㈠ 黃渤參與毒品交易毒販帶貨方式讓人驚呆了電影叫什麼
《瘋狂的賽車》。
《瘋狂的賽車》是2009年上映的一部影片，本片是導演寧浩繼2006年《瘋狂的石頭》後執導的第二部多線索式喜劇電影。主要演員有黃渤、九孔、戎祥等。
該片主要講述了一個因0.01秒之差而與金牌擦肩而過的職業自行車運動員耿浩。在痛失金牌後，他又被終生禁賽，為了維持生計，他干起了用冷凍車為餐館送海鮮的行當。但命運多舛，在平靜的過了5年「海鮮仔」的生活後，因為一個偶然的事件，他被捲入了一系列錯綜復雜的案件之中。
角色介紹
耿浩
演員：黃渤
《賽車》一號人物，片中各種倒霉的事情都被他碰上了，誤失冠軍、錯被禁賽、遭人陷害、警察追捕、殺手追殺、窮困潦倒、只是憑借著對師父的義薄雲天，稀里湖塗的將罪犯一網打盡，直到最後自己都沒搞明白是怎麼回事，總以為師父顯靈。
㈡ 有一部香港的販毒電影，叫什麼我忘了，有知道的回答一下，內容在補充裡面。謝謝
那是電影飛虎。該片由陳嘉上執導，王敏德、梁詠琪、張民光、劉松仁等主演，海關督察明妮發現大批毒品運抵香港，率眾偵查。想不到毒販「冰後」擁有重型軍機，傷亡慘重。飛虎隊隊長王東奉召到場支持，指揮官段警官成立項目小群組。王東指海關沒有應付悍匪的能力，明妮認為受到歧視，鍥而不舍地追查，再遭毒販重創。上司不滿明妮不顧安危的做法，但王東目睹明妮事事親力親為，對她大為改觀。飛虎隊進攻「冰後」藏身的貨倉，但另一隊神秘的悍匪捷足先登。他們配備的武器竟比飛虎隊更厲害，飛虎隊猝不提防，導致傷亡，事件令高層震動。聯合小群組識破悍匪身份與其展開驚心動魄的決戰。
㈢ 從法律角度賞析《門徒》這部電影
聽上去，「門徒」兩字極富江湖意境。在武俠文化中，各路武林門派通過收徒納弟來延續「門脈」。香港黑幫警匪電影中，更是隨處可以看到收小弟、拜關爺的段子，打打殺殺從來少不了門徒的身影。吳鎮牢飾演的「血門徒」對著自己腦袋扣動板機的宿命與悲情還在心頭縈繞，爾東升便帶著自己的「門徒」躍入觀眾的視野。 爾東升算得上香港影界的一個多面手，在警匪類型片方面也頗有造詣，《旺角黑夜》曾在香港電影金像獎上大出風頭。《門徒》延續著《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同於傳統的警匪對峙，通過「毒品恐怖論」注入濃厚的社會思想意味。影片以昆哥和阿力之間的師徒關系表現出毒品製作、交易的內幕，構成警匪角力的主線；又以阿芬夫婦的吸毒慘劇表現出毒品的巨大危害，構成敘事的輔線。這種脫離原有兵賊游戲套路的故事，賦予《門徒》一些香港警匪片少有的社會思想深度，觀眾也多了些觀影的新鮮感。然而，這種深度與新鮮的背後隱藏著不少深層因素。仔細分析，它所體現的不是香港電影人更為廣闊的創作視野和靈活多變的創作類型，也不是香港電影人開拓新的空間、突破舊有窠臼的創新努力，本質上是香港電影人對於大陸主導思想的迎合，意味著港片特色的削減和迷失前奏。 自《無間道》後，香港警匪片在故事性上有了一個極大的轉變，「卧底風」愈演愈烈，到了去年王晶監制的《卧虎》時已達「三萬警員做卧底」的空前盛景，警方全方位深層次地滲入香港的黑社會。在香港電影「黑幫教父」杜棋峰的《黑社會》及續作《以和為貴》中，警方能力也足以一手遮天，社團秩序受到嚴峻挑戰，幫會規則被逐漸改寫，像《暗戰》、《高度戒備》這樣鬥智斗勇的兵賊角力基本已無望重現香江銀幕。