『壹』 香港電影時代已經過去，內地市場是新的起點
麥兆輝感嘆香港電影的時代已經過去，而融入內地電影市場，需要在了解人情思想上，做更多的努力。
2002年的《無間道》之後的15年時間里，兩人一直合作編劇和導演，拿獎無數。從《頭文字D》到《竊聽風雲》三部曲，《聽風者》到《關雲長》，兩人一方面在影片的內容和類型上不斷突破，同時也在逐漸適應內地電影市場的節奏。
雖然《無間道3》就已經是香港大陸合拍片，但是直到這一次的《非凡任務》，「麥庄」才首次啟用了全內地的演員陣容，拍攝一部完全基於內地緝毒背景的動作片。
和《無間道》、《聽風者》相同，《非凡任務》也是一部關於「卧底」的電影，從開拍起就引發了不少關注。然而，在麥兆輝看來，《無間道》是無法復制的，也無需復制。內地電影市場，給了他更多嘗試不同風格的機會，更多的資金，可以幫助提升電影的質量。
在這部影片中，庄文強仍然負責任劇本創作，而導演工作則由麥兆輝和同樣合作多年的攝影師潘耀明一起完成。
麥兆輝在采訪中承認香港電影的時代已經過去，但他沒有太多的留戀。他跟著潮流，在融入內地電影市場，積極在了解人情思想上，做更多地努力。
在《非凡任務》上映前，導演麥兆輝跟《三聲》聊了聊，他這部拍攝「主旋律」電影的有趣經歷，以及對導演這個「角色」的理解。
拍內地警匪片，特別是和公安部合作，創作上限制會比較大嗎？
其實很多著名的好萊塢電影，獲得奧斯卡的就是愛國主義題材，關鍵看怎麼表達。我反而覺得是帶著我們往一個（明確的）方向走，省得拍出來沒法放映，浪費不少時間。
但是以創作上的妥協換來的。
每個劇本都要經過審查，所以這種妥協一直都存在。這次合拍對創作來講是有利的。這個是一個虛構的故事，我們需要先把整個想法寫成一個腳本，再來進行溝通。有可能這個警察不能這樣做，但是我覺得好看，我認為好看就是合格。首先有一個完整劇本，大家都從劇本出發來交流。比起那個時候很多電影沒有劇本就拍要好得多。
為什麼會出現沒有劇本就開拍？
以前在香港拍戲的節奏很快的。1990年代，香港電影最好的時候，會有老闆過來找我，說劉德華或者誰下個月有檔期，有一個月的時間，你快點想，犯罪、喜劇、動作，什麼都可以。很多導演沒有腳本就開始拍了。但這個時代已經過去了。
雖然市場轉到內地，但之前你們合作最多的還是梁朝偉、古天樂這些香港演員。這次第一次用全內地的演員班底，有什麼不同？
當然是有很多要磨合。比如，我的普通話就說得不太好。
怎麼讓演員很快地理解你的意圖和故事裡人物的心理？
我會分享一些故事講給他們聽。比如真實的香港警察的故事，我爸爸和哥哥是警察，我還是很能理解警察的心理。
比如這次拍攝《非凡任務》比較好的一點，每一場演出前都有排戲。每一位演員都很有耐心，我們在拍攝前可以把整體的戲份進行預演，做充分的准備。
很多香港導演是不排戲的。演員都很忙，同一場對話的戲，比如劉德華今天有空，那就他的戲份先拍完，之後換個機位，其他的演員再對著空位置繼續講。對著另外的人之後再拍也可以。
這個過程同時也會幫到你導演的工作。
沒錯。排戲的過程中，我們會考慮到很多因素，問自己很多問題，比如道具的位置對不對，為什麼要用高角度俯拍啊，（確保）每一個鏡頭拍出來之後，都能夠展示出我想要的信息。每個鏡頭都有它存在的價值。這是很重要的。
「麥庄」的動作電影中文戲總是會佔到不小比重，你覺得文戲在動作電影里應該扮演什麼角色？
「文戲」其實是一個故事的核心，也是塑造人物形象的關鍵。這是在最開始設置情節的時候，就要想好怎麼做。
《非凡任務》里，花了很多筆墨去講卧底的內心世界，他的掙扎和困境等，還有毒販的心理，對亡妻的哀悼等。第一版劇本寫出來，很多人說不像內地的電影。我們就去翻閱了很多內地的緝毒警察的紀錄片，了解他們的經歷和情感。
您一直和庄文強一起合作，一個導一個編，有這樣一個固定搭檔優勢在哪裡？
電影屆很少有像我和庄文強兩人這樣，合作很多部，都沒有吵架和分家的。他的文筆好，擅長多種類型，我對警察界的了解多，拍攝現場的經驗豐富一點，在編劇和導演上能有一個互補。
這次我和潘耀明一起導，他是攝影師，對鏡頭語言的運用，肯定更加熟悉，合作的過程是互補的。現在，這個班底合作已經非常默契了。我不認為，這已經形成了一個固定的合作模式，還是會根據不同的故事和影片，做不同的安排。
有這個班底的好處是，我們會經常聚在一起，討論故事和劇本，這能夠幫助情節更加豐富。總之，確定班底之前，就是要先把這個故事想出來。
當了這么多年導演，您覺得形成了自己作品風格嗎？
我說不好，我好像並沒有什麼風格。我覺得我總有一個講好一個故事的沖動，我也希望在不同的故事背景來建立影片的風格，能夠根據故事的可能性，來發現一些新的主題和調性。個人風格這個，讓其他人來形容吧。
但您算是一個高產的導演，怎麼保持穩定的產量？
我肯定算不上高產。基本2、3年拍一部。高產是像林超賢那樣，一部接一部，他這些年的電影是我的三倍吧。
但我現在保持自己的節奏，每一部拍完之後，我雖然不會向他那樣馬上緊接著下一部電影，但會開始想下一部電影的故事，在找投資之前，必須有一個完整的故事和腳本，這個故事我自己要覺得有趣才好。
會有不少人追著你，希望你和庄文強弄快一點吧？
哈哈。我老婆是總希望我多拍一些，也可以多賺些錢。我就說，賺那麼多錢幹嘛。
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『貳』 如何看待現在的香港電影市場
提到香港電影，我們多數的人回憶的就是曾經比較經典的香港電影，周星馳的搞笑無厘頭，成龍的功夫喜劇，周潤發的英雄豪氣，劉德華的迷人風格。不過香港有名的明星也就是這一些能直接脫口而出的人名，到今日，他們依舊是大咖，但是我們不得不提出一個疑問，這一些大咖之後為什麼沒有新人出道？這就不得不說一說香港電影為什麼如今如此沒落了，我們至少也是很久都沒有再 看過像之前那麼好看的香港電影了，周星馳的電影盼星星，盼月亮，可是咱們的星爺終究還是老了，很少演電影，成龍大哥的動作戲也是不如從前那樣玩命，那麼就由小編來給大家細分析為什麼香港電影沒落到如今這樣的狀態。
