❶ 請推薦些好看的香港經典電影（最好是警匪片、動作片）
暗戰-1,2
放逐(槍火 的 幾乎全班人馬)
機動部隊
龍城歲月-1,2
或者 你看杜琪峰 系列的電影.
都是很不錯的.
❷ 80—90年代香港有什麼經典的電影，越多越好
1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。
「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。
踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在
「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。
粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。
而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一
批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語色情電影，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影，色情電影之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。
1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。
❸ 求香港老電影或電視劇的名字（電影的幾率大）
香港電視劇
基本信息
片名：上海大風暴 攝制：香港無線電視台（TVB） 地區：中國香港 語言：國語、粵語 集數：20集 首播：1989年1月9日 主演：林俊賢、劉嘉玲、歐陽震華、蔡嘉利、劉青雲、吳鎮宇、容惠雯、黎漢持、石堅、劉兆銘、陶大宇、吳詠紅、田永加
電視簡介
一個英雄的傳奇、一個舉世震驚的大陰謀，加上一段盪氣回腸的愛情故事，交織而成一部間諜鬥智式劇集——「上海大風暴」。劇情圖片(20張) 在動亂的三十年代，上海是一個充滿欺詐和充滿陰謀與罪惡的城市，它是各種政治，幫派勢力和危險人物的集中的集中地，一個不折不扣的冒險家的樂園。私家偵探歐陽日是一位漂亮、勇敢而又富於冒險的年青人，他本是富家子弟，卻喜歡過無拘無束的生活，並以偵破疑難案件為樂，歐陽日的父親是上海一幫派的首領，在黑社會各幫派勢力爭奪地盤的斗爭中，被陰謀殺害了，於是歐陽日結束了私家偵探的生涯，回家繼承父業，成為一幫之主，他重振旗鼓，為父報仇，與敵對的幫派展開了有理、有節的斗爭，但是，事情並非他想像的那麼簡單，表象離奇，問題復雜，當他把各種不同的線索串聯起來時，發現各幫派勢力之間的殘酷仇殺，但是都是那些隱藏的日本間諜所煽動的。
故事梗概
主人公歐陽日（林俊賢）乃黑幫頭目歐陽申（劉兆銘）之子，不願意接手父親的黑社會事業，自己開了一家私家偵探社，並因此與父親鬧翻。但後來其父遭人暗殺身亡，歐陽日為了替父報仇，接管了家族事業，並在其父的得力助手楊岳山和向南（歐陽震華）的協助下展開調查。本來最大的懷疑對象是歐陽日的童年好友，上海某新竄紅幫派的頭目關天培（吳鎮宇），後卻發現另有其人，而真正的兇手居然是歐陽日的親哥哥董一峰（劉青雲）的得力助手馬群。這期間，他們結識了已退隱江湖的黑幫前輩余鏢（石堅）的孫女婷婷（劉嘉玲），以及婷的好友也是關天培妹妹的佩佩（蔡嘉利）。不用說大家也能猜到了，日與婷由一對歡喜冤家發展成情侶，佩佩則暗戀上向南。佩佩這女孩面臨的任務可是很有難度的，因為南的心裡一直暗戀大哥楊岳山的妻子李倩如。 宣傳圖(2張) 再介紹反面陣營。董一峰雖是歐陽日的兄弟，但是自小就被送於董家，並成為上海董家幫的掌門人。歐陽申之死，就是董一峰的得力助手馬群所為。群乃日軍之卧底，利用峰而挑起上海各幫會互相仇殺。 之後，故事就漸入高潮了。董一峰因身份被其乾弟董二峰（陶大宇）揭穿，被趕出董家，失去一切，徹底成為日本間諜的工具。婷遭馬群綁架，並以間諜橫田秋子（劉嘉玲）易容假扮，利用婷祖父之醫院作細菌實驗，欲以此對中國展開細菌侵略。歐陽日在連番追查下，不僅發現一峰竟是其親生兄弟，更發現他已經參與到細菌實驗中，同時亦慢慢察覺到身邊的婷行為有異，至此才明白，他所面對的是一項國際大陰謀。同時佩佩也發覺婷的異常及細菌實驗基地，被婷等發現後擊昏。佩在昏迷時，南才發覺自己已經愛上了佩佩。 最後是大團圓結局，佩佩醒了過來，余婷被救出，秋子為保護歐陽日犧牲了自己。日給秋子上墳，墓碑上寫著：「一個我曾經愛過的女人」。
