」。檢察官=刺頭，這還不夠諷刺嗎?陸剛的身份設定無異於是中國司法與平民老百姓的一次變相的對話：這關乎人命的事兒難道都只是法官、檢察官、警察的責任嗎?本片間接描述了一個社會現象，那就是除了陸剛這樣從事法律職業的人以外，沒有多少人會有那個 法律知識 和追求真相的勇氣，那麼，如果連司法人員也和大眾一樣選擇沉默呢?
近年來許多舊案重提，呼格吉勒圖冤殺案，張輝、張高平叔侄殺冤案的重審、平反。從某種意義上正是司法界的自我審視和變革，陸剛的問話言猶在耳：「你們為什麼把小孩送到政法大學來讀書?你們的態度或許就是將來他們面對法律的態度。」作為一名法學院學生，曾經我們都是抱著滿腔熱血，當教師問，你們為什麼選擇法律?我們都有著基於正義公平的回答，可是四年過去了，自己越來越對這個職業產生懷疑，這個世界沒有完美的制度，因為制度是人設的。所以無論是哪一種制度脫離了追求公平、正義的心，冤假錯案隨時可能發生。影片的結尾，所有家長都摒除了偏見將這個案件判為無罪，這部電影給我們展示了一種希望，正如這個世界有光明的地方就一定會有黑暗，就算是知道追求真相的路是無休止的，我們依然要堅持。
隨著時代的演變，司法制度和體系也在不斷完善，越來越多的人開始關注時事，政府信息公開也越來越普遍，那麼我們每個公民都應當提升自己的法律意識和素質，在享受司法所帶來的權利的同時，履行責任義務更加理智，客觀的監督司法公平維護司法正義。在維護法律公平與正義的路上，請不要讓陸剛這樣有責任心和正義感的人感到孤獨。
《十二公民》觀後感心得3
思維其實是一道限制你的牆。
常人來看，富二代似乎就應該驕奢蠻橫，殺害親父便似乎也不足為怪。
忽略掉表面那層偏見，客觀地來看，那麼老人也似乎並沒有動機撒謊。
可事實上，要從老人的角度去分析整個案件，才能夠發現隱藏在暗處的真相。
很多時候，其實是思維影響了人的判斷，所處的思維模式導致人看不清本質。想要看到真正的世界，絕不能戴著有色眼鏡去看，也不是用完全不帶主觀意識的眼光去看，而是用清轍眼睛去看天，用朦朧眼睛去看雲，用飄逸眼睛去看風，而每次你都會發現一個新的世界，似是而非，一切陌生而熟悉
電影里還有一個情節，當一切證據證人都被推翻後，一直頑固地認為富二代有罪的3號眼神呆滯了幾秒，隨後憤怒地又回到了原點，說：」這么多的證據證人還不夠嗎?學校是讓你我根據現有的證據去討論，而不是讓你們去證明這些證據都是錯的!錯的?「然後頹然地跌坐在椅子上。
其實越接近真相，人們往往越不願意承認，就像越發現宇宙的寥廓，人們才越發現自身的渺小輕微，這讓狂妄自大的人類如何接受?思維的牆，說到底還是人類自己砌就的，不願承認自己的愚昧無知，便砌成一道高高的牆將自己緊緊地包圍起來，然後就自以為安全了，可悲人的精神雖不屬於物質，仍受限於物質。
所幸總有勇者哪怕竭其力量也要掙脫這桎梏。這才有了這場精彩絕倫的討論，才不至於讓真理湮滅在歷史的煙塵中，無辜亡靈痛哭於陰暗角落。
只是這世上因捍衛真理便慘遭迫害的殉道者何嘗少呢?近代科學的偉大先驅布魯諾因堅持信奉「日心說」，便一生始終被人與」異端「聯系在一起，為此顛沛流離，為此受了8年的牢獄之災後被判用火活活燒死。但真正的勇士怎會屈服於淫威之下，當布魯諾聽完宣判後，仍面不改色地看著這伙兇殘的劊子手，輕蔑地說：」你們宣讀判決時的恐懼心理，比我走向火堆時還要大得多。「是的，即使身死，但他為真理而獻身的精神將永不磨滅，他的精神早已超脫到物質之外，而不是苟同於一群恐懼到顫抖的螻蟻。
