㈠ 哪部影片揭開了香港新浪潮運動的序幕
香港人的身份確立及第二次世界大戰後，粵語文化的盛行成為了香港新浪潮的創作因素。新浪潮期間，比較著名的包括許鞍華導演的《瘋劫》、《撞到正》、《投奔怒海》，譚家明導演的《烈火青春》、《愛殺》，徐克導演的《蝶變》、《第一類型危險》，梁普智於1976年導演的《跳灰》，章國明導演的《點指兵兵》、《邊緣人》，嚴浩導演的《茄喱啡》、《夜車》，方育平導演的《半邊人》、《父子情》，余允抗的《山狗》、《凶榜》（1981）及《師爸》等
㈡ 香港電影新浪潮的簡介
70年代末80年代初，香港電影界涌現一批新銳導演，有許鞍華、徐克、嚴浩、譚家明、方言平等。他們當時的年齡平均不過三十歲，都先在電視台實戰磨煉兩三年後，繼而不約而同地投身電影工業。短短數年間，這批新導演及其作品，以銳不可當的氣勢，在電影圈掀起一股巨浪，為正處於低潮的香港電影業注射了強心劑，開拓了前所未見的新局面。當時的媒體稱之為「新浪潮」。
香港電影新浪潮是20世紀80年代兩岸三地新電影運動中重要的組成部分，其全新的思想內容、美學語言和技術手法，為香港電影乃至華語電影帶來了新鮮的生命力和深遠的影響。本書涵蓋了香港電影新浪潮的興起與衰落，評析了這一浪潮中的幾乎每一部主要作品，並且論及新浪潮導演在運動之後、持續至今的電影創作，不僅見證了香港電影新浪潮的興衰起落，更記錄了近三十年來香港當代電影發展的風雨變遷。
石琪，香港資深電影評論家，長期從事影評寫作及電影文化活動，其對香港電影的獨到剖析，是立足於香港本土文化做出的真切而權威的闡述，對大陸電影學界、業界及影迷理解香港電影文化頗有參考、借鑒價值。
㈢ 哪部電影掀開了香港新浪潮運動的序幕
:最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品:《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。
㈣ 香港電影的新浪潮
香港電影新浪潮新浪潮（1979-1983），源起於一批在電視台出身的年輕導演和監制，在1979年前後拍攝了一批具強烈影射現實意味，技巧前衛，素質精良的作品，震撼了當年的香港影壇。這批人主要包括許鞍華、嚴浩、徐克、方育平和余允抗，這批年輕導演以及他們的作品掀起的香港
電影的創作浪潮被稱為香港電影的新浪潮。短短幾年間，十幾位銳氣十足的導演拍攝了他們第一部或者隨後的作品。新浪潮的導演很多，本土的，海外回來的，拍的片子類型各異，可能就是因為這種帶有強烈個性的群體化現象成就了當時的香港電影新浪潮。而新浪潮代表人物，大都不是在香港本土出生長大，而且有這比較復雜的海外經歷，這種成長環境造就了他們相對於其他人有著更為敏銳的眼光和思考問題的方式。大凡新的東西，往往是很難被傳統接受的。這批年輕導演的作品雖然都有較高的藝術爆發力，但是在票房收入上，除許鞍華外，都相形見絀。和當時橫行的邵氏等大製片公司的作品相比，只能是望洋興嘆！在香港現代社會激烈的競爭和商業運作制度下，沒有強有力資金的支持，這批年青導演很快被市場所裹卷，少數能夠堅持下來的極具藝術才華的導演也被迫改變風格去迎合市場的需要。作為香港電影新浪潮領軍人物之一的徐克，也迅速改變戲路，而最終成就了他在香港電影業的主流商業導演地位，同時發展了九十年代的徐克電影。
㈤ 哪部電影掀開了香港新浪潮運動的序幕
掀開了香港新浪潮運動的序幕的電影有5部：《點指兵兵》、《蝶變》、《瘋劫》、《行規》、《茄喱啡》。
1、香港電影《點指兵兵》該片章國明執導，王鍾、金興賢、張國強、劉詩棣、陳植槐、許炳森等領銜主演。主要劇情是：一個醉心槍械的年輕人慾投考警察，因有眼疾未被錄取，造成心理不平衡而四處殺人。警方成立特別組緝捕他，一個初出茅廬的警察與兇手狹路相逢，最後將他槍殺。
2、《蝶變》是由徐克執導，張國柱、劉兆銘、米雪、黃樹棠主演的古裝驚悚懸疑電影。影片講述了一群武林高手發明了強大的火葯武器，最後卻因為內訌和互不信任而同歸於盡，使秘密淹沒於地下的故事。該片於1979年7月20日在香港上映。
3、《瘋劫》是由許鞍華執導，趙雅芝、張艾嘉、徐少強主演的驚悚劇情片。影片講述了連正明發現好友李紈及其未婚夫突然被殺的許多疑點並揭開真相的故事。該片於1979年11月1日在香港上映。影片獲第17屆台灣電影金馬獎優等劇情片。
4、《行規》1979年翁維銓導演香港電影，白鷹、石堅、焦姣、鍾志強主演，香港全美視亞洲有限公司出品。講述的是白鷹所飾的香港警察，從線人（石堅飾）手中掌握了毒販的罪症，卻因警察、線人、毒販之間互為依靠又互相出賣的循環關系，因果往復卻無助解決問題，最終引來黑幫仇殺，流血收場。