主題歌曲
歌名：愛的風暴 作曲：黎小田 填詞：薛志雄 演唱：許志安 歌詞： 讓這顆心刻出愛的記號 就這一刻也亦想到 是歡欣痛苦不再覺苦惱 未會牽起風暴 願這一生不驚風霜雨露 願意彼此每事傾訴 就一點變改一點點掩敝 亦會阻擋腳步 走一生的去路 未變心裡的記號 在冷淡歲月 不必去憂慮 只覺得氣傲 在記憶中多少崎嶇去路 但卻彼此勉勵傾訴 讓種種困擾都化作一笑 自信可舉起腳步 用淚和汗踏前路
❹ 香港經典電影你看過幾部
1倩女幽魂
2青蛇
3飲食男女
4鍾無艷
5逃學威龍
6大話西遊
7星語星願
8笑傲江湖
9倚天屠龍記
一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。
9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。
8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉
《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！
5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍
這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。
3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧
警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。
2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的
香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：
1.周星馳
星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的
《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》
2.張國榮
《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.劉德華
《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》
4.周潤發
《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》
5.成龍
《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》
6.張家輝
《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》
7.林正英
《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》
8.古天樂
《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》
還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~
這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。
《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。
電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。
可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。
它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。
這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？
這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。
這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。
講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。
電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。
改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。
王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。
電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。
電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。
又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。
你好，我來說說我看過的經典香港影片！
曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！
1:《無間道》2003
2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》
3:2000 王家衛 《喜劇之王》
4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》
5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》
6:1994 王家衛 《重慶森林》
7:1994 王家衛 《倩女幽魂》
8:1987 程小東 《英雄本色》
9:1986 吳宇森 《警察故事》
10:1985 成龍 《精武門》
11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓
太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！
網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。
最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。
對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。
樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。
在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。
其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。
除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。
而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。
在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。
在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。
天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。
這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。
可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。
這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？
很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。
愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。
《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
《倩女幽魂》
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。
「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。