因為思維的枷鎖，人們常常理所當然地便否定掉真理，以理所當然地將自己奉為真理，而漸漸忽略了世界的本來面目和生命的意義。為何不推倒那堵思維的牆，去看看牆外的世界呢?學會尊重未知的存在，也是對自身的尊重。
而世界知道，少數比多數更多。
《十二公民》觀後感心得4
首先，從整體來看這部電影是是一部小成本電影。鑒於其實翻拍黑白片《十二怒漢》，無形中給演員們的難度增加了很多，沒有華麗的場景，沒有絢爛的愛情，有的只是一間寬敞而又壓抑的上個世紀的車間，彷彿在訴說著我們曾經的那個純真年代。影片的背景是某個政法大學，模擬法庭是現代的大學生，陪審團是那個年代的青年，這個時代的中堅力量。那個年代的大學生如八號陪審員一般富有探索精神，信仰事實，獨立思考，這個年代的大學生亦像辯方律師一般渾渾噩噩，跟風浮誇，藐視生命。彷彿在斥訴著 教育 的淪落。大學沒變，變的是裡面的人。令人困惑的是，多年以後，人們依然只能從大學里的舊人那兒獲取營養。
影片人物刻畫細膩飽滿，每個人都有自己的 故事 ，每個演員都是影帝，感覺很真實，幾乎感覺不到拖拉硬拽的做作。
一場簡單的討論會開始了，大家都覺得這是一場多餘的討論，舉個手就完成了。這種「事不關己高高掛起」的心態恰恰是對現實的一種莫大嘲諷，人性的冷漠在如今深入人的骨髓，抹殺我們的最後一點良知和判斷，我想把它稱為「人性的慢性死亡」。
一號陪審員，陪審團長。工作認真盡職，有自己的性格，典型的社會中堅力量。
二號陪審員，笑面佛，處事和事佬，有自己的想法，也深知自己的實力水平不高，小心謹慎，應該是一個大學老師或者政府官員。
三號陪審員，計程車司機，俗稱車夫，本部影片的副主演。社會小人物的一個縮影，尊重傳統，亦有幾分封建。深受「一切奮斗為了家庭，為了後代」思想影響，忽視自己的個人追求，以及老婆孩子的個人想法。典型的「控制型教育」家長，忽視子女的主觀意識。也折射出了現今開放式教育理念與傳統教育之間的巨大矛盾。最終落了個妻離子散，然人唏噓不已。本片中他七號的二人組讓本片增添了許多喜劇色彩。不得不提，此人演技讓人拍案叫絕。
四號陪審員，地產商，一個在現今社會備受爭議的一個集體。有錢，有勢，生活富足。三號的「資本家論」和7號的「花錢擺平事論」讓他大為光火，同時也反應了現實嚴重的「仇富」現象。而這個集體本身也有許多道德爭議，比如說「包大學生」。
五號陪審員，一個蹲過冤獄的社會青年。可以斷定他是一個有別於蹲過獄的人，他依然堅守這自己的良知，盡管現實對他如此的不公，他依然堅毅，接受現實的挑戰。
六號陪審員，一名醫生。尊重生命，尊重事實，明白事理，社會的骨幹力量。
七號陪審員，小商販，俗稱跑腿的，亦是社會小人物的一個縮影。渴望被尊重，在社會中摸爬滾打，練就一身拍馬功夫，盡管生活很艱辛，仍然堅守著自己的良知和道德底線，尊重追求事實的人，讓人敬佩的辛酸。熒幕中滑稽詼諧的形象與嚴肅的討論會形成鮮明對比，讓沉悶的討論顯得生動色彩。
九號陪審員，建國初期的富家子弟，因為時代原因，受到巨大的心理創傷。一次好心人的幫助徹底改變了他的價值觀，深知「雪中送炭」的真理。心理自卑，渴望獲得別人的尊重，觀察細致入微。 感覺這個大叔年輕時候應該炒雞帥!^_^
