㈠ 以前香港電影推薦
推薦一部比較老的香港電影《天若有情》，這部電影本身也是非常經典的一部電影。因為主演到如今也還是非常有名氣的，電影的質量也是過硬。
距離這部電影上映已經過去了30多年，但是這部電影仍然比較經典，而且在前段時間還重映過。電影講述了劉德華飾演的男主角認識了吳倩蓮飾演的女主角，他們不顧身份地位的相愛了。所以這也是一個愛情故事。
男主角是一個小混混，他做了一樁搶劫案，於是警方懷疑他就去抓了他。男主角在這種情況下就挾持了家裡很有錢的女主角出走，以此要求警方，讓警方給他一條生路。
但是這兩個人偏偏就是這么的相愛了。所以這個故事也是非常有戲劇性的。而故事本身的結局其實不是很常見，可能也是因為這樣的結局，讓人覺得這部電影比較經典吧。總的來說看點還是很足的。
㈡ 55年前香港老片《審妻》，在內地轟動一時，女主被譽為古典美人
六七十年代的香港，群芳爭艷，陳思思、夏夢、石慧、朱虹，這些現在聽來有些陌生的名字，在那時，都是令人魂牽夢繞的存在。
朱虹作為鳳凰影業公司的當家花旦，主演過不少影片，諸如《屈原》、《審妻》、《畫皮》、《三鳳求凰》等，在那個精神文明匱乏的年代，這些港片在內地風靡一時。
個人覺得朱虹最美的一部電影，當屬《審妻》，如今再次回看朱虹的扮相，仍覺驚為天人，好一個標致的美人。
《審妻》於1966年在香港上映，由高遠、朱虹主演，一個是當家小生，一個是當家花旦。
如此強強組合，足以令《審妻》一炮走紅，成為所有觀眾心中難忘的經典。
01、舊瓶裝新酒——美人行刺
古有荊軻刺秦王，今有素娘刺楊廣，《審妻》講的就是一個美人行刺的故事。隋煬帝楊廣橫征暴斂，貪戀美人。
朝廷鷹爪為了博楊廣歡心，四處在民間搜羅美女，百姓們早已是苦不堪言，唉聲一片。
高遠扮演的刑部尚書王日成不滿於楊廣的暴政已久，但無奈自身人微言輕。
這天，王日成和妻子素娘一同前去拜見恩師庄天棟。王日成和恩師情同父子，庄天棟也是素娘的義父。
恩師此時正怒氣沖沖，昏君楊廣不知從何處聽來庄天棟的女兒庄美容國色天香，於是派楊素義子金昌盛前來宣旨，接庄美容入宮。
可庄美容已有婚約，楊廣此舉無疑是橫刀奪愛。忠心耿耿的庄天棟對楊廣仍懷有一絲期望，和王日成一同進宮，希望楊廣收回旨意，可沒想到自己卻當庭被楊廣一劍刺死。
庄天棟的突然去世給了庄府沉重一擊，作為義女，素娘想出了一個法子，代替庄美容進宮，趁機殺死暴君。
美人進宮，楊廣大宴群臣，王日成將匕首藏在獻禮中，素娘本打算趁亂拿出匕首行刺，可沒想到匕首意外掉落，好在有宮女暗中相幫，素娘暫時逃過一劫。
宴會後，楊廣來到寢宮，本想灌醉素娘，沒成想自己卻先醉了。素娘慌亂中拿起匕首刺向了楊廣，可又刺歪了。眼看楊廣醒來，素娘倉皇逃跑。
逃跑的路上，素娘碰到了前來接應的丈夫王日成。而此時楊廣恰好趕到，以為王日成捉拿有功。
為了追查素娘身後的元兇，楊廣下令讓金昌盛和王日成一同審問素娘。金昌盛下了狠手，嚴刑逼供，素娘一口咬定幕後黑手就是楊素和金昌盛。
金昌盛本想落井下石，沒想到被反咬一口，心中自是氣急了。他用出城文書和素娘做交換，希望素娘在指認王日成是元兇的證詞上簽字畫押。
素娘假意答應，趁金昌盛不備，在證詞王日成三個字上添了幾筆，改成了金昌盛。想來這也是編劇的刻意安排，取名字的時候精心設計了一番。
金昌盛得意洋洋地拿著證詞進宮，本以為能擊垮王日成，沒想到搬起石頭砸自己的腳，楊廣看到證詞後大怒，將金昌盛推出斬首。
楊廣派王日成出城追趕素娘，殊不知這正好給了夫妻倆團圓的機會。影片結尾，王日成和素娘對楊廣當政的朝廷早已心灰意冷，二人投奔了瓦崗寨的義軍。舍妻又審妻，誰識其中計。瓦崗義軍到，楊廣頭落地。
《審妻》的劇情設置一波三折，無論是反派金昌盛，還是正派王日成、素娘，雙方都是智商在線，兩路人馬之間明爭暗鬥，你來我往，如此交鋒看得人好生痛快。
02、朱虹——專為熒幕而生
《審妻》中素娘的扮演者朱虹，當之無愧的香港美女。她的出道之路也算是陰差陽錯，本來是跟著朋友去片場參觀拍戲，卻被導演一眼相中，從此一發不可收拾，在演藝之路越走越遠。
要形容朱虹的美，有一段話不得不提，這是當時一篇文章關於朱虹外表的描述。窮盡各種美好的詞彙似乎也不能描述其美貌的十分之一。雙眸像碧波盪漾，彎眉如同新月，上關風親吻她的秀發，下關花也要羞愧於她姣好的容顏。
即使站在今天的審美來看，這樣的描述也已經是對一個美人最高的贊美了。不過，朱虹的確當得起這樣的評價，她就是為銀幕而生的，有些人生來就應該站在聚光燈下。
不到20歲入行，出演兩部電影後便成為了香港電影節炙手可熱的女明星，從此片約不斷。《審妻》當中，朱虹將堅韌隱忍的素娘形象演繹得入木三分，既是知恩圖報的義女，又是心懷家國天下的女俠。
入行24年，朱虹形象多變，她並沒有因為自己的美貌而限制角色的選擇。無論是正派還是反派，都游刃有餘，駕輕就熟，被業內人士稱為"百變美人"和「古典美人」。