5、《茄哩啡》是由嚴浩執導，陳玉蓮、伊雷、曾江等主演的喜劇電影，講述一個臨時演員艱苦奮斗的故事；而周星馳的《喜劇之王》更是他從事演藝行業的真實寫照：從當臨時演員開始，受盡折磨與奚落，但始終沒有放棄成為主角的夢想，最終得到賞識成為了主角。
㈥ 香港新浪潮電影出現在什麼時期
香港電影懷舊篇之－－1979-1983年的香港電影新浪潮：短暫的激情
1979-1983年徐克、許鞍華、方育平、嚴浩等人掀起香港電影新浪潮
香港新浪潮電影的源起是一班在電視台出身的年輕導演各自開始拍攝風格新穎的電影。1979年是很重要的一年，涌現出章國明的《點指兵兵》、徐克的《蝶變》、許鞍華的《瘋劫》和翁維銓的《行規》。而在1978年，嚴浩拍攝了《茄喱啡》。1980年，譚家明拍攝了《名劍》。
到如今一直堅持拍片並且占據主流電影位置的可能只剩下徐克和許鞍華了。那些曾經心懷電影夢的年輕導演的離開或淡出，多少勾勒出香港電影這些年從蓬勃走向低谷的一個走勢。
㈦ 徐兢是誰
基本資料
原名：徐文光
粵語：Tsui hark
日語：ツィ·ハ—
生於：1951年2月15日生於越南
原籍：廣東海豐
職業：導演、製片、編劇。
學歷：德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程
簡介：
香港地區著名電影導演、編劇、監制、演員。生於越南西貢市的他，祖籍廣東省海豐縣，出身自華僑的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中國香港，後到美國學習電影課程。1977年回港後，在佳藝電視從事編導工作。佳視倒閉後加盟無線電視。後轉入電影圈發展，憑借《蝶變》一片嶄露頭角。1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黃飛鴻 (1991年電影)》等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代。在現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之一。[編輯本段]個人經歷
在他十歲那年，他已經對電影發生興趣，他曾與朋友租了攝錄機來拍攝魔術表演，並在校內播放。他也喜愛漫畫。這對他的電影風格有很大影響。自幼就對電影有極濃厚的興趣，自13歲起即開始製作八厘米實驗電影。
1966年移居香港，入讀中學。他後來到了美國德州，先後在美國南衛理工會大學及德州大學奧斯分校修讀電影。
1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。
1975年畢業後，移居紐約，參與一出關於唐人街的電影－《From Spikes to Spindles》(1976)。他為當地唐人街報紙作編輯，建立了社區劇院社群，並為當地的華語有線電視台工作。
1977年回到香港，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監制等工作。一年後，又隨梁淑怡轉投「佳視」。1978年拍攝了根據古龍小說改編的9集電視劇集《金刀情俠》，一舉成名，這可說是徐克導演生涯的轉折點，他的才華為電影監制所注意。
1979年受到吳思遠的提拔，在思遠電影公司拍攝他的第一部古裝劇情長片《蝶變》，此片雖未見成熟，但徐克獨特的風格和嫻熟的技巧，使《蝶變》從當時充斥市場的功夫片中脫穎而出，得到電影界同仁的重視與好評，被認為是香港電影「新浪潮」的代表作之一。
徐克的第三部電影《第一類型危險》，基於題材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一個較溫和的版本。而他的第四部作品《鬼馬智多星》，叫好又叫座，摩登豪華的流線型喜劇蔚然成風，更為他贏得1981年第十八屆金馬獎最佳導演的殊榮。其後的《最佳拍檔之女王密令》更創下了三千萬的票房紀錄。而1983年為嘉禾所拍的《新蜀山劍俠傳》，不但轟動一時，更在當時引進了好萊塢特技專家，培訓出一批屬於本土的電影特技人，奠定日後香港動作特效的成熟發展。
