A. 香港，憑什麼能被譽為「東方好萊塢」
美國洛杉磯，不僅有著名的NBA湖人隊，同時還有世界聞名的電影中心——好萊塢。「好萊塢」指的是美國電影工業，很多「戰績彪炳」的電影公司均設於此，如迪士尼、福克斯、華納兄弟、環球影視等等，香港電影中經常出現的地名「荷里活」正是好萊塢的譯名。
1994年，周星馳電影一枝獨秀，但是已經呈現兩極分化
體現非常明顯的是1994年，票房高於1000萬的僅僅只有20部，票房低於1000萬元的港片占據上映影片量6成，雖然仍舊有周星馳挑大樑。但這一數據在1993年，高於1000萬票房的作品占據30多部，1992年同樣有30多部。
在好萊塢電影的迅速擴張市場之下，影院追逐利潤的出發點是不變的，港片需求量下降，占據港片大頭的外埠市場同樣如此。此消彼長之下，西方好萊塢逐漸把東方好萊塢的市場吞噬
後記
東方好萊塢有著屬於他的驕傲，它曾讓港片成為全亞洲共同的話題，甚至讓大洋彼岸的歐美人也只能嘆服。現在的港片已經融入華語電影，不僅有古天樂、張家輝、劉青雲、郭富城這些老牌港星每年的作品，同時《流浪地球》（特效團隊有貢獻）、《紅海行動》（導演林超賢）等等電影里都有港片電影黃金時代積累下來的經驗。
相比曾經被稱之為「東方好萊塢」的香港，現在的華語電影儼然擁有更美好的未來，這里有更多的電影人，更大的市場，甚至讓漫威電影提前首映的能力，這就是華語電影的底氣。
B. 我想知道香港電影工業巔峰時代vs好萊塢
香港的電影從來不能與好萊塢相提並論。單純從出口數量來說，香港巔峰時刻超過日本。但是是因為香港人拍電影就是給外面看的，而華人數量又多。尤其東南亞。論藝術上的貢獻，香港電影在世界坐標內根本不值一提，雖然吳宇森、王家衛也打出了一定影響。但是好萊塢的電影，深刻影響到歐洲，比如法國新浪潮那一撥人就學習過約翰·福特的西部片。好萊塢不是只有商業，即使是商業片，由於有歐洲傳統文化的底子，也能拍出風格。《星球大戰》的故事就有點兒俠盜羅賓漢的味道。而香港電影很多是以低級趣味做噓頭。
C. 曾有「東方好萊塢」之稱的香港電影，它究竟有過怎樣的輝煌史
曾有“東方好萊塢”之稱的香港電影，它的輝煌史在於出現了眾多讓人耳熟能詳的好電影，比如：《賭神》系列、《黃飛鴻》系列、無間道等。上個世紀90年代絕對稱得上是香港電影的黃金時期，那時的香港電影不光火爆香港，更是風靡中國內地以及國外電影市場，憑借著優秀的電影構思以及比較出色的製作水平，香港電影贏得了西方觀眾的認可和喜愛，更是誕生了像成龍以及周潤發這樣名揚海外的華人演員。
雖然如今的香港電影市場已經失去了往日的那份輝煌，不過它的輝煌歷史仍然存在，而且，我們也相信，總有一天，香港電影會再次帶給我們驚喜。
D. 被譽為東方好萊塢的香港電影，為什麼有那麼多經典
天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、社會環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中歷史課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的娛樂性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了，香港電影在輝煌的三十年裡主要還是以刀光劍影、鬼哭神嚎的武俠片、功夫片、鬼片為主的，這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
時代進步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在東亞、東南亞頗有一枝獨秀的感覺，而進入90年代之後，港影將直接面對著三個勁敵;電視劇、西方大片、土著豪強。因為時代進步了、群雄崛起了。
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好，但是，，，看下面，，，
內功耗盡，精氣西流
終於說到了香港電影耗盡內功的一刻，隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。
所以，香港本身實體過小、精氣西流，發展停滯是電影業衰落的根本原因，而好萊塢的擴張，韓劇、日劇、東南亞電影的崛起則又加劇了這一局面的到來。
E. 曾有「東方好萊塢」之稱的香港電影，它究竟是如何跌落神壇
香港電影曾被譽為東方好萊塢，受到了多個國家追捧，但是隨著時代的發展，這座東方好萊塢卻從神壇跌落。以筆者淺薄的認知而言，香港電影的衰落原因有五。第一，資本的轉移；第二，觀眾審美疲勞；第三，好萊塢電影工廠的沖擊；第四，周邊國家以及內地的電影發展；第五，人才斷層。
人才斷層；在香港電影最輝煌的時候百花齊放，無論是台前還是幕後都有一批響當當的人物。但如同上面所講的香港電影開始衰落，原有的人才不得不開始思考出路在哪。他們沒有留在香港幫助香港電影重新崛起，而是選擇了外出淘金甚至直接退隱。讓原本人才濟濟的香港電影人，突然之間出現了青黃不接的現象，這就加速香港電影的衰落。即便是後來有像《無間道》《追龍》等等優秀電影的出現，但也只是香港電影僅有的掙扎。