她既可以在《三鳳求凰》中反串貴公子，也能在《假婿乘龍》中出演小丫鬟，在《畫皮》中扮女鬼，在《金鷹》中出演蒙古族姑娘，一個好演員當如是。
03、高遠——百萬小生
作為鳳凰影業的當家小生，高遠在六七十年代稱得上是萬千少女心中的男神。《審妻》中王日成這一角色，在他的演繹下自然也是活靈活現。
人物身上正氣凜然，足智多謀的品質在他的扮演下宛如渾然天成。
高遠的成名之路相比朱虹要有跡可循得多，他出生在藝術家庭，母親是電影演員，父親愛好京劇。在如此濃烈的藝術熏陶下，高遠打小就對京劇和話劇頗有興趣。
隨著年歲漸長，高遠的容貌越發帥氣，在親人的引導下，他很順利地就進入了演藝界。
從第一部影片《闔第光臨》中精明的會計，到後來的《人海微波》《金美人》，高遠的名聲越來越響，其主演的電影《金鷹》更是創下了香港的百萬票房紀錄，因此高遠也收獲了"百萬小生"的稱號。
相比他的影視成就，高遠身上更為人津津樂道的還有他的風流韻事。高遠的第一任妻子，是有著中國赫本之稱的陳思思，兩人的組合也算是神仙眷侶。
就在外人羨慕祝福之時，本就多情的高遠暗地裡出軌了其他女星，陳思思難以忍受伴侶的背叛，因而這段婚姻只持續了九年就勞燕分飛。
不過從後續的發展來看，兩人的這段姻緣甚是美滿，昔日女神如願得到幸福，也算圓滿了。
和六七十年代的很多香港電影一樣，《審妻》改編自傳統劇目，經過影視化的呈現以及高遠、朱虹等人入木三分的演繹，成為了一代經典。如今回看這些老電影，依舊韻味十足。（撰文：三木）
㈢ 小時候看過不少香港50,60年代的電影，很懷念，誰能告訴我下載地址嗎，萬分感謝
大醉俠/ 五六十年代老電影昆侖山上一棵草(1962) 08-15
香港：雲海玉弓緣(1966) 08-15
曲劇：楊乃武與小白菜(1962) 08-15
香港：西廂記（1965） 08-15
香港:山歌戀 (1964) 08-15
游園驚夢(1956) 08-15
一貫害人道(1952) 08-15
湖南花鼓戲：打銅鑼、補鍋（1965） 07-18
香港：雷雨（1957） 07-18
滬劇：星星之火（1959年） 07-16
鋼琴伴唱《紅燈記》（1968） 07-16
眉戶劇：澗水東流（1961年） 07-16
紅旗歌 (1950) 07-16
鐵窗烈火（1958） 06-19
新的一課（1958年） 06-19
淮上人家（1954年） 06-19
走向新中國（1951年） 06-19
誰是兇手（1956年） 06-15
黃梅戲：女駙馬(1959) 05-27
評劇：小姑賢(1953) 05-27
閩劇：煉印(1955) 05-27
香港：金鷹(1964) 05-27
香港：大地兒女(1967) 05-27
戲曲片：陳三五娘（1957年） 05-27
京劇：洛神（1955） 05-27
香港：三笑(1963) 05-27
越劇:追魚(1959年) 05-24
草原雄鷹（1964年） 02-17
英雄島（1959年） 02-17
香港：畫皮(1965) 02-12
崑曲：十五貫（1956） 10-26
心連心(1958年) 10-26
一件提案[1954] 10-26
青雲曲(1959) 10-26
紅花遍地開(1960) 10-18
春燕展翅（1963） 10-18
霧海夜航(1957) 10-18
帥旗飄飄（1958） 10-18
小白兔（1954） 10-18
十三陵水庫暢想曲（1958） 10-18
母女教師（1957） 10-18
香港：空中小姐(1959) 10-18
鬼話(1951) 10-18
工地青年(1958) 10-18
暑假的禮物（1961） 10-17
春節大聯歡（1956） 09-16
軍歌嘹亮 (1965) 09-13
大浪淘沙（1966年） 09-13
海上神鷹（1959） 09-13
第一列快車(1958) 09-10
風行裡面有
㈣ 《漫談香江電影50年》1987年 只手遮了半邊天的周潤發
本期導讀：1987年是香港電影黃金時代又一個轉折之年，香港電影永遠的主力軍動作片繼80年代初被許氏三兄弟的喜劇壓過之後，再一次被上一年《英雄本色》所掀起的黑幫槍戰片熱潮所壓制。傳統動作片全年也只有成龍的作品《龍兄虎弟》、《A計劃續集》占據了票房的制高點，而盛極一時的大哥大洪金寶即使召集除了成龍成家班之外幾乎香港當時所有有字型大小的武行拍攝的戰爭大戲《東方禿鷹》只拿了個年度票房第十名，這在以前是不可想像的事情。而曾經的「票房毒葯」周潤發憑借《英雄本色》中小馬哥一角直接搖身一變成了香港影壇的票房靈葯「神仙發」，1987年他的產量達到了驚人的11部，其中有五部直接沖進了年度票房排行前十，不光商業價值無人匹敵，而且在香港電影金像獎上演了自己打自己的壯觀場面，周潤發以《龍虎風雲》中的高秋、《秋天的童話》中的船頭尺、《監獄風雲》中的鍾天正破紀錄地拿到了三個最佳男主角的提名，最終以《龍虎風雲》中卧底警察高秋拿下了影帝殊榮，難怪當時坊間會有「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的俗語，把1987年的香港影壇稱為「周潤發年」毫不為過。當然，能被稱之其黃金時代自然不可能僅僅是周潤發一個人的精彩，驃叔董驃、肥肥沈殿霞主演的《富貴逼人》以及由徐克導演張國榮、王祖賢主演的《倩女幽魂》如今回望依然是經典中的經典，那時是香港電影的最好時代！
