A. 香港喜劇電影
應該是鄭伊健陳小春的《愛上百分百英雄》吧。
簡介：
飛機（鄭伊健）本是一名上進積極的探員，但是在一次保護污點證人的過程 中遇上了殺手天使（方中信）將證人及其女友殺掉，飛機雖然逃過大難，自此便性情 大變，光頭神探後人火雞（陳小春）自小立志繼承父業，更與飛機成為拍檔，在相處 過程中，火雞與飛機建立了深厚的感情
B. 求一部早期香港電影，裡面的角色都是真人模仿象棋角色廝殺，最後黑方好像就省下一個老將，紅一個女的是馬
這部片子叫《車馬炮》有兩個版本1964年的和1978年的
從前，在滄茫海洋上，有一座島與，叫做鳳凰島。島上有一座輝煌壯麗的黃金城。城主帥老王，手下有三位忠肝義膽的將軍。車輾（陳星）、馬行空、包霆。他們三人聯手組成威力無比的三才局。使賊人不敢亂動，使島上居民過著安居樂業的生活。可是，有一天......城主外出狩獵，遭外敵黑將軍、魔士用「九環青龍杖」襲擊，破了三才局，黃金城遭受屠城之災。馬行空冒死將少主帥玉救出。並將其送往棋盤山交給相守田道人。十九年後，......車馬炮後人關山月、黑丫頭、包大勝幾個年輕人相聚，和主帥玉一起聯手對敵。消滅黑賊，奪回黃金城。
C. 有一部香港電影，其中一段模仿《人鬼情未了》，叫什麼名字。（好像也模仿過其他作品）
《92家有喜事》
常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端。老大常滿家有賢妻程大嫂，她服侍老爺、奶奶盡心周到，但進得廚房上不得廳堂；而後常滿有了外遇，不料東窗事發，妻子同外遇相遇，最後常滿幾經波折，總算與賢妻重歸於好。老二常舒女里女氣，與一個男人氣十足的女生梁無雙相愛；兩人時而斗氣，時而和好，最終共結連理。老三常歡是個花*花*公子，主張博愛主義，周旋於眾女之間，但由於一次意外而變成失憶症患者，眾女皆對他避而遠之，只有何里玉一個人留下來專心服侍；常歡病好後，覺得真愛難求，遂收心養性，迎得美人歸。
說的劇情是老三常歡（周星馳飾)追求何里玉（張曼玉飾）時的情節
D. 周星馳，最愛在他的電影里模仿這4個人
（開頭就送上三個福利）
作為一代喜劇之王，獨創無厘頭的喜劇形式，成為萬人敬仰的偶像，也是無數人爭相模仿的對象。然而這個具有獨創性的空前絕後的喜劇天才，最開始的時候，也是從模仿開始的。而事實是，任何錶演，都是從模仿開始的。下面盤點一下周星馳電影中的模仿。
接下來目不暇接，請上眼：
1，李小龍。李小龍是最早一代的香港超級巨星，他開啟了香港電影以及香港影星走向國際化和具有國際影響力的時代，他是很多人的偶像，眾所周知他也是周星馳的偶像，據周星馳曾多次說過他是因為李小龍才走上演藝道路。周星馳在《少林足球》成為香港電影金像獎最大贏家的時候說，他這部電影完全是為了致敬已故的李小龍先生。在周星馳幾十年的電影生涯里，總不乏模仿李小龍的影子，只不過，對於周星馳來說，在他的電影里，他有他自己獨特的方式。李小龍最經典的形象就是穿著一身連體武打黃衣，拿著一條雙截棍，再來一聲霸氣的怪叫。所有人模仿他都是模仿這一個形象。在《破壞之王》，《97家有喜事》《霹靂神拳》等等電影里，很奇怪地看到周星馳專門穿著那樣一身黃色連體衣，在不同的場景里滾來滾去，可以看出，他是在刻意模仿李小龍，只不過他並沒有拿著雙截棍，也沒有吼那一聲怪叫罷了。無需問周星馳本人，其實他也確實曾承認，他這樣就是在模仿李小龍。
2，周潤發。周潤發大紅大紫的時候，周星馳還在艱難地尋找機會，在《賭聖》誕生之前，周潤發的《賭神》已經造成過很大的轟動，其中的他穿著一件風衣，威風凜凜地叼著一支煙的形象，就被無數的香港年輕人從街頭模仿到街尾，這個形象在當時被譽為最威風的大佬形象，而這個不經意造就的形象，也是香港電影史上最著名的銀幕形象之一。《賭聖》上映之後，瞬間超越了《賭神》，而一時間周星馳的風頭也蓋過了周潤發，在《賭聖》中，周星馳不止兩三次模仿周潤發的大佬形象，這是赤裸裸的模仿，然而他的模仿卻賦予了這個形象全新的意義，只有周星馳本人才能模仿的具有周氏特色的形象，只此一家，這個形象只能供人娛樂，卻不能被人公開模仿，如果說成功的模仿，也莫過於此了。
