A. 潮劇有什麼特色，作文，明天就要交啦
潮劇是一朵在潮汕這塊文化積淀很深的土地上生長繁衍起來的古老戲曲藝術之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜愛。據考，潮劇發端於宋元南戲，形成於明代。明弘治、正德期間，潮汕梨園，用鄉音搬演南戲，已成時尚，這是南戲在潮汕向地方化發展的表現，是潮劇的發端。至明嘉靖、萬曆之際，潮閩一帶更有《荔鏡記》、《金花女》、《蘇六娘》等戲文，編演地方的故事，有的且直接標明"潮調"，說明當時南戲已開始演化為地方劇種。及後，潮調繼續吸收弋陽、青陽、崑山諸腔和西秦戲外江戲的養料，並大步向地方化發展，特別是在廣納潮汕民間藝術和音樂之後，更獨具一格。潮劇是宋元南戲演變而來，是南戲的一支，淵遠流長，歷史悠久，這點學術界已成定論。現從觀照角度，回瞻其形成發展的歷史進程，體制改革可明顯看到幾個對今天具有啟示意義的特點：一是潮劇漫長的形成發展過程，始終是歷史的，涵蓋著潮汕特異於人的語言、習俗、風尚、及其長期積淀下來的人文傳統、民性心理、審美情趣，又是流動的，一直處在不斷的沿革嬗變之中。由開始以"土音"搬演南戲，到用"潮腔"演唱地方故事，再到廣收博納而成獨具一格的地方劇種，稱謂從明之潮調，清之潮音，到新中國成立後稱潮劇，都是一個處在"動"的態勢，川流不息，又"水往高處流"，一步步邁向完整和成熟。從歷史看，正是這個"動"，給潮劇以不衰的活力。直到本世紀初，隨著商業的發達，交流的頻繁，資本主義文化的傳入，潮劇適應新的情況，依然在"動"，尤其是大量吸收各兄弟劇種、電影、流行歌曲等藝術成就，使聲腔、表演繼續變革發展，連台本戲、文明戲、機關布景的出現，一新其時耳目。這種"動"，既是適應潮流，又是不斷吸收潮汕民間養料，不斷民性化、地域化的過程。潮劇音樂，好些都是從流行潮汕久遠的佛曲、廟堂音樂、大麴、八音大鑼鼓吸收融化而來，具有獨特的地域風采。據說潮劇三步進三步退的台步是吸取自蛋船歌舞，潮丑側身踴躍的機械手法腿法是來源於潮汕的紙影、木偶、而潮劇滾唱、暢滾一類的演唱和七字、五字、三字的疊句則與潮州歌曲類似，這些都正是取自於民，向地域化發展的例證。再是潮劇歷史上，在其涵蓋潮汕人文、孕納潮汕民間藝術而不斷形成地域性特點的同時，還始終保持民性化、大眾化的特色，使其一直在民間廣為傳唱，成為潮人同賞、同享、同樂的鄉音。它與潮汕民俗活動的結合，更為明顯。特別是入清以來，，"各鄉社演戲，扮台閣，鳴鉦擊鼓以娛神，更諸靡態"。現存縣鄉志都分別記載有節日時令、游神賽會、紅白喜事等民俗活動期間潮汕大演其戲的事例，范圍廣至迎神、謝神、祭祖、壽誕、得子、婚嫁、封官、晉爵、喬遷、建祠，以至行鋪開張、鄉規習俗制定和施行等等方面。群眾賞戲成風，促成戲劇班社紛紛成立，特別是到了鴉片戰爭（1840年）以後，汕頭辟為通商口岸，經濟發達，潮劇班社更多，演出地區也不斷擴大。清光緒年間，"潮音凡二百餘班"，除在潮汕一帶演出外，還把足跡伸向惠州、梅州、瓊州和福建泉州、漳州、龍岩，以及上海、福州等地，而且到南洋一帶，到香港、澳門和台灣高雄、台南等一些潮人較為集中居住的地方演出。演出形式，從早期沿襲勾欄、竹簾，到戲棚、神廟戲台，再到戲園、劇場，也無不是適應社會和群眾的需要，不斷地調整變換的結果。