十號陪審員，貧民區房東一枚。談話的時候，總有那麼一些人喜歡大聲喧嘩，打斷別人講話，說話不動腦子，完全不顧及他們感受，想到啥說啥;總有那麼一些人當他一開口，你就想趕緊離開;總有那麼一些人以偏概全搞一些「某類人」歧視;沒錯說的就是十號，開口就招人厭的主。還好他還是尊重事實的，不至於冥頑不化。個人覺得這個演員演的炒雞好，甩扇子瞪眼大叫一聲，然後就口若懸河根本停不下來。
十一號陪審員，保安一枚，質朴、純真、善良、兢兢業業。曾多次在十號發言中躺槍，迫於無奈只能隱忍，有不錯的主觀思考能力和判斷能力。形象可愛，讓人倍感親近。
十二號陪審員，牆頭草一枚， 面對「公說公有理，婆說婆有理」的討論，沒有堅守的主觀意見，跟風嚴重，是普通民眾的一個縮影。十二號表演滑稽，言語朴實而不失詼諧，有很強的喜劇感染力。
至此，讓我們返回本片的主角八號陪審員，一個重新審讀案件，審讀事實，審讀人性的最後力量。讓我們正視那些「不重要的細節」、被忽略的「小概率事件」。一個高齡老人的所聞，和一個近視眼女性在深夜的所見，將一個「富二代」少年推向了深淵。我們習慣性的將人分類，然後將他們貼上標簽，習慣性的以為一切。事實可以給我們 經驗 ，但經驗卻讓我們看不清事實。
就像《狩獵》中那樣，偏見一旦形成了，對被偏見人來說就像跌進了萬劫不復的深淵，任憑如何的吶喊，依然蒼白無力。感謝少部分像八號這樣的力量，在我們都被扭曲的時候，將我們拉回了正軌。
《十二公民》觀後感心得5
電影《十二公民》講述的是暑期一所政法大學內，未通過英美法課程期末考試的學生迎來補考。他們組成西方模擬法庭，分別擔任法官、律師、檢察官等角色，審理的正是一樁社會上飽受爭議的「20歲富二代弒父」案。12位學生家長組成了陪審團。這些人來自社會不同階層，有醫生、房地產商、保安、教授、 保險 推銷員等。他們在聽取學生法庭審理後，將對本案做出最終「判決」。這12名陪審員互不相識，但按照規則，他們必須達成一致，才能結束審判。第一輪投票，就有11人認定「富二代」有罪，在所有人證物證都指向這一結果的情形下，這位年輕的嫌疑犯離輿論上的死亡只有一步之遙。好在8號陪審員提出了大膽的懷疑，讓所有的線索都被逐一討論，隨著審判的進行，疑點出現，每個人背後的故事也浮出水面，經過多方長時間角逐，最終十二個人達成一致意見，認定該富二代無罪。
影片雖短，但發人深思。我國雖沒有像英美法國家那樣的陪審團制度，但劇中陪審團的整個討論過程還是能夠給予我很大啟發，特別是作為將來可能成為決定他人自由乃至生命的法官隊伍中的一員，更應該從中吸取教訓。
一、對待證據要有吹毛求疵的態度。任何證據都要經過詳實的推敲論證，形成證據鏈。案中關鍵證人有被害者樓下的老人以及窗戶對面的女子。一個憑借「聽覺」，一個憑借「視覺」讓眾人都堅信是富二代殺死了其父親，但通過8號陪審員的推敲發現，其實作為上了年紀的老人只是根據自己的經驗(樓上經常有父子爭吵聲)斷定死者就是富二代所殺，窗戶對面的女子也是在沒有戴眼鏡的情況下只是根據模糊的音像而草率斷定是富二代所為。他們在作證時也許並未想到，這種「言之鑿鑿」的證據如果被法官採信將意味著什麼，這就告誡法官，在審查證據的時候，要多考慮證據可能與事實不符的情況。