3，二世祖。在粵語系裡，這個詞的意思是現在的不良富二代的意思，有點囂張跋扈無法無天無賴的成分，看看現在的某首富的兒子就知道這種人整天是干什麼的。在《百變星君》《武狀元蘇乞兒》《九品芝麻官》等等電影里，常常看到絕對相同的一種表演，那就是穿著西裝，叼著煙斗，叉著腰部，露出了整齊的牙齒，嘻嘻哈哈地無惡不作，這個專一的二世祖的形象，毫無疑問絕非是周星馳本人的性格表現，如果看過香港早期的那些黑白的電視劇，會發現幾乎每集電視里都會有一個這樣的形象，這種角色在劇中什麼都不幹，就是增加主角們的痛苦。而周星馳千篇一律地這樣表演，是不是模仿這些老舊電視劇呢？應該是的，否則，也可以看作是他天才的獨創吧。
4，007。《國產凌凌漆》，這是一部標榜模仿的電影，是周星馳最露骨的模仿，也是最絕的模仿，可以說，他模仿到了已經不能再模仿或者不能稱之為模仿的高度，是周星馳模仿中的巔峰之作。電影一開始，就是那種一模一樣的音樂，而畫面中的那個漆黑的人影是不是周星馳呢？從最後那段的揭曉來看，是的。這個凌凌漆，是大陸的特工，他與英國皇家特工不同，他窮得衣衫不整，沒有炫酷的裝備，反而還有叫雞的癖好，然而，從另一個角度來看，這個凌凌漆就是中國版的007，他重要的時刻必定西裝革履，打領帶戴帽子，還叼著雪茄，不拿槍，但帶著一把犀利的豬肉刀，有時候使用各種自製道具，有時候使出渾身解數技驚四座，有時候還彈琴唱歌，有時候竟然看AV 療傷，從頭到尾的模仿，但又從頭到尾的獨創，就好像在007的這個模子里，注入周星馳的創意元素，最後出來的就是獨有的周氏喜劇形象——絕無僅有的國產007。
E. 求一部老電影，香港比較早的武打片，三個兄弟分別使用三種模仿動物的拳法
搞不好名叫《蛇形刁手》
F. 香港最影響力最為深遠五部電影，不服來辯！
以下排名不分先後，只是舉例
5、《賭神》
甚至在近兩年的《澳門風雲》賣的也是《賭神》的情懷而已。
賭神高進是潮汐人生中看見的第一個會自帶BGM的男人，並且現在想起來依然是！
4、《無間道》系列
我相信《無間道》系列電影的影響力應該沒有人質疑，不僅當是稱為港片的救世之作，引發了香港的卧底片的狂潮，甚至被美國大導演馬丁·斯科塞斯翻拍成《無間道風雲》並且稱為當年的奧斯卡最佳影片
而韓國也買了此片的版權，拍了韓國版的無間道《新世界》
這個影響力你服不服。
3、《英雄本色》系列
知道這部電影為什麼影響力這么大嗎，咱們來看幾張圖片
就說這點煙的鏡頭，多少人模仿，現在一些炫富的敗家玩意和黑社會經常有這種模仿，耍酷極致
香港電影的巔峰，周潤發裡面的各種造型，至今都還在影響著各類型的電影，比如風衣家墨鏡，抽煙的樣子。
再比如這些經典到炸了的台詞。多少電影在致敬，在模仿。
這個叼著牙簽拿著雙槍自帶BGM的男人毫無疑問影響香港至今所有的黑幫電影，知道當時有多少好萊塢電影學習香港的警匪片嗎？吳宇森也是靠著《英雄本色》殺進好萊塢的。
要說影響力，英雄本色當之無愧！
2、《大話西遊》1&2
潮汐就想說一句，大話西遊的影響力需要質疑嗎？這部電影來告訴你什麼叫做經典，什麼叫做千古流傳。
記得周星馳的這段被人人津津樂道的台詞嗎？多少能夠倒背如流？反正潮汐可以（傲嬌臉）
記得那句讓人淚如雨下的「我猜中了這開頭，可我猜不著這結局」嗎？
記得那個令人心酸的轉身嗎？
記得那個美得靈動，美得讓人陶醉的紫霞，我相信你們都記得，恰好潮汐也依然記得。這部電影在整個電影界都是特殊的，在所有的影迷心中也是特殊的。他的影響力是滲透了生活的，不僅僅是在大熒屏的，這就是《大話西遊》的偉大之處。
1、《古惑仔》系列
說到影響力，永遠也不能忘了《古惑仔》這幾個男人，他們幾乎影響了整整的所有80後