F. 高分!好萊塢對香港電影產業的影響!!
香港譽稱東方好萊塢！
先從好萊塢與香港的電影歷史背景來看一下.為什麼世界電影第一大產業,在美國好萊塢形成?美國建國只有短短二百多年,但也富強了整整二百多年,這在世界上是屈指可數的,歐洲被二戰差點拖垮,但美國卻成了二戰最大的受益國,社會政治濟經穩定,人民安居樂業,大批人才紛紛湧入,值當盛世之際,娛樂業重鎮自然也非它莫屬.蘇聯的電影業聽說當時也是很強,還產生了塔爾科夫斯基這樣的大師,俄羅斯在文學上是我精神的故鄉,但現代的電影我看的不多,就我看過的象<雁南飛>這樣的電影,顯然不能和好萊塢比,極*權*體制必然講求單一的文化結構,我估計當時的大部分電影都是泛政治化教育片,充其量和印度電影水平差不多,只數量多根本沒用的.在藝術片的領域,現在的英國,法國,義大利完全可以與好萊塢相抗衡,但商業片領域幾乎沒有涉及.
在亞洲最有可能成為電影業基地的,其實是日本.日本從十九世紀甲午戰爭以後,已經取代了中國,成為亞洲的宗主國.雖然二戰是戰敗國,各大城市還被美國飛機夷為平地,但五十年後,進步神速的日本無疑在各方面仍然是亞洲的最強盛國家.他們的卡通片一直是霸主的地位,九十年代日本青春日劇風靡全亞洲,而他們的電影業水平,比卡通差點,比日劇強點,總體水平也很高,絕不下於中國內地和台灣.但日本文化誰都看得出一個顯而易見的問題,那就是單一,太單一了.根據<菊與刀>作者的分析,日本的民族性格也很矛盾和復雜,用恥感文化來形容,我真覺得太像了.但不知怎麼回事,日本文化表現出來的就是單一,美是美到極處,但敏感脆弱,固守於一處.他們所有的優秀發明,都歸到了一個套路里.所以,曾經令我著迷不已的日劇,現在整體水平還不如中國內地剛興起的連續劇.但日本國家實力擺在那兒,後勁很足,哪天他們福至心靈,我們追都別想追.撇開日本,能成為電影業基地的還有印度韓國,但印度至今宗教信仰濃厚,極度缺乏現代性,不說了,而韓國影視業的興起,是近兩年的事,我看過一些,應該說比較不喜歡,只有金基德給我印象深刻,韓國影視雖然現在很火,但文化特色,總體水平根本無法和日本中國相比,我不看好他們,也不說了.
中國內地有上百年的天災人禍,建國後三十年封閉,原來舊上海的電影從業者都去了香港,香港便成了東方好萊塢,從這種簡單比較是不是能看出,香港電影產業的輝煌是不是也很僥幸呢,是不是也具有歷史環境上的天生不足之處呢.
第二我們從文化內涵上看.何為藝術?廣義上說,只要美的,獨特的,都算藝術.狹義上說,藝術不是商業片講求的感官刺激娛悅,而是一個民族國家文化命脈的顯現,是歷史社會血肉的一個有機部分.可我們驚訝的發現,香港電影從李小龍那個時代起,雖然影響巨大,但成功的都是商業片,竟然沒有幾個真正意義上的藝術片導演.王家衛在形式畫面情調方面,做出了新意,表現現代人的孤獨失落上,也算有些內涵.而關錦鵬,許鞍華,陳果,張婉婷拍的其實都是偽藝術片,沒有一點心靈的沖擊力.
