❶ 如何看待香港金像獎把最佳電影給了《十年》這部港毒電影
首先對香港電影的衰落表示悲哀。港片時代已經到了低谷，好的導演也跑到了大陸發展
其次便是對香港電影界居然涉及政治表示不解。電影是純粹的東西，其目的是給觀眾講一個精彩的故事！和其他任何的因素沒有太多關聯！而其為了博人眼球的做法非常不可取
也許對於電影來說，這或許是一部佳作，但是香港評委這樣的做法還是欠考慮的
❷ 十年為什麼是金像獎2016最佳影片
這部電影因為炒作港獨，宣傳大陸威脅論被國內封殺迎合了香港部分人的心態才被抬起來，從而有一定人氣獲獎的，借炒作上位，其實拍的水平不怎麼樣，沒什麼看頭
❸ 曾經輝煌的香港電影，為什麼說沒就沒了呢為什麼不再有新明星
簡言之，曾經輝煌的不是香港電影，而是以那一代人為代表的香港電影，都老了。
幾個關鍵詞，邵氏，香港無線TVB，周星馳，洪金寶，成龍，周潤發，劉德華，梁朝偉，張曼玉，劉嘉玲，李嘉欣，關之琳，鍾楚紅，梁家輝，張家輝等等的老去，他們經風華絕代，氣質卓絕。
而現在，隨著香港電影電視支柱的TVB的衰落，幾易其主，沒有了香港無線藝員訓練班的TVB，沒有造星機制的它，只能眼睜睜的看著自己，逐漸「失血而亡」。
隨著50，60年代生人的這一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有幾個？
謝霆鋒？張智霖？答案是沒有。
雖然香港電影翻拍很多，即便是原班人馬，限於主演年紀太大，也不復當年的倜儻瀟灑。
曾幾何時，香港電影的最大買家是台灣電影，但是因為香港電影製片商的過於盤剝，台灣又通過了引進好萊塢電影的制度，台灣抵制香港電影，成了香港電影衰落的導火索。
明星都老了，就連成龍大哥的功夫電影，這兩年都勉強維持個不賺不賠，有時候甚至是賠錢。
內地電影人的崛起，張藝謀陳凱歌之後的徐崢，寧浩，黃渤，陳思誠等人逐漸展露才華，而與此同時，王晶江郎才盡，王家衛手中的棋子，也越來越少，好不容易出了個曾志偉的兒子曾國祥，導演了《少年的你》，主演還是易烊千璽和周冬雨。
香港的演員？就跟他們逼仄的住房一樣，困在所謂的千尺豪宅里，走不出來，格局的過小，導致人才缺乏鍛煉的空間，又沒有專門的培訓機制了，一個個的不成才。
沒有造星機制，哪有新明星啊。35歲的陳偉霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
說了這么多，其實是格局變了，香港不再是亞洲電影的中心，中心在內地，人才當崛起。
香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。
2,2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。
3，大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。
4，審查制度對大陸本土電影的抑製作用是同時存在的，不構成香港電影的威脅。香港電影一直以來就有面向海外和大陸製作兩個版本電影的手法。
5，即使審查制度放開，大陸本土電影同樣可以製作江湖黑暗題材的電影，在適應本土文化上有天然的優勢，香港電影也難以重拾輝煌。 香港電影的製作水平和能力，我認為並沒有下降。 爛片是每個時期都有的，在優秀的電影中，寒戰、毒戰系列電影的製作水平與1990年代中期的作品相比，並沒有大幅下滑。
但是，這些電影的票房吸引力，明顯無法跟大陸本土的大特效魔幻片，像畫皮、狄仁傑這些競爭。 香港電影的衰落是由於香港經濟的衰落這個問題，我認為也是不合理的。 香港經濟在今日雖然無法像1990年代那樣耀眼，但是gdp仍然是在增長的，金融業、房地產業、零售業、 旅遊 業等很多支柱產業仍然繁榮，香港電影市場的總體票房也沒有減少。 在其他 娛樂 產業方面，香港的電視劇、音樂雖然在大陸失去了影響力，但是在本土仍然是受到歡迎的，同樣受到盜版的影響，但香港仍有陳奕迅這樣的歌手，TVB的電視劇在本土的市場份額也沒有受到沖擊。但是電影，確實衰落的更加嚴重了，連香港人也主要去看美國大片，而不再追捧本地的港產片。