這幾個拿著打火機朝你緩緩走來的壞男人也成了一代人的青春，很多人懷念那個講義氣、熱血的年代。雖然電影主題在於表現黑社會的的殘忍，從而使人們遠離黑社會，但是卻適得其反，無論好壞，這個系列電影都擁有著無與倫比的影響力！完全不需要潮汐多講的。
當然很多台詞也被人津津樂道，比如上圖這句
好就先說到這兒啦~~
想了解更多更好的影視資訊，那就動動你的拇指關注潮汐電影吧~~
G. 《街頭霸王》香港電影奇妙歲月：戲仿無底線，意外造經典
近期又一部根據熱門卡普空 游戲 改編的電影上線了，名字不提，但我們可以借機拋磚引玉，說下卡普空另一套熱門 游戲 在電影中的表現，那就是著名格鬥 游戲 《街頭霸王》系列，這款 游戲 的大銀幕故事，意外與槽點齊飛。
本專題分為兩期，本文介紹中國香港部分，下期介紹好萊塢部分，不管哪個部分， 不看不知道，一看嚇一跳。（老文章了，升級2.0版）
《街頭霸王》 （ Street Fighter，如下簡稱《街霸》 ）初代誕生於 1987年8月30日 ，來自 游戲 界著名的「說話不算數」公司 卡普空 （capcom，被粉絲親切的稱為 卡婊 ）製作，已經有著30多年的 歷史 。作為全球最流行、知名度最高的格鬥 游戲 沒有之一 ，你也許沒玩過，但一定聽說過。
要知道 格鬥 游戲 （FTG） 在 游戲 世界裡真的不算太大眾，雖然人人都能玩，去追求格鬥的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相對單一的模式，容易培養出高手，但不容易培養粉絲。
所以說， 《街霸》 能達到如今的地位，無論是 游戲 的跨時代意義，還是年代上的機緣巧合，都證明了一款 游戲 的成功， 把不容易成為爆款的格鬥 游戲 推廣至全世界 ，這個要贊（ 其實主要歸功於1991年的《街霸2》，就是我們熟悉的8人街霸 ）。
《街頭霸王》系列，如今已經出到了名義上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加強版、終極版、冠軍版等， 已經不下20多款了，俺就不跟著裹亂了。這里只是綜述一下《街霸》作為一款成功的 游戲 ， 用如今的熱詞來形容，這叫做IP ，自然會推出不同領域的改編作品，當然少不了大銀幕。
最先開花的地方，是90年代的中國香港。
一切都有源頭。
《街頭霸王2》，最早是作為《街霸1》的升級版，雖然該作在本土反響一般，但在北美很受歡迎，因此美國運營商要求推出《街霸1》的後續產品以滿足市場需求。由於開發初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《餓狼傳說》《侍魂》《格鬥之王》等），所以新作開發的重任就交給了西谷亮（設計師）與安田朗（畫師）手裡。
新人上馬導致項目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了兩年直到1991年才問世，由於實跟一代差距太大，安田朗也製作了各個角色背景故事，於是乾脆叫成了《街頭霸王2》，也就是中國玩家俗稱的「8人街霸」。後來四位BOSS，也就是傳說中的「四大天王」，在升級版續作中變成了可選角色，就是我們熟悉的12人街霸——《街頭霸王2：四大天王》。
先來說說「街頭霸王」這個譯名，這個名字最早其實是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所謂「動漫 游戲 不分家」，港漫也聞聲而動，很多以此為題材的漫畫流行於市面。其中最著名當屬玉郎集團（文化傳信前身）旗下的許景琛、李中興創作的《街頭霸王》。
當年版權意識都不是很強，沒有授權這個想法，而且面對風雲多變的未來市場，那個時代從盜版FC 游戲 到跟風漫畫都流行「先斬後奏」：