《賭神》
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。
我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
《精武門》
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。
李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
《黃飛鴻》
一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。
李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。
《古惑仔》
陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。
中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？
要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。
《五福星》
為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。
《最佳拍檔》
1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)
上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。
《逃學威龍》
逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。
逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。
逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂
香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。
我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。
1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。
2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！
3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。
4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。
5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，
7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。
第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。
❺ 香港回歸二十周年，這些經典的香港電影你肯定看過！
不過一眨眼，香港已經回歸20年了
這些年，我們不止看到香港的繁榮與自由
也從香港電影中看到了不一樣的世界
無數經典的香港影片成為我們難忘的記憶
無厘頭卻又飽含深意的喜劇片
展示俠客們驚世駭俗武功的武俠片
寫實有之，寫意亦有之的文藝片
一段段情真意切的香港往事透過鏡頭娓娓道來
01
甜蜜蜜
其實電影之好壞與錢無關
與時間無關，與咖位高低無關
與場面大小無關，與導演資歷無關
與市場資源無關，只與心有關
自始自終，香港電影最動人的莫過於此
❻ 求圖片里電影名稱~~~~
【香港電影】《雷霆掃穴》（1991/10）
電影片名：雷霆掃穴
英文片名：Red shield
電影類型：警匪
電影級別：II
電影片長：93分鍾
公映時間：1991年10月24日-11月06日
電影票房：HK $3,657,618.00
出品：香港萬能影業有限公司
攝制：香港萬能影業有限公司
演員表：
李修賢……飾演雷鐵堅(飛虎隊總督察)
梁家仁……飾演汪天霆(重案組高級督察)
毛舜筠……飾演毛淑嫻(雷鐵健妻)
葉晨……飾演葉婷(汪天霆妻)
林國斌……飾演賀龍(軍火走私集團首腦)
樓學賢……飾演阮少文(殺手)