《門徒》的警匪創作立意遵循的是近來年蔚然成風的「卧底」路線，作為「門徒」的核心主角阿力的真正身分是警方「卧底」。雖然片中數次直白地說出「門徒」二字，但電影沒有能夠提供片名《門徒》包含的江湖意境。既然已經有表現「卧虎行動」的《卧虎》在前，將講述卧底故事的《門徒》改名為《卧底》也未嘗不可，俗是俗了點，但更加貼近故事內容。 現在的香港電影為了謀求通過內地審檢和公映，在商業利益的驅使下，社會說教氣息越來越濃。一部電影包含一些社會正面的宣教本無可厚非，關健是要做到不要傷害最為核心的劇情和特色。《門徒》通過古天樂和張靜初扮演的一對吸毒夫婦，將毒品的危害以懾人的鏡頭展現出來，包括多處出現的驚悚音樂和疾行翻滾的陰雲畫面，還有首尾呼應、以獨白形式道出的「究竟是空虛恐怖還是毒品恐怖」的疑問，將毒品危害作了一再地深度提升。從這點來看，把《門徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的「戒毒教育片」也是很有道理的。 很早以來，香港電影就有「卧底」元素，《風虎風雲》中的高秋便是其中代表。林嶺東在警方卧底與黑道劫匪的對決中，通過生死角逐構建出一個情義動人的江湖世界，周潤發和李修賢以精湛的演技注釋了兵賊的另類關系，令不少男兒熱血沸騰。《門徒》也有意演繹兵賊的情義關系，在日常生活上，阿力和昆哥有幾份情同手足的兄弟情義；在泰國金三角毒品基地里，昆哥試探阿力的段落具有很強的警匪鬥智鬥狠的色彩。問題是編導過於強烈的社會警世說教嚴重淡化了這種江湖情義，阿力對自己背叛昆哥並無太大的內心愧疚，認為一切都是設計的局數，一切都是自然而然的事情，致使最後昆哥的自殺也就沒有了打動人心的力量。 對於警察抓賊的動機，《門徒》與《龍虎風雲》也是完全不同。在林嶺東的思路下，作為卧底的警察是憑著「天職」來破壞犯罪行動。爾東升沒有忘記卧底的「天職」的底線，阿力及時將昆哥集團的情況向上司反饋。但警察抓獲犯罪分子的動因，已由警察的「天職」讓位於「毒品危害」及其引發的人性良知。在劇情的發展中，讓阿力決定將昆哥繩之以法的力量，不是他作為「兵」的身份，而是阿芬因吸毒而死的事實。這就是影片中，阿力看見一群老鼠在阿芬身上亂爬，目瞪口呆掩面嘶叫，鏡頭淡出切換後，一張拘捕令將昆哥帶進了警局。 營建風起雲涌、殘暴無常的江湖向來都是香港電影的強項。《門徒》在此方面卻沒任何過人之處，警匪對決顯得虎頭蛇尾，很多地方淺嘗輒止、難以自圓其說。開頭一段，警察追蹤販毒分子的跟蹤戲，從場面調動、畫面剪輯到配樂，都是典型的港片風韻，快速切換中表現出緊迫、激烈的兵賊智力游戲。電影的主體部分，除了警察摧毀毒品工廠和泰國金三角毒品基地兩段之外，基本上沒有構建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之間的男女關系是展現江湖的一個要素，電影只是蜻蜓點水式的涉獵，沒有絲毫的靈魂揭示，實在是可有可無。對昆哥和阿力這兩個毒品集團的「大人物」的交待，也是非常含糊不清和缺乏統一性。從警方破案的選擇來看，昆哥販毒集團具有大財團（社團）的地位派頭，控制著香港大半的毒品市場，有實力出入泰國的豪華別墅。但在開頭，作為如此集團的龍頭老大的昆哥生病了住的是公共醫院，他的得力助手居然買不起房子住在貧民窟，這在以往的警匪片里都是不可能的事。 我們自然可以說，《門徒》有毒品危害和兵賊角力兩方面的劇情內容。