B. 有沒有朋友知道網上哪裡有香港潮劇電影《二歲夫》曾珊鳳、陳楚蕙主演的視頻
土豆有啊，你先找潮州女狀元進去後，就找到很多陳楚惠的潮劇，
C. 香港立法會反對派議員都有誰
香港立法會反對派議員有許銳宇、朱凱廸等。
（1）許銳宇曾出現在香港暴力示威現場。據香港《文匯報》此前報道，在7月11日尖沙咀沖突期間，有網友發現許銳宇涉嫌扮記者潛伏現場，還作出襲警行為，在警方清場時協助暴徒逃脫。
（2）朱凱廸為香港反對派組織「議會陣線」成員，曾表態提倡所謂的「民主自決」，其後又矢口否認主張「港獨」或「自決」。自香港「修例風波」以來，有暴徒在今年7月1日沖入立法會大樓，朱凱廸亦曾參與其中。
(3)有個香港電影劉小麗擴展閱讀
2019年08月30日，反對派沙田區議員許銳宇被捕，被捕原因暫時未知。港媒報道稱，丘文俊透露，在他發文前半小時，許銳宇致電他透露被捕消息。
許銳宇被曝被捕之前，「香港民族黨」召集人陳浩天、「香港眾志」秘書長黃之鋒、「香港眾志」成員周庭等人已先後被警方拘捕。
2019年12月13日上午，香港民間團體「保衛香港運動」成員遊行至立法會，向立法會議員遞交請願信，要求立法會財務委員會審議2019至2020年度公務員薪酬調整時，盡快通過香港警隊加薪程序，以示全港市民對香港警察的感激和贊賞。
D. 我叫劉小麗今年19歲這是哪個電影
我叫劉小麗今年19歲是電影《貓頭鷹與小飛象》中的台詞。此劇由由洪金寶、林子祥、葉德嫻、楊紫瓊、馮淬帆、午馬、陳欣健等人領銜主演,敘述2個已退出江湖的獨往江洋大盜
E. 廣東潮劇院一團所有演員名字
劇團成立之初，匯集多路精英，人才濟濟。後又不斷從汕頭戲曲學校和其它演出團體抽調補充新生力量，使陣容始終保持嚴整和活力。
劇團曾擁有姚璇秋、張長城、陳學希、鄭健英、陳秦夢、孫小華、許仁敬、李義鵬等觀眾熟悉喜愛的潮劇表演藝術家。現擁有國家一級演員張怡凰、林初發，國家二級演員劉小麗、吳奕敏、陳鴻飛、陳幸希、李四海等。
廣東潮劇院一團，原為廣東省潮劇團，始建於1956年，廣東潮劇院成立後，該團隸屬於潮劇院，成為第一演出團。
廣東潮劇院成立於1958年12月25日，由廣東省潮劇團和源正、怡梨、玉梨、賽寶、三正潮劇團合並而成的省級藝術表演團體，作為潮劇藝術的代表性單位，具有示範、培養、研究的性質和職能，是國內外有一定影響的專業藝術表演團體。
劇團先後創作、整理演出了一批深受觀眾歡迎並廣泛流傳的優秀劇目。
如《陳三五娘》、《辭郎洲》、《蘇六娘》、《火燒臨江樓》、《辯本》、《掃窗會》、《鬧釵》、《柴房會》、《鬧開封》、《張春郎削發》、《終南魂》、《陳太爺選婿》、《煙花女與狀元郎》、《葫蘆廟》、《德政碑》、《東吳郡主》等。
其中《張春郎削發》參加首屆中國藝術節獲高度評價；《終南魂》獲廣東省第五屆藝術節優秀演出獎；《陳太爺選婿》1993年9月參加全國地方戲曲（南方片）交流演出獲優秀劇目獎等七項獎，1994年獲文化部第四屆「文華獎」文華新劇目獎和文華劇用獎。
《煙花女與狀元郎》獲廣東省第二屆「五個一工程獎」；《葫蘆廟》獲「2000年中國曹禺戲劇獎·劇本獎，第七屆中國戲劇節優秀劇目獎、優秀編劇獎、優秀表演獎等多項獎勵，填補了潮劇在此項目上的空白。
《德政碑》2002年獲第八屆廣東省藝術節劇目一等獎、編劇一等獎、作曲一等獎等多項獎項。