1984年4月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室，希望能為熱心於電影工作者及投資者創造一個理想環境，共同拍攝一些能兼顧藝術性與商業性的高質素電影。首部電影《上海之夜》即將徐克的理想實現了，電影公映後叫好叫座，在藝術及商業上都取得極高的成就，獲選為1984年香港國際電影節十大最佳電影，並獲邀參展十多個海外大型影展。徐克亦曾參與《打工皇帝》、《超級警察》和《最後勝利》等多部電影的演出。而《最後勝利》更令他獲提名1988年香港電影金像獎最佳男配角。同年由他監制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀馬旦》 更取得國際性的好評。前者還掀起了「英雄片」小馬哥的熱潮，更捧紅了日後紅透半邊天的國際級大導吳宇森、國際巨星周潤發兩人。
80年代末，徐克以精進的視覺技術及成熟的敘事技巧，完成了名作《倩女幽魂》，突破了1979年《蝶變》及1983年《新蜀山劍俠傳》這兩部武俠片的風格困境，並以續集《人間道》和《道道道》達到神怪武俠片的巔峰。在錯綜復雜的人、鬼、妖的關系中，徐克把香港電影中武俠片的類型元素，成功地轉換而融入《倩女幽魂》中，創造出電影史上最飄逸動人的小倩形象。在他精心描述的人間、鬼域、妖界糾纏溷雜、難解難分的聯系中，他往往藉助於贊美鬼而鞭撻人來表達自己的政治隱喻。而徐克出神入化的剪接技巧、對女性角色的依重以及對諸多類型片風格溷用的熟練掌握，均能受到各界的好評。
1987年，徐克監制的古制劇情片亦突破了港片的先河，《倩女幽魂》的成功，不但造就王祖賢的玉女形象，更引來無數競拍聊齋女鬼的跟風作。該片除獲得票房佳績外，亦奪得1988年法國Avoriaz電影節特別評判大獎、1988年葡萄牙Oporto電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中屢獲殊榮，分別取得五項和三項獎項。這年可稱電影工作室豐收之年，此時製作的電影有吳宇森的《英雄本色II》，杜琪峰及金揚樺導演的警匪片《城市特警》，鍾志文導演的科幻動作片《鐵甲無敵瑪利亞》及黃志強導演的警匪動作片《天羅地網》等。
1989年完成的電影亦有四部：遠赴越南拍攝的《英雄本色III夕陽之歌》，票房跟前兩集一樣成功，《喋血雙雄》除了在傳統的亞洲市場票房成功外，亦罕有地在美加獲得全線公映，且得到極高的推崇及票房成績。而美國哥倫比亞公司亦已買下《喋血雙雄》的劇本重拍版權。取景日本東京和香港實地拍攝的《中日南北和》，為工作室首次結合不同國家不同文化背景的幕前幕後演職員在一起的新嘗試。《驚魂記》是一套由四名當紅女星主演的驚栗片。接著，在改編金庸小說《笑傲江湖》系列中，他轉往較具寫實基礎的刀劍武俠片，以連環畫式的敘事及構圖、快速而具韻律的剪輯、天馬行空的異想，還有許多暗藏譏諷現實的戲謔笑料，讓這個類型脫殼而出，展現新時代的視覺語言，為80年代武俠片的低潮帶來豐沛的活力。
徐克不斷以懷舊式的電影文本，書寫著溝通過去和現在寓言。在這一意義上，他獲得了除一般觀眾之外的更高層次的文化認同。在徐克影片所構想的江湖世界，充滿了慾望與沖突，企圖表現出「有人就有江湖；有江湖就有恩怨」的思想。
在徐克心目中，一代宗師胡金銓曾是他最景仰的導演，他的第一部武俠片《笑傲江湖》，就請了胡金銓執導，不過最後胡卻因理念不同而退出。這時期的《笑傲江湖》雖然花招百出，但似乎還有著胡金銓的思鄉幽情與俠義之風，而到了第二集《東方不敗》時，這股氣味似乎已散去，反倒是徐克犀利的口齒與漫畫式的風格大大突顯，而林青霞顛倒眾生的扮相與神態，還有發功時翻天覆地的特效，更宣告新時代的武俠電影已然成形。
1990年的古裝片《倩女幽魂II人間道》，傳統的服飾場景及戲劇動作處理揉合最新的電腦特技視覺效果，創造了視覺新感受，結果不但在傳統市場極受觀眾歡迎，更得到非傳統市場的西方觀眾極佳的反應，將香港的刀劍動作劇情片推上一個更高的層次，確立了徐克武俠電影大師的地位，亦為他贏得法國Avoriaz電影節特別評判大獎。同年徐克亦贏得(Screen集團)最佳導演的殊榮。
1991年的《黃飛鴻》成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全面復甦。此外，在《黃飛鴻》系列中，顛覆過往黃飛鴻英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有沖突、矛盾、弱點的男性。同年，《倩女幽魂III道道道》秉承前兩集的成功提供了更佳的娛樂性。《豪門夜宴》是全港電影界人仕為中國華東大水災籌款而拍攝，徐克是其中一名主力導演。