二、要用理性的思維對待案件。每個人的生活經歷不同，對同一件事的評價就會存在差別。法官在裁判案件的時候應盡量做到憑借事實與法律判案，不受個人情感左右。劇中十二個人，每個人都從事不同的行業，都有不同的人生經歷。剛開始之所以有11個人都判定富二代有罪，很大程度上源於他們的感性認識，他們對證人的話毫無懷疑。當然，還有很大一部分人存在嚴重的仇富心理，他們認為富二代就是不學無術，特別是在一個父親坐過牢，繼父一夜暴富的家庭長大的孩子更是什麼事都可能做的出來。撇開證據不談，他們內心就已經預存了偏見。作為法官，在認定案件事實時，如果不能堅持理性判斷，那麼又會造成多少冤假錯案。
三、任何一件錯案對當事人的打擊都是毀滅性的，應避免冤假錯案。劇中給我震撼最深的莫過於五號陪審員的一句話：「萬分之一的錯誤對當事人來說就是百分之百的災難」。一個錯案對他人來說可能無所謂，但對當事人來說那將是毀滅性的，即使有遭一日被平反，被冤者回到社會同樣會遭到異樣的眼光，也會嚴重消弱司法的公信力，正如英國哲學家培根在《論司法》中所說：「一次不公正的審判比多次不平的舉動為禍尤烈。因為這些不平的舉動不過是弄臟了水流，而不公的審判則是把水源破壞了。」
在全面推進依法治國的當下，作為法律人我們不僅要用嚴謹的態度對待每一個案件，同時也要擔起普法的重擔，加大法制宣傳，提高群眾法律素養，讓正義以看得見的形式得以實現。
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6. 《犯罪現場》電影觀後感精選5篇
《犯罪現場》是一部由古天樂 / 宣萱 / 彭志強執導，懸疑 / 真人秀主演的一部中國香港的電影。下面是我為大家收集關於《犯罪現場》電源 觀後感 精選5篇，歡迎借鑒參考。
《犯罪現場》電源觀後感精選一
由馮志強執導、爾冬升監制的新片《犯罪現場》已經殺青很久，原本計劃要在12月上映的，而現在卻發布消息說要推到2019年年初。讓關心這部片子的影迷和觀眾一等再等，望眼欲穿。
這部電影是馮志強導演執導的，他曾參與過很多部星爺電影的《少林 足球 》、《長江七號》、《西遊降魔篇》和《美人魚》的 執導。被稱為周星馳御用導演。監制爾東升更是家喻戶曉了，他參與執導的經典電影有《新不了情》《旺角黑夜》《門徒》《槍王之王》等。被人熟知的電影。他們也憑借這些電影拿過大小無數的獎項。
《犯罪現場》是一部真實事件改拍的電影。講述的是半年前，汪新元率領同黨進行了一場打劫。如今疑匪之一的通緝犯徐糠死在他自己的單位，兇案現場唯一的目擊者竟然是一隻鸚鵡。探員林法梁及葉警官到來到現場調查，毫無頭緒，只有這只鸚鵡就知道「傻瓜、傻瓜」的叫著。 探員們根據這個線索抽絲撥繭抓獲兇手的 故事 。
這部影片陣容強大，出演的演員有古天樂，宣萱，張繼聰，劉心悠，譚耀文，麥長青，薛凱琪，顏卓靈，安志傑，姜皓文，陳國邦，李燦森等等。譚耀文和古仔不是第一次合作了，此次能否更加默契，陣容中的姜皓文也是金牌配角，演技相當不凡。安志傑也是讓整部電影荷爾蒙急速升溫的肌肉男。李燦森更是香港影壇的金牌老演員。更有女神薛凱琪的加入更是讓電影增色不少。
值得一提的是古天樂和宣萱時隔十七年之後再次合作，之前還是《尋秦記》中的烏廷芳和項少龍。此次是否有擦出超友誼的火花呢!更有很多網友呼籲他們已經年近五十了，趕緊生個娃娃吧，是一對被廣大網友們看好的熒幕情侶。