《東吳郡主》2005年獲第九屆廣東省藝術節劇目一等獎、編劇一等獎、導演一等獎、音樂一等獎、舞美·人物造型設計一等獎、表演一等獎等多項獎勵，首屆中國戲劇獎·曹禺劇本獎，該劇被中華人民共和國文化部授於國家舞台藝術精品工程（2006—2007年度）「精品提名劇目」。
陳學希、張怡凰分別榮獲第18屆、23屆中國戲劇梅花獎。《張春郎削發》和《煙花女與狀元郎》拍成電影。此外還有一批優秀中青年藝員獲過國家和省的獎勵。
2019年4月24日，第七屆中國戲劇獎·梅花表演獎（第29屆中國戲劇梅花獎）終審出爐，廣東潮劇院一團林燕雲演出的潮劇《李商隱》獲戲曲類獎。
F. 貓頭鷹與小飛象劉曉莉扮演者叫什麼名字
貓頭鷹與小飛象中劉曉莉的扮演者叫做胡悅鑫。
影片講述兩個已金盆洗手的獨行大盜，突然被一神秘人以揭露醜史相協迫，要他們為社會做點貢獻，到青少年輔導中心感化青少年。影片於1984年12月12日在中國香港上映。
劇情簡介
綽號小飛象的陳初（洪金寶），身手矯捷，做事卻沖動莽撞，他與綽號貓頭鷹頭腦精明的黃人富（林子祥），皆不是正道中人，都以撈偏門為生。此前，小飛象打劫了一家財務公司，掠得了大批現款與珠寶後，就決定金盆洗手，不再出山。
商人歐根表面上是地產界巨子，實則暗地中經營一些不法的勾當。並與警界敗類呂SIR（張景坡）勾搭連環，得到其暗中庇護。貓頭鷹以周詳巧妙的計劃，騙得歐根之巨額贓款，之後也決定收山不乾。三年後，小飛象已轉行開設了一所健身院，並兼任教練，而貓頭鷹也過著富裕的生活。
一日，兩人分別收到一封神秘信，信中表示對兩人收山前乾的勾當一清二楚，並迫使兩人完成兩項任務，否則便揭穿他們的底細。任務之一就是去競投一塊地並將其價格盡量提高。而這塊地，其實歸歐根擁有，對他的犯罪生意有著關鍵性的影響，兩人迫於壓力，就決定一起聯袂出山，與幕後人做最後的一搏。
G. 中國潮劇的歷史發展概況和基本特點 目前發展情況如何
潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字（頂頭白字）、潮曲，主要流行於潮汕地區，是用潮州話演唱的一 個古老的地方戲曲劇種。潮劇在國內主要流布在廣東東部、福建閩南漳州地區的雲霄縣、東山縣、詔安縣及平和縣等，廣泛流行於香港、東南亞、上海、以及西方許多國家和地方就有潮劇。潮劇經常在廟會上演出，表示於對「老爺」（指 神明）的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃重，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。宋元南戲的分支 潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有4 4 0多年歷史的古老劇種，主要吸收了弋陽、崑曲、梆子、皮黃等特長，結合本地民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮綉等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。 潮劇名家 指專門從事潮劇表演多年，得到群眾認可，有一定著述的潮劇演員。而不是喜歡潮劇久了，年紀高了就可以成為名家的。 