1992年，徐克憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮，而《倩女幽魂II：人間道》則奪得葡萄牙Oporto電影節最佳特技獎。
1992年製作計有科幻動作片《妖獸都市》，為另一部與日本合作的電影，由日本一級紅星仲代達矢主演。而同年與嚴浩合作的電影《棋王》在各大國際影展中得到極大的關注，獲得很高的評價。該年還有部教人擊掌的出色佳作《新龍門客棧》，這是為了向大導演胡金銓（《龍門客棧》），致意。徐克延續舊作大漠孤店的封閉氛圍，增添了些暗涌於善惡間的曖昧氛圍（原來並無張曼玉的黑店老闆娘角色），算是獨具創見，片中絕無冷場的緊湊武打場面，更將渾然天成的韻律美感表現得淋漓盡致。 同年，《笑傲江湖2：東方不敗》、《黃飛鴻之二：男兒當自強》和《新龍門客棧》三片在亞洲地區都錄得破紀錄的票房，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。而與嚴浩合作的電影《棋王》，在義大利的劇本和影像國際電影節奪得大獎。
1993年的《笑傲江湖II之東方不敗》和《東方不敗之風雲再起》亦取得佳績。同年底，徐克即完成了《黃飛鴻III之獅城爭霸 》、《黃飛鴻IV之王者之風》、《鐵馬騮》、《新仙鶴神針》和《青蛇》，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。《東方不敗之風雲再起》和《黃飛鴻之三：獅王爭霸》，繼承這系列的偉大成績，分別在第十二屆香港電影金像獎贏得最佳服裝大獎和最佳武術設計大獎。
1994年，徐克監制及導演了愛情悲劇《梁祝》，被譽為東方《羅密歐與茱麗葉》。徐克亦再表演出他題材的豐富多變，製作了一部愛情喜劇《花月佳期》。同年他亦製作了《黃飛鴻之龍城殲霸》。
1996年，徐克製作了三部著名作品《新上海灘》、《黑俠》和《黃飛鴻之西域雄獅》。同年，他更為美國新力公司，導演了他的首部荷里活電影《反擊王》。往後數年，徐克的作品題材豐富多變，計有愛情悲劇《梁祝》，農歷年檔喜劇《滿漢全席》，愛情喜劇《電線桿有鬼》和動作片《刀》等。到了《刀》時，徐克已棄絕了胡氏風格，而轉向張徹純然陽剛暴力的殺戳風格，舍棄美學的考究，崇尚男性體魄與血肉淋漓。
1997年，徐克更打入了國際市場，與動作巨星尚克勞德范達米合作，先後接拍了兩部好萊塢動作電影《雙重火力》和《迎頭痛擊》。徐克熱愛漫畫人所共知，徐克導演並沒有放棄新嘗試，1997年更監制了首部動畫作品《小倩》。該動畫以名作《倩女幽魂》為腹稿，歷經四年的製作，終於成功地完成了亞洲第一部以2-D加上3-D電腦製作的動畫長片－《小倩》，甫推出即大獲好評，令中國人的動畫邁進歷史性的新紀元，更憑《小倩》奪得是年台灣金馬獎的「最佳動畫」的殊榮。
1999年，徐克亦製作了電影工作室的首部漫畫集《天涯明月刀》徐克導演近年致力融合美國和香港兩地電影製作之所長，拍成了多部得到國際認同的電影，他的作品—與為哥倫比亞電影公司監制並導演了動作片《順流逆流》，在美國上映後，即被評論界喻為國際性動作電影新典範，亦作了世界性的發行。
作為業界的先行者，徐克一直為香港電影注入新元素。
2001年，徐克重拍二十年前的《新蜀山劍俠傳》，為本港首部投入大量電影特技的大片；亦在同年暑假作全亞洲發行，並由Miramax公司購得全歐美的發行權。而另一部片由他監制的《老夫子2001 》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。該片自復活節起，即作全東南亞發行。
其實，徐克的電影多屬於偏險怪奇一路，但他卻善於把偏鋒與主流、險怪與平穩這些似乎是對立狀態的東西互相滲透，轉化發展。他的電影最讓人難忘的就是濃郁的個人風格。英雄臨風鶴立，煮酒相逢，中國古典文化的俠義精神被天馬行空的元素剖析得淋漓盡致，這是徐克電影中無法替代的特質。他的武俠片中的「武」，已經臨界於武術本身，是用來製造一種視覺「奇觀」；動作設計並不是一招一式的真功夫，而是將武功神化、幻化，通過特技和剪輯手段製造人體極限以上的高難度動作，因而觀賞性極強。在他的影片中，演員忽而上天，忽而入地，武術高手們雙掌生風，快以魅影，人去風留。徐克用舊瓶裝新酒的形式，把古典風神與現代人文精神熔於一爐，開辟了新武俠片，而他本人則成了締造這個新片種的當之無愧的大師。論創造和帶領潮流，徐克無疑是香港影壇的佼佼者。