期待二人能演繹出更好的影視作品。
《犯罪現場》電源觀後感精選二
說到古天樂，大家都知道他有個美稱叫做古校長，熱衷慈善的他以一己之力，奉獻了一百多所學校。世界上有一種人，無論外人對他有什麼看法，他還是默默堅持自己想做的事。古天樂就是這樣的人。
他對電影也是如此。
美國有一位奧斯卡演員，大家都知道的尼古拉斯凱奇，被大家稱為爛片之王，他因為破產等原因，到處接片，也致使作品達不到觀眾要求，所以有了這么一個稱號。而中國也有一位演員，熱衷公益事業，赫赫有名的大慈善家古天樂，之前也被稱作爛片之王。
為此我特別憤慨，作為世界上除了太陽能黑的人，古天樂怎能承受這種污衊。是的，最近幾年，從古天樂的作品來看，確實良莠不齊，什麼劇本都在演，不過大家有沒有發現一點，古天樂這些年演的大多都是港片。
香港電影已經沒落很多年了，遠遠沒有往日的輝煌，作為如今香港演藝協會的會長，立志將港片再次發揚下去，是他如今身為會長的職責所在，所以請不要質疑古天樂對香港電影的發展所做出的努力。
最近古天樂主演的一部電影又要上映了，這次除了擔任主演之外，這部電影的出品人也是古天樂。《犯罪現場》講述的是正兒八經的香港懸疑犯罪片，前幾天預告片也被公布出來，從剪切下來的劇情來看，古天樂這次延續以往的路線，將扮演一位警察。女主是早在《尋秦記》中就一起搭檔過的萱萱。
在經過一年的時間之後，這部電影終於殺青，近日古天樂也在微博中頻頻發文，宣傳《犯罪現場》這部電影，並附上了幾張劇照。這部電影主要講述的通緝犯徐康被人謀害，橫屍單位,在這個案件中，目擊兇案發生的唯一目擊證人，是一隻鸚鵡。由此引發一系列推理追捕和槍戰等故事情節。
這部電影屬於真正的香港電影，符合香港人的喜好，也屬於這幾年來，最具港味的電影。現如今的香港電影的市場被搶占的幾乎沒有多少生存空間。以古天樂為代表的香港藝人們，還在堅持，一直沒有放棄。據不完全統計，現如今香港拍攝的電影十部作品中，有七部是古天樂的公司出品的。由此可見古天樂對港片的支持。
《犯罪現場》電源觀後感精選三
由古天樂領銜主演，爾冬升監制、馮志強編劇及執導，張繼聰、宣萱、顏卓靈、姜皓文、薛凱琪、譚耀文、安志傑、凌文龍、李璨琛等主演的犯罪警匪電影《犯罪現場》於近日定檔10月12日。這部電影定檔的消息一經發出便引發眾多網友的討論，「略帶懸疑感的犯罪警匪片真的讓人很期待!」
犯罪警匪電影《犯罪現場》講述了心狠手辣的犯罪團伙頭目汪新元(古天樂飾)與同夥在一場珠寶店搶劫案中造成多人傷亡。兩個月後，他的同黨被人割喉謀殺，慘死屋內。以分贓不均陷入內斗為由，警察將汪新元列為頭號嫌疑人。隨著小警官林法梁(張繼聰飾)深入調查，發現案件真相並不簡單。
與以往的警匪片不同，《犯罪現場》是以匪徒汪新元為出發點，這種以反派視角為主的敘事方式在警匪類型中十分新穎。《犯罪現場》既滿足了犯罪警匪片 愛好 者，也讓偏好懸疑的觀眾能過把找兇手的癮。而躲藏在暗處的兇手儼然成為了一顆「定時炸彈」，為了找回巨額珠寶、替兄弟伸冤查出真相，汪新元開始了一次驚心動魄的「自救」。除了故事視角的創新，在早先公布的定檔海報上，一隻鸚鵡赫然出現在畫面中。警匪片中極少有動物作為線索之一，但這只鸚鵡卻在《犯罪現場》中成為了兇案現場唯一的「目擊證人」。觀眾也很好奇，鸚鵡能否幫助警方順利破案找出真凶?