在面對盜版的沖擊方面： 全世界的電影業都在面臨這個問題，但是在所有的 娛樂 產業中，我們可以看到，那些小成本製作的 娛樂 產品，比如小說、音樂，受到盜版的沖擊要比電影嚴重的多。相對來說，電影產業的整體規模並沒有縮小，否則無法解釋近年大陸電影市場的高速發展。 電影產業和其他文化產業相比，最大的區別就是： 其單個產品製作成本的投入，要遠高於其他文化商品，尤其是如今這個多媒體時代，電影要想吸引觀眾進入電影院，大特效大場面的幻想片模式是最重要的法寶。 在大片時代，擁有巨大的本土市場，可以提供天價成本的大製作投入，可以通過高投入的數字技術和其他國家電影拉大視覺效果差距，是美國電影能夠在世界重新建立霸權地位的重要原因。
2010年的阿凡達，全球票房收入27億美元，所過之處一片炮灰，管你是什麼國家的電影，莫不俯首稱臣。從此之後，美國電影紛紛製作立體電影（特別是動畫片，全部3D化），其視覺體驗、製作成本要求與其他小地方的2D電影的差距更加拉大。 即使是日韓這樣的發達國家，本土電影也只是依靠一些接地氣的影片來維持生存，比如日本的動畫片、電視劇片，比如韓國的諜戰片、黑幫片、情色片。
只要美國大片一上映，基本上紛紛躲避。 香港電影與日韓相比，其本土市場的狹小，在大片時代的嚴重不適應，是一個致命的原因。 而香港電影，要想接上大陸的地氣，很難很難。
希望能幫到你
曾經輝煌的香港電影走向沒落，是什麼原因？下面我們就來分析下。
香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出 娛樂 圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。
現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。
即使你們不相信，但是內地 娛樂 圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。
最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了
總結說一句：香港電影圈的沒落已經是肯定了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這么多優秀電影人了。
香港電影黃金時期，可謂是是百花齊放，各種類型的香港電影層出不窮，全部都是一流水準，哪怕和今天的電影相比，仍然是有過之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃學威龍系列等。
但是香港電影到了1995年以後就開始慢慢的走下坡路了，特別是到了2003年更是到了香港電影界最黑暗的一年，除了經濟低迷的原因之外，好萊塢電影的崛起也是一個很重要的原因，特別是香港兩位重量員的逝世，就是張國榮和梅艷芳，對香港電影更是雪上加霜。
第1個最根本的原因就是資金問題，因為那一些粗製濫造的電影想要回收成本，基本不可能也無法投入到新的電影當中拍攝，外商在向外尋找新的派出市場，香港的經濟也受到了沖擊。
第2個原因就是香港演員本身青黃不接，想一下以前香港電影有多人，周星馳、周潤發、成龍等，現在香港演員好像都拎不起來，都沒有幾個能稱得上檯面的。
第3點最重要的原因就是國外電影行業的崛起，特別是好萊塢，比如1997年泰坦尼克號獲得了21億美元的票房，而香港全年的票房卻只有4500萬。
香港電影的海外票房也在逐漸的敗退，本土的市場也在受到了排擠和擠壓，在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前乃至在退步。
最後一點原因就是人們喜好的改變，經濟與發展的同時，人們對於電影的期望也發生了改變，更加追求高製作高新穎的電影，比如美國的那種科幻大片。
香港電影曾經的確是輝煌過，幾乎每天都有新電影上映，一個二流演員，每天都要跑十幾個劇組拍戲，因此也成就了不少演員，明星。到了1997年之後，到了21世紀，香港電影開始走下坡路，這是為什麼呢？