洪妙（男老旦） 秦夢、邱紅、陳華、陳楚蕙（女文武小生，香港）、陳學希（小生） 陳文炎、陳光耀、陳麗玉、蔡錦坤、方展榮（丑生）、 范澤華（花旦）、 郭石梅、李有存、李義鵬（-(丑)-生） 蘆吟詞、黃玉斗、黃瑞英、孫小華（花旦) 、吳清城（小生） 吳麗君、謝大月、謝吟、許雲波、姚璇秋、楊其國、葉清發（小生）、張長城（男老生）、張桂坤、鄭小霞（花旦） 鄭健英（花旦） 鄭仕鵬 潮劇的形成 潮劇是什麼年代，在什麼基礎上形成發展起來的？研究者曾有不同的說法，一說是從潮州巫術「關戲童」發展起來的，一說潮劇是弋陽腔的一支，是「弋陽腔在各地流傳後的直接產物」。直到世紀30年代以來，流存於海外的明代潮劇劇本的發現，以及明代藝人手抄南戲劇本在潮州出土，潮劇的淵源得到了史料佐證的論說。 1936年，我國歷史學家向達，在《北平圖書館館刊》上，發表《記牛津所藏的中文書》一文，首次介紹存於英國牛津大學圖書館的潮劇明代刻本《班曲荔鏡戲文》（即《陳三五娘》劇本）。戲文的全題《重刊五色潮泉插科增人詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》。牛津大學所藏的這個刻本，因「最後一頁有殘缺，不能知道此書究竟刊於何時」，但向達認為「就字體各插圖形式看來，類似明萬曆左右刊本」。 向達介紹牛津的《荔枝鏡》藏本之後，二十年過去了。1956年，梅蘭芳和歐陽予傅倩率中國京劇團到日本訪問，在日本天理大學的明刊本《班曲荔鏡戲文》，一個是藏於東京大學東洋大學研究所的《重補摘錦潮劇金花女大全》（附刻《蘇六娘》）。藏於天理大學的明刊本《班曲荔鏡戲文》，與英國牛津大學所藏的《班曲荔鏡戲文》是同一刻本。但該本保存完好，末頁是書坊告白的文字和及「嘉靖丙寅年」字樣。嘉靖是明世宗朱厚燠年號，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏於東京大學東洋大學研究所的《重補摘錦潮調金花大全》，沒有刊刻年號，但據專家考證，系明代萬曆年間刻本（見《明本潮州戲文五種後記》）。 嘉靖刻本卷末刻有書坊一段告白：「重刊荔鏡記戲文，計一百五葉，因前本荔枝記字多差訛，曲文減少，今將潮泉二部，增入「顏臣」，「勾欄、詩詞、北曲、校正重刊，以便騷人墨客，閑中一覽，名曰荔鏡記，買者須認本堂余氏新安雲耳」。說明這個「重刊」本，是從舊本「荔枝記」，揉合潮泉二部，增「顏臣」、北曲等內容，並「校正」舊本荔枝記文字的差訛而成的。1964年，牛津大學東方研究所主任、漢學家龍彼得教授，在奧地利維也納國家圖書館，又發現潮劇的另一個明代刻本，這就是 刊於明萬曆辛巳（公1581年）的《新刻增補全像鄉談荔枝記大全》。這個「新刻增補」的潮劇本，不稱《荔鏡記》，而稱《荔枝記》，是與《荔鏡記》同一故事內容的不同演出本。它的底本是不是嘉靖重刻的荔鏡記依據的原本，沿難斷定，但這個刻本是「新刻增補」本，說明在萬曆之前，已在原刻（初刻）存在了。這個刻本的卷首，刻有「潮州東月李氏編集」字樣。地方戲曲向不登大雅之堂，戲曲編劇者署上名字也不多見，這個刻本把編劇者潮州人李東月也刻上了。就在流傳於海外的潮劇明代刻本被陸續發現期間，1958和1975年，在揭陽縣漁湖和潮安縣鳳塘兩地的明墓中，相繼出土《蔡伯皆》（即《琵琶記》）和《劉希必金釵記》手抄劇本。