《犯罪現場》電源觀後感精選四
由爾冬升監制，馮志強導演，古天樂領銜主演的犯罪警匪電影《犯罪現場》定檔10月12日。這部電影也是古天樂和宣萱時隔18年之後再次合作，值得期待一波。
《犯罪現場》講述了通緝犯汪新元(古天樂 飾)與其同夥在珠寶店搶劫案中造成多人傷亡。不久後同夥慘死，警察以分贓不均內斗為由，將汪新元列為頭號嫌疑人。隨著小警官林法梁(張繼聰飾)的深入調查，發現真相並不簡單……
在先導預告中，除了集合了犯罪警匪類型片的各大經典元素外，各執一詞的警匪雙方、不斷升級的「犯罪現場」、環環相扣的案情都為影片增添了更大的觀賞性。而此次古天樂飾演的反派角色，也讓人耳目一新。
預告中，一方面汪新元作為頭號通緝犯、犯罪團伙頭目被警方火力全開通緝追捕，另一方面他又在暗中冒險調查案件，不禁令人好奇到底是「真凶」還是「真探」?
姜皓文飾演的葉守正便率領張繼聰飾演的警員林法梁及少梅 (顏卓靈飾)展開調查，確定與三個月前的「利新珠寶劫案」有關，更可怕是隨行的劫匪相繼遇害，正當大家束手無策之際，林法梁發現犯罪現場有唯一的目擊證人，一隻會說話的鸚鵡。
而顏卓靈為追捕賊人，在佐敦大馬路狂奔，還有一幕幕在鬧市飛車場面，似乎所有疑點都指向古天樂身上。電影還有吳浩康、陳國邦、凌文龍等演出，至於證人一角鸚鵡，就在預告尾段壓軸登場，未有「出聲」。加之定檔海報中，他端槍身在雨中神情凝重的冷峻帥氣形象，令觀眾期待與遐想，古天樂在暑期大熱的《掃毒2》中演繹「邪魅」反派後，將在《犯罪現場》中呈現出一個怎樣的驚喜角色。
一直備受觀眾喜愛的熒幕情侶古天樂與宣萱，此次將在電影《犯罪現場》中合作聯手。繼2001年播出的TVB電視劇《尋秦記》後，至今時隔十八年，在眾多粉絲的強烈期盼下兩人終於再次合作，引爆眾人期待。據悉，在影片中古天樂飾演的嫌犯在逃避警方追捕時，偶遇宣萱飾演的女房東JOY丁喜悅，兩人在片中會有什麼樣的情感展開?