元華……飾演越南仔(軍火走私集團成員)
張家輝……飾演阿飛(警員)
劉玉婷……飾演安娜(毛淑嫻妹)
夏占士……飾演阮少奇(軍火走私集團成員)
談慶泉……飾演林Sir(警局局長)
林敬剛……飾演警員
紀家發……飾演Eric(警員)
成奎安……客串飾演成彪(黑幫大佬)
張國強……客串飾演K.K(警員)
李麗麗……客串飾演成彪妻
陸劍明……客串飾演大陸緝私隊長
電影簡介：
飛虎隊總督察雷鐵堅（李修賢 飾）策劃的「雷霆掃穴」行動以打擊走私集團首腦賀龍（林國斌 飾）為目標，但三番四次被他逃脫。賀龍高調行徑惹來同一幫會的成彪（成奎安 飾）不滿，但反被賀龍及越南仔殺死。油尖區重案組高級督察汪天霆因查探老婆外遇而碰巧殺死龍的頭馬光頭奇，無端立下大功，上級令他與堅共同管理專案小組對付賀龍及其走私集團, 奇親弟文（樓學賢 飾）得悉奇被霆殺死，決心為兄報仇，並聯同越南仔及龍向霆及堅報復，並綁架兩人妻子作威脅。三人打傷嫻再擄走婷回東莞，堅及霆決意私下執法追往東莞救回婷及把龍捉捕回港受審。
❼ 香港最影響力最為深遠五部電影，不服來辯！
以下排名不分先後，只是舉例
5、《賭神》
甚至在近兩年的《澳門風雲》賣的也是《賭神》的情懷而已。
賭神高進是潮汐人生中看見的第一個會自帶BGM的男人，並且現在想起來依然是！
4、《無間道》系列
我相信《無間道》系列電影的影響力應該沒有人質疑，不僅當是稱為港片的救世之作，引發了香港的卧底片的狂潮，甚至被美國大導演馬丁·斯科塞斯翻拍成《無間道風雲》並且稱為當年的奧斯卡最佳影片
而韓國也買了此片的版權，拍了韓國版的無間道《新世界》
這個影響力你服不服。
3、《英雄本色》系列
知道這部電影為什麼影響力這么大嗎，咱們來看幾張圖片
就說這點煙的鏡頭，多少人模仿，現在一些炫富的敗家玩意和黑社會經常有這種模仿，耍酷極致
香港電影的巔峰，周潤發裡面的各種造型，至今都還在影響著各類型的電影，比如風衣家墨鏡，抽煙的樣子。
再比如這些經典到炸了的台詞。多少電影在致敬，在模仿。
這個叼著牙簽拿著雙槍自帶BGM的男人毫無疑問影響香港至今所有的黑幫電影，知道當時有多少好萊塢電影學習香港的警匪片嗎？吳宇森也是靠著《英雄本色》殺進好萊塢的。
要說影響力，英雄本色當之無愧！
2、《大話西遊》1&2
潮汐就想說一句，大話西遊的影響力需要質疑嗎？這部電影來告訴你什麼叫做經典，什麼叫做千古流傳。
記得周星馳的這段被人人津津樂道的台詞嗎？多少能夠倒背如流？反正潮汐可以（傲嬌臉）
記得那句讓人淚如雨下的「我猜中了這開頭，可我猜不著這結局」嗎？
記得那個令人心酸的轉身嗎？
記得那個美得靈動，美得讓人陶醉的紫霞，我相信你們都記得，恰好潮汐也依然記得。這部電影在整個電影界都是特殊的，在所有的影迷心中也是特殊的。他的影響力是滲透了生活的，不僅僅是在大熒屏的，這就是《大話西遊》的偉大之處。
1、《古惑仔》系列
說到影響力，永遠也不能忘了《古惑仔》這幾個男人，他們幾乎影響了整整的所有80後
這幾個拿著打火機朝你緩緩走來的壞男人也成了一代人的青春，很多人懷念那個講義氣、熱血的年代。雖然電影主題在於表現黑社會的的殘忍，從而使人們遠離黑社會，但是卻適得其反，無論好壞，這個系列電影都擁有著無與倫比的影響力！完全不需要潮汐多講的。
當然很多台詞也被人津津樂道，比如上圖這句
好就先說到這兒啦~~
想了解更多更好的影視資訊，那就動動你的拇指關注潮汐電影吧~~
❽ 香港電影史上最偉大的10部電影是
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
❾ 麥兜,幫我找一些關於它的圖片和資料
麥兜是只單純樂觀的小豬，資質卻甚為平平，俗稱『死蠢』；麥太是一個單親媽媽，所有希望都寄託在兒子麥兜身上。幸好麥兜性格單純樂觀，為人正直善良，故事由他的出生、上幼稚園、中學以至長大後負資產的一路說來，失敗、失望，一個接一個，但麥兜還是憑著他正直善良的『死蠢』 精神，創造了他的美麗世界。 麥兜是源自香港的一頭卡通豬，故事由謝立文撰寫，麥家碧繪畫。這只豬豬的生活普通到不能再普通，可正是這樣一個角色，讓觀眾看到了自己、孩子以及周邊人群中普遍的影子。麥兜系列故事從出現的一開始便創下了讓人驚訝的影響，無論是漫畫、影片還是附屬產品都取得了喜人的成績。《麥兜故事》上映十多天就已經有了破千萬的票房收入，而接連兩部作品在為香港的觀眾帶來歡笑的同時也賺足了票房。幾部影片的拍攝及上映，為香港帶來了屬於自己特有的動畫形象。編輯摘要姓名：麥兜
英文名字：Mcll
出生年月：1988年7月