1987年在英雄片大流行的時候，洪金寶的洪家班和袁和平的袁家班以及其他大大小小的動作片班底抱團取暖，集全港動作片精英（除了成龍的成家班）之力雄心勃勃地拍攝了戰爭題材的《東方禿鷹》，跨國的巨大投入、搏命的動作演出，結果只拿到年度票房第十名的成績，2160萬的票房收入只能勉強保持收支平衡，如今動作片迷回頭再看可能會驚嘆本片陣容之強大、場面之宏大，但當時來講就是一個典型的大投入低產出的失敗項目。而成龍在這一年沒有繼續跟隨大哥洪金寶的步伐，而是一個人單打獨斗，遠赴南斯拉夫以及東歐各國拍攝了《龍兄虎弟》，之後又回港帶上了因《警察故事》而結緣的張曼玉以及劉嘉玲和出道不久的當紅女星關芝琳開拍《A計劃續集》，兩部影片分別拿到了當年香港票房的冠軍、季軍，保住了動作片的頭部位置。
《龍兄虎弟》拉來了剛跳槽到嘉禾的昔日新藝城的巨頭之一曾志偉，主演則敲定了好友、歌壇當紅巨星譚詠麟。開發出了成龍在八十年代期間最為成功的電影模式之一，周遊全世界，輔以精彩的拳腳功夫，而曾志偉的加盟又給影片帶了新藝城最招牌的老友之間的插科打諢，影片整體雜糅了成龍式搏命特技和新藝城特色的鬧劇色彩，讓人看著賞心悅目，也拿到了3550萬的香港年度最佳票房。但成龍在此片中遭遇了從影以來最嚴重的傷病，一個在他看來並不難的動作差點讓他就此殞命。當時成龍在拍電影開頭一段打戲時，他飾演的亞洲飛鷹Jackie需要抓住一棵大樹的樹枝，再盪到斜坡上。本來已經拍了三遍，曾志偉也表示OK，成龍卻堅持要拍到正面鏡頭，豈料就在拍第4次時發生意外，樹枝突然斷了，成龍直接墮地，被一塊尖石插入了腦髓。幸得當時嘉禾老總鄒文懷聯繫上了剛好正在南斯拉夫講學的瑞士腦科醫生彼得遜及時為他動手術，雖然讓他撿回一條命，但卻導致他中耳骨破裂，右耳僅剩下兩成聽力。
可能是此次事故讓他有了心理陰影，所以在下半年拍攝的《A計劃續集》中我們發現片中成龍的打鬥動作雖然還很激烈，但卻沒了《A計劃》第一集中的搏命奇觀，轉而開始注重劇情的編排，其中還有「借古喻今」的個人言論引入。但就是這樣的傳統動作路線，以及極具個人特色的諧趣動作卻在金像獎上擊敗了自家出品的《龍兄虎弟》，獲得了最佳動作設計大獎,估計也出乎了成龍的預料吧。
1986年《英雄本色》所帶來的效應是十分驚人的，一舉打破了動作片的壟斷地位，自此開始英雄片以及衍生出來的黑幫片、槍戰片、警匪片成為香港電影屹立於世界電影藝術長廊的拳頭產品，而在這波浪潮中受惠最多、風頭最勁的就是周潤發。一年12個月，周潤發1987年拍了11部電影作品，題材從讓其咸魚翻身的英雄片還有愛情片、喜劇片，甚至還有鬼片，居然幾乎部部賣座。小馬哥的成功讓他成為了英雄片的最佳代言人，於是乎周潤發成了各家公司爭搶的香餑餑。
肥水不流外人田，新藝城給了當時自家公司里正坐冷板凳的林嶺東一個機會，林嶺東抓住了這個機會，拍出了《龍虎風雲》。本片也是周潤發與李修賢的首次合作，周潤發飾演在黑 社會 的卧底警察，而李修賢飾演黑道大哥，一個混跡江湖，當了多年卧底的警察，卧底警察的人性、原則糾結被周潤發演繹得惟妙惟肖，多年以後的《無間道》其實也只是本片的再進化。影片的票房雖然沒有大爆但也進得到了當年票房第12名，新藝城算是把林嶺東這個不溫不火的導演推到了前台，而周潤發也憑借片中高秋一角拿下了金像獎最佳男主角，成功連庄。而年底林嶺東終於從其他導演手裡「搶來」了周潤發，開拍了《監獄風雲》，寫實的監獄生活和主人公阿正極端環境的遭遇引起了觀眾的共鳴，影片一上映居然火爆異常，3160萬元的票房拿下年度本土第二名，還為華語影片的開創了一個新類型—監獄題材影片。自此，林嶺東在周潤發的協助下奠定了自己在圈內大導的地位，昔日的「票房毒葯」成了自帶錦鯉屬性的「神仙發」。
有了票房號召力，永盛公司的向華盛、向華強兄弟自然盯上了周潤發這個當紅炸子雞，立即出資請了導演麥當雄找來周潤發開拍《英雄好漢》，一聽名字就知道是蹭《英雄本色》的熱度了。這片子請來了另一位圈內公認極具大哥氣質的萬梓良和周潤發演對手戲，影片劇情雖然有點散但架不住發哥的人氣，票房拿到第14名。最有意思的是向氏兄弟發現拍攝此片有些素材沒有完全用上，靈機一動，請來譚詠麟補拍了四天戲加上《英雄好漢》未用素材就湊成了前傳《江湖情》，神奇的是上映之後票房居然超過了《英雄好漢》，也成就了一段香江電影佳話。