就是我們先不打招呼直接用，試水之後，假如大賣之後，我們會考慮買下版權進一步擴大市場；一旦打了水漂，我們就當不知道這件事，哪怕（日本）版權方來問責，也當沒聽見，反正這里是我們的地盤。
正在這種情況下，「街頭霸王」這四個字就是來源於許、李跟風的港漫名字，完全自己瞎編的，沒有官方授權。
但隨著漫畫銷量節節上升，同期市場也出現了大量名為「街頭霸王」的「跟風的跟風漫畫」，隨即玉郎集團才正式向卡普空購買版權，至此「街頭霸王」不但正式的官方中文譯名，而且玉郎集團還獨享所有名為「街霸」漫畫的累積成果，許景琛、李中興因此名聲大噪。
PS ，混亂的譯名
「 街頭霸王 」的譯名通用於內地與中國香港，而我們另一個熟悉的譯名「 快打」或「快打旋風」 則是中國台灣譯名，但在我們這里， 「快打旋風」 則是另一部 游戲 的譯名—— 《Final Fight Streetwise》 ，橫版過關 游戲 ，我們熟悉的紅人、白人和大壯。
但是，我們的寶島 台灣把《Street Fighter》卻翻譯成「快打旋風」，而把《Final Fight Streetwise》翻譯成「街頭快打」，真尼瑪亂！
但不要忘了，這套漫畫的本質是跟風，並不是為了宣傳 游戲 ，除了角色外形基本跟 游戲 劇情沒有半毛錢關系，比如隆和肯兩位主角，漫畫里變成了玄武門第三代弟子赤龍和賓尼，大反派維加名字叫赤目司令（因為紅眼睛的緣故），還是春麗的養父，而春麗與布蘭卡（野人）則是一對姐弟，拳王拜森是液體金屬人。。。
在那個互聯網不發達的時代，擁有這樣魔改劇情的漫畫大行其道，一度讓很多玩家誤以為漫畫故事就是 游戲 劇情。
而玉郎集團拿下卡普空版權之後，漫畫故事非但沒有改變，反而變本加厲（只是比以前在連載結束後多了正版 游戲 資訊的介紹）。
許、李二人有了官方撐腰，大展拳腳，融合了武俠、玄幻等所二次創作的招式和來自其他 游戲 、港漫中的角色大行其道，比如漫畫中加入了《快打旋風》《餓狼傳說》里的角色，以讓漫畫角色更加豐富； 游戲 中角色的各種招式也被冠以頗具東方韻味的名字，比如戰虎的「電光毒龍鑽」，直接照搬了《龍虎門》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫畫二創的這些劇情和招式中，出現了很多讓人津津樂道的設定，比如主角赤龍（隆）的心魔，穿著灰黑色道袍與主角長得一模一樣，招式相同但威力更強。最早是李中興想引入2P角色的概念給角色換身衣服，而在漫畫拿下版權之後，需要進一步拓展劇情，後來將其變成了獨立的角色，還起了個名字叫「電」。
又比如肯的升級版火焰波動拳、火焰升龍拳，以及超殺版龍卷旋風腳等等招式放送。
熟悉《街霸》後續故事和發展中，上述這些都出現在了以後 游戲 中。比如「殺意隆」。而這些內容創作的時候，「12人街霸」才剛剛問世，這些都沒有出現在 游戲 中，所以我們不免展開聯想， 究竟是漫畫創作方提前得到了卡普空的消息，還是卡普空參考了港漫的設定，我們無從考究，只是談資。
但可以肯定的一點，卡普空作為版權方，授權之後就對作品不管不問，放任作品「野蠻成長」的態度，在90年代初期就顯露無疑。也決定了後期無論是《街頭霸王》還是《生化危機》，乃至如今的《XX獵人》， 游戲 跟電影基本不是一回事兒。。。
這家長也太不負責了。
90年代初，是香港電影最火爆的時刻。漫畫火了，大銀幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大銀幕之旅，誕生於 1993年 ，但這部電影卻不是一部關於「街霸」的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龍的 《城市獵人》，一部極為另類的作品 。
雖然中文譯名是來源於山寨，但《街霸》在香港電影中的首次大銀幕之旅， 卻是實實在在地買了版權的 。