這兩個抄本的出土，引起國內外戲曲專家的高度重視，認為「是研究戲曲發展史的珍貴文獻」，是「新中國建國以來戲曲文物的一次重大發現」。 潮劇的發展 我國戲曲在12世紀至13世紀形成北方雜劇和南方戲文（南戲）。北雜劇在宋金院的基礎上發展起來。至元代達到繁榮；南戲是12世紀初葉，在浙江溫州首先形成發展起來的。在宋元二百多年的流傳發展中，南戲向長江流域和東南沿海流傳，形成了弋陽腔（江西），海鹽腔、餘姚腔（浙江），崑山腔（蘇州），以及泉潮腔（閩南粵東）等聲腔劇種。南戲流傳到各地並形成地方聲腔劇種，一般有兩種情況，「一種是南戲原有的曲調流傳到各地之後，被戲曲演員以當地語言傳唱著，由於語言、語調上的差別，使之不斷變化，在風格上也逐漸地方化起來；一種是當地的民間音樂——從秧歌、小調、直到某些宗教式歌曲，不斷地被採用到戲曲中來，豐富著原有的曲調。這兩種因素相互滲透，便形成了若干不同風格的聲腔劇種。」明本潮州戲文的發展，證明了現潮汕地區在元明時期有過繁榮的南戲演出活動，一些在史籍上記載已佚的宋元南戲早期劇本，如《顏臣》（即《陳顏臣》，演陳顏臣與連靜娘的故事）、《劉希必金釵記》，就是早期南戲曾在現潮汕地區流傳的佐證。 其次，《蔡伯皆》、《劉希必金釵記》，均是用潮州方言演唱的南戲劇本，說明南戲流傳到現潮汕地區之後，潮州藝人曾用潮州方言演唱，由於語音、語調上的不同，使原有的曲調起了變化，同時還吸收潮州的民間音樂、小調等，從而在南戲的基礎上形成了新的聲腔——潮腔。明代戴璟在《廣東通志》所載：「潮俗多以鄉音搬演戲文」。清初屈大均在《廣東新語》所載：「潮人以土音唱南北曲，日潮州戲。」這兩手抄演出本的出土，是潮人以鄉音唱南北曲的佐證。 其三，《荔枝記》、《荔鏡記》是以潮州民間故事編寫，結構完整、手法嫻熟、用潮腔演唱的劇本，說明潮腔在嘉靖年間已趨於成熟，那麼，它形成的年代，自然應在嘉靖之前。前到什麼年代呢？有的戲曲研究專家根據有關的史料，認為「明中葉以前，泉潮腔已很盛行，它有獨特的劇目和演出形式，流傳在泉州長、漳州、潮州一帶」。「明中葉以前」即15世紀初，距今已有500多年了。如果從《荔鏡記》刊刻的嘉靖丙寅（1566年）算起，潮劇歷史的絕對數字，也有4 4 0多年了。 傳承 新世紀以來，潮劇界開展了一系列的傳統劇目傳承活動。 潮劇現有的這批傳統劇目，大致可以分成兩類。第一類是經過加工提煉具有很高藝術水準的劇目。這當中最有代表性的，長戲當屬《荔鏡記》《蘇六娘》，摺子戲則有《掃窗會》《蘆林會》《辯本》《鬧釵》《刺梁驥》《鬧開封》等。在五六十年代，潮劇界能人甚多，老藝人和新文藝工作者濟濟一堂，社會上的文人學者也無微不至地關注著潮劇，當時對傳統的整理傳承達到了一個高峰。專家學者對大量的傳統劇目進行了甄別篩選，絕大多數有提煉價值的劇目經過加工，成為潮劇的經典和保留劇目。這批劇目劇本緊湊，立意高，唱詞文雅，文學價值很高；音樂既保留了傳統，也融入了新素材；動作設計與人物塑造緊密相連，並保留了潮劇細膩典雅的特色和獨有的表演程式。 現狀 潮劇是中國古老戲曲存活於舞台的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。1990年以後，潮劇受到市場經濟的制約和多種現代文藝形式的沖擊，投資減少，人才流失，藝術水平下降，優秀的傳統表演藝術瀕臨滅亡，正處在艱難發展的狀況之中，亟待保護和扶植。