第一點：我覺得以前的香港電影大多是在講故事，藝術來源於生活，電影劇本也都是根據真實故事、人物事跡來改編的。香港的環境不同，所以很多電影題材都可以上映，所以香港電影產量很高。不過呢，題材雖然很多，但也會走到黔驢技窮的地步，電影編劇們的創作靈感也會少很多了。
第二點：大陸的電影市場崛起，成為香港最大的競爭對手。同時，大陸市場更是香港電影工作者，演員們嚮往的地方，畢竟市場大，錢更多。香港大牌演員，老戲骨紛紛北上發展，也導致香港電影的沒落，有好劇本，也不找不到好演員來演。
第三點：年輕一代的演員，在演技方面完全無法超越前輩們，因為以前的演員是靠演戲吃飯，演得好，才會有更多工作。現在的演員呢！公司可以打造，會不會演，會不會唱都無所謂，只要你漂亮。這樣一來，到了看臉的時代，劇本、演技都不被看中，老一輩演員根本又不會去接爛片。
不過，總得來說，就是香港電影題材無法創新了，即使創新，也要面臨審查，所以收到了諸多限制。
首先，香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。
天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、 社會 環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中 歷史 課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的 娛樂 性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了
電影僅僅是形式，吸引人的是新鮮。現在香港有的，全國都有，包括頂級富豪。以前電影是燒錢的 游戲 ，下海的不多，現在門檻降低，不易壟斷。互聯網時代，玩法變了，發行方式改變。
❹ 香港電影《十年》影評
十年》影片本身，它的反烏托邦背景設定、分段式故事結構、港味極濃的影像風格、精煉的故事創作、以及配樂等等都十分符合我的口味，單單從電影來說，我為它鍾意。然而在我所接觸的反烏托邦故事中，基本上構想的對整個世界形而上的未來式悲觀遐想，並非特指某個國家、
某個政黨，而是針對某種獨裁的制度、某些不公的法律、某類荒誕的社會現象，這些光怪陸離的恐怖構思一遍遍引起人們對現有生活里自由和平等的反思。比較烏托邦的理想模式，反烏托邦社會更容易發生也更符合缺乏引導和辨別能力的人性自由式發展規律。
而本片建立在政治如此敏感的真實國家問題上，整體的悲觀氣氛清楚的反映了導演的立場，那麼它的被禁便不是毫無道理。呈情表願固可貴，祈福求進價更高。自由之聲喚民從，卻非眾民皆清醒。
❺ 這部爛片太囂張，跑龍套都是國際巨星，是哪部電影
這部爛片太囂張，跑龍套都是國際巨星，這部電影叫《豪門夜宴》。《豪門夜宴》是一個時代的象徵，考慮到香港電影不會那麼繁榮，以後的演藝圈分布在北京，上海，香港，台灣，大概這樣的影片陣容，不會再有，也感慨那個時代的港人的精神。
❻ 這部豆瓣評分8.5的高口碑香港電影，其實是由一起大案改編
這部豆瓣 8.5的香港電影 ，其實是由一起驚天大案改編
導演杜琪峰、 韋家輝 這對品質導演， 他們拍攝的多部優秀電影作品，在香港電影界可謂獨樹一幟，其中獲得香港金像獎多項提名的電影《神探》就是他們聯手的優秀作品，電影《神探》中魔性警察殺同事，搶劫殺人等劇情，其實改編自一起真實的系列驚天大案！下面我們就來聊一聊這起系列大案。
第一起：荃灣襲警搶槍案
2001年3月13日，香港荃灣警署接到一個投訴電話，稱某居民樓的一戶居民噪音太大，警員梁成恩考慮到只是一起普通的民事投訴，便讓搭檔回警署吃飯，自己獨自去處理。到了所說居民樓內，並沒有聽到任何噪音，於是他便讓總台和投訴電話聯系，正在這時他突然被襲擊……不久後警方接到居民報案，一警員倒在血泊之中，而後警方大量警力趕到現場，對居明樓進行了地毯式的搜查，並沒有發現任何可疑之人，只是搜查到了幾個可疑垃圾袋，和一個帶血的口罩，後被法證專家提取到一個不知名男子的DNA樣本，而警員梁成恩身中五槍而亡，配槍和子彈也被歹徒搶走。
隨後警方經過了多方巡查，證實了這起案件從電話投訴開始到案發，都是歹徒精心策劃的陷阱，可以確定歹徒是個膽大心細的高智商犯罪者，香港警方花費了大量人力，卻沒有一點有價值的線索，他們甚至查找了全香港出售口罩的店鋪，並沒有找到同類型的口罩，這起大案眼看要變成懸案了。