我看過好萊塢60年代以來的所有獲獎電影,我發現大部分都是藝術片,就說<魔戒><勇敢的心>這樣的商業片,也都冠以史詩二字,香港那麼多商業片,有哪部敢稱之為史詩(比如影響巨大的武俠片)?面對好萊塢藝術片賺錢(<阿甘正傳><教父>風靡全球),商業片又極具藝術價值,香港電影集體失語.問題在於,香港影人只為賺錢拍片,比如一個片子火了賣錢了,就一定要跟風把它拍爛拍死為止,而很多人說香港是文化沙漠,也絕非虛詞妄言. 周星馳搞笑片十多年來的一枝獨秀,恰恰說明了港片精神上的單薄可憐.造成的結果就是,港片林林總總數不勝數,但沒有一點厚重感.只能以<夏日么么茶><求愛上上簽>這樣的片子博小姑娘青睞,以華而不實的槍戰片古惑仔片欺騙無知少年.昔日的輝煌,在於港片突然橫空出世,新鮮刺激,但技術與文化內涵也只是剛具雛形,現在,吳宇森,林嶺東,去了好萊塢,徐克和唐季禮最近幾部電影差強人意.世道漓俗,人心不古.俱往矣!
第三,成也市場,敗也市場.97前後,大批香港電影人奔赴好萊塢,跑掉了一批中堅力量,這有多方面原因.價值認同感與歸屬感是一大原因,但市場的吸引也是主要原因.在資訊發達的年代,市場服從的是贏家通吃的規則.比如,在電視上轉播喬丹比賽的時候,你還有興趣換台看國內的甲級男籃么.好萊塢歷史上多次吸引外來生力軍,強大自已,這次它把視線轉向東方,利用自已強大的資本和市場,挖香港電影的牆角,結果我們看到了,好萊塢真的又一次贏了.而香港電影的後備力量卻嚴重不足,有才華的新銳導演沒有幾個,港片自然舉步惟艱.本來拍片就是為賺錢,面對巨大利益何樂而不為呢,在好萊塢拍一部主流商業片,導演的酬金一般是幾百萬美金,而在香港只有幾十萬美金.成龍在好萊塢拍了那麼多爛片,他自已也有點過意不去,但說起那邊來,錢確實好賺啊,他的身價一部就是二千萬美金.換作你,你去不去?
這幾年香港電影吸納了許多內地演員,許多方面也作了交流互動,這是可喜現象,說明香港影人很聰明善於變通,但我估計內地幫不了什麼忙,為什麼呢?這我到第五點時再說.
第四,還是市場.八十年代,徐克的<新龍門客棧>僅在內地就取得了一億多的票房,八十年代啊,簡直樂壞了電影公司,再到東南亞跑一圈,還不賺個盆滿缽滿,這種一本萬利的投資有誰不願意?到了九十年代末期,香港經濟滑坡,失業率居高不下,電影業自然受到牽連,據說製片人有了個好本子,根本已找不到人來投資了.到底是個什麼具體情況我不得而知,但來看看我們內地市場.
改革開放二十年,內地經濟以每年平均百分之八的速度高速增長,有錢了生活水平提高了,內地的市場巨大,應該需求比原來更加旺盛啊,可還是敗在市場手裡.因為市場空間被其它娛樂形式大大擠壓後,市場反而變小了.八十年代看電影是人們主要的娛樂方式,可現在青年人最喜歡的是上網.就算要看電影吧,網上看,或者,七塊錢買張盜版DVD,一塊五租個碟(我們這兒的價錢),回家對著家庭影院,坐在沙發上舒舒服服服的看,所以,除了談戀愛的已經很少人跑電影院了.