出生地點︰香港九龍廣華醫院
性別：男
上過的幼兒園：春田花花幼兒園
夢想：當奧運風帆冠軍；去馬爾地夫旅遊
性格：單純、憨厚、樂觀、與世無爭
最喜愛食物：雞
最討厭食物：蔬菜
養過的寵物：金魚
母親：麥譚玉蓮（麥太）
父親：麥炳（在麥兜成長前離開）
表弟：麥嘜 (同是春田花花幼稚園低B班同學）
·麥兜語錄 麥兜：麻煩你，魚丸粗面
校長：沒有粗面 麥兜：是嗎？來碗魚丸河粉吧 校長：沒有魚丸 麥兜：是嗎？那牛肚粗面把 校長：沒有粗面 麥兜：那要魚丸油麵吧 校長：沒有魚丸 麥兜：怎麼什麼都沒有啊？那要墨魚丸粗面吧 校長：沒有粗面 麥兜：又賣完了？麻煩你來碗魚丸米線 校長：沒有魚丸 旁：麥兜啊，他們的魚丸跟粗面賣光了，就是所有跟魚丸和粗面的配搭都沒了 麥兜：哦~~！沒有內些搭配啊……麻煩你只要魚丸 校長：沒有魚丸 麥兜：那粗面呢？ 校長：沒有粗面 ·經典格言 麥兜說：大難不死，必有鍋粥。 麥兜說：腎結實是力量。 麥兜說：一豬還有一豬兜。 麥兜說：天有不測之風雲，人有霎時之蛋撻。 麥兜說：聞雞起筷！ 麥兜說：有情人終成扣肉。 麥兜說：兩情若是長久時，又豈在豬豬肉肉。 麥兜說：三人行，必有豬頭 ·經典台詞 我的志願是做一個校長，每天收集了學生的學費之後就去吃火鍋，今天吃麻辣火鍋，明天吃酸菜魚火鍋，後天吃豬骨頭火鍋，承老師直誇我：麥兜你終於找到生命的真諦了！ ·經典對話 阿Mei：麥兜啊,你這是扮的什麼呀? 麥兜：OL~~啊. 阿Mei：OL是什麼呀? 麥兜：OL……OL就是office lady 呀！ 麥太世界
紙包雞——歡迎大家收看《麥太世界》，今日我為大家介紹一個簡單又別致的小菜——紙包雞，家裡的小朋友一定很喜歡。材料很簡單，我們只需要一個雞包，我們將雞包底部的紙撕下來.....。慢慢的撕，就會得到一張雞包紙，然後將雞包紙反轉，這一味紙包雞就完成了，很容易是吧？多謝大家收看！
紙雞包——好高興這么快又和大家見面了，接下來我會教大家做一味紙雞包，材料也很簡單，只需要白紙一張，我們只需要把紙這樣子(揉成一團).....。一味紙雞包就這樣完成了，各位小朋友，你們說像不像雞包？
包雞紙 包 雞包紙 包 雞——現在要教大家一味很別致的小菜----包雞紙 包 雞包紙 包 雞，首先將紙包雞小心撕開，大家就會有一張包雞紙及一塊雞，接著把雞包紙像我這樣子包住那塊雞，然後再像這樣子用包雞紙包包包包住它，那一味包雞紙 包 雞包紙 包 雞就完成了！是不是很簡單啊？還真有一塊雞吃呢！
會飛的小麥兜 聞雞起筷。
兩情若是長久時，又豈在豬豬肉肉。 會唱歌的麥兜從不失望也 決不抱怨， 像小麥兜一樣， 過著簡單而快樂的生活。編輯本段|回到頂部電影 麥兜故事（2001年）
麥兜菠蘿油王子（2004年）
春田花花同學會（2006年） 麥兜響當當(2009)編輯本段|回到頂部電視 06年4月至5月間 香港電台 播出5集 "春田花花中華博物館" 動畫.而TVB也播出動畫。
清潔清明晴
庭園月團圓
禾和味中和
自立龍端陽
中國小朋友 編輯本段|回到頂部電影處女作《麥兜故事》前言 10年前，麥家碧和謝立文這對夫妻檔共同創作了富有香港特色的麥嘜漫畫系列，這套漫畫的主角是一群小動物，以兩只性格迥異的小肥豬麥嘜和麥兜為主，能搞笑，能詩意，能市井，能哲理的麥嘜、麥兜等漫畫角色，謝立文的文字和編劇曾經觸及不少人心底的溫柔角落，而大小朋友都為麥家碧筆下可愛的漫畫角色著迷。這兩只深受港人（由幼稚園師生到大學教授）歡迎的漫畫豬，逐漸走紅，近年來麥嘜的漫畫作品減少了，而周邊產品則不斷推出，以致有不少麥嘜迷感慨：麥嘜已死。10年後，才有了第一部電影動畫，麥嘜迷又有了新的期待。
或許你並不認識這只豬，但就是因為貪麥兜夠「死蠢」，才選他為主角，麥兜的創作人麥家碧說。就像漫畫一樣，動畫的故事是關於麥兜的在大角嘴成長的過程，由他出生、上幼稚園、上中學到成長步入社會的故事，生活中浮沉著希望和失望，但麥兜總憑著自己的憨直，塗抹自己的生命圖景，正如那一筆一劃，歪歪斜斜，邋遢塗鴉的麥式書法，這樣的書法老師肯定會罵，但是鍾意它的，大有人在。
這部動畫標榜的是100%的香港製造，動畫背景自然會出現不少香港街頭風景，由尖東到山頂，茶餐廳許留山到張保仔洞，十足香港色彩。故事發生在單親家庭，動畫著重刻畫麥太和麥兜之間的母子親情。
動畫除了有可愛而憨直的麥兜，另一精彩是還能聽見林海峰、吳君如和黃秋生精彩的聲音演出。他們分別扮演麥兜、麥太和黎根及春田花花幼稚園校長。