一，導演的未再出好作品
其實一部電影的製作者，能為一部電影注入靈魂色彩的人，應該是導演，只有導演想到一個題材，一個創意，再去選擇合適的演員出演，水到渠成，恰好完美的電影就是這樣拍攝出來，可見導演是非常重要的一個角色，但是如今導演們的能力也不如從前，以前香港著名導演王晶，一直是以鬼才著稱，但是現在近幾年拍的電影都是被人們稱之為爛片。
曾經的鬼才導演，現在的爛片之王，但是王晶依舊是一個大導演，自己用心的作品還是能引起觀眾們的共鳴，近期上映的《追龍》，應該算是王晶給大家的一部良心作品，但是從這樣的作品對比十幾年前的王晶就知道，一部良心作品出來的時間似乎有點長。
老一輩的導演們的藝術表達風格似乎是跟不上時代的躍進，使得很多的香港電影都是在炒冷飯，一直用的梗，觀眾都看煩了，還是在用，其實人家也是很無奈，想不出好笑的新梗，只能說，香港電影隨著導演們的老去而慢慢的沒落。
二，演員也跟著老了，新人得不到力捧
演員跟著老了也是一個不爭的事實，對比於大陸的明星，幾年換一茬的小鮮肉，換了還不如不換，但是在香港電影市場上面，我們也是不難看出，似乎一直都是那幾個大咖，後面出來的新秀雖然也是有一片粉絲，但是再也不能復制曾經的傳奇，曾經的周潤發，成龍，周星馳，在香港電影界可是被稱之為「雙周一成」，都是票房的保障，但是現在他們都老了，也沒有什麼好的作品再次走向熒屏，甚至做幕後工作了，對於一些老粉絲來說，也是一種遺憾。
一個市場如果達到飽和沒有新人出彩可能是比較正常，但是對於如今的香港電影市場是急缺人才，但是依舊是如此，甚至都是大陸的演員去香港那邊發展。
三，市場的改變
曾經的大陸電影市場想必是沒人看得上的，但是如今時代的改變，使得這邊的電影市場是非常的高，越來越多曾經都不願意來內地的港台明星都選擇來內地發展，而且咱們內地的明星也是一茬接著一茬。上戲，中戲，每年都給娛樂圈輸送很多的人才，而且咱們這里的老戲骨也是非常多，葛優，倪大紅，吳剛等的人一直都是演技擔當，一些老演員的演技也是沒得挑。
新晉的演技派當然是徐崢，寶強，黃渤他們了，但是他們也算是在這里摸爬滾打了很久，不管怎麼樣，他們是能撐起中國電影市場的人物，但是時代還是在發展。
如今的國內市場雖然好，但是也是充斥著很多的次品，現在的二三線明星想要紅完全靠炒作，有些人突然就來了，突然就被踩下去了，就是這樣簡單，似乎是有無形的大手在掌控著娛樂圈的局勢，或者說是很多雙大手在控制著娛樂圈的走向。
不管是怎麼樣的一個情況，這個看臉的時代能吸粉，但是要留下口碑，那還得靠演技，小鮮肉換了一茬又一茬，但是有幾個能真正站得住。
香港電影的市場和內地電影市場似乎本末倒置了，現在的香港有點像二十年前的內地市場了，不過雖然覺得可惜，但是也是情理之中的事情，香港本身就是一個小港灣，能出多少明星？在香港的明星都可能是你隔壁鄰居，甚至是熱心的買菜先生。
一個市場的大小在某些情況之下也是決定了這個市場的發展。當下不論是哪個地方的電影市場都是這樣的一種情況，看似風生水起，實則並不景氣，以前都敢說什麼票房保障，但是現在誰敢說，觀眾們自然能分清一部電影的好壞，你說《戰狼》好，那《空天獵》就不好了？事實就是不如人家，這個就是實力，市場可以炒作，但是炒作是給觀眾看的，現在的市場很多都沒有觀眾了，你要是不靠實力留下一批死忠粉，那麼誰還會看你的作品？
總的來說，香港電影的市場發展其實也是電影市場的一個大發展，說不定電影這個市場，用不了多久，就不吃香了。明天誰知道呢？
『叄』 在之前香港電影十分火爆，最近是香港電影沒落了嗎原因是什麼
我認為香港電影的沒落，很大程度上的原因是人才缺失，還有劇情有點脫離。大家在之前，也知道香港電影的火爆程度，但是最近香港電影的衰落，也是不知道事實。大家去年看的幾部香港電影，雖然演職人員可以相當強大，但是平淡的市場，較低的評價，大家又是對香港電影的唏噓。
感覺現在的香港市場還是那些陳詞濫調，很單一。想在市場中存活，必須多元化。大家也知道我們現在我們中國能夠高速發展，其原因還不是多元化發展嗎。最有代表的就是改革開放，以前中國沒有什麼活力，死氣沉沉，還不就是沒有和外國好好的溝通學習嗎。香港電影的衰落，其實就是香港社會的一個小小縮影。不知道大家還有什麼看法，我們一塊總結。
『肆』 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎
香港電影的沒落是從2000年以後開始的。
爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。
大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。
以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。
其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。
經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。
他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。
香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。
我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。
缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。