我九八年參加工作,是在文化宮,電影院也呆過,親眼見證了我們這個蘇北小縣城電影市場的蕭條.最多那時,我們城區一共有五六家電影院,各個鄉鎮也都有一家,當然,所謂的城區,只是一條叫人民路的主幹道,加上幾條破舊不堪的次幹道.但到九八年時,電影公司倒閉,下屬摩登影廳關門大吉,只剩下了我們工人影院和人民影劇院兩家.不過就是那時,每逢大片和周末工薪場,影院里還總是坐滿了人,承包老闆只要一年搞好幾個大片,拉幾個學校,那是穩賺不賠,碰上<泰坦尼克>,一個片子據說就賺了十多萬.而時代與社會的變革的影響,那時已在人們的生活方式和消費觀念方面深深體現了出來,隨著國企紛份倒閉,工人下崗,私人企業增多,城市不斷拆建改造,服務業娛樂業興起,我們這個小縣城是一年就變一個樣,游藝房,茶餐廳,加啡館,保齡球室,泡腳按摩店,迪廳,演藝廳,KTV,如雨後春筍般不斷冒起,每隔一段時間就聽朋友談起,哪兒又開了一家好玩的去處,而且由於我們這兒是小地方,只要是新開的休閑娛樂場所,必定是蜂擁而去.前兩年,我在報上看到,我們這個小小的縣城網吧竟然達到了六十多家,而我估計,現在起碼有一百家左右了.在此情形下,電影院的生意就可想而知了.我師傅有次回來,閑聊間向我問起,今天有幾個人吶?我回答,今天不錯,有十幾個人.我師傅瞪大眼睛,你說什麼?十幾個人就算多了?我說,你老知道的,以前就算是暴雨狂風,也是從來沒有」白板」的,現在晚上到了放映時間,往往左等右等不來人,常常關門提早下班,有時來了兩三個人吧,老闆掐指一算,還不夠開消電費呢,所以退了票仍然是提早下班!後來,人民影劇院被改做演藝廳,而我們工人影院在04年終於因為城市改造被拆除.在原址上建起了一座現代化的的影城,有位市長要求我們影城必經營電影,我們主任不同意,說做電影朝天蝕本,怎麼養這么一大幫人?我估計最終方案是折中一下,只有一個廳做電影,豪華裝修提供貴族享受,其它三個廳全部出租.
所以,這樣來說文化生態也是變動發展,自生自滅,強求不得.香港電影人曾發出求市的倡議,此話很不通,市場可以救么?藝術可以救么?電影業曾經擔負的娛樂主體地位,已被更強勢的電腦游戲互聯網所取代,而它作為一種藝術形式也將逐漸被邊緣化,取而代之的可能將是未來互聯網上的某種新藝術.以前的古典音樂,繪畫,文學,不也是早讓位於現代流行藝術了.現實與藝術的相互影響本該就是這樣,香港電影人可以執著,也可以離開,不管什麼選擇,實實在在做些事才是最重要的. 當然,電影在今天仍然是主流的藝術形式,我們說港片的沒落也是相對於以前的港片和好萊塢相言的.
第五,前不久奧斯卡直播,一檔娛樂節目請了一個香港導演做嘉賓,面對舉世注目的奧斯卡,確實有點叫人眼饞,這位嘉賓說,我聽說中國不久將成為世界上僅次於美國的經濟體,為什麼我們要去羨慕他們,我們可以把自已的電影業做強了,然後把全世界的人請來.我當時一聽有點心動,就象拯救香港電影有種說法,內地發展力不可估量,可以強強連合優勢互補,溶入內場電影業尋找出路.這種想法可能很普遍,但不過是打官腔說套話罷了,這個香港導演片子拍得不咋樣,但我想還不至於如此無知.
我們這個最大的經濟體,真是那麼神奇么?以人均GDP算,我們還是小康社會啊.以前太窮了,現在有了點錢以後,常有人喜歡這么說大話.我們其實仍然不富,更不強.我們的企業長期處於產業鏈低端,做人家的廉價加工廠,利潤率極低,但遭到國外多次反傾銷,還被迫匯率升值後,便急著談創新型國家了.好吧,就算再用二十年,技術創新上可以比比日本韓國了,那麼基礎科學領域呢,我們未來五十年可以出幾個諾獎獲得者么?再說,關系著國家民族精神根基的人文思想領域,由於歷史革命和意識形態等原因至今一片荒蕪.而教育這么重要,為什麼遲遲得不到應有的重視改善?有一種觀點是,經濟發展了富裕了,民*主*自*由自然會瓜熟蒂落,但反過來說也一樣有道理,如果不從制度上來保證,那麼社會的發展當然是危險的,比如象拉美非洲一些國家,總是出亂子.國外學者甚至把中國未來會發生什麼,看成是世界未來二十年的三大不安定隱患之一.
前幾天,我們單位一個承租戶來辦公室找我們主任談話,他是大承租戶,財力雄厚,在停車位廣告位方面要求得到更多的份額,我們主任不同意,說必須照顧中小承租戶的利益.但不管我們主任怎麼說,他胡攪蠻纏裝聽不懂,最後,說著說著終於說漏嘴了,他說,現在社會就是這樣,強者生存,他們沒本事,就得讓我們有本事的.我知道他這樣說一點都不稀奇,平時里我接觸的一些人更卑劣無恥,可當時我還是驚訝了.這就是我們中國的現實處境啊.別看我們中國人表面上和氣客套,其實很多人內底里全是魔性鬼氣,沒一點人樣,.而我在媒體上經常聽說的是,目前形勢一片大好,中國要維護世界和平什麼的.
