『壹』 為什麼我們九十年代初期比如香港拍的電影畫質怎麼那麼差而同期歐美的電影畫質那麼細膩漂亮你呢
從技術方面來講，那個時期我們的電影後期製作還比較落後，畫面製作也是比較落後的。現在是有了很大提高。
『貳』 為何大陸的電影畫面感覺非常灰暗看起來不舒服而香港電影看上去則比較亮麗清晰
關於膠片和攝影機的主體功能其實基本沒有什麼區別，其餘存在變焦，加濾鏡，或者後期調色的情況，內地導演大部分接受國內學院派的概念，創作風格普遍偏向寫實性。只是製作的理念很傳統，保留了第四代導演的寫實風格。因為一個畫面的構圖包括色溫表現了一個環境的冷暖人生，畫面的運用存在著提示影片風格作用。不一定像你說的國內電影一般存在著畫面昏暗的意境，這種只是你的普遍形象概念，因為受到主旋律化電影和電視劇製作形式的想法。比如說《無極》《畫皮》《關雲長》等電影同樣具有一定暖色風格，同樣具有能量感。你或者可以把港片電影和法國電影同樣對比一下，會發現法國電影的製作風格更加強烈。
『叄』 香港以前電影看起來為什麼畫面像快進了一樣，人物動作很快，感覺fps比普通視頻更流暢。
我想你說的是動作片吧？
以前的電影用的是膠卷拍攝，而且早期計算機還沒普及之前，還是用人手剪切電影的。
說到動作片，根據洪金寶、曾志偉在電視節目上透露，一般香港動作片，武打片，都是快鏡頭，也就是說拍攝的時候其實演員打得很慢很慢，動作很慢，到了電影，就通過人手剪切等技術，以快鏡頭播放。
其實道理很簡單，演員是演戲不是搞拳擊，太快的話，力道，位置不好掌握，待會不小心打傷了進醫院，沒了演員，那劇組怎麼辦？等演員傷勢好了再拍？電影拍攝時期分分鍾都是錢。還有一些動作片，追逐鏡頭也是。還有車片，追逐片，都是這樣，不僅以前，現在也是，頭文字D，還有現在的動作片，你看香港電視台動作片選秀節目，其實現場打的速度是很慢的。
但是除了一個人是例外，就是李小龍，據他們說，只有李小龍一個的電影，武打戲份的時候，給觀眾看的都是慢動作重播，特別是出拳，如果以正常速度播放，觀眾根本看不到出拳，好像拍攝李小龍要每秒至少120FPS以上才能捕抓到他出拳的動作，然後再以以前可能是每秒24幀去播放，當然當中應該有剪輯還有速度的調整。
『肆』 港劇港片和內地劇畫面感覺不同，似乎是顏色燈光之類的問題（與清晰度無關）求高手幫忙
方向不同。港劇在拍攝經驗上強過內地的太多，但是香港電影和香港電視劇共有的問題就是場景美工太爛。港劇之所以光鮮亮麗是因為那都是搭的景，便宜省錢，多打點光就好了。內地劇因為錢多往往可以實地拍攝，卻經驗不足，不懂得更好地利用內外景。實景拍攝中，角度和光線都會成為難題。
以神鵰俠侶為例，古天樂版其實可以看出很多搭出來的假景，而黃曉明版全都是製片人辛苦找出來的旅遊美景。電影需要突出真實宏大的場景，電視劇需要的是情節和台詞。
我感覺找到知音了！初初我喜歡港劇的最主要原因就是畫面色澤，當然演員妝容也很重要。打個比方，港劇就像用七百萬像素卡片機拍照的網路紅人干凈充盈的P圖。而內地片則是即使你給他一部千萬像素的單反，也只能夠拍出傻瓜相機的效果。
『伍』 九幾年的香港電影為什麼不少畫面呈現一種暗灰色（尤其是一些鬼片）
因為那時的電影已經步入「後現代」時期，風格就是 「黑」
至於鬼片的畫面很黑，我想那是因為想讓觀眾覺得害怕吧。你沒發現鬼片都是發生在幽閉的空間和陰暗的環境里嗎？
『陸』 =為什麼八、九十年代的中國電影的畫質那麼差=
這個與膠片、攝影機以及數字修復技術都有關系。
韓國的我不太清楚
八九十年代是中國（大陸）電影的一個飛速發展時期，影片數量大，質量參差不齊，特別是使用國產膠片拍攝的電影，膠片成本底，但畫質的確有些問題。
香港電影8、90年代一般拍攝成本都不是很高，再加上大陸地區發行的大多是盜版。
台灣與日本地區拍攝的電影在畫質上很類似，偏9300K的色溫，整個畫面看上去比較冷，而且當時的台灣電影以寬銀幕居多，這種電影在電視中播放是要經過調整的，我想畫質不清與這個可能也有些關系吧。
還有一個原因就是膠片與數字之前的轉換，這一技術歐美相對領先一些。
呃.......答案是個人意見，有誤之處，請指正。