2001年10月，徐克在1993年監制的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》在美國上映。在一個月內累積了1400萬美金的票房紀錄，反映了美國觀眾對中國功夫片的渴望。
與夫人施南生
同時，徐克另一部科幻動作片《黑俠II》，亦於2003年初上映，並由新力公司作世界性發行。2002年徐克監制的《僵屍大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。
2003年徐克監制《散打》，散打是近年來中國最流行的拳擊運動，此片描述散打拳手的奮斗心路歷程，並起用職業散打拳手演出，充分表現了散打比賽的刺激。
2005年，徐克率大隊人馬，遠赴新疆拍攝，帶回了《七劍》。《七劍》改編自武俠名家梁雨生的作品《七劍下天山》，講述古時七名劍客為逃避朝廷禁武令，隱匿山中，直至村民被屠殺後方重出江湖的故事。電影《七劍》獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。
2007年與老友林嶺東、杜琪峰合作導演了《鐵三角》。[編輯本段]影視作品
特別視效
秦俑 (1989)
製片
刀 (1995)
導演
蝶變 (1979)
第一類型危險 (1980)
地獄無門 (1980)
鬼馬智多星 (1981)
新蜀山劍俠 (1983)
上海之夜 (1984)
最佳拍檔女皇密令 (1984)
打工皇帝 (1985)
刀馬旦 (1986)
英雄本色續集 (1987)
英雄本色III夕陽之歌 (1989)
笑傲江湖 (1990)
財叔之橫掃千軍 (1991)
棋王 (1991)
豪門夜宴 (1991)
黃飛鴻 (1991)
黃飛鴻'92之龍行天下 (1992)
黃飛鴻之二男兒當自強 (1992)
雙龍會 (1992)
青蛇 (1993)
黃飛鴻之三獅王爭霸 (1993)
梁祝 (1994)
黃飛鴻之五龍城殲霸 (1994)
花月佳期 (1995)
金玉滿堂 (1995)
刀 (1995)
大三元 (1996)
KO 雷霆一擊 (1998)
順流逆流 (2000)
蜀山傳 (2001)
黑俠 II (2002)
七劍 (2005)
鐵三角 (2007)
女人不壞（2008）
深海尋人（2008）
剪接
英雄本色III夕陽之歌 (1989)
刀 (1995)
策劃
專撬牆腳 (1983)
我愛夜來香 (1983)
淺藍深藍 (2006)
出品人
新仙鶴神針 (1993)
鑄劍 (1994)
鐵三角 (2007)
執行監制
天羅地網 (1988)
監制
上海之夜 (1984)
英雄本色 (1986)
刀馬旦 (1986)
倩女幽魂 (1987)
英雄本色續集 (1987)
激光人 (1988)
鐵甲無敵瑪利亞 (1988)
大丈夫日記 (1988)
城巿特警 (1988)
英雄本色III夕陽之歌 (1989)
驚魂記 (1989)
義膽群英 (1989)
喋血雙雄 (1989)
秦俑 (1989)
中日南北和 (1990)
笑傲江湖 (1990)
倩女幽魂II人間道 (1990)
黃飛鴻 (1991)
財叔之橫掃千軍 (1991)
倩女幽魂III 道道道 (1991)
棋王 (1991)
笑傲江湖II東方不敗 (1992)
妖獸都市 (1992)
黃飛鴻之二男兒當自強 (1992)
黃飛鴻'92之龍行天下 (1992)
新龍門客棧 (1992)
青蛇 (1993)
黃飛鴻之三獅王爭霸 (1993)
東方不敗—風雲再起 (1993)
新仙鶴神針 (1993)
黃飛鴻之四王者之風 (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 (1993)
黃飛鴻之五龍城殲霸 (1994)
梁祝 (1994)
火燒紅蓮寺 (1994)
刀 (1995)
花月佳期 (1995)
金玉滿堂 (1995)
黑俠 (1996)
大三元 (1996)
新上海灘 (1996)
小倩 (1997)
黃飛鴻之西域雄獅 (1997)
順流逆流 (2000)
老夫子2001 (2001)
蜀山傳 (2001)
黑俠 II (2002)
僵屍大時代 (2002)
散打 (2003)
七劍 (2005)
鐵三角 (2007)
故事
鬼馬智多星 (1981)
英雄本色續集 (1987)
英雄本色III夕陽之歌 (1989)
倩女幽魂II人間道 (1990)
雙龍會 (1992)
黃飛鴻'92之龍行天下 (1992)
黑俠 II (2002)