《犯罪現場》電源觀後感精選五
這部作為古天樂在2019年，在內地上映的第六部電影了，影片《犯罪現場》主要講述了心狠手辣的犯罪團隊，頭目汪新元(古天樂 飾)與同夥在一起珠寶店搶劫案中，造成了多人的傷亡。兩個月之後，汪新元的同夥被人割喉暗殺，慘死在家裡。用分贓不均發生內斗為由，警察就將汪新元立為頭號嫌疑人。接著警察林法梁(張繼聰 飾)深入調查後發現該案件並不是表面那麼簡單而已。
而根據網友的准確統計，古天樂從年初第一部的《家和萬事驚》開始，到最近剛剛下映的《使徒行者2》，古天樂在今年已在電影院中連續霸屏超過了150天之久，以將近超過半年。而再經過四個星期的短暫下線，這部被網友稱為「2019古天樂之六」的《犯罪現場》影片又將創出新記錄。
該影片中，主角悍匪的標簽過後，汪新元卻更是一個重情重義，極其講原則的人。可暗處的殺機使他冷靜不下來，而出生入死的兄弟接二連三的被暗殺，自己被當成殺害同胞的兇手來全城通緝，這一切不得不使他展開一次「自救式」的行動，需要明察的暗訪找出「真凶」，還給自己兄弟同時也是還給自己一個清白。
這次與屬實與以往的警匪片有著許多不同，《犯罪現場》雖是以匪徒汪新元為出發點，這種以反派視角為主的表達 方法 在警匪類型中卻非常新穎，讓觀眾有不一樣的觀看體驗。《犯罪現場》既滿足了犯罪警匪片愛好者，也讓偏愛懸疑的觀眾看到出人意料的劇情。
而躲藏在暗處的兇手顯然成為了一顆「定時炸彈」，汪新元為了找回屬於自己的巨額珠寶，還有替兄弟伸冤查出真相，汪新元開始了一次驚心動魄的「自救」。除了劇情的創新，在早先公布的定檔海報上，一隻鸚鵡凜然地出現在我們的視線中。警匪片中很少有動物作為線索之一，可這只鸚鵡可能在《犯罪現場》中成為了兇案現場唯一的「目擊證人」，這讓人匪夷所思，讓觀眾也很好奇，鸚鵡是否可以幫助找出真凶，這件難案?
不少觀眾也非常期待這次古天樂的角色，表示：「以前都是一壞到底的反派，這次古天樂的角色有卻有些正邪難辨的感覺，轉折的劇情更有不一樣的看點!」
根據此次發布的「正邪難辨」版海報來看，細心的網友都發現在細節處暗藏著不少關鍵信息，猜測可能有許多彩蛋。這次古天樂飾演的汪新元面色沉重的側站立在一面牆前，而牆上貼著關於他的種.種新聞信息，有搶劫珠寶店、鬧市槍戰、因傷人被捕入獄十八個月，眾多信息描述出了汪新元是位讓警察都感到十分棘手的歹徒。可是汪新元看著並不在意這些拘捕令，而是皺緊眉頭的思考其他事情。
在影片中，他們倆何去何從，到底誰才是幕後真正的大boss，讓我們期待上映吧。電影中這樣的人設和劇情的設定，已經與國際好萊塢大片接軌相似，類似《諜影重重》中的馬特·達蒙，可是具體不知道有沒有劇情反轉，在配上古天樂一臉沉穩酷爆的表情，一定會帶給觀眾刺激緊張又燒腦的劇情，帶給觀眾全新版本的體驗。
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寫作思路：確立中心，圍繞選材，確定重點，安排詳略，選材時要注意緊緊圍繞文章的中心思想，選擇真實可信、新鮮有趣的材料，以使文章中心思想鮮明、深刻地表現出來。
最近《香港大營救》在新媒體和院線同步上映，想想也算是接下了某紀錄片的火炬，在傳遞主旋律的路上奔跑不息。
香港淪陷後，日本侵略者妄圖抓住一些文化人士。
有風骨、有血性的中華文人在反派的開場白中被稱為「流亡者」、「懦夫」，另一位反派則認為「他們還是另一股反抗力量」。
無疑，成泰燊是個好演員。不過就是這么一個好演員，你卻很難用一個准確的詞語去形容他、或者給他一個明確的定位。
當成泰燊飾演的地下黨葉偉強收到周恩來的密信，聽到上峰說「最快的速度」時，他一半臉在黑暗處，一半臉在明亮處，眼神不盯人卻盯著別處時，觀眾似乎能得到一些答案。