但問題的關鍵在於，影片對本是香港導演駕輕就熟的警匪部分表現得平平淡淡，毒品交易等黑道內幕只是輕描淡寫地交待，反而在香港電影並不擅長的社會宣教的思想性上做得相當成功。為什麼會出現這種反常現象呢？我想，至少可以從演員表演和內地參與創作兩方面來分析。 《門徒》對於社會宣教思想的成功表達與演員出色的表演關系密切。從《花腰新娘》中活潑可愛的彝族鄉姑，到《門徒》中竭斯底里的吸毒女郎，對兩個天壤之別的角色，張靜初的表演絲毫沒有做作的痕跡，尤其是注射毒品前後入魔虐待式的強烈反應讓人嘆服，難怪導演贊嘆：「就是張曼玉有機會和她對戲的話，也得要打起精神來」。古天樂飾演的吸毒男子，保持著《河東獅吼》、《寶貝計劃》的喜劇本色，一方面起到了製造輕松觀影氣氛的娛樂效果，另一方面，滿口臟丑的金牙和泯滅良知的邋遢形象十分切合「癮君子」的身份，與阿芬一起將毒品摧毀靈魂的恐怖感呈現出來。 從製片、出品、策劃來看，《門徒》由大陸與香港合作拍攝，在片尾的特別感謝欄里劈頭蓋臉地寫著「黃建新導演」的字樣。劇本乃一劇之本，「劇本顧問」黃建新很大程度上左右了電影的成敗得失。影片結尾設計充分說明了這一點。按照香港警匪片的經典敘事模式，在昆哥自殺之後，故事完全可以戛然而止，留給觀眾江湖風雨無常的體驗。但是，編導並沒有這么做，而是在此之後讓背叛「大哥」的「門徒」毫無愧疚地繼續擔當「卧底」，讓「癮君子」伏法獲得重新做人的機會，讓無人照料的小女孩得到家庭般的溫暖，讓天真無邪的孩子將「煙具」丟進紙婁，讓政府主導下的正義力量和人性光環覆蓋全部，這些恰恰是大陸主流導演們的「看家本領」。 《門徒》本是警匪題材，但它的故事在《龍虎風雲》、《龍在邊緣》等珠玉面前基本失去了港片的品質與亮點，留給觀眾的反到是「毒品恐怖論」的警世說教。就電影的特色來說，這無疑是香港電影和香港導演的迷失，是大陸主導思想和大陸導演的成功。簡言之，合拍的《門徒》是香港電影人以自己擅長的題材完成一次對大陸主導思想的逢迎與展現。 2005年香港電影金像獎舉行前，曾志偉先生就坦言：「香港電影會慢慢淡出人們的記憶」 。他認為，香港電影、內地電影的界限將會越來越模糊，香港電影與內地電影將融合為一，今後只有」中國電影「這一說法。現在看來，這絕對不是危言聳聽而是客觀的發展必然。從《九龍冰室》到《天行者》，從《江湖》到《阿嫂傳奇》再到《門徒》，我們看到了太多的正義力量、棄惡就善和從良說教，那種我們熟悉的亦正亦邪、忠奸難辨、血腥暴力的江湖漸漸地變味、淡化、消亡。同樣是警匪題材，像《殺破狼》這樣純粹的港式經典很可能成為絕唱，《英雄本色》、《野獸刑警》、《高度戒備》的時代再也不會重現了。 《門徒》港版與內地版的區別 1. 警察與毒販。影片開頭及結尾各有一段阿力（吳彥祖 飾）在阿芬（張靜初 飾）家中的破沙發上沉思的場景，在這些段落中很容易發現，港版中阿力是身著警裝出現，而在內地版中阿力則穿的是便裝。 2. 不想升職了？阿力進制毒工廠拿貨，離開時被前來查盜版工廠的海關抓去查問，並發現他隨身攜帶的四號海洛因，而後阿力亮明卧底身份，一名手下拉海關頭頭去一旁，二人對話。 內地版的對話內容為： 手下：「頭啊，他能說的出苗志華，可能是真的。」頭頭：「你信他？那些賣粉的猾透了，打電話通知他們散啊。」手下：「萬一是真的怎麼辦？」頭頭：「你蒙我啊？你沒上過當？換你，如果他真是毒犯，你負責？打，打到說為止。」 香港版的最後一句內容則為： 頭頭：「你蒙我啊？真的也當假的，扛不起啊？交給掃毒組？不想升職了？」 3. 