配樂
黃飛鴻之三獅王爭霸 (1993)
黃飛鴻之五龍城殲霸 (1994)
執行導演
笑傲江湖 (1990)
演員
第一類型危險 (1980)
難兄難弟 (1982)
最佳拍檔 (1982)
星際鈍胎 (1983)
新蜀山劍俠 (1983)
最佳拍檔大顯神通 (1983)
我愛夜來香 (1983)
兩只老虎 (1984)
上海之夜 (1984)
最佳拍檔女皇密令 (1984)
打工皇帝 (1985)
恭喜發財 (1985)
皇家師姐 (1985)
開心鬼撞鬼 (1986)
英雄本色 (1986)
最後勝利 (1987)
鐵甲無敵瑪利亞 (1988)
城巿特警 (1988)
豪門夜宴 (1991)
雙龍會 (1992)
小倩 (1997) ... 小狗金堅
編劇
地獄無門 (1980)
第一類型危險 (1980)
英雄本色續集 (1987)
黃飛鴻 (1991)
倩女幽魂III 道道道 (1991)
財叔之橫掃千軍 (1991)
豪門夜宴 (1991)
雙龍會 (1992)
新龍門客棧 (1992)
黃飛鴻之二男兒當自強 (1992)
笑傲江湖II東方不敗 (1992)
妖獸都市 (1992)
黃飛鴻之四王者之風 (1993)
黃飛鴻之三獅王爭霸 (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 (1993)
東方不敗—風雲再起 (1993)
新仙鶴神針 (1993)
青蛇 (1993)
黃飛鴻之五龍城殲霸 (1994)
梁祝 (1994)
金玉滿堂 (1995)
花月佳期 (1995)
刀 (1995)
大三元 (1996)
黑俠 (1996)
小倩 (1997)
順流逆流 (2000)
老夫子2001 (2001)
蜀山傳 (2001)
僵屍大時代 (2002)
散打 (2003)
七劍 (2005)
藝術指導
我愛夜來香（1983）
非中文 / 華語電影 Knock Off (1998)......導演
Double Team (1997)......導演[編輯本段]獲得榮譽
1981年：《鬼馬智多星》(台灣名《夜來香》)：第18屆台灣電影金馬獎最佳作品獎、最佳導演獎
1984年：《上海之夜》：香港電影節十大中文片之一、法國南特三大洲國際電影節特別獎
1987年：《英雄本色》1986年香港電影票房的最高紀錄，香港電影金像獎最佳影片。
1987年：《倩女幽魂 (1987年)》第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本、剪輯、服裝、男配角四項、第十六屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳作品大獎。
1992年：《黃飛鴻 (1991年電影)》第11屆香港電影金像獎最佳導演獎。
2000年：《順流逆流》 威尼斯電影節未來電影數字獎
2001年(年份待考)：小行星（23258）被命名為「徐克」
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㈨ 什麼是香港電影的新浪潮運動有什麼新的內容
新浪潮是將電影與商業結合的一個新的電影風格。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
㈩ 香港新浪潮電影知識介紹
香港新浪潮電影知識介紹
香港電影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般認為是1979年—1983年期間)香港電影的一個潮流，參與者多是在外國留學、有電視製作經驗的年輕導演，如徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明、方育平等等。香港新浪潮的導演主要在美國或英國攻讀電影課程。他們在1970年代回到香港後都加入了電視台發展。他們在電視台接受一番磨煉後，離開電視台發展電影事業，在此期間拍攝的一批風格清新的影片。1978年8月18日出版的電影雜志《大特寫》(《香港電影雙周刊》的前身)發表了一篇文章，題目是《香港電影新浪潮：向傳統挑戰的革命者》，首次用新浪潮一詞來期待香港的新電影。
出現背景