右眼上有個胎記的麥兜，喜歡吃雞腿，只吃肉不吃菜兼貪睡。麥兜單純樂觀，資質平平，卻有很多夢想。希望、失望、希望、失望……一個接一個，都是失敗，但麥兜還是憑他正直善良的「死蠢」創造了他美麗的世界。麥兜或許傻，或許笨，或許慢，在人生的追求中屢屢嘗試屢屢失敗，但他卻把生命過得自自然然，象在做一件簡單的事。許多朋友，都比較喜歡麥兜，就是因為他不完美，象我們每一個人。他的希望，讓人看了喜悅，他的失望，讓人感同身受。 麥嘜是麥兜的表弟兼同學，也是麥兜唯一的豬類朋友。他跟麥兜同樣地愛吃、愛睡，也很長肉。 編輯本段|回到頂部《麥兜故事》又名《My life as Mcll》 導演：袁建滔
原著故事：謝立文、麥家碧
監制、編劇：謝立文
配音演員：李晉緯林海峰 吳君如黃秋生
出品：ＢｌｉｓｓＤｉｓｔｒｉｂｕｔｉｏｎＬｔｄ
《麥兜故事》，一支唱給香港草根階層的歌--香港製造
在眾多打打殺殺和古惑仔漫畫當中，「麥嘜與麥兜」的故事殺出一條血路，成為香港最成功的原創Ｑ版漫畫人物，經常可以在我們身邊的賀卡、信紙等產品中找到它的身影。而這只迷糊又憨憨的豬仔麥兜，今年聖誕期間走進香港的大銀幕演繹自己的成長故事，創造出上映十多天就已經有了１０００多萬票房收入的奇跡。漫畫家謝立文、麥家碧夫婦筆下的「麥兜」在動畫電影市場低迷之中逆風而行，不僅是香港漫畫界的一個傳奇角色，更會是香港動畫歷史上成功的先行者。
熱映香港的港產動畫片《麥兜故事》，上映十多天就已經有了１０００多萬的票房收入了，實在是個奇跡。故事裡的主角麥兜，其實是一個粉紅色的可愛小豬，只不過在作者的筆下，給他賦予了人性，而它的世界也和人的世界沒有什麼區別，惟一有別的可能只是它的形象還是個豬的樣子，因此還不如就說他是一個生有豬樣子的人。麥兜的人生故事很平常，上學、工作，希望、失望，他都一一經歷。而他的智商又不高，家庭地位不僅稱不上顯赫甚至有幾分低微，因為在故事裡他是香港人，應該算是生活在香港社會低層的人。因此，他的經歷可能很多香港的普通百姓都有經歷。
沒有考證過是誰率先使用了「草根階層」這樣一個調侃而又親切的字眼，來稱謂所有為生計奔忙的百姓。小的時候，總以為香港是一個沒有平民百姓的地方，因為那時候，聽到「香港」二字就跟聽到「金山」二字的感覺沒有任何區別。直到上學之後，隨著有關香港的書讀得越來越多，香港的電影看得越來越多，才知道香港原來也是有草根階層的，而且比例還不小。再到後來接觸到了香港人，又發生了亞洲金融危機，才聽說香港的草根階層活得並不如想像中的那樣好，甚至是更累、更辛苦！麥兜的故事或許就是香港草根階層中，某一位真人真實故事的銀幕投射，因此才會感染這么多香港的觀眾。
唱給香港草根階層的歌
謝立文、麥家碧夫婦筆下的麥兜實在是太普通不過，普通到他沒有一點超出常人的地方。他生長在一個單親家庭，生活拮據，自己又智商平平。從小他就是草根階層出身，他也幻想自己的命運有所轉機，生活能過得更精彩。平凡有平凡的快樂，平凡人有平凡人的夢，這樣的夢和快樂你我都曾有過。相信漫畫的作者和本片的導演，也曾有過這樣的夢想和快樂，否則故事怎會如此生動。
麥兜的夢想很多，其中得奧運會金牌和去馬爾地夫旅遊是他最大的夢想了。想做奧運冠軍是受了香港帆船運動員李麗珊獲得奧運金牌的感召，為此他還親赴長洲拜師學習帆船技術，結果卻學會了失傳多年的「搶包山」，這一鄉土特種運動的過時絕技，完全不合時宜。想去馬爾地夫旅遊，媽媽卻只能帶他去香港附近山頭一游。但盡管這樣，麥兜仍舊覺得很快樂。看著銀幕上的麥兜特製聖誕火雞吃了半年，看著他從平凡中得來的快樂，看著他長大工作後和現時的許多人一樣成了負資產者，觀眾所感受到的並非是笑，更多的是感動和感嘆。
編導們用動畫為香港的草根階層所譜寫的這支歌，雖然可能旋律上不夠優美，但卻與他們的心曲是如此的合拍。這個階層里的人，每個人幾乎都可以從麥兜的身上看到自己當年的影子，或是自己現在的寫照。能夠深入人心的歌曲，應該是最成功的曲子了。 編輯本段|回到頂部《麥兜故事》里的香港景 麥兜的故事之所以能夠令港人如此接受，除了故事接近香港百姓之外，片中大量出現的香港各地的景色，和香港的文化特徵，成為吸引觀眾的又一賣點。麥兜在向大家講述他故事的同時，令觀眾親身游遍香港的大街小巷，親身體會香港的各種文化現象，絕對是一件令人愉悅的事。
香港的街景：以前的港片中，最常見的都是香港的高樓大廈和燈紅酒綠，但在《麥兜故事》里卻出現了很多難得一見的香港特有的景緻。影片在開頭便捕捉了一大段的旺角、大旺咀的空中街景，這里的景色並不漂亮，而是很破爛的景象，當然也是很真實的景象。這種以香港特有的街景來展示香港特色的做法，比任何其他藝術手法都來得具體，都更容易為香港觀眾所接受。而片中實景拍攝的香港山頂、長洲、南丫島和離島碼頭、天星碼頭等地方，將香港不同地區、不同類型的空間統統展示出來。尤其是旺角、深水那種人多擁擠，天橋、汽車、廣告招牌和各種各樣店鋪林立的舊街區，都是香港街景的特色。