年中的時候文藝片導演張婉婷好不容易搶到周潤發的檔期，拍出了《秋天的童話》，周潤發的船頭尺與鍾楚紅的十三妹在紐約上演的簡單、朴實的動人愛情深深感動了觀眾，該片獲得了香江電影金像獎最佳電影，船頭尺一角也給周潤發帶來一個最佳男主角的提名，依託發哥的人氣，這樣一部香港電影非主流的愛情片拿到了票房第五的佳績，足足2550萬元的成績。
眼看自己一手捧紅的周潤發和英雄片題材在市場上如此大行其道，徐克和吳宇森當然不會放棄把《英雄本色》這一題材打造成經典IP的機會，本來是打算過了新年就開拍《英雄本色》續集，不過由於周潤發太過火爆，等排到他的檔期已經到年底了，新藝城、電影工作室就打算瞄準聖誕檔，但當時時間太緊，於是只能由徐克帶著狄龍、張國榮在香港拍攝，而吳宇森則帶著周潤發遠赴美國同時拍攝另一部分。吳宇森和徐克在拍攝續集的時候產生了創作分歧，吳導是想開拍小馬哥前傳，而徐導則主張乾脆讓在第一集已經犧牲的小馬哥復活算了，要蹭足自己的熱度，最終吳宇森拗不過徐克，於是影片硬生生編出來了一個小馬的孿生兄弟阿建。故事相比第一部要差不少，但也有不少亮點，比如新加的由新藝城老闆之一石天飾演的龍四就十分出彩，而張國榮飾演的阿傑則做了不少改變不再讓觀眾討厭，最後在電話亭彌留之際的戲份更是賺足了觀眾的眼淚，而片尾周潤發、狄龍、石天三人團滅黑幫的誇張槍戰戲碼絕對讓觀者熱血沸騰。個人感覺，續集從故事性、邏輯性上比第一集要相差不少，但若論觀賞性，續集要更勝一籌。影片很明顯有趕工的問題，但原班人馬出演、小馬復活的噱頭都讓影片賺足了熱度，最終年度第6的票房算是不負使命了，但本片卻成了徐克、吳宇森兩個好兄弟產生嫌隙最終分道揚鑣的觸發點，究竟發生了什麼我們留待下期再講。
當然，1987年的香港影壇在演員方面是周潤發的異軍突起，而在導演方面風頭一時無兩則是徐克，徐克導演和他開創的電影工作室也迎來了自己的時代，他不僅和吳宇森一起導演了《英雄本色2》，由他監製程小東執導的《倩女幽魂》在東南亞地區掀起了強勁的神怪片風潮，而張國榮的寧采臣和王祖賢的聶小倩也成為了華語電影史上永恆的經典。
1987年是周潤發票房神話的開端，驚人的產量，超高的投資回報率讓他罕有對手，唯一能打的成龍又輸在產量上，而寬闊的戲路更是讓周潤發商業、藝術兩開花，巨星的時代來臨了。
《漫談香江電影50年》持續更新中，歡迎同好關注交流。
《漫談50年》1986年 偉大的英雄本色；洪金寶傳奇達至巔峰
《漫談香江電影50年》1985年 警察故事和僵屍先生
㈤ 香港經典電影你看過幾部
1倩女幽魂
2青蛇
3飲食男女
4鍾無艷
5逃學威龍
6大話西遊
7星語星願
8笑傲江湖
9倚天屠龍記
一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。
9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。
8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉
《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！
5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍
這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。
3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧
警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。
2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的
香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：
1.周星馳
星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的
《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》
2.張國榮
《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.劉德華
《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》
4.周潤發
《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》
5.成龍