香港電影曾被稱作奇跡,可要說奇跡,本來就是長不了的.它難道註定要如夜空的煙花,絢麗燦爛,卻只能經歷短短的一瞬么?我不知道,我可沒有法子,我也不抱什麼期待.
G. 高分跪求！！！香港和好萊塢影視方面的不同，做個PPT圖文並茂，是英文版最好，不是也沒關系，我自己翻譯，
我來比較一下.
1動作片方面
香港電影特點:打技,功夫.義氣.正邪分明.(如:黃飛鴻)
好萊塢:影片特技.暴力.人物的復雜內心.正邪分明不明顯.(如:第一滴血.老無所依)
2愛情片方面
香港電影特點:浪慢.曲折.含蓄(如:花樣年華)
好萊塢:以愛情為副題描寫.愛情波瀾壯闊.巨史一般.易讓人感動(如亂世佳人,人鬼情末了)
3懸疑片
香港:破案型,或鬼怪.不值一提
好萊塢:西區柯克大師的懸疑片開創了電影的歷史.(如後窗.精神病患者)
4文藝片
香港:大都描寫一些人的經歷.或表達感情.或政治(如霸王別姬)
好萊塢:是一種精神.一種靈魂.一種體會.一種感動(如與狼共舞.勇敢的心.辛德勒的名單)
5科幻片
香港:時空穿梭,英雄主義.特異功能.誇張.(不值一提)
好萊塢:華麗.大方.幻想.新奇(如ET等太多了)
6恐怖片
香港:日式恐怖:於鬼的寫法(如什麼僵屍道長之類的)
好萊塢:美式恐怖:於心理和血腥.以及怪物的寫法(如理發師陶德.驅魔人.等)
7動畫片
香港:香港沒有 大陸有個喜洋洋(看得好肉麻)
好萊塢:好萊塢動畫藝術價值高.好萊塢動畫不是只給小孩子看的.(如聖誕夜驚魂.白雪公主.僵屍新娘.鬼媽媽.貓和老鼠.等)
8喜劇片
香港:周星馳搞笑片
好萊塢:卓別林聽過嗎?還有金凱瑞.
太多了.不寫了.寫累了.也許我寫完後你會一笑了之.胡說八道.不懂就別亂說.所以我就不寫了.
另:本人不是崇洋賣外之徒.僅就事論事.寫得不好聽的地方請各位高手包庇一下.
H. 好萊塢電影分級制度是怎麼樣的
引用自：
好萊塢的類型片劃分
類型電影可以看作是社會對人類一些精神需要的篩選。人並沒有按照實現約定的模式去設計類型，它實際上在非常盲目的狀況靠市場經濟篩選形成的，等到人們意識到某類影片一再出現，而且具有大體相近的風格和模式的時候，它們就基本成熟了。類型片是歷史和文化的產物，受大眾消費需求控制，一個類型是一類人群共同嚮往的藝術品。每個類型都有自己特定的基本主題，這一主題總是包含一種或幾種有意義的，同時又是不可解決的文化和社會沖突，比如社會與人、男性與女性、壓制與自由、生與死、文明與自然等等。三、寶馬廣告電影的類型分析1、 動作探險片——4月25日，寶馬公司隆重推出了公司新近投資拍攝的系列網路廣告短片中的第一集。該系列短片名為《僱傭》，講述了一位駕駛著寶馬車的保鏢是如何受人僱傭，出生入死完成使命的。導演是頂頂大名的好萊塢資深導演約翰·弗蘭肯海默，他執導的影片包括《人魔島》和《馴鹿游戲》。片中主角、保鏢的扮演者則由溫文爾雅的英國男演員克萊夫·歐文擔綱，歐文扮演的保鏢為了保護他的僱主——一位珠寶大盜，駕駛著最新的740i型寶馬車與追擊者在鄉間小路上展開了一場轟轟烈烈的汽車拉鋸戰。盡管歐文演得頗為賣力，可誰都看得出銀灰色的寶馬車才是真正的主角。在夜色的掩護下，銀灰色的寶馬不僅把追逐的車輛甩得不見蹤影，還愈發襯托出主演的勃發英姿。短短5分鍾的廣告儼然就是一部"縮水"版的"007"電影。好萊塢的經典敘事風格。