因為《城市獵人》卻是跟北條司買下了版權，這在那個年代的港台電影可不多見哦，像徐小明拍《海市蜃樓》就沒跟倪匡買版權，片中的人物都改了名字，這事兒被告知倪匡後，倪大俠回應： "哈哈哈哈，你拍完了還要告我一聲，怎麼會有這么傻的人！"
PS，當時主演成龍還見到了北條司本人，並合影留念，而作為成龍粉絲的北條司，也手繪成龍與王祖賢的畫像作為回饋。
在王晶去日本購買電影版權的時候，也一道把街霸的「版權」也收入囊中，本來是兩回事，卻陰差陽錯出現在同一部電影里，於是就奉獻了那段著名的5分鍾大亂斗。
可以毫不誇張地說，雖然是惡搞，但 這段內容是大銀幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龍反串春麗 的造型，又著名又有趣，那種反差萌特別帶感。
搓澡大漢 本田 ，我當時甚至都沒認出來這也是成龍，只是覺得形象不錯，就是有點瘦，而且關於這個角色，還有個有意思的地方，就是該角色的英文名字 "Honda（本田）」，改成了"E. Honde" 。原因很簡單，當時成龍與三菱 汽車 有著贊助合同，而三菱的最大對手就是本田。。。。
雖然只是同名，但日本人在這方面也比較忌諱，所以乾脆就把角色名字改了。
飾演 黃毛阿ken 的，是英國跆拳道黑帶高手 蓋瑞·丹尼爾斯 。
這位後來演過不少動作片，但最著名的還是幾部改編自日漫或 游戲 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，這位是主角健次郎
還有改編自 游戲 的 《鐵拳》 ，這位演Bryan Fury
包括客串的 「軟硬天師」 ，在前半部分那場舞廳聚會時演唱的 《老人院》 ，歌詞里都有《街霸》的內容：「 四蚊一鋪街機亂甘打打打凹咗，Ken哥將軍手刀射錯咗 。」
那個時候的香港電影就是這樣， 看到商機和熱點馬上就會跟進，極致的 娛樂 化 。不過如 《城市獵人》 正兒八經的走版權程序的，在香港電影里還真的不多見。這就是該片另類的地方。
另一個另類之處，就是成龍與王晶的合作。
成龍與王晶在《城市獵人》之後再也沒有合作，據說兩人鬧得拍片時鬧得很不愉快， 包括期間所有的打鬥戲成龍甩開王晶，自己獨立執導。
後來王晶導演了《鼠膽龍威》，期間就有一種說法，認為《鼠膽龍威》是王晶拿來嘲諷成龍的，相傳成龍看過之後也大為惱火。
不過這一切都是坊間傳聞，未得到當事人證實。王晶在回憶錄《少年王晶闖江湖》里，表示，自己與成龍拍《城市獵人》時相處了半年，對其帶著肯定和贊譽之情的；而成龍也多次表示《城市獵人》在自己生涯里是很特殊的作品，但兩人再也沒有合作卻是實錘。
這部電影在1993年1月16日公映，與周星馳的《逃學威龍3之龍過雞年》同檔期開畫，兩部王晶作品同日PK，最終《城市獵人》以3070萬港幣位列年度第4位，而《逃學威龍3之龍過雞年》票房2500萬位列年度第8位。
表面上成龍「擊敗」星爺，但考慮到《城市獵人》又是買版權又是大製作，成龍拍戲時還肩膀脫臼，按照成本計算，對比王晶完全「戲仿+惡搞」《本能》的《逃學威龍3》，在本土誰勝誰負真不好說。
但在海外，《城市獵人》則非常出名，畢竟有著成龍和IP的金字招牌，但評論界對該片褒貶不一，引用IGN對該片的評論就可以說明問題：
「失敗的改編作品，成功的成龍電影」。
本來是說街霸，結果拐到了《城市獵人》，索性多說兩句，北條司的訪談，談到了關於這部電影的看法：
同年王晶的另一部 《超級學校霸王》 ，可就不管你版權什麼的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不錯的哦！
還記得王晶去日本賣版權的事情嗎，其實王晶在 《城市獵人 》之前就打算搞這部，而且真的打算正式要買版權，要拍一部《街頭霸王》電影版。
結果被人家捷足先登，卡普空已經先把版權賣給了好萊塢，讓王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下來角色形象權，在不得已的情況下用在了 《城市獵人》 里，所以就有了史上最經典的街霸電影段落。