第二起：恆生銀行劫案
2001年12月5日，一個蒙面歹徒手持警用左輪手槍，沖進位於荃灣的一家恆生銀行內，打死想要反抗的保安，搶走港幣現金近五十萬元，歹徒殺人搶劫過程，僅用了1分多鍾，便消失在人海之中。
事後警方只從監控錄像之中提取了一段錄像，在銀行櫃台提取了三個腳印，這對警方的破案幫助不大，在彈道專家的鑒定下，此案中歹徒使用的槍，正是犧牲警員梁成恩的配槍，自此警方將兩案合並。
第三起：尖沙咀地下人行通道槍擊案
距離第一起案件整整五年後，2006年3月17日凌晨，剛調到尖沙咀的警員曾國恆，和搭檔 冼家強 值夜巡邏，嚮往常一樣，於凌晨一點左右巡視到尖沙咀某個地下人行通道時，發現一個頭戴假發的可疑男子，便上前詢問，該男子拔槍向兩人射擊，三人在近距離搏殺中，三人都中彈倒地，而後被趕來的警員送往醫院，警員 曾國恆和嫌疑人搶救無效死亡，而警員 冼家強 身負重傷。
經警方調查，該嫌疑人是有計劃、有預謀的實施犯罪，他戴假發戴墨鏡易容更衣，駕駛來此地的交通工具是報失車輛，該地下人行通道也沒有監控設備，他還移動了通道中 5個 的凸鏡，他的目的應是殺警、搶槍，
這三起使得四人死亡、一人重傷的系列大案的始作俑者到底是誰呢？事後對嫌疑人的屍體確認，此人竟然也是個警察，後被香港媒體稱作魔警的許步高。（這里要說明一下，2014年由林超賢導演，吳彥祖和張家輝主演的電影就叫《魔警》，其編劇也是來源於許步高案件，主要是講述吳彥祖扮演的警察，從主觀視角，講述正義警察到惡魔的黑化過程，因成片質量一般，我就不多說了，感興趣的朋友們可以找來看看。）
許步高1970年生人，1993年考入警隊，在警隊訓練期間，顯示出對射擊的天賦，多次射擊考試都得到了滿分，以優異的成績走向工作，工作也干有聲有色，但和同事關系始終處理的不好，致使其多次晉升考試雖然成績優異，但升職調查時同事對他的評價都很差，而失敗，這也是他仇恨警察的一個根本原因，另外因徐步高炒房和賭馬也損失不少，這可能是他搶劫銀行的原因之一。
經香港警方的調查，在襲擊警員梁成恩的案件中，關鍵證據口罩中提取的DNA和徐步高的吻合；在徐步高家中查到了類似恆生銀行搶劫案中，作案時穿的紅衣；尖沙咀槍擊案徐步高使用的警用手槍正是警員梁成恩的配槍。至於尖沙咀槍擊案如若得逞，徐步高用搶來的槍做什麼已經成為永遠的秘密，但從警方搜查到許步高的兩本日記中，可以窺出端倪，日記中記錄的是他在跟蹤多名香港官員，包括香港特首和解放軍駐港部隊的領導……
《神探》中劉青雲飾演的是個能力遠超常人的警察，因行事怪異，雖屢破大案但警隊卻容不下他。何警官接到一起警員失蹤案，兩個警員一同去辦案，一個回來了，另一個卻失蹤了，這個回來的警察原型就是徐步高，劇情中還有搶劫殺人的情節，更是對應了許步高案件，何警官苦在破案毫無眉目，於是便想到了神探劉，神探劉的特殊能力判斷出兇手警察，但沒有證據，何警官就在信與不信中徘徊……
也許許步高系列案件偵破難度太大了吧，電影《神探》和其他刑偵電影很不一樣，魔警的多重人格用不同的人飾演，而劉青雲飾演的神探破案方法，可以用特異功能來形容了。
寫這篇文章的時候，聽聞香港導演陳木勝先生不幸辭世的消息，不勝惋惜，陳木勝先生也是電影《神探》 導演杜琪峰的愛徒，願陳木勝先生一路走好！
❼ 香港電影在這么搞下去真的玩完，到底是什麼原因毀了
可能很多人會感覺現在香港電影已經沒有以前那樣......
現在香港電影有點不倫不類青黃不接......
面對大陸龐大電影市場誘惑力香港電影投資方和導演紛紛北上淘金
隨著中國經濟高速發展再過個三五年未來中國電影市場會更龐大
雖然很多香港電影人都說要挽救香港電影可是拍電影為了什麼為了賺錢
有香港電影迷說香港電影在不停止和大陸搞合拍片真的快完蛋
香港是一個高度自油開放社會香港電影裡面什麼都能拍。。。
額在大陸沒有文化自油不能夠隨便亂拍。。。
尤其是只能宣揚好方面不能宣揚壞的方面額廣電局說中國電影-要宣揚正能量
就像前n年香港電影[奪帥]本來打算在大陸上映結果廣電總局說
電影劇情宣揚黑社會暴力不能在內地上映結果讓投資方賠了不少