能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。
他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。
如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？
既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。
第二個原因是香港電影不再受資本青睞。
香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。
香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。
王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。
隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。
沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？
因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。
前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。
當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。
這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。
在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。
香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？
那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。
順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。
比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。
王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。
中國電影，任重而道遠。
電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。
我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………
可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！
很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。
我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？
大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。
那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？
1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。
當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。
80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。
2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。
香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。
3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。
香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。
80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的電影！
香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。
我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。
電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。
我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？
1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。
2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。
3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！
其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。
謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。
郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。
香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。
梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。
紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。
由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。
武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。
之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。
隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。
這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。
如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。
同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。
香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。
如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。
不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。
為什麼這么說呢？
其實很簡單。
流量明星崛起這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。
流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。
新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。
諸多限制其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。
可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。
這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。
於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。
並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。
客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。
第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。
第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。
第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？
第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。
所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。
香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。
香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。
而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。
香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。
香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。
香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。
可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。
讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。
香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！
『伍』 為什麼感覺國內的電影票房破10億很輕松，港片卻很難
近年來，國內電影的票房過十億已經不是什麼稀奇事，港片很難做到那是因為時也勢也，港片的輝煌已經不在，跟內地電影比起來格調並沒有高太多，依然是熟悉的臉龐演著熟悉的劇本，打打殺殺槍戰心理戰，觀眾著實有些疲勞。
而港片曾經輝煌，古惑仔，槍戰警匪，賭場爭斗，這曾經都是我們的熱愛，那是因為那個時期國內市場的空白的，是貧乏的，所以我們視之為珍寶，而現在這些片已經翻不出什麼花樣來了，觀眾已經不覺得稀奇了，甚至有的小年輕都沒有追港片港劇的經歷，他們怎麼會買賬呢？
『陸』 曾被稱為東方好萊塢，香港電影沒落的原因是什麼
1、隨著內地電影市場的興起以及好萊塢、東南亞等電影市場的沖擊，香港電影難以延續往日的輝煌，陳舊的製片模式以及同質化電影所帶來的審美疲勞，都讓香港電影逐漸走向了落寞。