2、 喜劇片——麥當娜與其丈夫英國名導蓋·里奇合作拍攝寶馬汽車廣告片《Star》，片中脾氣暴躁的搖滾歌手麥當娜與其司機展開了一場驚心動魄的顛簸之旅的情節。明星號召力是好萊塢體制的特點。3、 愛情片——《跟蹤》FOLLOW這部廣告片不同於以往的BMW廣告片都是以精彩火爆的場面、或是以一個驚險的故事情節為主線，而是在略帶憂傷的優美音樂中講述一個名人妻子的苦惱和心酸。他，一個非常出色的司機，被僱傭來監視這個名人妻子的一切行蹤。對於他來說，任何車的行蹤都逃不過他的眼睛，可到最後，為什麼又放棄了這個可以拿到高酬勞的任務呢？他到底發現了什麼呢？愛情是永恆的主題，王家衛的風格體現了對當代的婚姻情感的獨特理解。4、 警匪片——《人質》香港動作片王吳宇森導演的片子，這次男主角的任務是要援救一起綁架案件的人質。他帶著准備好的贖金來到了現場，可是綁匪卻讓他把所有的現金當場燒光了。綁匪的目的到底是什麼呢？在緊要關頭，綁匪卻自殺了！他留下了什麼線索？最終找到人質了嗎？中國功夫和對決是香港電影躋身西方的招牌，東方警匪片的特色。5、 幻想片——??李安為寶馬汽車所拍的短片《選民》，在該汽車網路上推出。這部長達六分鍾的短片，由李安的小兒子李淳和英國男星克里夫·歐文擔綱主演，片中飛車追逐、槍戰爆破不斷，可謂高潮迭起，其精采程度一點也不亞於《卧虎藏龍》。幻想片的特點揭示宇宙神秘力量，探索古老文明的神秘韻味，滿足西方觀眾對東方文化的窺探心理。6、 傳記片——《Powder?Keg》，《愛情是狗娘》的導演ejandro?gonzalez-inarritu的作品，全輯中最傷感的一部作品，講的是一個戰地記者的的故事，為了拍攝非洲的種族屠殺的珍貴鏡頭，冒生命危險沖出包圍圈，用鮮血和生命記錄下了記錄野蠻愚昧的鐵證，並最終獲得普利策新聞獎。人物傳記片的特點是以人格的魅力感染人，樹立學習的榜樣。7、 黑色幽默片——《Beat?the?Devil》，《紅潮風暴》的導演Tony?Scott的作品，也是我個人在整部短片輯中最喜歡的一部，因為有Gary?Oldman！另外還出現了超級搞笑的Marylin?Manson！片子的剪輯非常有功力，充滿妖異的氣氛和野性的力量！黑色幽默前衛人士的標榜。8、 《Ticker》Joe?Carnahan導演，他是《緝毒特警》的導演，講述的是拯救與逃脫的故事，動作場面非常好看，色調很象箭魚行動，故事在短短8分鍾內充滿張力，閃會、插敘運用的非常純熟。電影分類沒有拘泥的固定方法，可以看見上述的導演選擇都是極有票房號召力的，既有迎合喜歡激烈槍戰觀眾的的警匪片和動作片，也有輕松幽默的喜劇片，還有傷感的愛情故事，神秘的力量，涵蓋了當今觀眾收視期待的極大熱點，可以說這是寶馬公司成功的地方，拍攝廣告電影，通過影院和DVD發行產生效益，達到有效顧客覆蓋最大，又為喜愛電影的人們奉獻了回味無窮的精彩電影，實在是個高明的多贏模式，綜觀其他如品牌參與電視節目製作等合作模式，在廣告界還應該又更多的目光投向廣告電影的製作，系列製作，涵蓋廣范圍的多類型製作，走出一條新的路子。
I. 哪位大蝦比較一下中國內地電影、香港電影和好萊塢電影的不同特點和運作模式
中國內地電影主要以改變歷史、民生文化和青春愛情為主，香港電影主要以警匪、卧底為主，好萊塢就是視覺盛宴，以科幻、動作槍戰、生化危機、災難等為主。內地是演繹過去，香港演繹現在，好萊塢演繹未來。這是我的個人意見 至於運作模式我就不懂了