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，潮劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。並已在廣州成立「廣東省潮劇發展與改革基金會」。行當 生:潮劇里的武生小生、老生、武生、丑生（花生；三花生） 旦:青衣(烏衫)、閨門旦(藍衫)、衫裙旦、彩羅衣旦(花旦)、烏毛、白毛(老旦)、武旦 凈:文凈、武凈、丑烏面 丑:官袍丑、項衫丑、踢鞋丑、武丑、裘頭丑、長衫丑、褸衣丑、老丑、小丑、女丑 潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。 潮劇的角色很多。明代為生、旦、貼、外、丑、末、凈七行。而且每一種還有不同類型。俗語用「四生、八旦、十六老阿兄」來形容一個演員陣容齊全的標准。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：烏衫旦、閨門旦、彩羅衣旦、武旦、刀馬旦、老旦、丑旦（女丑）。「老阿兄」是指在劇中扮演各種雜角。 從表演上來看，潮劇的角色行當中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。 潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。 潮劇著名演員有：謝大目、盧吟詞、謝吟、楊其國、陳華、黃玉斗、洪妙、郭石梅、蔡錦坤、李有存、方展榮、姚璇秋、范澤華、吳麗君、張長城、黃瑞英、黃盛典、葉清發、劉小麗、張怡凰、吳奕敏、許笑娜、鄭舜英、李玉蘭、吳玲兒、鄭健英、孫小華、王少瑜、林初發、黃映偉等等。唱腔 潮劇唱腔的特點，主要表現在唱腔的用調上。曲牌唱腔或對偶曲唱腔一般都應用四種調即[輕三六調]、[重三六調]、[活三五調]、[反線調]，此外還有[鎖南枝]調、[斗鵪鶉]調，以及犯腔犯調。 [輕三六調]以61235為主音構成旋律，適用於表現歡快跳躍、輕松熱烈的情調，如《大難陳三》的[哭相思]。 [重三六調]以71245為主音構成旋律，用於表現庄穆、沉重、激動的情緒，如《奏黌門》的[黃龍滾]。 [活三五調]以57124為主音構成旋律，善於表現悲哀和優怨的情感。[活三五調]為潮劇唱腔中的特殊音調，在唱腔中，其音調和潮語腔調十分密切，因唱詞語音升降而產生音調圓活多變，故藝人說：「從樂譜上看，[活三五調]只有五音，但唱奏之，則一音數韻，圓活變化不止十音。」具有潮腔潮調的濃厚韻味，如《瓊花》的[晴天霹靂]等；[活三五調]屬悲調，但潮劇唱腔用調多變，也有悲調喜唱的，如《京城會》的[皂羅袍]。 [反線調]以61245為主音構成旋律，它是[輕三六調]的變體調，即以凡為宮，唱奏起來有特殊的風味，多用於游園玩耍、輕松明快的場面，如《刺梁驥》的[羅漢月]等。 犯腔犯調，是潮劇唱腔用調中經常出現的手法。潮劇唱腔用調比較講究，一般互不混雜，如[輕三六 調]避免74為主音，[重三六調]避免63為主音，如果混用，則為相犯。傳統劇目《楊子良討親》中的曲牌[弄魂幡]，是由[輕三六調][重三六調][活三五調][反線調]四個調相犯而成，藝人俗稱為[四斗臭（湊）]，具有詼諧風趣的情調。[鎖南枝]調和[斗鵪鶉]調也屬犯調，但其子母腔句比較穩定。 [斗鵪鶉]調多用於自嘆或待遲（待人末至）場面，帶有凄清傷感的情緒。[鎖南枝]曲調較為沉悶，但也用於激動場面。 潮劇演唱用真聲，主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔影響，與京劇、粵劇等的假聲唱腔有很大區別，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。 潮劇的聲腔在明代稱為「潮腔」，也稱「潮調」。現在存世的潮腔劇本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》、萬曆辛巳（1581）刊刻的《新刻增補全像鄉談荔枝記和萬曆年間刊刻的《重補摘錦潮調金花女大全》（附《蘇六娘》）等。萬曆辛巳刻本《荔枝記》，署有「潮人李東月編集」，用潮腔演唱是與嘉靖刻本《荔鏡記》同一故事內容的不同演出本。嘉靖刻本《荔鏡記》，在曲牌名之下標有「潮腔」或「泉腔」字樣，是兩個聲腔劇種通用的劇本。兩個聲腔通用一個劇本，這不是唯一的一個。清順治辛卯刊刻的《新刊時興泉朝雅調陳伯卿荔枝記大全》，也是潮、泉兩個聲腔的通用本，反映了潮州的潮劇與閩南的梨園戲兩個古老劇種在歷史發展上的一些關系。
H. 有部電影電視劇的台詞是我叫劉曉麗,今年十九歲，求片名
電影《貓頭鷹與小飛象》
德寶電影公司出品製作，洪金寶製作並監制，洪金寶執導，由洪金寶、林子祥、葉德嫻、楊紫瓊、馮淬帆、午馬、陳欣健等人主演的動作喜劇電影
楊紫瓊飾演的富家女Miss Yeung在青年中心當輔導員，希望幫助這些問題青年找到工作、重返社會。所以她讓馬斯晨飾演的叛逆少女Bonnie Leung（我也是不懂為什麼國語版中叫「劉曉莉」）來模擬一下應聘求職的場景，於是就有了這句話。
滿意請採納，謝謝
I. 香港4名立法會議員為什麼被取消資格
7月14日下午3時，香港高等法院就行政長官和特區政府提請的司法復核案作出判決，裁定4名立法會議員的宣誓沒有法律效力，4人的議員資格被取消。
針對4人的宣誓行為，香港高等法院於3月初展開過為期3天的聆訊，今日（7月14日）下午原訴法庭法官區慶祥就此案作出取消4人議員資格的判決，議員資格自宣誓當日起便不能起算。正在立法會參加財委會會議的4人被即時要求離開會議室。
J. 郭淑珍的個人經歷
郭淑珍 1927年6月1日生於天津，祖籍山東省長清縣。
聲樂教研室主任、碩士研究生導師、院學術委員會及學位委員會委員、院職稱評審委員會委員及專家組成員。應聘中國音樂學院任研究生導師、天津音樂學院名譽教授、文化部歷屆專業考評委員會委員，中國音樂家協會常務理事等。
1947年入北平國立藝專音樂系學習聲樂，1949年藝專並入中央音樂學院。1950年隨中央西南民族訪問團二分團赴雲南宣傳、演出、創作和采風。1952年畢業留校任教。1953年公派留學蘇聯，1958年畢業於莫斯科柴可夫斯基音樂學院，獲優等生畢業證書及優秀歌劇和音樂會歌唱家稱號。