但向來賊不走空的王晶，街霸電影還是要拍的，因此他拿出了香港電影最擅長的一招—— 戲仿 。
從電影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戲 不一樣，但觀眾肯定能夠對號入座。角色形象上類似，招式的類似，還有含沙射影的調侃，這是香港電影的長項啊，尤其是當年正是王晶手熱的時候， 娛樂 效果也是滿滿。
所以從某種程度上來說， 《超級學校霸王》 算是有史以來第一部 《街霸》 電影版，盡管是擦邊球。
電影的陣容也是相當耀眼，如日中天的 四大天王來了仨，獨缺黎明。
原本王晶想讓「四大天王」都在《超級學校霸王》中集結，無奈黎明一直不合拍，他那時候很不喜歡「四大天王」這個稱號，因此王晶只能讓黎明出現在了 《城市獵人》里， 到最後《超級學校霸王》中只出現了劉德華、張學友和郭富城（他只願意客串）。
但「黎明」也以另一種方式在本片里「友情客串」，也算是王晶的鬼主意。
鄭伊健、任達華、邱淑貞、張衛健、苑瓊丹、楊采妮、許志安、盧惠光、周比利 等當時新老港星薈萃，這個陣容放到如今，也是相當耀眼。
記得 張學友和鄭伊健 在便利店裡的打鬥格外精彩。
最 搞笑 的就是陳百祥飾演的老師，打賭輸了吃了話筒還要吃桌子： 「還是大理石的啊！ 」
所有角色都在信息上打了擦邊球，唯獨 郭富城飾演隆 ，幾乎一模一樣，形象極佳，可惜只是客串，首尾登場。
故事模板基本上是 《逃學威龍》+《終結者》 的結合體，當時兩大最時髦故事模板被王晶用了個遍。而且不單單是街霸，還有 《七龍珠》 和 《哆啦A夢》 的橋段。
張衛健+許志安+楊采妮 的人設，直接來源於 《哆啦A夢 》，後來張衛健還變成了 《龍珠》 里的孫悟空。
而且還有劉德華與邱淑貞上演的 《超級馬里奧》 的橋段，形象上完爆好萊塢那部買了版權的同名電影版。
這是當年香港電影為了 娛樂 效果「 不擇手段」的效果，無視版權的戲仿和模仿 ，用現在的話來說就是山寨，假如電影中的角色和橋段都有版權的話，那版權+製作費就海了去了。
回想起來，那個時候不少戲仿作品，比如鄭伊健、古天樂的 《男兒當入樽》 就是《灌籃高手》的山寨，還有中國台灣的 《新七龍珠》 。
也是同期，叫 《街頭霸王》 的電影有好幾部，但內容跟 游戲 沒有半點關系，完全是剝削價值作品，標題黨而已。
恰恰是這樣無節制的 娛樂 ，造就了香港電影最輝煌但很短暫的時代。
明天繼續好萊塢部分，關於春麗，我還是喜歡邱淑貞版。
H. 求香港早期喜劇電影，其中有一個人模仿卓別林，是和一個小男孩主演的
查理·卓別林的經典名作《苦兒流浪記》 電影的名字叫做《尋子遇仙記》那個小孩叫傑基·庫根Jackie Coogan：英國，生於1914年。8歲時，他和著名喜劇
I. 演繹濃濃兄弟情的警匪片《英雄本色》，在香港電影中處於怎樣的地位
1986年電影《英雄本色》開創了香港黑道電影的先河!電影《英雄本色》是香港黑道電影中真正最好的電影!
在那璀璨奪目的港片黃金時代，《英雄本色》無疑就是一顆耀眼的明珠。
電影的主演我們熟知的有周潤發，張國榮，李子雄，徐克 ，《英雄本色》的大火讓周潤發，張國榮名聲大噪。記得看韓劇《請回答1988》時他們的電視機演的都是《英雄本色》可見這部電影但是有多火。
《英雄本色》 斬獲了香港電影金像獎，金像獎-最佳男主角張國榮，金像獎-最佳動作指導程小東，金馬獎第23屆最佳導演-吳宇森，最佳攝影-黃永恆，最佳男主角-狄龍。從獲得這么多大獎來看，《英雄本色》也不失為一個好電影。
《英雄本色》沒有了以往香港電影靠「肉」博人眼球的套路，用兄弟情博得了一大片男性觀眾的追捧，配樂《英雄本色》也很成功，音樂只要一想起來你就能回憶整部電影的劇情，讓人熱血沸騰。
所以我覺得《英雄本色》 就是香港電影的一部巔峰之作，只能被模仿，絕對沒有可能被超越。