七十年代末期，國際形勢動盪不安，香港經濟的高度發展和騰飛、獨立電影製片機構的風起雲涌，具有正義感的影視工作者鄙棄「四頭」(噱頭、拳頭、枕頭、鬼頭)影片而開拓新路。在這樣的背景下，一批從國外電影學院畢業回港並從事電視編導工作的年輕導演，他們本著對電影的熱誠，及年青人的獨特創意和社會觸覺，拍攝出了一批完全不同於傳統香港電影的充滿個人色彩的新潮電影。為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。這批影片的賣座雖然不是特別高，卻為港片在編導手法和攝制技術上呈現出異於傳統香港片的新風貌。
1976年，梁普智、蕭芳芳導演的《跳灰》一般被認為是新浪潮的先聲，1978年，嚴浩導演了《咖喱啡》，打響了新浪潮的第一槍。之後是1979年，三位青年導演分別推出了他們的電影處女作：徐克把科幻和武俠合二而一，推出了「未來主義武俠片」《蝶變》，許鞍華的《瘋劫》根據一起真實案件改編，把懸念和推理結合起來處理兇殺案件，章國明的《點指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏殺。這三部影片標志著新浪潮的正式誕生。隨後，嚴浩、劉成漢、方育平、蔡繼光、譚家明、黃志強、單慧珠、唐基明、張堅庭、黎大煒、於仁泰等相繼掘起，拍攝了《父子情》、《夜車》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《慾火焚琴》、《師爸》、《山狗》、《冤家》、《表錯七日情》及《牆內牆外》等新觀念與新形式相結合的影片，形成了一股強勁的沖擊波。在短短的時間內，竟有幾十位銳氣十足的年輕導演拍出了他們的處女作。不僅票房價值頗高，還獲得了電影界和觀眾的一致好評，同時也受到製片人的青睞。
此後，不少電視界的人才加入香港電影界工作，兩者的互動日益頻繁，甚至有電視節目改編拍成電影(如蕭芳芳主演的《林亞珍》)。電視界舉辦的選美比賽和歌唱比賽等，也陸續發掘了一批新掘起的一代，促成了往後10多年香港影壇「明星制度」的勃興。
香港電影新浪潮的特徵
「新浪潮」的「新」，帶有與多傳統及及傳統分別的意味。同時亦意味著一種創新和實驗取向，力求突破傳統而別具一裁。如義大利五十年代的「新現實主義」是對法西斯主義極權統治後的電影事業的一次重新評述及振興，而法國的六十年代「新浪潮」是源自對法國五十年代的商業電影工業機制的不滿，通過嶄新的電影手法表現當代人的生活狀態，是對當時主流的「優質電影」的反叛。香港「新浪潮」，電影則標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新。「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性，這跟導演們在香港成長、受西方教育很有關系。
「新浪潮」導演雖然都被冠以「新浪潮」之名，其實每位的電影都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍警察和匪徒片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
大體上「新浪潮」導演具有這樣一些共同特徵。由於「新浪潮」主要導演大都有留學海外專業培訓的背景，因而具有開放的視野和自覺的電影影象意識。他們重視電影語言創新，真實、鮮明、大膽、飽滿、具有視覺沖擊力的畫面效果。在影片的敘事、結構、節奏等方面，尤其是在電影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有強烈的形式感和風格化特徵。
不過，新浪潮導演在強調突出個性的同時，並未走向實驗電影的極端，而是巧妙地將藝術性和商業性結合起來，兼顧電影的商業因素和觀眾的娛樂要求。在「滿足個人」和「滿足觀眾」間求得平衡，以追求商業上的最大成功。他們是對香港主流電影的突破，但並非徹底拋棄。比如，香港「新浪潮」電影大都從類型電影入手，然後進行創新和改造。徐克將科幻電影與武俠電影合為一體，刷新了香港電影對於武俠電影的觀念，熟練有力的`導演手法也令觀眾耳目一新;在《瘋劫》中，許鞍華將一件真實的兇殺案編寫成一個極富懸疑和推理性的故事，創造出逼人的驚竦氣氛;在《點指兵兵》中，章國明則描繪警察與兇手的摩擦，刻意表現警察焦灼的心理狀態，拍攝十分講究光源，主張推回自然。這些影片強調並突出個性，在「滿足個人」和「滿足觀眾」間求得平衡，而又偏重於「滿足觀眾」，以便追求商業上的最大成功;這些影片重視電影語言的創新，善於用較新的技巧創造「外在真實的表象」，以造成真實、鮮明、大膽、飽滿、具有沖擊力的畫面視覺效果。這說明新浪潮導演從一開始就十分重視觀眾。