阿力帶海關來到制毒工廠所在的八樓，在進入工廠前，海關頭頭對阿力說了一些話。從香港版中的這些話來看，海關頭頭的手後來被敲掉，一點也不委屈他。 內地版內容為：「你老實點，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花樣，就有你好看的！」 香港版內容為：「你放鬆一點，我不是鬧著玩的，你幫我抄了這個活，有什麼對不起的，我擺幾桌給你磕頭都行，知道嗎？」 4. 復活之手。制毒工廠被海關發現，海關頭頭伸手進屋欲打開鐵門，不想手被制毒學徒用鐵錘敲斷。香港版中海關頭頭的手被打斷後掉在門里，被制毒學徒拾起，開始他拿著斷手哈哈大笑，誰知斷手居然會活動，嚇的他馬上把斷手丟到一邊。此段落內地版被刪節。 5. 昆妻未被揭出。影片中並沒有昆妻（袁詠儀 飾）參與毒品交易情節，但從她與林昆（劉德華 飾）最後在警局內所講的悄悄話不難看出，昆妻對所有的事情心知肚明，但這個阿力不知。在內地版中，林昆在廁所內央求阿力給自己機會留血而死未果，說出這樣的對白：「放過我老婆，讓她走出這個門口，千萬不要把她抖出來，讓他好好的過日子，行嗎？幫我這個忙。」這話說的實在有點莫名其妙，等於臨死前還坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此處的對白為：「給我一次機會，再拖一會，讓我老婆和孩子好好活下去，你放我一馬！」昆妻並未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹對話。香港版中此處的對白為：「我一直害怕有這一天。」林昆的屍體被運走，昆妻沒有被抓；內地版本中此處的對白則為：「你姐姐也是毒犯，對不起！」 7. 先把你女兒的問題談妥。阿力以毒品為餌向芬夫（古天樂 飾）換取小女兒的監護權，芬夫與阿力的對話。香港版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，我連她都上了。」內地版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，把她殺了也說不定。」 8. 新加坡樟宜機場。阿力設計讓芬夫帶毒到新加坡，結果芬夫在機場被抓。在香港版中，機場的地點雖未交代，但很容易能確定為新加坡，因為港版中當地警察講的對白是帶新加坡味道的國語，而阿力一句：「完了，非槍斃不可」，也就告訴觀眾，芬夫在新加坡販毒，肯定是被處死的下場。在內地版中，機場的地點未交代清楚，當地警察對白重新配音，而且在阿力：「完了，非槍斃不可」之後，還莫名其妙的出現了一句畫外音：「也許這不是一個警察該有的行為，我也不知道法律會怎麼制裁他，可是為了他的女兒，我認為必須要把他關進牢里。」讓人搞不清楚到底芬夫最後是死了，還是坐牢了。 9.結局。港版的結局是小女孩從吳彥祖身上拔出針管，把毒器都扔到垃圾桶里。這與開頭小女孩對媽媽張靜初做的完全一樣。而內地版吳彥祖坐在桌子上正看著阿芬用過的吸毒器具思考著問題的時候,小女孩進來後把毒器都扔到垃圾桶里.
㈣ 20世紀香港電影的誤區，例如經典鏡頭一幫毒販交易，老大總會派個小弟去驗貨，小弟都是用舌頭舔一下，
不會死人的，根本不是舔一下，毒品這東西，只有吸食並且過量才會死人，而且驗貨是將貨用手指抹一點到牙齒外側，根據起泡情況判斷，然後吐掉。傻子才會舔一口吞下去然後死掉，按照你的意思驗貨的人都是一次性使用的嗎？