1957年獲國際聲樂比賽一等獎和金質獎章（1955年獲國際聲樂比賽三等獎）。學習期間除擔任柴可夫斯基音樂學院歌劇主演外，並於1958年先後受邀莫斯科斯擔尼斯拉夫斯基.丹欽科模範音樂歌劇院和烏克蘭共和國里沃夫市大劇院飾演歌劇《藝術家的生涯》中的女主角「咪咪」和歌劇《葉甫根尼.奧涅金》中的女主角「塔姬雅娜」。演出獲得好評，著名音樂評論家葉.格羅紹娃在蘇聯《真理報》撰文稱贊郭淑珍扮演的塔姬雅娜為「普希金和柴可夫斯基式的女主人公」。郭淑珍1959年歸國後任中央歌劇舞劇院演員，兼任中央音樂學院聲樂系教師。多年來一直活躍在音樂舞台上，在天津、北京、武漢、香港、前列寧格勒、里沃夫市舉行了一系列個人獨唱音樂會，郭淑珍音樂會曲目包括古今中外，極其廣泛。在北京四季青人民公社舉辦過個人中國作品獨唱音樂會，宋振庭撰文稱：「郭淑珍的獨唱聲情並茂，有相當高的藝術性及完美性和感染力。可見她的功力教養之深……」
1963年中央歌劇舞劇院在中國首演歌劇《葉甫根尼.奧涅金》郭淑珍再度飾演塔姬雅娜，各界關注，頗有好評。中國唱片社給她錄制並發行的唱片數量在美聲歌唱家中堪屬最多，得到了廣大聽眾和專家們的一致贊揚。1989年獲中國唱片社總公司首屆「金唱片獎」。1997年中國唱片總公司出片發行《二十世紀中華歌壇名人集珍藏版》個人專輯（CD）。莫斯科唱片廠收錄了許多郭淑珍演唱的古典名曲、歌劇選曲、及中、俄民歌,並出版發行了唱片。
1947年入北平藝術專科學校音樂系學習。1952年畢業於中央音樂學院聲樂系。同年加入中國共產黨。1958年畢業於蘇聯莫斯科柴可夫斯基音樂學院聲樂系。1959年回國在中央音樂學院任教，1985年選為中國音樂家協會第四屆常務理事。歷任中央韻學院講師、聲樂系副主任、副教授、教授，中國音協第三屆理事、第四屆常務理事。1955年獲第五屆世界青年聯歡節古典歌曲演唱銅質獎章。1957年獲第六屆世界青年聯歡節古典歌曲演唱金質獎章。
在第五屆、第六屆世界青年與學生聯歡節古典歌曲比賽中分別獲得三等獎、一等獎；獲全國首屆「金唱片」獎、全國藝術院校藝術歌曲演唱比賽指導教師獎、文化部國家文化系統先進工作者。曾在蘇聯、香港舉行獨唱音樂會。主演過歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《藝術家的生涯》，演唱歌曲有《黃河怨》等。 1958年莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基，丹欽科模範音樂劇院和烏克蘭里沃夫市大劇院先後邀請郭淑珍扮演普契尼歌劇《藝術家的生涯》中女主角咪咪和柴科夫斯基歌劇《葉甫根尼·奧涅金》中女主角塔姬雅娜。演出獲得好評，並被著名的音樂評論家葉·格洛舍娃譽為普希金和柴科夫斯基式的女主人公。 郭淑珍聲樂教學成績顯著，幾十年來培養了數百名中、外學生,如方初善、孟玲、鄧韻、溫燕青、張立萍、王秀芬、韓芝萍、潘淑珍、莎妮<泰國>、周享芳、楊瑞琦、魏晶、鄭莉、宋祖英、王威王靜、林晶、幺紅、郭燕愉、鄭緒嵐、孫媛媛、李國玲、王燕、馮國棟、陳亞洲、柯綠娃、吳艷彧、吳碧霞、謝天、王宏堯、孫礫、王瑾、關月英、陶英、孫東方、鄧於蓉、賈春雷、方新、付慧勤、傅紅、黃楠、金順愛、劉小麗、李志瓊、陸薇、祁偉耿、宿慧、鄭力、畢寶儀、張璋、潘凌雲、李媛、王辰、吳霜、譚美蘭、郭燕儀、郭小先、平慧玲、許晶、黃靜、王向紅、李廣先、於敏、趙勁松、薛紅萍、葉曲凌、張黎紅、倉傳得、劉五紅、張暴默、余慶海、張曉明、石壘、劉嵩虎、劉曉菲、吳霖、潘小芬、吳傑等，許多人在國際、國內聲樂大賽中獲獎,成為優秀的歌唱家、聲樂教授，有的已登上世界級音樂舞台為國家爭得了榮譽。