此外，這時期的電影是低成本，不用大明星，這同後來港片標榜明星陣容，動輒千萬製作的營運模式截然不同。香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。年輕導演們對電影的熱愛與藝術抱負，在香港高度競爭的商業生產制度下，沒有個機構和資金支持，迅即被商業浪潮裹卷而去。香港「新浪潮」電影，從1979年掘起至1982年已成了強弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告結束。大部分新銳導演都融入主流電影，成為商業電影的生力軍。「新浪潮」後勁不足，究其原因，首先是香港是一個極商業化的投機城市，電影劇作始終以純大眾娛樂為綱領。其次，香港亦因為其中西文化樞紐的位置，迅速收各類型文化資金，但亦因為急功近利，迫切於商業效益的應驗，故每當欲把題材和形式推進至較深層面時，便往往顯得情理不足，根基薄弱，而陷於一片混亂。許鞍華、徐克、章國明、譚家明、方育平、嚴浩、吳宇森等創意的電影創作者，都在劇作上出現這種情況。盡管如此，「新的浪潮」對整體影業仍然帶來新血和沖勁，有助於主流電影的革新和轉型。
「新浪潮」在八十年代中期分成兩種取向，一是繼承社會和政治題材取向，如《男與女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的電影《父與子》(1981)、《美國心》(1986)等。另一個「新浪潮」是側重藝術形式與主題追求的影片，具有代表性的是譚家明的《烈火青春》(1982)、《最後勝利》(1987)等。譚家明影片著重龐大復雜的劇作結構，利用如「青春片」及「黑幫片」等類型電影模式，而衍生出類型電影敘事模式外的情感描述。
意義
香港新浪潮運動只持續了兩三年，其中嚴浩、許鞍華和徐克等導演，更成熟的影片反而出現在八十年代中後期。所以，新浪潮對香港電影的最大貢獻，並不在影片本身的藝術價值，而在於：一方面它為香港電影培養了大批人才，給了一些有新想法的年輕人進入電影工業的機會，另一方面，它開拓了香港電影的思路和視野。香港新浪潮的電影語言觀念與方法上的前衛性讓人眼界大開，從而改造了主流電影的現狀，使之製作方式和包裝手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的電影人與電影觀眾容易接受，從而使不同的電影類、樣式都得到改造，由此形成新的多元化的電影創作格局。這些新浪潮導演其後叱吒香港影壇達20年。「雖然發展不一，但上世紀70年代末確實是他們獨領風騷的年代，也在精神上啟發了台灣和大陸的新浪潮」(焦雄屏)。
評價
三十年悠悠過去，如果以法國新浪潮的標准來比較，香港新浪潮的作品數量和成就明顯遠遠不及。不少論者認為沒有共同的信念和宣言，是香港新浪潮曇花一現的主要原因，影評人澄雨甚至毫不留情地批評新浪潮「姿勢多於實際，包裝多於內容」。在這當中不可忽略社會和時代的因素，好像歐洲新浪潮是伴隨著反戰、學運出現;日本方面，《美日安保條約》引起國內的不滿，也激發了大島渚、寺山修司等影人的創作。而台灣新電影出現時，更是正值解嚴的關鍵時期。香港呢，新浪潮卻與本地的社會運動失諸交臂，七十年代末社會走向穩定，新浪潮的爆發難免顯得格格不入。
港產片八十年代以後的興盛，固然有新浪潮的一份貢獻，但最後獲勝的其實還是主流電影，新浪潮大部分導演拍了幾部片後便退下火線。一路走來，到今天仍活躍電影圈的就只有徐克、許鞍華二人，然而際遇已大不如前。近年《深海尋人》和《女人不壞》雖然仍可見到徐克的無限創意，觀眾卻似乎不太領情，未能引起話題。至於許鞍華難得仍然堅持著人文關懷，但是《天水圍的日與夜》要到獲得金像獎後才受到注目，最近的《天水圍的夜與霧》也是票房慘淡。
回看新浪潮電影，雖然當中不無粗糙、單薄的瑕疵，但所流露出的真誠、沖勁、熱情、勇氣，隔了三十年後，仍然看得人熱血沸騰，而這一份精神不正是今天港產片所缺乏的嗎?
代表作品
徐克
《蝶變》(1979)
《第一類型危險》(1980)
《地獄無門》(1980)
許鞍華
《瘋劫》(1979)
《投奔怒海》(1981)
嚴浩
《茄喱菲》(1978)
《夜車》 (1980)
《公子嬌》(1981)
方育平
《半邊人》(1981)
《父子情》(1983)
余允抗
《山狗》(1980)
《師爸》(1980)
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