香港的歷史文化：從影片中所展示的街景，和其他景象中，港人能夠從中體會的濃濃的香港文化特有的氣息。片中出現的面檔和茶餐廳，都是香港人的日常去處，也是地道的香港文化，具有典型的香港特色。而從麥兜所讀的「春田花花幼兒園」的校長滿嘴的潮州話，以致小同學也跟著用潮州話讀書，反映出香港多種方言混雜的特性。而麥兜用中文音來記英語單詞的學英語方法，不僅有趣，也反映出香港學生的學英語方法幾乎和內地同學如出一轍。片中出現的長洲的搶包山、張保仔洞的寶藏傳說、李麗珊的奧運金牌、香港申辦亞運會等，使得影片有幾分像是一部香港的歷史顧，令港人觸景生情。 編輯本段|回到頂部《麥兜故事》里的香港情 香港的電影市場雖然較大陸發達，但與好萊塢相比的確還是有差距，至今還沒有統計數據表明《麥兜故事》的觀眾是以什麼年齡層、什麼性別的觀眾最多。不過根據推斷，可能是年齡和性別的比例都比較平均。
孩子們喜歡這部電影是意料中的事，因為這只可愛的小豬原本就是為他們而創作。麥兜在「春田花花幼兒園」里的故事，多數的小朋友都很熟悉。麥兜的學習、游戲、夢想，是每個孩子成長時都要經歷的，或許是剛剛在學校里或是放學的路上他們還做著麥兜同樣的夢呢。麥兜長大工作的故事，對於尚不諳世事的孩子來說，可能給他們這樣的啟發顯得有些超前。相信這只是創作者的無心之過，因為他們想影片能適合所有年齡層觀眾的口味。因此，不得不將成人的辛酸故事也搬上了銀幕。年齡稍大一點孩子，他們可能會隱約體會其中的感人之處，而剛剛走上社會並立即遭受到和麥兜同樣打擊的大孩子，一定覺得自己簡直就是麥兜的原形。很多小觀眾說影片的中部比較沉悶，這也正是年齡和社會閱歷不同的人對麥兜故事的不同感受，長大了的麥兜與小朋友產生了距離感是必然的，他們覺得沉悶也是正常的，因為長大後的麥兜好像已經不是他們的朋友，而是大人們的朋友了。
麥兜兒時的故事，成人只能以回味和感慨來抒發心情。幼兒園和學校里的故事早就遠去了，回味這段當年的快樂時光，每一個成年人，都有說不盡的感慨。感慨年光易逝，感慨美妙好景不在，感慨長大成人後的艱辛。麥兜兒時故事給成人帶來的只有回憶和喟嘆，麥兜變成負資產人士的故事，可謂一下切中香港草根族的命脈。在大公司裁員、小公司倒閉，資產縮水的狀況之下，負資產成為香港經濟社會中一個常用的詞語。而負資產的人士當中以草根階層的人數居多，只有這些日日奔忙，不斷承受壓力在供房、供車的人，才最無承受經濟波動的能力，最有機會成為負資產的人。與其說麥兜是某一個香港草民的化身，還不如說是草根階層的觀眾在銀幕上看到的就是自己。加之創作者們在影片使用的都是香港的真實地名，地道的香港街景，更讓香港的觀眾感受到這一完全虛構的卡通人物故事的真切。由此產生的認可，除了為自己找到一個寄託同感的知己外，也是對創作者一個莫大的寬慰。
「麥兜」給香港電影的啟示
香港經濟近幾年的不景氣，連累到電影業內也一片蕭條。香港主流的動作片、鬼片、笑片，都少有佳作推出，更不要說本來就實力不足的動畫片。電影市場的冷清，當然與電影創作水平的裹足不前有關，但在經濟形勢的影響下，觀眾的看片興趣的轉移不能說不是原因之一。眼看自己的資產縮水、股票狂跌，就算是他還記得去看電影放鬆一下，還能有心情忍受一群人莫名其妙地廝殺、無厘頭地搞笑嗎？能在銀幕找到自己的影子，看到一絲前途的希望，然後再開心一笑，當然是普通草民的最好選擇了。
周星馳的《少林足球》的故事精彩嗎？香港的觀眾，尤其是普通百姓卻從星仔和他的一班師兄弟身上看到一股精神，一種希望。希望是每個人生活中無可或缺的指路明燈，能讓觀眾從中看到自己希望的電影，自然也成就不俗的票房收入。
《麥兜故事》沒有《少》片那樣的大投入，也沒有炫目電腦特技運用，故事也顯得平淡很多，但卻將故事的適齡范圍和親和力力求加到最大。事實證明，貼近普通百姓生活的藝術一定能為百姓接受，關注普通百姓生活的故事一定會受到觀眾的喜歡。誰關注了草根階層，誰就贏得了大多數的觀眾。這對於攀比特技之風日盛的香港影壇來說，無疑是個很好的啟發和借鑒。
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《最佳拍檔2:大顯神通》是由徐克導演，黃百鳴、張艾嘉、曹達華、許冠傑主演的一部動作片。
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