2、邵氏停產、嘉禾電影被收購且不再涉足上游影視業務、新藝城也因利潤分配不均、創作觀念發生分歧等問題僅存活11年就宣告解體。面對市場的大浪淘沙，其他香港影視公司即便能繼續出品電影，產出量也極低，基本一年1-2部甚至幾年一部。
3、香港電影人才青黃不接，至今仍活躍在電影舞台並具有票房保障的導演和演員依然是黃金時代的電影人。
(6)內地電影市場香港擴展閱讀：
面對香港電影的衰弱，北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示：「香港電影僵化的製作模式和內容單一都讓港片市場份額不斷縮減，而內地電影的快速發展吸引了大量香港電影人才和資本。
對於相對狹小的香港市場來說，電影公司很難應對內地、東南亞、好萊塢多個市場的分流，而一些公司海外投資的失敗更讓電影公司雪上加霜。」
在中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉表示：「港片想要進入內地市場只能走合拍片的道路。而在互聯網快速發展的時代下，視頻平台或許能夠成為香港電影公司的下一個依託。」
從業者認為，由於受到時間和空間的限制，電影院上映的影片數量有限，再加上現階段欲在院線上映的影片眾多，香港電影若想要借該渠道獲得較高的票房會面臨較大的競爭，而視頻網站則可以不受時間和空間的影響，並可直接對接受眾以獲得市場。
『柒』 大陸與港台的合拍片跟大陸與歐美的合拍片，在運作方式上有什麼樣的不同
原則上沒有不同，都享受國產片待遇。只不過在認定的時候，要求外國片需要來自中國的投資佔比超過三分之一，需要到中國大陸取景拍攝，需要有中國演員出演重要角色或者劇組三分之一工作人員為中國籍。港台因為直接享受國產待遇，合拍資質上沒有嚴格審核。且必須有中國演員擔任主要角色，並需要在中國取景。
『捌』 香港電影曾經輝煌到什麼地步為可它會走向沒落
香港電影在其輝煌時期每年都會出產幾百部各種類型的電影。而香港電影之所以會出現衰落，主要是因為香港電影方面的人才出現了大量的流失。可以說電影是非非常依賴人才的行業，如果缺少人才的話，也就意味著電影失去了足夠的創新能力。而且這些年香港電影圈也在培養新人方面出現了能力不足的問題，這也導致香港電影圈只能夠依賴過去那些老電影人才能夠維持現狀。可以說內地很多年輕觀眾在小的時候都看過大量的香港電影。而且在小的時候我們很多的觀念都是從香港電影當中形成的。可以說在當時香港電影始終站在流行的領先階段，而現在的香港電影卻出現與大家的觀念格格不入的問題，可以說這也是因為香港電影始終在保持自己的一種風格，而選擇放棄與時代一起共同進步，這就是為什麼香港電影越來越不受到大家歡迎的原因。
『玖』 國內影視行業的發展令人失望，為什麼港片曾經的輝煌難以延續
很多人小時候都喜歡看港片，特別是小時候，香港電影中有很多比較有代表性特色的電影元素，就比如賭神系列，還有古惑仔系列等等這些電影，只要我們一想起來，就會想起當年那個港片，無限輝煌的歲月。但是現在港片已經不像當年那麼輝煌了，甚至可以說是沒落了，是為什麼呢？
再一個是香港電影的題材，主要還是以前的賭神系列，古惑仔系列等打打殺殺的，沒有太多的革新，而隨著時代的發展，觀眾需要看到更多題材的電影，觀眾的要求也越來越高，這是香港電影的一個問題。
『拾』 《怒火.重案》再收1820萬，將成為第六部票房破十億的香港電影
香港電影近幾年來一直被影視從業人員所低估，不但在內地的電影票房表現遠遠不及內地電影，甚至在香港本土的電影票房表現，也已經被進口西片完全碾壓。但是畢竟香港電影是陪伴一代人長大的經典電影，其影響力依舊不可小覷。
而最近幾年，香港電影在內地市場取得十億以上票房成績的電影雖然不多，但是憑借過硬的質量以及主演的影響力，還是有一部分電影能夠將票房沖上十億元以上。而這部由甄子丹，謝霆鋒等人聯合主演的警匪片《怒火.重案》將有可能成為第六部破十億票房的香港電影。
而超十億元票房電影當中票房最高的是劉德華，劉青雲主演的《拆彈專家2》13.15億，第二名的是劉德華，古天樂主演的《掃毒2》13.1億，第三名是郭富城，周潤發主演的《無雙》12.7億，第四名是甄子丹主演的《葉問：完結篇》11.8億，第五名是王晶導演，周潤發，劉德華等多名巨星聯合主演的《澳門風雲3》11.2億。
從上面可以看出，在突破十億元票房的香港電影當中，劉德華的次數最多，參與主演了三部電影，而周潤發參與主演了兩部電影，如果《怒火.重案》最終票房破十億的話，那麼甄子丹也將參與了兩部電影，而謝霆鋒也將憑借這部影片成功躋身十億元票房俱樂部的主演成員之一。那究竟《怒火.重案》這部電影的最終票房能不能突破十億呢？或者說有多大希望突破呢？
在8月17號，動作警匪片《怒火.重案》再收1820萬，影片上映19天，累計票房已經高達8.34億元，離十億元大關只剩下區區的1.66億元而已。
雖然現在的票房表現已經在呈下滑趨勢，但可喜的是在往後的十天之內，並沒有其他大片跟《怒火.重案》相競爭，比較有能力一較高下的就只有一部8月27號上映，由張子楓主演的的《再見.少年》。
《再見.少年》主演張子楓近幾年來可謂是資源不斷，新片頻頻上映。而目前正在熱映的《盛夏未來》也是其領銜主演的影片。票房成績雖然不敵《怒火.重案》，但是經過19天的放映，其累計票房也已經高達3.26億，而這部電影並沒有請大牌明星參演，也沒有請頂級流量明星，就目前這票房成績，估計回本早已不是問題，並且可以小賺一筆。由此可見，張子楓雖然年輕，但是依然具有一定的票房號召力。
所以說張子楓在27號上映的《再見.少年》有可能將是《怒火.重案》在破十億票房道路上的最大障礙。但是到了27號的時候，就算《怒火重案》的票房還未達到十億，但是基本上也相差不大了，往後再隨便擼擼票房，破十億已經是板上釘釘的事實了。
所以說，在我看來《怒火.重案》的最終票房破十億，應該毫無疑問。