《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》
6.張家輝
《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》
7.林正英
《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》
8.古天樂
《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》
還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~
這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。
《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。
電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。
可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。
它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。
這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？
這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。
這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。
講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。
電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。
改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。
王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。
電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。
電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。
又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。
你好，我來說說我看過的經典香港影片！
曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！
1:《無間道》2003
2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》
3:2000 王家衛 《喜劇之王》
4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》
5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》
6:1994 王家衛 《重慶森林》
7:1994 王家衛 《倩女幽魂》
8:1987 程小東 《英雄本色》
9:1986 吳宇森 《警察故事》
10:1985 成龍 《精武門》
11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓
太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！
網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。
最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。
對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。
樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。
在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。
其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。
除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。
而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。
在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。
在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。
天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。
這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。
可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。
這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？
很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。
愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。
《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
《倩女幽魂》
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。
「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。
《賭神》
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。
我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
《精武門》
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。
李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
《黃飛鴻》
一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。
李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。
《古惑仔》
陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。
中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？
要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。
《五福星》
為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。
《最佳拍檔》
1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)
上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。
《逃學威龍》
逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。
逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。
逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂
香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。
我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。
1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。
2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！
3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。
4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。
5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，
7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。
第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。
㈥ 五十年代香港電影(家)、(春)、(秋)的飾高老爺的演員
1：《東京上空三十秒》1942年4月18日，一群從未夢想過輝煌的年輕人，轟炸了日本的心臟。影片講述了他們的真實的故事。勞森中尉告別了有身孕的妻子愛倫，和他的戰友們在秘密訓練之後，開始了他們的真正行動，他們的飛機從航空母艦上起飛，沿海岸線低空飛行，准備抵達日本的上空，實施轟炸計劃。在他們順利完成任務後，他們的飛機出了故障，在迫降的時候，機體嚴重受損，飛行員也受了傷。中國沿海軍民冒死營救他們，在日本兵撲來著前，將他們安全轉移。在缺醫少葯的困境下，成功地實施了手術。當拖著殘肢回國的勞森准備斷絕與愛妻及友人的聯系時，愛倫來到了他的房間，他們慶幸，得以與親愛的人重逢是他們最大的幸福。 影片早在40年代就拍成黑白片，依據的是親歷戰爭的飛行員的記錄，並榮獲第17屆奧斯卡獎最佳特殊效果獎。2：《超級學校霸王》（Future Cops）是王晶執導與製作的喜劇動作片，取自於流行格鬥游戲街頭霸王II改編。全劇藉街頭霸王角色化身成劇中人物，營造出一項英雄救美的故事。
㈦ 50年前的香港邵氏老電影還受版權保護嗎
在我國，著作權是從創作完成之日起產生的，人身權利中除了發表權外沒有期限限制，發表權一經行使即窮竭，如果在作者死後50年內不發表，就不再保護。財產權利的保護期限是作者有生之年加死後50年，如果作品創作完成後50年未發表的，不再保護；另外，法人和其他組織視為作者的作品以及電影、電視、錄像作品和攝影作品和作者身份不明的作品，其保護期都是作品首次發表之日起50年，創作完成50年內不發表就不再保護。軟體著作權的保護期限為25年，截止於軟體首次發表後第25年的12月31日。保護期滿前，軟體著作權人可以向軟體登記管理機構申請續展25年，但保護期最長不超過50年。軟體開發者的開發者身份權的保護期不受限制。
㈧ 找一些早期香港的老電影。
導演：
51.《女黑俠黃鶯》Nu hei xia huang ying (1992)
52.《噴火女郎》Pen hou nu lang (1992)
53.《賭俠》Dou hap (1991)
54.《贏錢專家》Ying qian zhuan jia (1991)
55.《整蠱專家》Zheng gu zhuan jia (1991)
56.《監獄不設防》Jian yu bu she fang (1990)
57.《絕橋智多星》Jue qiao o xing (1990)
58.《驚天十二小時》Jing tian shi er xiao shi (1990)
59.《賭神》Du shen (1989)
60.《至尊無上》Zhi zun wu shang (1989)
61.《專釣大鱷》Juen diu daai ngok (1989)
62.《精裝追女仔之3狼之一族》Lang yi zu (1989)
63.《最佳損友闖情關》Zui jia sun you chuang qing guan (1989)
64.《神勇雙妹嘜》Shen yong shuang mei mai (1989)
65.《鬼溝人》Gui gou ren (1989)
66.《最佳損友》Zui jia sun you (1988)
67.《撞邪先生》Chuang xie xian sheng (1988)
68.《精裝追女仔之二》Jing zhuong zhui nu zi er (1988)
69.《求愛敢死隊》Qiu ai gan si i (1988)
70.《精裝追女仔》Cheng chong chui lui chai (1987)
71.《爛賭英雄》Lan ying xiong (1987)
72.《魔翡翠》Magic crystal (1986)
73.《鬼馬飛人》Gui ma fei ren (1985)
74.《摩登仙履奇緣》Mo deng xian lu qi yuan (1985)
75.《青蛙王子》Ching wa wong ji (1984)
76.《我愛羅蘭度》Wo ai Luo Lan (1984)
77.《獵魔者》Mercenaries from Hong Kong (1983)
78.《賊王之王》Chaak wong ji wong (1982)
79.《千王斗千霸》Qian wang dou qian ba (1981)
10.《qiangjian終極篇之最後羔羊》Jiang jian zhong ji pian zui hou gao yang (1999)
11.《玉蒲團III官人我要》Yuk po tuen III goon yan ngoh yiu (1998)
12.《香港奇案之qiangjian》Xiang Gang qi an qiang jian (1998)
13.《愈墮落，愈英雄》Yue doh laai yue ying hung (1998)
14.《qiangjian2：制服youhuo》Raped by an Angel 2: The Uniform Fan (1998)
16.《洪興仔之江湖大風暴》Hong xing zi jiang hu da feng bao (1996)
17.《港督最後一個保鏢》Gang zui hou yi ge bao biao (1996)
18.《不道德的禮物》Bu de de li wu (1995)
19.《chiluo羔羊》Chiklo gouyeung (1994)
20.《香港奇案之吸血貴利王》Xiang Gang qi an xi xue gui li wang (1994)
21.《綁架黃七輝》Bang jia Huang Qi-Hui (1993)
22.《妖怪都市》Yao guai shi (1992)
23.《夜生活女王之霞姐傳奇》Ye sheng huo nu wang - Ba jie chuan qi (1991)
24.《逃學威龍》Tao xue wei long (1991)
25.《嘩鬼住正隔籬》Hua gui zhu zheng ge li (1990)
26.《嘩鬼有限公司》Hua gui you xian gong si (1989)
27.《富貴兵團》Fu gui bing tuan (1989)
29.《用愛捉伊人》Yong ai zhuo yi ren (1987)
30.《凶貓》Xiong mao (1986)
31.《俾鬼捉》Bi gui zhuo (1986)
32.《少年蘇乞兒》The Young Vagabond (1985)
33.《新飛狐外傳》New Tales of the Flying Fox (1984)
34.《瘋狂八三》Feng kuang ba san (1983)
35.《少林傳人》Shaolin chuan ren (1983)
36.《敗家仔》Bai ga jai (1982)
37.《打雀英雄傳》Da jeuk ying hung chyun (1981)
38.《神偷妙探手多多》Shen tou miao tan shou o o (1979)
39.《林世榮》Lin shi rong (1979)
40.《衛斯理之藍血人》Wai shut lee ji laam huet yan
㈨ 尋一50-60年代的香港老電影名字
一個爛賭的傳說
譯名：Yat goh laan diy dik chuen suet
地區： 香港
日期： 2001年10月12日
類型：劇情
[編輯本段]演職人員
導演：麥子善 Marco Mak
主演：吳鎮宇 Francis Ng 林雪 Suet Lam 關秀媚 Suki Kwan 李燦森 Sam Lee
[編輯本段]劇情概要
舒奇是一個天生的賭徒，到澳門賭錢，每次都大起大落，因為一次糊里糊塗與藝員雪發生關系，得到三千塊，後投注站買馬贏了十五萬，他便往卡拉OK消遣，認識了逢賭必輸、有一個「玻璃骨」症弟弟的媽媽桑——公主。
因為欠債，舒奇被禁錮，公主於是致電卡拉OK熟客莫UNCLE求助，莫UNCLE答應了付五十萬，但要公主陪他一個月。之後莫UNCLE突然離奇死亡。混亂中，兩人在債主FACE哥手中逃出，不久，卻再次遇到莫UNCLE，原來他沒有死去……
香港一貫賭片甚多，但像本片這樣，集中描寫一個爛賭鬼的特性，以及他的傳奇命運，就很罕見，還奇在拍得不落俗套。本片沒有像通常的賭片那樣賣弄賭術，沒有精美包裝和名牌格調，因此並未引起影迷注意，實際上這一部是不錯的賭片。
㈩ 20世紀50年代 香港電影分為國語片和粵語片。 YorN
你想問什麼?
在49年以前,中國的電影和流行歌曲的製作基地在上海,上海才是中國流行文化中心,
49年以後,很多電影公司和演員及唱片公司和歌手,從上海遷徙到了香港繼承從事電影和唱片製作,他們拍的電影和演唱的歌曲基本上都是"國語"的.而些是在香港本土成長起來的電影公司拍的電影的對白是講粵語的.由於國語片的製作水準遠高於粗製濫造"七日鮮"拍就的粵語片,所以國語片比粵語片更受市場歡迎,而且國語電影還能賣到外地去.在50-70年的香港是以國語片為主流的,到了60年代末70年代初,粵語片幾乎給擠出了市場.
但到了70年代中期,粵語片突然咸魚翻生,重新活躍起來,而且這個時候香港日漸本土化,粵語文化更受多數人的歡迎,到了70年代後期到80年代初,粵語電影和粵語流行歌曲逐漸取代國語片和國語時代曲成為香港流行文化的主流.從這以後香港的國語片和粵語片的界線模糊了,多數影片都有粵語和國語兩個配音版本,粵語版的供應本地市場,國語版則供應外地市場.